爱华网很典型的一些方法，配图的说明性很强。
喜欢鬼子举重若轻的教学方法，不似国内有些东西故弄玄虚，不知所云。
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摄影构图指南
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前言：
图1
你想没想过：为什么有些照片比其它照片更吸引人…
图2
…为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏？
图3
你想没想过：为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞？
图4
有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本文的主旨所在。让我们来研究一下：如何善用构图来改进你照片的质量。
图5
构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现的2000年前，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。
图6
在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。
关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。
图7
有些构图方法是将图形或物体摆放在特定的位置，而有些方法是靠改变相机的视角，只要相机有微小移动，就能在构图上产生强烈的变化。
一些抓拍的照片也可能具有良好的构图，然而绝大多数好照片是用心创作的成果，如何创作出好照片呢？首先要学习的就是构图。
图8
当你学习完本指南后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。
在本文中，我们将讨论：
简洁
三分法
线条
平衡
框架
避免遮盖
讨论
不要将上面这些东西当成条条框框，而要把它们看成是简单的指南
图9
摄影构图是你天生设计感的表达，本指南能帮助你强化自身固有的构图感，从而拍出更好的照片。
摄影构图：简洁
简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。
图1（右侧文字：电话？桥？还是仙人掌？）
让我们看一下如何通过化繁为简来改进这张照片。首先要决定主题究竟是公共电话、桥还是仙人掌。
图2
我们决定将仙人掌作为主题，将相机移近一些，用平实的天空作为背景从而简化画面，改进了照片的效果。
图3
在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。
图4
构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。
图5
请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图
图6
或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。
图7
综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如上图中的这位小艺术家。
图8
总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些
谢谢大家鼓励 ，希望能有点温故知新的价值。
摄影构图指南：三分法
在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示
图1
在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。
图2
我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。
图3
灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。
图4
在这张例图中主题控制得很好。你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径（翻译心得：从而产生悠远和纵深的感觉）。
图5
在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。通常要在行进方向的前方留下足够空间。
图6
如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。
图7
将主体置于左下方，既符合三分法，又为主体留出了足够的移动空间。
图8
又一张运动照片，重点就在于：要在运动物体的前方留出更多空间。
图9
在画面纵向分割时也可应用三分法，上图中的船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。
图10
让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，记住，这里所说的不过是些指导性原则，如果你不喜欢这样构图，就换另外一种试试看。
图11
像这样，把地平线降到下三分之一处。通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。
图12
就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。
摄影构图指南：线条
线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。
图1
现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。
图2（右侧文字：对角线条更具动感）
想象一下，这张照片如果失去对角向的光线会怎样？你可能会同意：对角线条更具动感。
图3
你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。
图4
你还可以利用重复线条来将观众的注意力吸引到主体上。
图5
在构图中最常见也是最优雅的线条是S型线条
图6
这里的S型线条同时形成了对角向的视觉引导线，同时主体的位置良好也使照片增色不少，这样构图的成果便是一张令人注目的照片
摄影构图指南：均衡
图1
右边的照片才是我们想要的：火烈鸟放松了下来，颈项形成了悦目的S型曲线，背景也更好。在摄影中，S型是一种很有吸引力的形态，值得注意寻找。
图2（文字：几何图形）
你也可以利用其它几何图形来帮助构图。你能看出想象的联线在三位修女间形成的三角形吗？它加强了照片的整体感。
图3
请注意这对模特和他们的倒影形成了多少个三角形：研究并找出图片中线条和几何图形的力量和均衡感，借此来培养你的艺术眼光。
图4
均衡是获得良好构图的另一原则。请注意树叶、窗户和两位模特的位置都恰到好处。为获得这张均衡的照片，相机视点和主体的位置都经过仔细安排。
图5
掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，而不是…
图6
…像这样歪向一边。由于照片中缺少视觉上的支撑物，凯伦看上去要摔出画面去了。
图7
现在我们调整相机视角，将至关重要的支持主体的车轮拍进去。虽然凯伦还是偏离照片中心，但整张照片是平衡的。
图8
想象一下这两对夫妇位于天平的两端，他们非常平衡。这是典型的对称均衡。
图9
这是非对称式的均衡，由大头雕塑与右侧小一些的儿童头部雕塑构成。这种均衡法比对称式的更富趣味。
图10
这是一张均衡的照片，但两个主体可被纵向分成两张独立的照片，分散了观者的注意力。
图11
通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都很均衡。
摄影构图指南：框架
图1
不，这不是我们要讲的框架，尽管原则是相同的。
图2
我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别于一般的快照。
图3
是否在照片中利用框架取决于主题，每张照片的主题都不相同，当然你用来作为框架的物体也不会相同。
图4
左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托。而右边的照片显然具有更强的纵深感而且图片语言更加完整，这完全是因为摄影者选择了一个合适的前景，对纪念碑起到了良好的补充作用。
图5
马和骑马的人为照片形成了极富味道的前景，垂挂的树枝补足了这一框架，为照片增加了纵深感。当你利用人物来取得平衡或是作为前景时，一定要让他们面向照片中心。
图6
这两种对硫磺岛战役纪念雕塑的诠释都有效地利用了框架，为照片增添了空间感和趣味。
不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。
摄影构图指南：避免遮盖
避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。
图1
反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个干净的背景。在本例中这么做其实很容易，照左右两张照片时相机只移动了几英尺。
图2
这是张有趣的照片，但是当我们把人切去一半或是砍掉他们的头或脚时，我们犯了一个“出界”的错误。产生这种毛病的原因通常是摄影者的眼睛和取景器没配合好：在取景时，一定要将眼睛正直地贴紧取景器。注意调整构图，在四边留空。
图3
靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。
图4
我们通过低视角来改善一下，为了简化，道具也只用一样。注意飞盘要离凯特的脸足够远以避免干扰。这是我们关于构图的第六条原则。
摄影构图指南：讨论
图1
现在我们来研究一些获奖照片，看看评委为什么给它们这么高的分数。
在这张名为“下午的闲谈”的照片中，摄影师的构图简洁而均衡，还很好地利用了对角线。当然这只不过是一些指导意见，你完全可以改变甚至打破规则而同样拍出优秀照片。
图2（右侧文字：主体有力、简洁、紧凑）
…像这张，摄影师忽略了一些构图原则，将主体安排在画面正中。主体本身的力度和简洁的黑色背景强化了视觉效果。
图3
另一张获奖作品。为什么？嗯，因为它非常有趣，可看性极强----这一点和我们前面所说的各项原则同样重要。一般来说，拍每张照片时你只能用上一部分构图原则，像这张便是靠近主体拍摄的典范，同时也十分简洁，主体虽然位于画面中央，但视觉上的感染力很强。
图4
感染力！又来了----这张照片中有着一种难以捉摸的东西叫做人性。摄影师必须做个机会主义者，把握住这些稍纵即逝的瞬间，即便不顾构图原则也要先把照片拍下来。你可以在后期再对照片加以改进，如裁剪和部分放大，像我们在本图中标注的那样。
图5
这张照片裁成了正方形，你喜欢这样吗？为了看到不同的图片格式效果，把手伸到眼前，试着将图片裁成纵向的----你可能见艺术家这么做过----然后再试横向的效果。这是一种看照片的好方法，同时也是改进照片和训练摄影眼力的好方法。
图6（右侧文字：横向裁切）
关于裁切有一条简单的指导原则：留下主题中你认为最有趣或最重要的部分。例如这张肖像，你可能会更喜欢正方或横向格式。
图7（右侧文字：纵向裁切）
但是也有许多人喜欢纵向裁切，因为这种格式似乎更适合肖像的主体。如何选择？权力当然在你。
你想怎么办？
图8
这张照片十分简洁，主体突出且留白充分，为后期裁切预留了足够的空间。你怎么裁切这张照片？横向还是纵向？主体放在什么位置？
图9
这些旗子对强化构图有帮助吗？它们有必要出现吗？为了找到答案，拿枝铅笔盖住旗子看看。你能解释为什么旗子对构图有利或是有害吗？
图10
你更喜欢哪张，解释一下原因。
你能说清下面四张照片在构图上的优点或是不足吗？解释时，请想想我们前面提出的指导原则，再加上你自己观看时的感觉。
图11（左侧文字：你的反应）
图12
图13
图14
你可以在构图的方方面面发挥自己的天才。
现在轮到你了。
