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小提琴(violin)

乐器名称:小提琴(violin)

应用谱号:高音谱号,不移调记谱。

结构组成:琴身(包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱)、 琴弦

系统(包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦)和琴弓。

使用材质:琴身:木制结构,以槭木和云杉为原材料配合制造

的 音色最佳;琴弦:金属丝;琴弓:马尾。

乐器特色:属提琴族乐器中的高音乐器,艺术表现力丰富,

音色优美、表达含蓄、变化多端,具有歌唱般的魅力。

小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器,也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。

现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的,1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、 阿马蒂和瓜

尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板,增加腮托,用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。

小提琴是最具表现力的乐器之一,演奏技巧极其丰富,作曲家们经常用以引发作品的基调。 小提琴在

交响乐队中,分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律,第二小提琴 则担任乐曲主

要声部的和声伴奏。此外,小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来,小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。

迄今为止售价最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奥斯于1720年制造的。1990年11月以820,000英镑的价格易手。



中提琴(Viola)

乐器名称:中提琴(Viola)

应用谱号:上中音谱号。结构组成:类似小提琴,但琴身稍大 ,琴弓较长且稍显粗重,定 弦比小提琴低五度。

使用材质:琴身:木制结构,以槭木和云杉为原材料配合制造

的 音色最佳;琴弦:金属丝;琴弓:马尾。

乐器特色:属提琴族乐器里的上中音乐器,音色柔和、深沉,

略带些沙哑,因而亦独具特色。

中提琴仅比小提琴大七分之一,外形几乎一模一样,同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队 以及室内 乐(尤其是弦乐四重奏)中。但中提琴通常担当中音声部,为主旋律起伴奏和衬托的作用, 极少用于独奏。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现,如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中, 中提琴的独奏就占了相当比重。中提琴的音质别具一格,近似鼻音的咏叹,非常适合表现深沉与神秘的情调。

大提琴(Cello)

乐器名称:大提琴(Cello)

应用谱号:低音谱号或中音谱号、次中音谱号。

结构组成:类似小提琴,但琴身大很多,琴弓稍粗且短,定弦比中提琴低八度。

使用材质:琴身:木制结构,以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳;琴弦:金属丝;琴弓:马尾。

乐器特色:属提琴族乐器里的下中音乐器,音色浑厚丰满,

具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情。

大提琴的历史可以追溯到16世纪末,是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的 15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大,弧形也不那么明显,但演奏时可以夹在两膝之间,像大提琴那样用弓拉奏。

大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello,后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称,是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色: 有时加入低音阵营,在低声部发出沉重的叹息;有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。

大提琴最为辉煌的时刻,要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律,足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。

倍低音提琴(Double Bass)

乐器名称:倍低音提琴(Double Bass)

应用谱号:倍低音谱号。

结构组成:类似于大提琴,但琴弦更粗(且通常使用肠衣弦), 琴体更大,琴弓更粗更短,定音比大提琴低八度左右。

使用材质:琴身:木制结构,以槭木和云杉为原材料配合制成的音色最佳;琴弦:金属弦,也有以肠衣为原料;

琴弓:马尾。

乐器特色:是弦乐器中形体最大的,音色极其低沉柔和,并且能 奏出极美妙的泛音,拨弦奏法可发出隆隆声,用于 描述雷声或波涛声往往恰到好处;慢奏时效果最佳, 不宜快奏;高音部分音质纤弱动人。 倍低音提琴体积庞大,需站立演奏。它有两种基本形制:一种属于六弦提琴一族,肩斜背平;另一种属于小提琴一族,肩较方,背微圆。

倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部,多充当伴奏角色,极少用于独奏,但其雄厚的 低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。如他在 第九交响曲的第四乐章开始时,用倍低音提琴演奏的宣叙调,有力地回绝了前三个乐章的主题动机。 还有圣·桑在他的《动物狂欢节》中,用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。

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竖琴(Harp)

乐器名称:竖琴(Harp)

乐器本调:降C大调。

实用音域:大字组降C-小字四组升F。

应用谱号:高声部:高音谱号,移调高大一度半记谱;

低声部: 低谱号,移调高大一度半记谱。

结构组成:琴身(包括琴柱、挂弦板、共鸣箱和底座)

琴弦系统 (包括琴弦、弦轴、变音传动机件装置和踏板)。

使用材质:琴身:木制结构;

琴弦:通常(即最理想搭配方式) 高音区用尼龙弦,中音区用肠衣弦,低音区用金属缠弦;

变音传动机件:使用曲型铜板。乐器特色:具有无以伦比的美妙音色,尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界;音量虽不算大,但柔如彩虹,诗意盎然,时而温存时而神秘, 是自然美景的集中体现。

竖琴是最古老的拨弦乐器,早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦,所奏调性有限。现代竖琴 是由

法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的,有四十七条不同长度的弦,七个踏板可改变弦音的高低,能奏出所有的调性。

由于具有丰富的内涵和美丽的音质,竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器,主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句,每每奏出画龙点睛之笔,令听众难以忘怀。

在室内乐中,竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段,极具感染力。

吉它(Guitar)

乐器名称:吉它(Guitar)

应用谱号:高音谱号,不移调高八度记谱。

结构组成:琴身(包括琴头、琴颈和共鸣箱),琴弦系统 (

包括琴弦、弦轴、弦枕、指板、品位和弦马)。

使用材质:琴身:木质结构;品位:用金属扁条制成,依音位

插于指板上;琴弦:民瑶吉它多用钢丝弦,古典吉它多用尼龙弦(包括尼龙质的金属缠弦)。

种类介绍:目前世界上最常见的吉它有两类,即西班牙吉它和夏威夷吉它。这两类吉它均可改装为电吉它。在演奏方法以及音色方面,西班牙吉它和夏威夷吉它有明显的区别:夏威夷吉它需要借助金属棒(按弦)和指套(拨弦)来演奏,音色明亮而饱满, 尤其擅长表现滑音,多用于演奏主旋律,较少用于伴奏。在中国常见的是西班牙吉它。

乐器特色:典型的大众化乐器,雅俗共赏,便于演奏。高音部音色清澈华丽,中音部柔美动听,低音部 丰满深沉,用于独奏可以表现出丰富的和声效果,具有如泣如诉般的感情力量,并能奏出美妙的泛音,还可模仿许多打击乐的音色,其表现力丰富可见一斑;用于伴奏(尤其是伴唱) 可以充分发挥其和弦的功力,为主旋律作丰富的衬托。“自弹自唱,乐在其中”。

吉它又名“六弦琴”,属室内乐器,因其音量较小,几乎从不用于各类乐队中。这种乐器堪称 简单设计的杰作。理想的吉它琴体的底板和侧面应由最好的黄檀木构成,面板采用云杉木,弦品和琴颈 分别由乌木和红木制作。六根琴弦则是尼龙和钢材料的混合体。世界上最为昂贵的西班牙吉它于 1990年由索斯比拍卖行以15,400英镑售出。

吉它经过了不少变化,才形成常见的莱斯·保尔、斯特拉托卡斯特尔和吉布森等类型 (最后一种类型为所有摇滚吉它手所渴求)。然而,今天的吉它与当年西班牙南部山区的安达卢西亚人 用于独奏和为舞蹈伴奏的吉它相比,并没有本质上的区别。吉它主要用于大众娱乐,是典型的 家庭乐器,对于音乐的普及和教育起着重要的作用;而且许多古典吉它名曲根本无法改编为用其他乐器 演奏的乐曲,因为这些名曲中蕴含着独特的吉它技巧,其他乐器是根本无从模仿的。也许正是由于这些因素,吉它艺术在音乐体系中成为一个相对独立的分支。

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电吉它(Electric Guitar)

乐器名称:电吉它(Electric Guitar)

应用谱号:高音谱号,有时也用专用的乐谱。

结构组成:比普通吉它少了共鸣箱,其余部分与普通吉它相同。琴身不过是实心的装饰品而已,电吉它的发音是通过弦马下的电磁扩音装置连接音箱(扬声器)而实现的,因此可以调节 发音音量。

乐器特色:由于摆脱了共鸣箱的限制,因此扩大了普通吉它的音域, 并使高把位的表现力增强。另外,由于电吉它音量可大可小, 音值可长可短,故比起普通吉它来,在演奏方面回旋余地 更大,在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉它类乐器的 突出特点)更是游刃有余。

自从电吉它出世以来,一直是电声乐队中不可或缺的主力。在各种小型乐队中,电吉它也经常 参与合奏。由于音量的扩大,电吉它作为独奏乐器就更为理想,参与伴奏、合奏也不再被其他乐器的音响所湮没。可以认为,电吉它赋予了吉它类乐器以崭新的生命力。

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二胡

乐器名称:二胡

结构组成:由琴头、弦轴、琴杆、千斤、琴码、琴筒、琴弦和琴弓八大部分构成。

使用材质:大部分结构为红木或楠木所制,琴弦多为金属弦或金属缠弦,琴弓为马尾所制。

乐器特色:典型的中国民族乐器,属于弦乐器族内的弓拉弦鸣乐器类。音色柔美而深沉,表现力丰富,善于抒发感情。二胡的演奏技法艰难,有分弓、快弓、颤弓、顿弓和跳弓等弓法技巧和颤音、倚音和滑音等指法技巧。

多用于独奏,也是中国民族乐队中必不可少的主旋律乐器。中国的许多地方戏种、曲艺说唱等艺术形式的主要伴奏乐器即为二胡以及二胡的“同族兄弟”板胡、京胡以及高胡等等。

古琴

乐器名称:古琴

别称雅号:“琴”、“七弦琴”

结构组成:型制多样,现今以“仲尼式”最为多见。一般分为琴体(即共鸣箱,由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成)和琴弦系统(包括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分)。

使用材质:琴身的琴面面板一般为桐木制,琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制,现在多为金属制;琴徽多为贝壳或玉石制成。

乐器特色:是乐器家族中最古老的乐器之一,历史悠久,为中国最重要的传统民族乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器,发音浑厚深沉,余音悠远,具有浓厚的中国民族特色。演奏技巧复杂,有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧,表现力丰富。

属于典型的独奏乐器,较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱时的伴奏乐器。

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琵琶

乐器名称:琵琶

结构组成:由头部、颈部和腹部三部分构成: 头部:包括琴头、弦槽和弦轴; 颈部:包括山口、相、琴枕和琴颈; 腹部:包括品、面板、复手、琴背和琴弦(4根)。

使用材质:头部、颈部多由红木或牛角、象牙、玉石等原料制作;腹部面板多为桐木或柏木制成,品多为竹制或牛角制,琴弦为钢丝弦或尼龙弦。

乐器特色:最重要的中国民族乐器之一,属于弦乐器族内的弹拨乐器类。琵琶自唐朝时期基本定型以来,还不断经历一些小的改动,其音色、音量和音域也随之变动。琵琶的音色清澈、明亮,中国唐代诗人白居易的著名诗句“大珠小珠落玉盘”,形象而生动地说明了琵琶的音质特点。其演奏技巧相当复杂,不同的演奏技巧可以模仿许多声音效果(如潺潺流水乃

至战场上的人喊马嘶等等),十分逼真。

通常为独奏乐器。在中国民族乐队中,琵琶也是极为重要的旋律乐器和伴奏乐器。另外,在以苏州评

弹为代表的许多中国地方曲艺中,琵琶也是主要的伴唱乐器。



乐器名称:筝

应用谱号:“古筝”

结构组成:为一弦一柱、多弦多柱的乐器,分为琴身(由共鸣箱和支架构成)和琴弦系统(包括琴弦、弦轴、前梁、后梁和音柱)两大部分。目前筝的弦数在十九弦到二十六弦之间,有多种规格。

使用材质:琴身共鸣箱一般为桐木制,支架为木制。琴弦的质地以前多为丝制,现在多为金属制;前梁、后梁和音柱多为竹制。

乐器特色:是中国传统的民族乐器之一,分布甚广。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器类,历史久远,历经演变,发音清脆悦耳,如山泉般流畅。由于按五声音阶定弦,故极具中国民族特色。

无论用于独奏、重奏、合奏或伴奏(伴唱),都是 特色型乐器。也常常用于中国民族乐队充任声部。此外,筝还广泛应用于中国的许多种地方曲艺形式, 如山东琴书、潮州弦诗等等。

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长笛(flute)

以下是木管乐器

乐器名称:长笛(flute)

乐器本调:c 调。应用谱号:

高音谱号,不移调记谱。

实用音域:小字一组c-小字四组c。

结构组成:管身(含吹节, 主节和尾节)和音键系统。

使用材质:普通型:无缝镍银管,专业型:硬质真银。

乐器特色:清新、透彻,色调是冷的。高音活泼明丽,低音优美 悦耳,广泛应用于管弦乐队和军乐队。

长笛的流传已有好几个世纪,其历史甚至可以追溯到古埃及时代,当时它还只是竖吹的上面开孔的 粘土管。到了海顿所在的年代(1732-1809),长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初, 随着特奥巴

尔德·波姆发明的按键装置(后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等),长笛完成了定型。

长笛音色柔美清澈,音域宽广:中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光;低音区婉约如冰澈的月光; 而且擅长花腔,演奏技巧华丽多样,在交响乐队中常担任主要旋律,是重要的独奏乐器。

长笛的种类很多,除常见的普通c调长笛外,还有降d、降e调长笛,g调次中音长笛,c调低音长笛等,不过应用较少。

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短笛(Piccolo)

乐器名称:短笛(Piccolo)

乐器本调:C 调。

应用谱号:高音谱号,不移调低八度记谱。

实用音域:小字二组C-小字五组C。

使用材质:普通型:无缝镍银管,专业型:硬质真银。

乐器特色:音域比长笛高一个八度,可达到乐队的 最高极限,音色尖锐透明,同音区不如长笛 丰满,属装饰性乐器,很少独奏,用于 管弦乐队和军乐队中。

短笛是长笛的变种乐器,是交响乐队中音域最高的乐器,通常由第二长笛手吹奏。由于音色尖锐, 富于穿透力,有节制,审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。

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单簧管(Clarinet)

乐器名称:单簧管(Clarinet)

乐器本调:降B调。

应用谱号:高音谱号,移调高大二度记谱。

实用音域:小字组D-小字三组F。

结构组成:哨头(单簧片),小筒,主体管(两节),喇叭口, 和机械音键系统。

使用材质:普通型:硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等; 专业型:经特殊处理的乌木、紫檀、红木或有机玻璃。

乐器特色:高音区嘹亮明朗;中音区富于表情,音色纯净,清澈优美; 低音区低沉,浑厚而丰满,是木管族中应用最广泛的乐器。

单簧管又称“黑管”,是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛,一般认为 是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳在1690年发明的,此后屡经改进,最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。

单簧管除降B调外,常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、 低音单

簧管和最低音单簧管等。传统上,单簧管是木制的,考究的单簧管一度是用象牙制作的,但如今已普遍采用塑料制作。

单簧管的性能十分灵活,可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音,且以能连续吹出琶音著称,用于 独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家,他觉得这是最接近人声的乐器。

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双簧管(Oboe)

乐器名称:双簧管(Oboe)

乐器本调:C 调。

应用谱号:高音谱号,不移调记谱。

实用音域:小字组B-小字三组F。

结构组成:哨子(双簧片),管体(包括上下节和喇叭口)      和音键。

使用材质:管体用经过特殊处理的硬木制成。

乐器特色:音色柔和软丽,有芦笛声,适于表现田园风光和 忧郁抒情的情绪。

双簧管最初形成于17世纪中叶,18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏, 是出色的独奏乐器,同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器(乐队以双簧管的小字一组的A音定音)。

双簧管音色带有鼻音似的芦片声,善于演奏徐缓如歌的曲调,被誉为“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。

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英国管(English Horn)

乐器名称:英国管(English Horn)

乐器本调:F调。

应用谱号:高音谱号,移调记谱。

实用音域:小字组E-小字二组A。

结构组成:哨子(双簧片),管体,球状喇叭口和音键系统。

使用材质:木制。 乐器特色:音色近似双簧管,有忧郁、梦幻的情调。

英国管即F调双簧管、中音双簧管,比双簧管的音域低五度,音色比双簧管浓郁而苍凉,听起来如泣如诉。如德沃夏克的《新世界交响曲》 第二乐章主题和西贝柳斯的交响诗《图奥内拉的天鹅》都是以英国管来演奏。

英国管不是管弦乐队的基本乐器,只在表现特定情景时才用。 “英国管”名称之由来,并非此乐器来自英国,而是由于文字上的相同音译的结果。

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大管(Bassoon)

乐器名称:大管(Bassoon)

乐器本调:C调。

应用谱号:低音谱号,不移调记谱。

实用音域:大字一组降B-小字一组降B(三个八度)。

结构组成:哨子(双簧片),管体(分四节),弧形接管和音键系统。

使用材质:槭科色木或枫木。 乐器特色:低音区音色阴沉庄严,中音区音色柔和甘美而饱满, 高音富于戏剧性,适于表现严肃迟钝的感情,也适于 表现诙谐情趣和塑造丑角形象。

大管又称巴松管,来自意大利文(fagotto)的原意为“一捆柴”——非常形象。大管是木管 乐器中的低音乐器,是交响乐队中的重要乐器之一。其高音区音色哀伤痛楚,中音区温和甜美, 低音区严峻阴沉,断奏时则具有幽默顽皮的效果。 大管还有一种低音的变种乐器——低音大管(低八度),是木管族中的最低音,音色听起来 阴险狠毒,称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的总代理人。

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萨克斯管(Saxophone)

乐器名称:萨克斯管(Saxophone)

乐器本调:降B(高音,次中音),降E(中音,上低音)。

应用谱号:高音谱号,根据乐器本调移调记谱。

实用音域:两个半八度。

结构组成:金属制抛物线性圆锥管体,与单簧管类似的哨头(单簧片),波姆体系音键系统。除降B高音 萨克管外,均弯成烟斗型。

使用材质:铜制。

乐器特色:音色丰富,高音区介于单簧管和圆号间,中音区犹如人声和大提琴音色,低音区象大号和低音提琴。

萨克斯管是法国乐器制造家A·萨克斯于1846年发明的。最常用的是中音和次中音萨克斯管,常与高音和上低音萨克斯管配合,组成萨克斯管的四重奏。

萨克斯管的独特音色为现代音乐所推崇,广泛应用于现代爵士乐队中,偶尔也用于管弦乐队。

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口琴(harmonica)

乐器名称:口琴(harmonica)

结构组成:非常简单,是体积最小的乐器之一。在长条型琴体上设置双层方格窗口,窗口内设置簧片,通过口吹气流使簧片振动发声。

使用材质:琴体外壳多为金属质地,方格窗口内多为朔料或电木所制,簧片多为金属片。

乐器特色:属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器。由于上下双层窗口的簧片振动不完全一样,故口琴的音色中有一种特色颤音,十分柔美动听。属于极为大众化的乐器,物美价廉,便于携带,演奏技巧比较简单。很少用于管弦乐队,但广泛流行于民间,深受人们的喜爱。

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笛子

乐器名称:笛子

别称雅号:竹笛;横笛;“横吹”

应用谱号:低音谱号,不移调记谱。

结构组成:是一根比手指略粗的长管,上面开有若干小孔。 常见的六孔竹制膜笛 由笛头、吹孔(1个)、膜孔(1个)、音孔(6个)、后出音孔(1个)、 前出音孔(2个,又名筒音)和笛尾组成。

使用材质:笛身一般为竹制。笛膜(演奏时贴于膜孔处的一个小薄片)一般用嫩 芦苇杆中的内膜制成。

乐器特色:属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。是典型的中国民族乐器。据 传说,笛子已有两千年以上的历史。笛子的表现力十分丰富,可演奏 出连音、断音、颤音和滑音等色彩性音符;还可以表达不同的情绪; 无论演奏舒缓、平和的旋律,还是演奏急促、跳跃的旋律,其独到之 处都可从中领略。此外,笛子还擅长模仿大自然中的各种声音,把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。

是中国民族乐队中重要的旋律乐器,多用于独奏,也和参与合奏。笛 子实际上是一类乐器的通称,如果从音高上分类,笛子一般分为曲笛 (笛身较为粗长,音高较低,音色醇厚,多分布于中国南方)、梆笛(笛身较为细短,音高较高,音色清亮,多用于中国北方各戏种)和 中笛(形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间)。

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乐器名称:笙

别称雅号:“芦笙”

应用谱号:低音谱号,不移调记谱。

结构组成:主要由笙簧、笙苗(即笙体上的许多长短不一的竹管)和笙斗(即连接吹口的笙底座)三部分构成。

使用材质:笙簧:古代用竹制,现代多用响铜;笙苗:多用紫竹制作,每一竹管的下端嵌接有木制笙 脚以装簧片;

乐器特色:古老的中国民间乐器,属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类,是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。发音清越、高雅,音质柔和,歌唱性强,具有中国民间色彩。

在中国分布广泛,大致有十七簧、二十一簧和三十六 簧三种规格。多用于合奏以及地方戏曲伴奏。

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唢呐

乐器名称:唢呐

别称雅号:“喇叭”

结构组成:在一椎形木管上开八个音孔(前七后一),木管上端装一细铜管,铜管上端安装一个苇制哨子,为演奏者吹奏所用;木管下端承接一个铜制“喇叭口”。

乐器特色:属于木管乐器族内的吹孔簧鸣乐器类,唢呐苇制哨子的结构与西洋乐器双簧管的吹口相似,均为双簧乐器,但唢呐的簧片较薄。音色高亢、明亮,具有极强的感染力,无论用于表现自然事物或者人类的喜怒哀乐,都有其独到之处。唢呐是一种历史久远的中国传统民族乐器,自明代起已广泛流行于民间。有些民间艺人不但能用唢呐演奏出轻巧的颤音、倚音和滑音,而且能用唢呐模仿出箫的柔美音色来。

是中国民族乐队中的主要吹奏乐器,常用于独奏、重奏、 合奏以及地方戏曲、歌舞的伴奏。在民间,每逢喜庆佳节,唢呐更是吹打乐队和锣鼓乐队中的骨干乐器。

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乐器名称:箫

别称雅号:“洞箫”、“竖吹”

结构组成:为一根长80厘米的竹管,管径约为2厘米左右。竹管上端用 竹节封口,在封口处开一个半椭圆型吹孔,竹管管身上开六个 按音孔(前五后一),管身另一面开有出音孔。

使用材质:古代的箫多为竹制,但也有玉制或瓷制的;现代箫统一为竹制。

乐器特色:属于木管乐器族内的吹孔气鸣乐器,音色圆润、浑厚、柔和 ,但音量较小。箫为传统的中国民族乐器,其音色十分独特, 有一种悠远、苍凉的感觉,因此极适于演奏较为哀婉的乐曲。

常用于独奏或琴箫合奏。在传统的中国江南丝竹乐中,箫也是重要的乐器之一。

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钢琴(Piano)

乐器名称:钢琴(Piano)

应用谱号:高音部:高音谱号,不移调记谱; 低音部:低音     谱号,不移调记谱。

结构组成:由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括 黑白琴键和击弦音棰)、踏板机械(包括顶杆 和踏板)和外壳共六大部分组成。

使用材质:琴弦列:高、中音琴弦由钢丝制成;低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板:木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动,以白松或梧桐为最佳。支架:包括铸铁支架和木支架两部分。

键盘系统:黑白琴键由象牙或电木制成;音棰常用木制。 踏板机械:金属结构。外壳:漆饰木板结构。

乐器特色:音域宽广,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果。

钢琴的历史已有200年以上,最早是在17世纪末由克里斯托福里在佛罗伦萨制造的。19世纪的 著名钢琴制造家 J·布罗德伍德、S·埃拉尔、K·贝希施泰因、J·F·布吕特内尔和H·E·斯坦威等人 在许多方面改进了钢琴,增加音量和连续演奏的能力,扩展了音域,并改善了钢琴的机械装置。

现代钢琴因形状和体积的不同,主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物,有9英尺长,最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌三角钢琴,

1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。

钢琴因其独特的音响,88个琴键的全音域,历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色,被誉为“乐器之王”。

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管风琴(Organ)

乐器名称:管风琴(Organ)

应用谱号:高音部:高音谱号,不移调记谱;低音部:低音谱号, 不移调记谱;最低音声部:(用于脚踏低音键盘) 倍低音谱号,不移调记谱。

结构组成:是世界上有史以来体积、重量最大的乐器,构造极其复杂,没有固定的规格。一般由键盘系统和音管系统两大部分组成。

乐器特色:属簧片乐器族中的自由簧乐器,音域最为宽广,有雄伟磅礴的气势,肃穆庄严的气氛,其丰富的和声绝不逊色于一支管弦乐队,是最能激发人类对音乐产生敬畏之情的乐器,也是最具宗教色彩的乐器。

管风琴是历史悠久的古老乐器,大约产生于公元前二百年左右。有多种类型,但其共同特征是风箱将空气注入琴箱,演奏者用手指或双脚操作键盘施加压力,使空气进入不同长度和管径的金属或木制音管中,从而奏出乐音。

管风琴曾是纯粹的宗教乐器,在很多欧洲国家,每个普通村镇的教堂里都有管风琴。 它是典型的独奏和声乐器,作为伴奏往往只用于宗教歌曲,在管弦乐队和交响乐队中则更少见。

管风琴体积庞大,最大的高达十几米,有三万多根音管,七层键盘,演奏时发出宏大壮阔的音响。 罗曼·罗兰写克里斯朵夫第一次听到管风琴的声音,“一个寒噤从头到脚,像是受了一次洗礼。”

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手风琴(Piano Accordion)

乐器名称:手风琴(Piano Accordion)

应用谱号:高音谱号,不移调记谱。

结构组成:高音键盘、低音键钮和风箱三大部分。

乐器特色:具有多种音色,可模拟多种管乐器和弦乐器; 和声丰富,可奏出小型乐队的效果;音量宏大, 发音持久,不受空间局限;便于携带和演奏, 是普及型乐器。

最早的手风琴的专利注册于1829年的维也纳。此后虽音质和结构不断得到改善,但基本形制没有太大的变化,大多为右手演奏高音键盘,左手操纵六排键钮,产生低音与和弦。 手风琴多用于独奏或为歌曲、舞蹈等伴奏,较少加入管弦或交响乐队;具有较强的民间风格, 特别能体现东欧国家的民族特色。20世纪的一些重要作曲家,如普罗科菲耶夫等曾专门为手风琴创作过乐曲。

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电子琴(Electronic Keyboard) 和我的一样诶~CASIO670

乐器名称:电子琴(Electronic Keyboard)

应用谱号:使用钢琴谱,高低音双行记谱。

结构组成:电子乐器的结构较为复杂,音源是由晶体管产生的电振动,并通过音色回路而产生各种音色;同时由周波数调制产生颤音效果,由振幅调制产生各种乐器的音效。电子琴的外形很像普通键盘乐器,只是某些种类多一排脚踏键盘,而且手触键盘也往往分为两层。

乐器特色:属于电子乐器,发音音量可以自由调节。音域较宽,和声 丰富,甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果,表现力极其丰富。它还可模仿多种音色, 甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音(如人声,风雨声等)。另外,电子琴在 独奏时,还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏,适合于演奏节奏性较强的现代音乐。 另外,电子琴还安装有混响回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置,表达各种 情绪时运用自如。

电子琴是电声乐队的中坚力量,常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。还常作为独奏乐器出现, 具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显:旋律与和声缺乏音量变化,过于协和、单一; 在模仿各类管、弦乐器时,音色还不够逼真,模仿提琴类乐器的音色时,失真度更大,还需要不断改进。

以上几个为键盘乐器,以下为打击乐器:

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定音鼓(Timpani)

乐器名称:定音鼓(Timpani)

结构组成:由鼓身、鼓皮、定音系统和鼓棰等部分组成。

使用材质:鼓身:金属结构;鼓皮:牛、羊、驴皮均可, 或使用合成材料。鼓棰:短木棰。根据演奏需要 决定是否在一端包以弹性材料。

乐器特色:属单皮膜鸣乐器,造价昂贵。定音鼓可发出固定频率 (即音高)的声音,并能够在五度音程范围内改变音高。 音色柔和、丰满,音量可控制,不同的力度可表现 不同的音乐内容,有时甚至可以直接演奏出旋律。 演奏方法分为单奏和滚奏两种,单奏多用于节拍性伴奏, 滚奏则可以模仿雷声,且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器,其丰富的表现力远非 普通打击乐器所能比拟。

定音鼓的前身是古阿拉伯的纳嘎拉鼓,17世纪传入欧洲以来,就一直是交响乐队中打击乐声部的固定乐器,是重要的色彩性伴奏乐器,也适于其他各类乐队。

定音鼓在规格上分为大、中、小三种,在交响乐队中通常设置三到四个,由一名乐手演奏, 可达到鼓声本身的和声效果。从表面上看,定音鼓几乎算是最易演奏的乐器了,但实际上鼓手需要 相当大的自信和时间感才能成功地驾驭它。鼓手经常要默默地静坐若干时间,随后数着章节,在非介入不可的当口发出振聋发聩的一击,稍有差错便会人尽皆知。

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木琴(Xylophone)

乐器名称:木琴(Xylophone)

结构组成:由音条、琴架、共鸣筒和打棰四大部分组成。

使用材质:音条:用红木或其他硬质木料制作;琴架: 金属质地;共鸣筒:长短不同的圆形薄铝管, 装在每个音条的下方,作用相当于弦乐器的 共鸣箱,使音条发出的声音增强和延长; 打棰:一对勺型小木棰,多用红木制成。 用来击打音条以发声。

乐器特色:属竹木体鸣乐器类,各个音条都有固定的音高,因而木琴是变音打击乐器,可用于独奏旋律。 强奏时,木琴音色刚劲有力,弱奏时则柔美悦耳。木琴发音短促而清脆,多用来演奏 轻快、活泼的乐曲,表达一种欢乐的气氛。对于持续音,则必须运用两个打棰迅速交替敲击 同一音条以获得连续的效果。此外,木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震音,具有 丰富的表现力。

木琴产生于14世纪,音域为3个半到4个八度。多用于独奏,但需要其他乐器(如钢琴、管弦乐队等)来伴奏方能衬托出其独特的音色,使之更具魅力。

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小鼓(Snare Drum)

乐器名称:小鼓(Snare Drum)

结构组成:类似大鼓,但体积小得多。

使用材质:基本与大鼓相同,只是鼓皮为羊皮,且不敲的一面绷有多条响弦;鼓棰使用两条硬木棰,棰头较小,且不包任何外物。

乐器特色:属双面膜鸣乐器,无固定音高,但发音频率高于大鼓。 音色清晰、明快,并伴有沙沙的声音,别具特色。 演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种,其中滚奏法 最具小鼓特色,双棰极迅速地交替敲击,发出颗粒清晰的 音响,各种处理效果(如轻、重、缓、急的区别)可以 表达出不同的音乐情绪。

小鼓又称“小军鼓”,在各类乐队中与大鼓的重要性相同,常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓 那样用来加强强拍,而是在弱拍上敲击细小的节奏,以调和音色,增强乐曲的节奏感。小鼓的 音响穿透力强,力度变化大,还可以通过在鼓面上盖绒布,或使用不同硬度的鼓槌来改变音色, 能奏出各种气氛,表现力非常丰富。

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大鼓(Bass Drum)

乐器名称:大鼓(Bass Drum)

结构组成:由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。

使用材质:鼓身:木质或轻金属材料;鼓皮:多用牛皮; 鼓圈和鼓卡:目前多用铝合金制成。鼓棰:短而粗的木棰,一端包以皮条、布料或绒毡,呈球状。

乐器特色:属于双面膜鸣乐器,无固定音高,但可控制发音的强弱 变化。用鼓棰敲击发音,随用力的变化来表现不同的 音乐情绪。其音色低沉响亮,雄壮有力,用于模仿雷声 和炮声时恰如其分。

现代大鼓起源于古代土耳其,因此又称大军鼓,中世纪时传入欧洲。是军乐队、管弦乐队和交响乐队中最重要的打击乐器,几乎不作独奏,而是参与合奏或衬托乐队和声的伴奏乐器, 但大鼓的地位非常重要,它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满,而且为整个乐队带来一种气势,增添了活力。

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三角铁(Triangle)

乐器名称:三角铁(Triangle)

结构组成:主体由一根弯成等腰三角形的弹簧钢条 (首尾不连接)组成,另有一根金属棒, 用来敲击主体以发声。

乐器特色:属于金属体鸣乐器族,无固定音高。可发出银铃般的颤音,为整个乐队增加一种特殊的色彩, 其点缀作用十分明显。它还能奏出各种 节奏花样和连续而迅速的震音,尽管音量 微弱,但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队 之中。

三角铁又称“三角铃”,是一种古老的打击乐器,是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏,以增强气氛。

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锣(Gong)

乐器名称:锣(Gong)

结构组成:锣身为一圆型弧面,多用铜制结构,其四周 以本身边框固定;锣棰为一木棰。锣身大小有多种规格,小型锣在演奏时用左手提锣身, 右手拿棰击锣;大型锣则须悬挂于锣架上演奏。

乐器特色:属于金属体鸣乐器,无固定音高。其音响低沉、宏亮而强烈,余音悠长持久。通常,锣声用于 表现一种紧张的气氛和不祥的预兆,具有十分 独特的艺术效果。

锣又称“中国锣”,来自中国的民族乐队,是交响乐队中唯一的中国乐器。锣是现代交响乐队、 管弦乐队中重要的打击乐器,改变锣棰棰头的结构或质地可有效地改变锣身的音色。另外,一些较小的锣有

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铃鼓(Tambourine)

乐器名称:铃鼓(Tambourine)

结构组成:由鼓框(一圈鼓框上开有若干长条型孔,每个孔中安装有一对小钹;有的铃鼓还在一圈鼓框上悬挂几个 铜铃)和鼓皮两部分组成。

使用材质:鼓框:一般为木质结构;小钹:铜制; 鼓皮:多用羊皮制成。

乐器特色:属单皮膜鸣乐器,直接用手敲击发声,无固定音高。 铃鼓具有简易、轻便的特点,适合于民间舞蹈,普遍应用于世界各地。演奏时一只手提鼓身,另一只手 敲击鼓面,可同时发出鼓声和钹声(甚至铃声),常用来烘托热烈的气氛,表达一种 欢乐的情绪。音色清脆、明亮,还可发出急速而美妙的震音,真可谓“载歌载舞”。

铃鼓又称“手鼓”,无论在民间舞蹈或乐队伴奏中,铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打击乐器,可用作伴奏、伴舞和伴歌,节奏自由,任凭演奏者即兴发挥。

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响板(Castanets)

乐器名称:响板(Castanets)

结构组成:由一对手掌大小、贝壳形状的扁木片构成。两个木片上 都拴有细绳,可套在拇指上。

使用材质:多用红木或乌木等坚硬木材制成。

乐器特色:属竹木体鸣乐器类,无固定音高。演奏时将两片响板像 贝壳一样相对着挂在拇指上,用其他四个手指轮流弹击 其中一片响板,使之叩击在另一片上发声。音色 清脆 透亮,不仅可以直接为歌舞打出简单的节拍,而且可以 奏出各种复杂而奇妙的节奏花样,别有一番特色。响板又叫“西班牙响板”,多用于西班牙、意大利等南欧国家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。 在交响乐、歌剧和舞剧音乐中,响板也通常只限于伴奏具有南欧及拉美风格的音乐、歌舞。有时,响板甚至可以用于独奏。

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砂槌(Maracas)

乐器名称:砂槌(Maracas)

结构组成:由内装干籽的葫芦加上一个木制手柄组成。 大小及形状都没有固定的规格,通常 成对使用。演奏时用手持手柄摇动发音。

乐器特色:属于体鸣乐器族,一般归于打击乐器类。 演奏时发出轻微的“沙沙声”,通常为 急板音乐或快节奏音乐伴奏,起烘托气氛的 作用。

砂槌为典型的拉丁美洲节奏乐器,常用于拉丁美洲舞曲音乐之中,更是伦巴乐队必备的乐器,有时也在西方管弦乐队中用作节奏性乐器。

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钹(Cymbals)

乐器名称:钹(Cymbals)

结构组成:钹身为一对铜制的草帽状圆片,对扣在一起像一个梭子。钹身的两个部分各系有一条钹巾,演奏者须取站姿,用双手通过钹巾持住钹身,使钹身的两部分碰撞发音。

乐器特色:属于金属体鸣乐器,无固定音高。其音响洪亮而强烈, 余音回荡,可以传得很远。用于强奏时,极富气势, 通常表现一种激情;用于弱奏时,其作用类似大鼓, 属于节拍乐器。

钹是一种古老的碰奏乐器,又称“土耳其钹”,其音响的穿透力很强,善于烘托气氛,是管乐队、交响乐队、管弦乐队中必不可少的色彩性打击乐器。

钹在演奏时可以悬挂在支架上,用鼓槌滚奏,表现力很丰富。轻奏则像冰雪消融时的潺潺春水,重击则如暴风骤雨时的风声呼啸。

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扬琴

乐器名称:扬琴

结构组成:结构较为复杂。最常见的“401”型扬琴由琴身(包括前梆、后梆、 左琴头、右琴头、底板和共鸣箱)、琴弦系统(包括山口、滚板、 调音滚轴和琴弦)和琴键(击弦用的长杆)三大部分构成。

使用材质:琴身一般为木质结构;琴弦(共有124根)一般为钢丝弦或金属缠 钢丝弦;琴键一般为竹质,击弦的一端套上气门芯

乐器特色:属打击弦鸣乐器,与钢琴同宗。音色具有鲜明的特点,音量宏大, 刚柔并济;但个性又不是很强,因此容易与其他乐器融合。慢奏时 音色如叮咚的山泉,快奏时音色又如潺潺流水。

是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏, 扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。

编钟

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乐器名称:编钟

结构组成:编钟由若干大小不同的“钟”组成,每一个钟体上都饰有简 单的兽面,内腔是空的。编钟的编制有许多种类,东周时期的 编钟以九枚一组的居多;较大的编制以曾侯乙编钟(曾侯乙墓 出土的编钟)为代表,共计六十四枚,分三层悬挂。

使用材质:编钟的历史可以追溯到新石器时代的晚期,当时的钟多为陶 制;商代以后的编钟多为铜制。

乐器特色:属于变音打击乐器族,发音类似钟声,清脆悦耳、延音持久 。具有东方色彩,适合于演奏东方五声音阶的音乐。

在中国古代音乐中占有极其重要的地位。

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木鱼

乐器名称:木鱼

结构组成:多用桑木或椿木制作,体高约5至15厘米,中空。演奏时用小木槌敲击发声。

乐器特色:属于体鸣乐器族。发音清脆、响亮,节奏感强。 木鱼为历史较为久远的中国传统打击乐器,源于佛教,最早用于佛教“梵呗”(一种佛教歌曲)的伴奏。后来传入民间。

为中国民族乐队中必备的打击乐器,通常成套使用(现行的成套 木鱼为大小不等、音高不同的一 组木鱼)。

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云锣

乐器名称:云锣

结构组成:云锣由大小相同,而厚度,音高存在区别的若干铜制小锣组成。这些小锣以音乐次序悬挂于木架上,每一个小锣都由3根绳吊在木架的方框中。云锣的演奏方法与中国锣类似,用小槌击奏,其常见编制为十个一组,也有十四个一组和二十四个一组的大型云锣。

乐器特色:属于金属体鸣乐器族内的变音打击乐器类,音色清澈、圆润、悦耳、余音持久,但音量不大。

不是小型民族乐队的固定编制,但大型民族乐队中较为常用。其作用如西洋乐队中的三角铁,音量虽然不大,但点缀作用明显。

小号

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管  长: 1.335米

乐器特色: 音色强烈明亮,锐利,富光辉感,是铜管族的高音乐器。也可发出优美而富歌唱性的旋律,使用弱音器时可变换音色。

其  他: 是管弦乐队和军乐队的重要乐器。还有C,bE,A等多种调性的小号,使用较少。

典型应用: 海顿(奥)《小号协奏曲》,穆索尔斯基(俄)《图画博览会》之《漫步》,柴科夫斯基(俄)《意大利随想曲》引子,柴科夫斯基(俄)舞剧《天鹅湖》之《那波里舞曲》,巴哈(德)《勃兰登堡协奏曲》第二部。

小号是种古老的乐器,它的首次记载是在公元前15世纪的古埃及人和日尔曼部落的图画中被提及。这把史前的小号长120厘米,它的一端有个圆锥形的管子,直径长约10厘米,将其扩展开有26厘米。这把小号设计简单,其造型长久不变,直到18世纪中期,键阀被作为附件加入其中。

在小号的历史上,它通常被军事部门或宗教所使用。古人曾用恐怖,可怕,沙哑和粗暴来描述古罗马军用小号的声音。当时只有罗马人,西藏人和尤太人的宗教牧师才允许吹奏小号。圣经的译本中曾提到过这种乐器,将它与天使的声音联系到一起。中世纪时期出现了大量新的形式的小号。撒拉逊人的西班牙入侵带来了许多这样的乐器,象基督教使用的乐器,专门用来使敌人受到惊恐的乐器。文艺复兴带来了小号的进步,如提高了它们在皇家宫廷的地位,这种乐器更多的被用来作为“音乐的”演奏,而不再是单纯的用来发信号了。

小号的普及可以追溯到巴洛克时期,除了18世纪初的衰落。18世纪中叶活塞和按键的增加给小号带来了新的生命,使其在管弦乐作品中被频繁使用。1827年德国出现了活塞式小号。直到18世纪末,才逐步形成现在这种带有三个活塞,能演奏半音阶的小号和短号。它们的发展和改革是在欧洲完成的,(小号主要是在德国,而短号是法国的一种名为邮号(cornet de poste)发展而来的。)

传统的小号音乐传达的是节庆或战争的情感,诸如在巴赫和亨德尔这样的巴洛克作曲家的作品中也被大量采用。古典作曲家海顿的的作品中也特别用到了小号,他的降E调小号协奏曲一直是器乐曲中的经典。总而言之,在过去的岁月中小号经历了众多的变革,显然已是所有时期最重要的乐器。它已成为少数经过时代检验的乐器之一,并正随着新的音乐形式和使用的需要而不断变革。

小号音色强烈,明亮而锐利,极富光辉感,是铜管族中的高音乐器,既可奏出嘹亮的号角声,也可奏出优美而富有歌唱性的旋律,小号使用弱音器可增加神秘色彩。因此小号在巴洛克音乐,古典音乐和军乐中都有很丰富的演出节目。此外,小号在爵士乐中的演出也很丰富。

小号有号嘴,管体和机械三部分。管长1.355米,机械部分由活塞和活塞套组成,通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回旋式两种。

小号使用五线谱高音谱表记谱。用固定唱名法,即固定高音概念进行演奏。当今世界上有降B,E,D,降E,F,G,A,高八度降B等多种调的小号,这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。我们通常使用的小号是降B调的。如果小号同钢琴,电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时,小号必须提高大二度,也就是C调乐器演奏C音时,小号则演奏D音。

乐器名称:长号(trombone)

乐器本调:降b调。应用谱号:低音谱号,不移调记谱。实用音域:大字组e-小字一组降b。

结构组成:号嘴,u型套管(管长2.75米),里管,调音管, 喇叭口等(低音长号还带有一个回转式四度活塞和一根四度附加管)。还有一种活塞长号,现在基本已经淘汰。

使用材质:磷铜管。

乐器特色:音色高傲,辉煌,庄严壮丽而饱满,声音嘹亮而富有威力, 弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一,在乐队中很少能被 同化,甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的 中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。

长号又称拉管,是构造上唯一未经过技术完善,很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。 长号的历史可追溯到15世纪。大约1700年前称为萨克布号。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的 超自然场面中。到19世纪,长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器,同时还大量用于爵士乐队,被称为“爵士乐之王”。

长号是一种古老的铜管乐器,考古学家发现它起源于公元前十七年。因为它没有活塞装置,而是靠内外二副套管的伸缩来决定音高的,故又名“伸缩号”、“拉管”。这种乐器是由中世纪的萨克布(Sackbut,意为推拉。)演变而来。1495年亨利七世的私人乐队中就用了四支这样的乐器,到了他的儿子亨利八世时,扩充到了十支之多。后来,在1520年左右,经盂赛尔(Menschel)的匠心改良,才达到了目前这样完善的状态。

长号在巴赫时代,一般在乐队里用五支,而贝多芬、莫扎特的作品中用三支(第一长号的音区非常高,因为是被当作女高音的声部来用的)。长号首次被交响乐运用是贝多芬的第五交响乐,但只是被当作打击乐来使用(只用来演奏一些节奏简单的和声)。贝多芬晚年曾写过一首长号八重奏,这首曲于是在贝多芬死后,在他的葬礼上首演的,现在国际上是演奏得比较多的。马勒、瓦格纳的作品中长号运用得较多,还特意为长号写下了精彩的独奏乐句(他们的作品中一般用四长号。)

当代杰出的长号演奏家们的非凡表现更是令世人对长号这一乐器刮目相看。他们不仅可以用长号演奏出(野峰飞舞)这样高难度的快速乐曲(全曲仅用一分钟完成),甚至可以在一支长号上同时奏出三声部的美妙音乐来(上、下唇各发一个音,声带再同时哼呜一个音)。于是,作曲家们为长号写下了许许多多的协奏曲、奏鸣曲以及各类音乐会的小品等等,令人目不暇接(其中仅前苏联作曲家布拉瑞维奇一人就写了近十首长号协奏曲。而十二支长号的重奏曲又一定会让你为之感叹不已吧)。长号所特有的滑音演奏(gliss)又成为爵士乐演奏中的一个显著特色,使长号成为爵士乐队中必不可少的重要成员。

总之,经过了近二千多年的漫长历史进程,无数的优秀演奏家、作曲家不懈地努力追求、探索,使长号这一古老的乐器进入了各个音乐领域,无论是高雅的室内乐、华贵的交响乐以及通俗的爵士乐都有它卓越的表现。长号以它的不可抗拒的艺术骸力,雄踞于管乐器这个大家族之中。

长号一般可分为四种:高音长号(降E调小长号)、次中音长号(降B调不带变音管的乐器)、次中音长号(降B调带F变音键的长号)和低音长号(降B调乐器,但带F、G二个变音键,号的喇叭口也比一般的要大)。

另外,还有一种带三个活塞的长号,是按键演奏的,而不是拉动管子演奏的(这种乐器是骑兵骑在马上演奏的,现在不大见到了)。

圆号(又称法国号)

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乐器名称:圆号(French Horn)

乐器本调:F调(常见的圆号有F/降E双调,F/降B双调和F/A/降B三调等多种)。

应用谱号:高音谱号,按本调F调移调记谱。

实用音域:大字一组B-小字二组F。

结构组成:号嘴,管体和机械三部分,管长3.930米(F调圆号) 管体弯成圆型,整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式 活塞,通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到 延长号管的作用。常见有三键,四键和五键圆号。

使用材质:磷铜管。

乐器特色:音色具有铜管的特色,但又温和高雅,带有哀愁和诗意,在铜管和木管乐器之间起到 媒介作用,表现力极其丰富,是铜管乐器中音域最宽,应用最广泛的乐器。

圆号又称法国号,在传统上与狩猎有关。19世纪以前,管弦乐队中的圆号大多限于泛音列的 各音使用,其基本音高可以通“附管”改变乐器的长度来改变。1840年以后,阀键逐渐取代了“附管”的作用。

圆号是从兽角而演变过来的一种乐器。古代人在森林里或山谷中打猎时用它来做为一种相互发呼讯号的特殊声响传递工具。随着社会的逐步变革和发展,这种富有独特音质的角猎号也相应地得到了很大程度的改良与演变。慢慢地被运用到乐队中来,成为乐队中不可缺少的一种乐器。

圆号的这一名称得来正是由于它的整体形状和脖颈喇叭均是以圆形样式制成的,故圆号这个统称在我国流传至今。目前圆号的称呼在世界上仍存在着几种不同的叫法,如美国至今仍称号角,也许这是因为他们已经称惯了古代的叫法。而欧洲的一些国家却仍保持着他们自己的惯称,即法国号。这又是因为圆号最早起源于祛兰西为中心的文化地带之故吧。虽然在称呼上存在着不同的叫法,但在使用的价值上是一样的。对于圆号的名称记法现在常见的有如下几种:如意大利为Corno-m;法国为Cor—s;德国为 Horn—Hornerner;俄国为Baltopha;等。

追踪十七世纪后期,当时乐队中所使用的圆号多是自然圆号(即无有任何活塞键子,只能演奏出一些自然的泛音),这样在运用的范围上造成了极大的不方便和局限性。在这种情况下肯定无法满足当时作曲家的需要,随之人们开始对圆号进行了各种大胆地改革和试制,到了十八世纪中叶,人们采用了增加号管长度及管道圈数以加多管的方祛,使圆号的声音比原先有了明显的改变。后来又由于音数少不够用而发明了活塞圆号,这种加有活塞指法的圆号虽然在使用范围上更加广泛,但因为当时的制作模型和内在结构仍处于一个不稳定和不成熟的时代,故在许多方面均存在着许多亟待解决与改革的地方,又逢西方国家的工业不断发展和兴盛,以及在文化复兴运动的直接影响下,这种社会的变革和音乐文化的新型局面,为圆号的发展进人一个初步完备的新阶段而创造了良好的条件。这时的圆号在工艺上及质量上均得到了巨大的改革,从只有三个活塞键发展到附加变调键(即原F管可变为降B管)和阻塞音键,又从原来的单排管发展到现有的双排管。这种进步将使圆号处于一个基本成熟与完善的稳定时期。因此,圆

号的音色就更加丰富多变了,在演奏庄严的乐曲时富有一种神圣地、不可侵犯地、史诗性地音响演奏优美与流畅的曲调就仿佛是绵润的天鹅绒一般,温顺、柔和;在演奏乐队中常有的四部和声时又象透明的玻璃柱一样,纯净、无形。圆号它能富有的各种音响变化是其它任何乐器都无法替代及效仿的。对此,它的特性在这里我并不想多加渲染,详细地剖析将在以后的文章节中具体—一陈述。能够使读者初步地获悉一些圆号的知识,是笔者撰写本文的初衷。

园号的整体结构及地答分解

号嘴

圆号的号嘴是一个雏型样式的,一般常用的号嘴长度约为6.5公分,上膛外径为2.5公分左右,膛内直径为1.6公分。由于各乐器厂在制造的工艺上不同,故在规格上、型号上、以及样式上和尺寸圆号的概述上也存在较大的差异。根据我国现有的多种号嘴样式,吹奏者在学习时可结合自己的实际情况来进行选用。至于初学者应该使用什么样的号嘴最为合理,及其号嘴它本身的作用,在以后的文章中将专门为大家介绍。号管

圆号所有号管均是乐器整体的有机组成部分,其中最有用途的号管共有八个(指天津产的伊思曼双排管号)即三个活塞上的六个管及两个定音管。其它类型的乐器可能更复杂一些。(如德国产的亚历山大牌三排管圆号和附加高音键圆号)。这些管子的长度和样式是不一样的,但它们的作用是一样的。在这里只是想多说一下活塞键子上的三个附管、因为这三个最为重要的管道均有自身的若干音列。我们可以通过以下这三个活塞的组合祛列出七种音列:

可见这三个活塞键上的管道能含有的音数是多么的丰富和复杂,精通这些对于吹奏者来讲是多么的重要。

键盘

键盘是圆号的重要组成部分,它可以使圆号的整个音域多达近五个八度,这在铜管乐器中是极难做到的。因为圆号与其它乐器不同,如键盘乐器有它的高低音键子;木管乐器也有它特定的音域变化指法。而圆号欲求得音程上的变化则全靠同一泛音列内的指法,再加上口型的变化和气息的运用才能达到这一目的。因此,从这一方面讲,圆号在指法上不存在着类似其它乐器那样的复杂和烦琐,但从使用价值上来看,它又蕴含着与其它乐器所不存在的特殊难度。这就是人们经常说的:“繁中有简,简中有繁”之对立统一。

圆号的键盘主要是以三个中心活塞键为核心的,其它的键子及管道均是些与中心键子有直接联系的有机附件品,其中缺少任何一方也难以做到统一配合,成为一体。这在前面已经讲过,在此不加详述。从圆号的结构与模型上来观察,最为复杂和壮观的部位仍在键盘上,它就象一个“大本营”一样,每个管道与副管全部集中在它周围左右,由键盘来指派它们的各自任务。

号碗(喇叭口)

号碗是圆号声响的传播器,它可以使声音传播的很远,并有它那种特殊的音响效果。圆号的号碗就象是一朵绽开的“喇叭花”,从它的脖颈到碗口约有十公分之多,无论是吹奏出什么声响都必须经由此处才能使出体外,可想而知它起的作用并不单单是一个传声器,而是直接管辖着声音的发声与震动。在某种意义上讲圆号的号碗对本身乐器的音响确有着最为密切的联系,所以,初学者在开始学习圆号时就应懂得如何去运用圆号的号碗,准确地使用好号碗及掌握好号碗的角度和方向,以及右手的托号姿态,这些对音色发出的好坏都有直接的关系。

变音键

从目前圆号吹奏者所使用的乐器来看,大致可分为三种:

第一种是只有一个变音键的圆号,它的作用是调控‘B管与F管的转换。因为使用此键将使号管的整个长度增加许多,以致气流的运动过程比原来的时值长,这样在音色上就更加浑厚圆润了。故之现在仍有许多吹奏者一直坚持使用长管道的F调号,其原因就在这里。

第二种是在第一种的基础上再附加一个小键,按下去时可使原音的高度降低半音,小键主要是为演奏有弱音器音乐片段而设置的。这种圆号用途上还有其他吹奏方便之处,比如演奏阻塞音、简便的代用指法等等,就其后一种作用来讲,它能够使圆号的指法进一步完善,弥补了以前的不足与局限性,但这种乐器如今在市面上已不多见。

第三种是在一、二种圆号上再加一个为吹奏高音而设计的高音变音键,当然,这种号主要是三排管圆号才有,由于三排管圆号的管路更长,相对演奏起来难度加大,因此为方便演奏,乐器设计者才专门为它安装上了一个高音键,以便吹奏方便简洁,但此种圆号在吹奏者中不很普及。

使用圆号型号最多的演奏者多为第一种,因此,学习者能掌握好第一种是最为重要的。

大号

发声原理:

唇簧气鸣乐器靠嘴唇振动发音. 当唇振动时, 气流通过杯状号嘴吹入管状体内, 使管内空气随之振动发音, 依靠启闭活塞装置或伸缩号管改变号管的长短, 获得不同的音高, 并由向牵牛花开放样式的喇叭口来扩大它的音量. 其发音音高还取决于吹奏者的唇肌紧张程度,同样的管长可以演奏出由低到高大约七个到十几个泛音.

别称及雅号: 低音号, 抱贝司, 倍低音萨克号

乐器本调 : bb

应用谱号 : 低音谱号, 不移调记谱( 也有移调记谱的)

实用音域 : d1--f2, 三个八度

结构组成 : 号嘴, 管体和机械三部分组成. 有四到六个活塞( 回转式较常见).大号有抱式大号, 圈式大号和转口式大号( 俗称’苏萨风’)三种, 后两种只用于军乐队或管乐队.

乐器特色 : 管弦乐队中最大的低音部铜管乐器, 音色浑厚低沉, 威严,庄重, 与倍低音提琴同是管弦乐队合奏的基础.

其 他 : 管弦乐队中还使用g,f,c 调大号. 很少用于独奏.

大号的形制有多种,除前面提到过的抱式、圈式、苏萨风,还有一种优福尼(次中音大号)。 管弦乐队中还使用g,f,c调大号。 大号在乐队中主要担任低音部和声或节奏,很少用于独奏。其实大号不但低音浑厚,它的高音区 也很优美,所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律,如拉威尔配器的《图画展览会》中“牛车” 主题,就是用大号演奏的。

风笛

苏格兰的音乐图腾——风笛

苏格兰是什么?是威士忌,是高尔夫,是尼斯湖怪兽,是如泣如诉的风笛。让苏格兰高地人引以自豪的也许是他们创造了呢绒格尼裙。当风笛在苏格兰高地的群山与峡谷间回荡时,凯尔特人才真正为自己的灵魂找到了归宿。在荡气回肠、挥之不去的凄婉旋律中,我们走近斑驳的欧洲音乐文明,感受着苏格兰的音乐图腾——风笛——无尽的魅力。

作为早期人类创造与弹奏的古老乐器,风笛负载着悠久卓越的器乐文化可一直追溯到早期的人类文明。部分历史学家认为,风笛音乐最早起源于远古的埃及,但当时它只为一支简单的旋律笛管与低音笛管形制存在的远古乐器。此后,人们将一个由兽皮制成的气囊型风箱附着在琴体上,并且在风箱袋上配置了一个吹风管,从而发展成为我们今天所看到的最基础形制的风笛。据历史记载,希腊人与古罗马人曾吹奏过这种形制的风笛,到后来风笛传播到了整个欧洲大陆。但史学家认为,在罗马人入侵苏格兰以前,凯尔特人是首先掌握这种乐器演奏的民族。

风笛作为当时流行的民间乐器延续了数百年,直到中世纪,它依然保持着最初的形制。在欧洲南部的乡村、城市,欧洲西部地区,风笛曾是最流行的乐器之一,成为当时流浪吟游诗人在音乐娱乐表演中最宠爱的演奏乐器。

随着制作家对乐器结构的不断改良,近代风笛已发展成为多种形制,有些风笛由于拥有了更为宽广的音域和能够夹在手臂中演奏的风箱,致使它在欧洲大陆得到不断的发展与完善,作为欧洲普及的民间乐器,风笛一直延续到18世纪。然而,随着城镇与都市在欧洲地区的迅速扩张,越来越多的人们告别了纯朴的乡村生活。这种情况造成了户外娱乐活动的剧增,而音乐反而成为了人们室内活动的主要形式。当制作工艺先进的现代器乐时代拉开序幕时,风笛开始在欧洲大部分地区衰落,尽管这种趋势在布列塔尼半岛(法国西北部一地区)、意大利南部和巴尔干半岛地区得以幸免,但此时风笛的形制已发生了一些改变。

在英国,除了在苏格兰高地,风笛的历史与命运同样沿袭了它在欧洲的发展模式。作为传统民族乐器,它曾伴随着凯尔特人与古罗马人繁荣了数个世纪。它的身影出现在集市、婚礼、户外舞会、庆典,各种游行队伍和娱乐活动中,从莎士比亚的剧作到乡间民谣,从绘画到雕刻艺术,风笛都成为艺术家们表达内心艺术直觉的载体。

到了近代,复杂形制的风笛开始流行于翁布里亚北部(亚平宁半岛意大利中部的一个寺区)、爱尔兰和苏格兰南部。大约在18世纪,尽管风笛在欧洲其它地区开始逐步衰落,但在上述的前两个地区,它依然作为最普及的民间乐器被当地人们弹奏着。

然而在苏格兰高地,风笛却有着它独特的发展历史,苏格兰风笛音乐原是属于战争音乐。风笛手吹奏的音乐,用于行军、用以召集高地人、用以战争、用以哀悼亡灵。风笛音乐也属于和平的音乐,用来跳斯特拉斯佩舞,用来与小提琴、手风琴和谐地演奏舞曲、用来庆祝、也用来求爱。它曾一度替代了苏格兰人宠爱有佳的竖琴。最初的苏格兰风笛由一个气囊式的风箱,旋律笛管,吹风管,音高固定的低音笛管构成,这种基础形制一直延续到公元1500年,直到第二支低音笛管配置到琴体上。大约在200年后,第三支低音笛管,也是现在我们所看到的外形最大的低音笛管,才出现在风笛的琴体上。

风笛最初进入高地部族体系时主要应用于部落的军事行动,每个部落酋长都有自己特定风笛手,而且风笛手的任用采用的是世袭制度。以致今天的苏格兰,只有个别几所艺术学院才会开设风笛演奏的专业与课程。在这些学院中,音乐家们对传统风笛音乐——“Ceol Mor”和

“Piobaireachd”的艺术形式进行了创新与发展,使它在世界音乐文化领域中独占一席之地。

在苏格兰,最著名风笛音乐学院是MacCrimmons音乐学院,学院座落在斯开岛(位于苏格兰西北部)的波尔艾格。作为世袭演奏风笛音乐的家族,该学院已拥有了200多年繁荣发展的悠久历史。MacCrimmons音乐学院为苏格兰高地培养了众多的风笛手,他们创作的大量“Ceol Mor”音乐作品,至今为高地风笛手们演奏着。

公元1745年,在苏格兰人民起义反抗暴君统治前,演奏风笛是被当时法律所严厉禁止的。当时教授风笛的学院被迫关闭,一些世袭的风笛手家族流离失所。从当时直到后来许多年,风笛的存在与发展一度出现了严重的危机。要是在欧洲其它地区,这种法令早就使风笛衰落与消亡了,但幸运的是,就当艺术家们快要忘了怎样再去演奏风笛时,这项残酷的法令被废除了。为了挽救风笛音乐,艺术家开始了大量的民间采风活动,甚至一些在平民间口头流传的音乐,都被艺术家们收录下来。基于这种原因,后世人才会看到欣赏到出版的数百首珍贵的风笛音乐作品。

在今天,苏格兰的有识之士为了复兴风笛音乐,已在伦敦、爱丁堡(英国苏格兰首府)以至任何可能的地区开始举办风笛演奏的赛事。同时在英国的军队中,越来越多的军人开始认识到风笛音乐的价值,风笛开始成为军队中士兵们最喜爱的乐器。这一举措无疑推动了风笛的进步与发展。在苏格兰,这一古老的器乐文明能够被传承已成为必然。今天,风笛已为世界各地域的人们所熟知与演奏着,苏格兰人更是通过风笛感受着凯尔特先祖留给他们的宝贵精神财富。



阮,古代称秦琵琶、阮咸,现代称阮。弹弦乐器。

汉武帝时(前140—前87)已有。据东汉傅玄《琵琶赋》序所载,是当时乐工参照琴、筝、筑、箜篌等乐器创制而成。圆形音箱、直柄、十二柱(品位)、四弦。汉时称秦琵琶。东晋(317—420)“竹林七贤”中的阮咸善弹此乐器。在三国(吴)青釉瓷仓陶塑上有其图象,在南京西善桥南朝墓砖刻画和江苏丹阳南齐墓砖刻画中可见阮咸演奏图象(《中国音乐史图鉴》Ⅱ—92至Ⅱ—99)。唐武则天时(684—701)称其为阮咸。《旧唐书·音乐志》:“阮咸,亦秦琵琶也,而项长过于今制,列十有三柱。武太后时,蜀人蒯朗于古墓中得之,晋《竹林七贤图》所弹与此类,因谓之阮咸。咸,晋世实以善琵琶知音律称”。唐代用于清商乐和西凉乐中,并传至日本。

传统四弦阮音域窄,音阶不完备。1953年以来,中央广播民族乐团王仲丙不断对阮进行改革研制,取得突出成果。现代制作的阮,琴头、琴颈和音箱框板用红木、花梨木制,琴颈贴指板。面板、背板用桐木制。琴头饰如意或龙头骨雕。有十七至二十四品位,按十二平均律排列。置四个机械弦轴,弦的另一端系于缚弦上,面板中间偏上方有两个圆形或弯月形音孔。品种有大阮、中阮、小阮和低阮,包括高音、中音、次中音和低音四个声部,形成一族系列乐器。

小阮,有效弦长(山口至缚弦)41、音箱直径29.5厘米;中阮,有效弦长51、音箱直径35.5厘米;大阮,有效弦长69、音箱直径50厘米;低阮,有效弦长104、音箱直径78厘米。大、中、小阮以五度关系定弦。小阮为g、d1、a1、e2;中阮为G、d、a、e1;大阮为C、G、d、a1,低阮四度定弦为E1、A1、D、G、。常用音域为:小阮g—e3,中阮G—e2,大阮C—a1,低阮E1—a。

1977年以后,改革制成的阮品种有:双层共鸣箱中阮,电扩音中阮,面、背板有拱度的大阮,无品阮,六弦阮。近几十年来,阮的改革和演奏艺术发展的很快,有高音阮、中音阮、低音阮等多个声部,而自成一族乐器。近年来在有心人士的改革与努力下,已有少数的独奏曲与演出,尤其阮咸演奏家兼作曲家刘星的作品《云南回忆》,更成为台湾音乐会上的常客,可见其地位已逐渐受到重视。阮咸的音色浑厚、柔和并富有诗意,使用于乐团中,可使整个弹拨乐组的声部更为丰满。

演奏时,左手持琴按弦取音,右手用假指甲或执拨片弹弦。右手指法有弹、挑、双弹、双挑、勾、抹、扣、划、轮、拂、分、摇、扫、滚等三十多种,左手有泛、打、带、滑、推、拉、吟、绞等十余种指法。

排鼓

排鼓是鼓类乐器的新品种。出现于本世纪六十年代初,由中央广播民族乐团蔡惠泉、杨竞明等根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革制作而成,以后又不断有所改进。

排鼓由五个大小不同、发音有别的鼓组成一套。鼓身高29至33.3厘米,上口面直径16.7至37厘米,下口面直径11.7至37厘米。每个鼓的两面鼓框外径相同而内径不一,可发出音高不同的两个音来,故五个鼓有十个音。每个鼓的两面都装有调音设备,调音幅度可达四或五度,可根据实际需要定音。鼓身固定在一个可以升降的特制鼓架上,鼓架上端为“U”形架,鼓身置于架中可以翻转进行音高选择。

排鼓发音激烈、跳荡,高音坚实有力,中、低音宽厚宏亮,尤擅于表现热烈欢腾的情绪。在乐曲《山寨的节日》、《海上锣鼓》、《龙船锣鼓》中,均有排鼓的独奏乐段。

吉林省歌舞剧院于延河与苏州民族乐器三厂合作,研制成由十三面鼓组成的排鼓,鼓身用玻璃钢制作,鼓和架为插口式结合,结构新颖,已用于舞台演出。

堂鼓

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鼓属打击乐器。它的起源很早,据传说最早的鼓是皮面,用草扎成的棰子敲击,主要为祭神之用。后来人们在生产劳动和军事活动中创造了各式各样的鼓,使鼓的品种也多了起来。鼓在歌舞、戏曲艺术中是必不可少的一种伴奏乐器,有时它还起着指挥的作用。在某些器乐合奏中,鼓也占有相当重要的地位。它除了用于伴奏 合奏外,有些鼓已发展成为独奏乐器,据说唐代就已出现了着名的独奏鼓手。而今,在某些器乐曲中也有了鼓的独奏乐段,如南方的十番鼓、北方陕西的鼓乐等。今天流传的鼓,种类繁多,各具特色,同时有着丰富的表现力。

堂鼓,又称大鼓。鼓框木制,两面蒙皮。演奏时,将鼓放在木架上,用双木槌敲击。堂鼓鼓面较大,从鼓心到鼓边可发出不同的音高,音色了各异一般是鼓心的音较低沉,愈向鼓边则声音愈高,击奏时,音量能从很弱到很强,力度变化很大。可敲击复杂的花点,对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。是现代民族器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。

堂鼓的鼓面较大,从鼓心到鼓边可发出不同的音高,其音色也不同。一般鼓心的音较低沉,愈向鼓边则声音愈高。击奏时,音量能从很弱到很强,力度变化也很大,对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。是现代民间器乐合奏及戏曲音乐中常用的乐器之一。

柳琴

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柳琴,弹弦乐器。因它形状象柳叶,又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶。原流行于苏、鲁、皖等省。现流行于全国各地。

属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种,其外形、构造、奏法均与琵琶相似。最早用柳木制,二或三弦。七或十品位,音域一个半八度。用细竹筒套于食指上弹奏。制作粗糙、发音刚劲响亮。是鲁南、苏北一带柳琴戏、安徽泗州戏的主奏乐器。

1958年以来,济南军区前卫歌舞团王惠然和徐州乐器厂合作改革制成三弦二十四品柳琴。面板用桐木、背板用红木制,全长65厘米。音箱中置有音梁、琴胆,面板上开两个圆形音孔并镶骨制音窗。品按十二平均律排列,用丝弦或钢丝弦,按四、五度定弦为d1、g1、d2或d1、a1、d2音域d1—d4,用拨子弹奏。

1972年又制成四弦二十九品柳琴。音箱加大、腔内结构变化,置三拱阶梯码,设电扩音装置。定弦为g、d1、g1、d2,音域g—g4,达四个八度。大连市歌舞团林吉良、于智昭制成五弦中音柳琴。定弦a、d、a、d1、a1。

演奏时,琴斜置胸前,左手持琴按弦,右手执拨弹奏。琴拨赛璐珞、塑料或牛角制,呈三角形、四边形或长条形片状。演奏技巧右手有弹、挑、双弹、双挑、扫拂、轮奏等,左手有吟弦、打弦、带弦、推拉弦等。

柳琴独奏曲有《春到沂河》(王惠然曲)以及柳琴与乐队的《山寨风情》(张进曲)

月琴

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由阮演变而来成。琴颈较阮短,音箱有圆形、六角和八角形,桐木制,四弦,八品,一和二弦定同音,三弦和四弦定同音。在京剧中与京胡、京二胡被称为“三大件”,可见其重要。月琴在曲艺、民歌和歌舞的伴奏中也常常使用。近年来,用于独奏的月琴增加了品位,可弹半音,亦可随意转调。

三弦

拨奏弦鸣乐器。又称弦子。有源自中国秦代弦鼗之说。元代为元曲的主要伴奏乐器。明初广泛流行于南方各省,在江、浙、闽一带更盛,其形制较小,多用于弦乐合奏及戏曲、说唱的伴奏。19世纪中叶,河北高阳县木板大鼓艺人马三峰根据小三弦的形制改制出大三弦。从此,大、小三弦并存,并形成南北不同的风格。三弦的音箱扁平呈椭圆形,两面蒙以蟒皮。琴杆长而无三弦品,琴头两侧置3个弦轴,张3根弦。定弦法随乐种而异,多按四、五度关系定弦。演奏时左手按弦,右手以手指或拨子弹奏。因无品,演奏滑指和走音方便,可自由转调。三弦品种很多,常见的有大、小两种。小三弦又名曲弦,因伴奏昆曲而得名。因流传在南方,又称南弦。长约95厘米。大三弦又名大鼓三弦或书弦,因为北方说唱音乐大鼓书伴奏而得名。长约122厘米。三弦用于独奏、合奏和伴奏。除汉族外,蒙古、满、彝、白、拉祜、哈尼、基诺、傈僳、景颇、傣等民族也使用三弦。

  

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