爱华网风格各异的《草地上的午餐》之欣赏
近日，在《读者》杂志上欣赏了马奈的油画《草地上的午餐》和相关点评文章，对这幅油画产生了浓厚的兴趣。随即亦对法国印象主义画派中的著名画家马奈有了深入了解的欲望。打开了搜索，竟然有好几个画家的不同风格的同名画作展现在我的面前，他们分别是法国的马奈、莫奈、蒂索约、塞尚，中国的邱炯炯、娟子和漫画家方唐，这不觉让我无比的好奇和惊喜。下面就让我们分别来品读一下。
马奈（1832-1883）法国著名画家，被认为是印象主义画派的奠基人。马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。
油画《草地上的午餐》约有２０８×２６４.５厘米，现藏巴黎印象派美术馆。此画最初的取名是《浴》，是画家效法卢浮宫内一幅乔尔乔奈的《乡村音乐会》（又名《田园合奏》）的构图。1863年打入了冷宫，当它出现在落选作品沙龙时，引起了许多的流言蜚语，引起了世所罕见的轰动。
让人们吃惊的是，画上除了展现几个巴黎上等社会的青年去塞纳河岸的一片树荫地休憩并午餐以外，还有一个一丝不挂的女人，坐在他们中间。画上那个裸体女子就是他在早期一幅画作中的模特儿默朗。她是马奈从街上领回的一个妓女，长期为画家充当模特儿。画家让她在这幅画中表现裸体坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士（费迪南和马奈的兄弟——欧仁·马奈）作伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个只穿单薄衬衣的女人，俯身站在水里洗浴。这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色彩对比的大胆试验。围绕马奈的这幅画，评论界竟也划分成两个营垒。
（马奈的《草地上的午餐》）
马奈在他的作品中直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，对传统绘画进行了大胆的革新，这一切都使得官方学院派不能忍受。此画在构图上，把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰洗浴的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上，对外光和深色背景下表现事物作了新的尝试，因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。
这幅画的最大价值，还在于马奈与古典派裸女画法的决裂。他画笔下的裸女敢于目不转睛地注视着欣赏画的观众，而陪伴她的两位男子穿的不是历史服装，而是一身当时的时尚服饰。考陶尔德协会的约翰·豪斯教授说：“在《草地上的午餐》中，观众可以感受到一种率直的挑衅。一位现代妇女裸着身子与两位穿着衣服的男子坐在一起，显然是‘伤风败俗’的。如果你心中有的是河神仙女等，此画可称得上绝对的高雅，然而没有人在服饰上能做到如此完全、明显、直率的前卫。”一位编辑说，“我想看到，那个时候人们用当时的方法来理解这幅作品的证据。我们真想知道的是，马奈要为现代重塑旧主人。”
尽管对《草地上的午餐》众说纷纭，争论激烈，然而它在美术史上预示着一个重要时期的到来。瓦尔德玛·贾纽西扎克指出：“如果没有这幅作品，将不可能有印象画派；倘若没有印象画派，也不可能有现代画派。”
莫奈（1840年—1926年）于1840年在巴黎出生，是最典型的印象派画家（印象主义画家集团的核心人物），而且是印象派绘画的创始人之一，人称“印象派之父”。印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《日出·印象》得来的。25岁的莫奈在舍依也曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押，可惜因房屋潮湿，这幅巨作被损毁了。现在这幅是小的草图。在这幅画中，从题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。
这幅画是在户外完成的，因此和马奈的《草地上的午餐》比较，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。
（莫奈的《草地上的午餐》）
法国的雅姆·蒂索约在1876年创作的《消闲（草地上的午餐）》（118.1cm×76.8c布油彩）伦敦泰特美术馆藏。画家以学院派手法，加上印象派外光画法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。画家以幽暗的树林为背景，衬托了前景白布上的男人、女人及食品，体现了一种消闲的安适心态。后面的人各具姿态，融入背景。背景中阳光照耀下的几枝黄叶，不仅点明秋天的季节，也平添了画面的颜色，增加了热烈的气氛。景物、人物都描绘得极其细致，外光的运用，给画面带来了色彩斑斓与豪华亮丽的效果。
塞尚（1839-1906)是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，西方现代画家亦称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”，可见塞尚对艺术革新所起的作用。由于他粗放的用笔和结实的立体造形，使他很快与其他印象派分道扬镳，勤奋刻苦地摸索出一条与印象派迥然不同的艺术道路。塞尚的艺术与印象派的不同之处在于“马奈追求的是真实的效果，成为光的‘奴隶’。塞尚在光之外，更侧重面和物的实际形状。莫奈追求的是瞬间印象和暂时视觉，是实在的形体和永恒的视觉。”塞尚一般都在阴天或多云天气外出画风景写生，更多的时间在家里画静物。他独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。他的静物、肖像、风景的浓厚结构吸引了年轻一代。
邱炯炯（1977—），生于四川乐山，自学绘画，现居北京，一直以来被描述为一个神童式的画家。虽然他没有接受过正规美术教育，但那不足以掩盖其惊人的天赋。从这张画里，我们可以看到他极其个人化的一种调子，其灰度的掌握十分微妙，令画面显得朦胧隐讳，如同凭添了抑苳隔膜的雾霭。而人物的设置与背景的选择带有明显的情节性和寓言性，脱离了一般肖像的处理方法，带有某种超现实的诡钵。特别引人注意的是，画上留下了大面积若隐若现的平行线痕迹，仿佛素描中铺排的线条，给画面增加了难以言喻的肌理感。
凝视于邱炯炯的画作，画中的人物在隐约中慢慢显现成为真实存在，颜色在黑暗和透明中得以平衡，充满了浮动感和自由性。他说：“对于我来说，绘画是一种不能用语言来代替的手段。”
（邱炯炯的《草地上的午餐》）
娟子，毕业于东北师大美术系油画专业，现为烟台大学建筑系美术教研室副教授，她以女性特有的细致和柔美，以她手中的画笔书写着艺术人生，执著于油画艺术，创作出了不少为人称道的作品而引起人们的关注。
娟子的油画有一种人性的温情，她的艺术追求主要体现在艺术思想上的解放，她在继承油画传统的同时，不忘采撷生活中的花朵。娟子的艺术境界是自然与纯真的交融。如油画《草地上的午餐》，画面上疏懒的阳光与人们脸上的笑意形成鲜明的对比，一个平凡的生活插曲被艺术家妙笔一挥，谱就出如诗般的人生交响。画面生机盎然，气韵生动，洋溢着生活的情趣。娟子以东方女性为模特所创作的系列人体油画，更加散发出了独有的艺术魅力，弥漫着人性美的光芒。娟子将人体美和自然美有机结合，惟妙惟肖，超凡脱俗，明澈理性，净化心灵，使人的情感升华到一个至高、至善、至美的境界之中。
（娟子的《草地上的午餐》）
方唐，漫画家，本名陈树斌，1938年生于广东中山县。现为《羊城晚报》主任美术编辑。漫画艺术委员会委员。作品曾获日本读卖国际漫画大奖赛金奖和两次特别奖。获广东鲁迅文艺特别奖、广东优秀中青年专家称号。方唐的漫画《草地上的早餐》借鉴了马奈的创作主题，却采用了独特的绘画手法，把人物也置于具有民族特色的环境之中，简练的笔触给人以别样的感受。
此外，《草地上的早餐》这一名作还被现代人进行了重新演义，创作出变体的意境，也同样让我们从另一个角度去审视和欣赏这幅经典之作。
（图片选自网海）
