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我这个戏盲，平生第一次认真观看的戏曲，就是今年四月在网上观看的电影锡剧《双珠凤》，从此，把我带进了戏曲的艺术殿堂，一发不可收拾地迷上了锡剧，看了几乎大部分锡剧经典剧目，听了沈佩兰、梅兰珍、姚澄、卞雁敏等大师的唱腔专辑，进而又爱上了京剧，迷上了程派、张派以及各流派的老生，再之后，又迷上了昆曲。看过昆曲和京剧后，回头看锡剧，感觉到了锡剧的局限与不足。尽管如此，并不妨碍我依然几乎每天都要听几曲我喜爱的锡剧唱段，比如，电影双珠凤里的唱段，悲蝉，救风尘，劝娘娘，时不时还跟着哼上几句，感觉特别轻松、愉悦。我为此常常暗自思索，为什么我如此迷恋电影锡剧《双珠凤》？
最后的结论，就一个字：雅！这在地方戏曲里，尤其难能可贵。 《双珠凤》的“雅”，体现在一下几个方面：
一是立意雅。《双珠凤》是一个屡见不鲜的才子佳人题材。传统剧目的才子佳人故事，大都是见色生情，因情而乱。昆曲《墙上马头》的书生裴少俊和小姐李千金最猛，一见钟情，花园私会后，居然同居生下一双儿女来。《牡丹亭》里的杜丽娘和柳梦梅，在梦中第一次见面，几句话没说，就“和你把领扣松，衣带宽”，《西厢记》的张珙和崔莺莺、《玉簪记》的潘必正和陈妙常，没几个回合，就暗度陈仓了。和他们比，文必正和霍定金的爱情，就显得格调高雅，他们因欣赏彼此的才情而相爱，一个是“妾身非君誓不嫁”，一个是“除了小姐誓不娶”，面对阻力，他们彼此信守誓言，一个抗婚不惜焚烧堂楼，千里寻情郎；一个误以为对方已死而“誓不娶”，如此忠贞不渝的爱情，如何不让我们观众回肠荡气啊。
音乐和唱腔雅。《双珠凤》的音乐和唱腔风格，是我看过的锡剧里最能展示锡剧“轻松、欢快、婉转、细腻”特色的剧目。给我印象最深的片头音乐，在竹笛、、二胡、扬琴、竖琴等江南丝竹的伴奏下，如行云流水般扑面而来，是那么流畅、优美、婉转，不到2分钟的片头音乐，分成两个部分，上半部分欢快、明亮，在一声低沉的锣声中，转入下半部分，婉转，缠绵，如泣如述。似乎是对剧情的浓缩和展示。唱腔也很经典，《一朝春风遍地青》、《枝头鸟儿》的抒情，《我为小姐珍珠凤》倾情，《南阳虽好莫久留》的情真意切，《灵堂私吊》的如泣如述，无不脍炙人口。
表演雅。这一点，是我喜欢《双珠凤》的重要原因。徐洪芳老师通过眼神，身段，表情，唱腔，念白，非常精准地把小姐霍定金在不同剧情下的心理路程表达的生动传神，少女的羞涩、怀春，大家闺秀的端庄、内敛，坚贞少女的一往情深，无不纤毫毕现。徐洪芳的表演，和京剧、昆曲里的大青衣、闺门旦比，有过之而无不及。
创新雅。在我看过的锡剧剧目里，《双珠凤》是唯一有创新意识的传统剧目，这在小戏种里是非常难能可贵的。小戏种的地方性，即是生命源泉，根植于地方，是他们的生命所在，又是他们的短板作所在。将他们困在了地方，难以向全国推广。主要体现在，一是地方方言浓郁，外地人难以听懂。二是，艺术相对粗糙，尤其是对身段、舞蹈、念白不讲究。三是立意民俗化，有时难免流于低俗。为什么同时期出品的电影锡剧《珍珠塔》，虽然被许多观众推崇，但是，我怎么看，怎么不喜爱。有一个总体印象，就是俗，土。为什么大师主演，我还有这种印象?当然，这有很多原因，比如，主题，立意，表音乐的问题，还有一个问题，就是念白、唱腔带有过于明显的地方方言。相反，《双珠凤》的念白和唱腔，用的大体是吴语官话，我们外省人，大都能听懂，便于推广，显得相对雅了。《双珠凤》的创新，体现在明显学习了一些昆曲的表演，比如身段，就明显讲究很多，还有在问心庵的唱段，有了优美的舞蹈，道具也用上了昆曲常用的折扇和团扇。念白虽然感觉还是散白，但明显比其他锡剧更讲究。
