婺剧音乐联奏浙江婺剧伴奏-爱华网

婺剧音乐联奏

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婺剧音乐联奏简介

周末大赏：婺剧音乐联奏　　今天为大家播出的《婺剧音乐联奏》，献给所有喜欢民族音乐及戏曲的朋友，喜欢笛子的朋友一定会对赵松庭先生的《三五七》、《二凡》、《西皮花板》等笛子独奏曲非常熟悉，那么，在听完这三首婺剧音乐联奏之后，或许能听出您熟悉的旋律，赵先生的不少作品，都来自于戏曲音乐素材，经赵先生的改编，都成为一首首优美而流传广泛的笛子作品。赵先生早年在婺剧团工作担任正吹，丰富的戏曲元素提供了他创作的无限源泉。　　中国的器乐、戏曲音乐丰富，而时代的脚步却会慢慢忘记了这些真正能代表中国音乐的东西，让我们仔细地聆听，让我们好好地传承吧。　　这里要特别感谢陈琼杰先生提供此音像资源，他说这是他珍藏的一张碟，不错，这些优秀的音乐值得我们每个中国人去珍藏，我们真诚地感谢他！ [周末大赏：婺剧音乐联奏]上面录像的字幕有误，应为婺剧，由于制作烦琐，不再更新之，以下面的介绍为正。　　关于婺剧及婺剧音乐，请看下面的介绍：婺戏渊源　　明清以来，金华一带是盐、丝入赣和漆、瓷入浙的商业贸易地区，加之物产丰饶，故历来是各种戏曲争胜斗奇之地。明中叶流行的义乌腔形成于金华府（治今浙江金华）属义乌县。明末的高腔、昆腔，清初的乱弹腔，清中叶的徽戏，均曾在金华流行。　　高腔有侯阳、西吴、西安、松阳之分。侯阳高腔流行于东阳、义乌一带，有人认为可能是义乌腔的派生，擅演武戏。西吴高腔因在金华北乡的西吴村开设科班而得名，其唱腔较西安高腔委婉、质朴，且多滚唱，与徽池雅调有渊源关系。西安高腔流行于衢州一带，衢州古称“西安”，故名。相传与弋阳腔有密切关系，也有人认为可能是西平腔的遗响。其曲调字多腔少，具有一泄而尽的特点。以上三种，均一人启唱，众人帮腔，锣鼓助节，音调随心入腔。　　多数高腔的特点是锣鼓助节，不管托弦，一人启齿，众人相和，声调高亢激越。而西吴高腔及松阳高腔却有乐队伴奏，是我国各种高腔中特有的形式。高腔曲牌很多，不同剧目有规定的“套式”。初用长短句词格。剧目丰富，如《槐荫记》、《合珠记》、《白兔记》等。　　昆曲，俗称“草昆”、“金昆”，是昆腔流传在金华一带的支派。因长期流动演出于农村的草台和庙会，以农民为主要观众对象，故语言较通俗，追求情节曲折，唱腔也不拘泥于四声格腔，以演武戏、做工戏、大戏为主。在明代之后，一直被视为婺剧诸声腔中的正宗。实际上是昆曲在衢州（今衢县一带）、金华的一个支流，在语言、曲调上均结合当地习惯予以简化或改变，故称“草昆”。现其剧目已较少演出，部分曲调则为乱弹声腔所吸收，如乱弹曲调中含有［昆头］［小桃红］［新水令］［下山虎］等片断。　　乱弹，因专工乱弹的“乱弹班”多出自浦江县，故又称“浦江乱弹”。以二凡、三五七、芦花为主要唱调。其流行地区除金华、衢州、严州（治今浙江建德）外，也常在昌化、桐庐一带演出。二凡具北方戏曲唱腔的特点，有人认为源出于西秦腔，也有人认为源于安徽的吹腔和四平调。三五七具有南方戏曲唱腔的特点，属早期吹腔。有人认为其形成与皖南的徽州、四平、太平诸腔有关。芦花则源于吹腔一类，系徽戏遗响。　　据《中国戏曲曲艺辞典》:乱弹在婺剧中，指唱“三五七”“芦花调”“二凡”“拔子”四个声腔。“三五七”“芦花调”由安徽“石碑腔”演变而来，用笛主奏，曲调华丽、流畅、舒展，唱调字少腔多，后发展为字多腔少的“叠板”。“二凡”是秦腔传到南方后演变而成的声腔，在婺剧中又发展为“尺字”“小工”“正工”“凡字”四种不同属性的曲调，又各有“倒板”“原板”“流水”“紧皮”“垛板”等不同板式，分别具有激昴、高亢、悲壮、沉郁等感情特点。“拔子”也有“倒板”“回龙”“原板”等板式。按定调性质，一般“二凡”与“三五七”相联，“芦花”与“拔子”相联。剧目较多，如《芦花絮》《桂芝写状》《雪里梅》《珍珠衫》等。　　徽戏自皖南传入。清末以来，大量皖人迁往金华一带，多数经商，徽戏随商路流入，金华、衢州两府本地徽班达三十余个，仅1918年前后开设的本地科班就有十余个。婺剧徽班自成一格，以拔子、芦花、吹腔等老徽调为主。唱西皮、二黄，表演粗犷、泼赖、朴实、健康，剧目有《二进宫》《法门寺》《青龙会》等。其中《火烧子都》《水擒庞德》等的表演风格，在今皮黄剧中较少见。　　滩簧，相传源出苏州滩簧。乾隆、嘉庆年间（1936-1820），金华已有曲艺滩簧坐唱班。有人认为，滩簧系由往来于衢州、兰江的花船船孃卖艺带入，先有业余坐唱班，后由婺剧艺人衍为戏曲，成为婺剧声腔之一。有“浦江滩簧”、“兰溪滩簧”、“东阳滩簧”之分。剧目有《僧尼会》《断桥》《牡丹对课》等。解放后整理的传统剧目《僧尼会》《断桥》在剧本和表演上都有新的创造。　　时调是明清以来时尚民间小戏的统称。有来自明清俗曲，有的属南罗，有的为油滩，有的源于地方小调。由当地民歌、歌舞演变而成，是一种演唱农村生活小戏的声腔，剧目有《走广东》《卖棉纱》《王婆骂鸡》等。　　以上六种声腔，在婺剧中不是一戏混用，而是各个声腔都有一批专长剧目。最初，高腔、昆腔、乱弹等独立成班，后发展为合班，并有不同的组合。高、昆、乱兼唱的戏班，俗称“三合班”。以后，徽戏传入金华一带，有的三合班弃高腔而兼唱徽戏，有的徽班却兼唱乱弹。之后，又吸收了滩簧和时调。　　同治、光绪年间（1862--1908），婺剧班社达四十余班。1935年后，婺剧始有女演员，曾先后办了民生、文化、民乐、小文化等女子科班（徽班），各“三合班”、“乱弹班”也都通过随团收徒等方式，培养了不少出色女演员。　　早期婺剧班社主要在四乡集市、庙会（统称赶会场）演出，30年代初，才开始进城，以金华城隍庙、西华寺等为演出场地，后逐渐经常在长乐、北山、金城、群众等戏院演出。在农村，早期的业余班社，有的称为“太子班”（主要由村镇的“有闲阶层”组成）。这些组织初期以坐唱自娱为主，每逢迎神赛会，则敲锣打鼓沿街挨村游动演唱，后来始发展为化装上台演出。　　抗日战争时期，金华一度失陷，一些出色的演员如小花面阿尧、筱兰英，花旦樟树奶等死于战乱，婺剧班社星散，这一剧种几乎一蹶不振。建国后，在有关部门支持下，组成婺剧改进会（后改为金华地区戏曲联合会），并于1953年成立了浙江婺剧实验剧团，各地也成立了一批“共和班”。1955年，各剧团联合招收了二百多名学员，培养了一批人才。1956年，在浙江婺剧实验剧团基础上成立了浙江婺剧团，并对婺剧的传统艺术进行较系统的挖掘记录和继承改革工作。至80年代初，婺剧共有剧团十二个，其中原为徽班的七个，三合班的二个，两合半班的一个，乱弹班的二个。艺术特点　　　　婺剧的角色行当，过去称为“十三顶半网巾”，即四白面：小生、老生（正生）、老外、副末；四花面：大花面（净）、二花面（副净）、三花面（丑）、四花面（武净）；五旦堂：花旦、正旦、作旦、老旦、武小旦，此为十三行。外加“三箱”（管砌末，兼演神仙、老虎、狗）兼杂脚，为“半个网巾”。后又增加了三梁旦（衢州一带称花旦为“大梁旦”，作旦为“二梁旦”，“三梁旦”意即第三位花旦角色）和小旦（又称“小包头”、“拜堂旦”，专演丫头、宫女等很少开口的角色），共十五行角色。一个班社，过去多为二十八人（尤其是徽班）。计班主（亦称“领班”，实为老板）一人，“承头”（即“戏蚂蚁”，组班时帮助邀角请人，组班后主要负责接洽演出场地，50年代已取消）一人，乐队五人，后台管头箱（衣箱）一人，盔箱（帽、盔、髯口）一人，三箱（砌末）一人，总务一人，伙头二人，加一十五行演员，共二十八人。　　表演艺术方面，由于长期在广场演出，形成夸张、粗犷、强烈、明快的特点。如武将出场，以迅速后退一步，并亮一高架子来突出人物，与其他剧种的站定后前跨一步不同。又如其他剧种一招一式都讲究圆，动作呈连续变化的曲线，而婺剧却往往圆中带直，曲线中出现折线和直线来显示动作的力量和感情的强烈。它讲究“武戏文做，文戏武做”，即所谓“武戏慢慢来，文戏踩破台”。如《断桥》是一出文戏，但白素贞和小青的“蛇步”和一连串的舞蹈身段，许仙的“吊毛”、“飞跪”、“抢背”、“飞扑虎”等跌扑功夫，其吃重程度均不下于武戏。反之，武戏《水擒庞德》，却慢招缓式，在乐曲中开打，以舞蹈动作取胜。　　过去婺剧无水袖，因而手腕和手指功夫十分突出。旦角的开门、整装、整容等动作，无不注重手指的颤动功夫；净、生等角色的各种云手动作，也十分注重转腕，翻掌加上亮相时常曲腿亮靴底，与傩舞和佛教舞蹈颇有接近处。此外，角色上场时两肘（下臂）平曲，大拇指翘起，其他四指并拢，“起霸”时尽用身子旋转动作，扬鞭催马时鞭梢总是向上等，又与傀儡戏的动作相似。同时，婺剧中还保存了许多特技表演，如《火烧子都》中通过筋斗带彩的三变脸，《滚灯》中的顶灯，《大补缸》中的翻梁和七十二吊，《肉龙头》中的红拳、舞叉，《僧尼会》中的耍佛珠，《水擒庞德》中的“倒插顺风旗”，《三打王英》中的“倒喝水”，《相梁刺梁》中的“飞僵尸”等。　　人物塑造上，有些剧目往往从农民生活的角度来理解人物，即使帝王将相亦然。如《九锡宫》中已官填封九千岁的程咬金，在人们为他祝寿时，竟自顾自偷吃起枣子来。又如《三结义》中的刘备，却是个好吃白食、油嘴滑舌的二流子。　　婺剧班社过去演出，必先点戏：由二旦色头饰珠翠，脸敷脂粉，身穿红绿男客衣（褶子）。其一持牙笏，上开戏名，另一持笔，请“庙会头首”以笔点戏。演出之前，必先闹台，称“闹头台”，一般只用打击乐器奏出各种锣鼓点，取其热闹，借以招揽观众，谓之“闹头台”。但是，每逢头场演出，则必闹“花头台”，在锣鼓中插入大唢呐、小唢呐、笛子、胡琴主奏的四支乐曲，时而委婉清柔，时而激昂雄壮（“花头台”乐曲今已成为独立的民间吹打组曲），观众通过“花头台”来品评乐队水平。“头台”闹完，继以“蹈八仙”（有“堆花八仙”、“追桃八仙”等多种，均以蟠桃会众仙为王母庆寿为内容），再“跳加官”（俗称“跳白面”、“天官赐福”）、“跳魁星”、“跳财神”，然后演三至四出“摘剧”（折子戏），称为“开台”。每逢头场开台，徽班必演《百寿图》（《满床笏》《打金枝》），乱弹班必演《九锡宫》。演此两剧，一为取其吉利；二为亮行头；三因戏中行当全，唱做并重，能反映出班社演出水平。庙会主事人也据此决定戏码和演期的长短，观众则据此选择看哪几本戏。开台戏演完，接着“闹二台”，一般用大唢呐吹演奏一支曲牌，配以锣鼓，较简短，目的使演员和观众各以稍事休息。然后大戏开始，称为“正本”。正本演完，须加演一出小戏，称为“后找”。如《哑背疯》、《骂鸡》、《王小二过年》之类。从开台到后找，一场戏约需四、五小时以上。　　婺剧的名演员有江和义（擅老生）、徐东福（丑），徐锡贵（老生）、叶阿苟（老生）、徐汝英（旦）、周越先（旦）、王金龙（小生）、王景春（老外）、郑兰香（旦）、徐凤仙（旦）、吴光煜（丑）等。婺剧的音乐唱腔　　婺剧的高腔唱腔为曲牌联缀体，常用曲牌约有一百三十余支。它依靠曲牌的增减和变换来丰富唱腔，一般以同宫组曲，速度上只有快、慢之分和出板（散）、入板之别，一板三眼、一板一眼和加滚变为有板无眼的流水板等都无严格的准规，随演员情绪的变化而变化，较为灵活。也用犯调集曲。如[江头金桂]系[一江风]的头，[金络索]的腰，[桂枝香]的尾；又[山芙蓉]为[山坡羊]与[玉芙蓉]的集曲；[上山虎]是[上小楼]、[下山虎]的结合；[满天飞]则是由[满江红]、[普天乐]、[驻云飞]组成等。在音乐上，这些曲调又体现了乡音土调的随心入腔的特点。此外，在“高、昆、乱”合班后，高腔乐器也以昆笛（曲笛）为主奏乐器，辅以提琴（一种较大的匏壳板胡）、月琴（阮琴）或琵琶，以及唢呐。西安高腔由于运用四度位，使五声音阶似出现“4”、“7”两音，曲调也逐步丰富起来。在增加管弦伴奏后，仍保留有徙歌干唱、顺口而歌的痕迹，如节奏（板眼）不严，板散交杂，快慢随心，字多声少。并仍以鼓为节，人声帮和。用管弦托腔后，已由“后场面”（乐队）众人帮腔，变为由打鼓板的一人帮腔。　　婺剧的昆曲唱腔由于长期在农村草台演出，重做轻唱，其唱腔已不如苏昆严谨，着重于感情和气氛的渲染，而不过分讲究吐字运腔的功夫，甚至有的曲牌的唱词成了“堂众曲”，各个戏中可以自由套用。有的曲牌如武将出场的[点将唇]，旦脚走场的[懒画眉]等，都只在乐曲中表演一番而干脆不唱了。有人认为婺剧的昆曲与弋阳武班有一定关系，它的表演、锣鼓经都与苏昆不同，而接近高腔；大花面用“滚喉”（着重喉总发声，很少用鼻腔共鸣），其曲牌旋律亦与苏昆略异，装饰较少。　　婺剧的乱弹唱腔主要由二凡、三五七两类。二凡用小唢呐或笛子（曲笛）以及板胡为主要伴奏乐器，并配以“牛腿琴”（又称“金刚腿”，形似柳叶琴）。唱时以枣木（两段六、七市寸长的木棍）与檀木梆击节，过门往往加快一倍。二凡有正板、流水、紧皮（散板）等板式。正板按宫调分为尺字二凡（1=C）、正宫二凡（1=G）两种，尺字二凡又按第一分句的落音不同，分为六字、尺字、伍字、仕字四种样式。一般地说，尺字二凡激越豪放，正宫二凡雄壮悲怆。三五七以笛子（曲笛）和板胡为主要伴奏乐器，有快、中、慢和高调、正宫之分。它是由曲牌体向板腔体过渡的唱腔，曲调流丽、清柔、婉转。乱弹戏抒情性强，欢快处唱三五七，激动愤慨时唱二凡，一戏两腔配合使用。　　婺剧的徽戏唱腔分为“徽乱”、“皮簧”两类。“徽乱”指拨子、芦花（吹腔）两种唱腔。拨子亦用梆子击节，但用的是“筼筜”（一种竹梆）。今除一部分十分激烈的唱段外，已不常用。它以小唢呐为主要伴奏乐器（今多改以板胡为主），有倒板、十八板、正板、叠板、流水、紧皮（散板）等板式，拨子与二凡有明显的血缘关系，芦花与今京剧的吹腔在曲调上基本类同。芦花分男女腔，有平板、叠板、顶头板、游板、哭板等板式。伴奏乐器以曲笛为主，在板式方面比三五七更为成熟。拨子与芦花也具有一戏二腔配合使用的特点。抒情、欢快时唱芦花，激昂愤慨处唱拨子。拨子艺人习称的老拨子，与京剧所唱高拨子不同，但有一定的渊源关系。“徽乱”中还有一种“龙宫调”（一般认为系“咙咚调”之讹），属早期吹腔。　　婺剧徽戏的皮簧腔分西皮、二簧两类。二簧又分老二簧、小二簧、二簧（正二簧）、反二簧四种。老二簧以小唢呐为主要伴奏乐器。板式变化较少，基本上是上下对称句，曲调奔放雄壮。小二簧以科胡（形似京胡，木杆，琴筒内径只二指，软弓）为主要伴奏乐器，安徽徽班称为“二簧平（板）”，它由吹腔（芦花）演变而来。除平板（艺人直接称之为小二簧）外，亦如芦花有叠板等变化。小二簧欢快、流畅，常用于表现轻松愉快的情绪。正二簧（艺人直接称之为二簧），科胡伴奏，板式变化较多，计有原板、叠板、哭板、流水、紧皮以及导板、回龙等，曲调苍劲、庄重，长于表现悲愤、沉郁的情绪。二簧反宫（“so-2”弦改为“1-5”弦）称反二簧，较正二簧更为低沉、苍凉，用于表现凄惶、沉痛、悲切情绪。四种二簧除正二簧有男女宫之分外，其他均男女同宫同腔。西皮有正西皮、反西皮、花西皮之分，正西皮有大导板、小导板及原板、叠板、哭板、紧都子（紧垛子）、慢都子（慢垛子）、流水、紧皮等板式，原板板上起唱，有时加入梆子烘托气氛。西皮激越奔放，长于表现欢悦、奔放、激昂情绪。西皮反宫（“la-3”弦改“1-5”弦）称“反西皮”，传统剧目中不常用。花西皮是后期演员在舞台实践中创造出来的一种花腔西皮原板，唱腔柔婉，便于抒情。　　婺剧的滩簧曲调又有金华、兰溪、衢州、浦江之别，浦江滩簧唱腔最为丰富而具有特色。伴奏乐器以二胡为主，配以琵琶、阮琴、洞箫等，颇有江南丝竹风味。滩簧曲调叙述性强，接近口语，擅于表现缠绵悱恻的情绪。　　婺剧的时调曲调大多来自明清俗曲及民歌，一般较为轻快，有[南罗调][骂鸡调][卖花线][花鼓调]等。有一种用小唢呐或科胡伴奏，仅用上下对句，中间夹以大段数板的曲调（如《走广东》等小戏，均用此调演唱），艺人们也称之为时调。

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