红尘墨香一周年音乐之旅展播一音乐之旅-爱华网

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【红尘墨香一周年】音乐之旅展播（一）

　　　　　　　　　　

音乐作伴人生之新纪元音乐

文/齐王天下

新纪元音乐此前在轻音乐的那帖里已经简略介绍过班得瑞，新纪元音乐因译者的喜好也叫做新世纪音乐。

2004年一次出差途中同事给我的MP3中下载了一些班得瑞和恩雅的歌曲以解旅途寂寞，那一次恰恰是到云南出差，车窗外是让我感到惊奇的红土地，耳朵里一直回响着恩雅空灵的声音和班得瑞高山流水如天籁般纯净的乐曲，内心那中远离尘嚣的感触可想而知。就这样在回来途中到网上查看有关资料时才第一次听说新纪元音乐这一说，所以也就把“New Age”这个名称深深地刻在脑子里。也就比较关注有关新纪元音乐的一些消息。

说实话作为像我这样的业余听众无法辨别音乐的类别，只能看网络上的介绍，不过以我的经验只要你感到某些音乐有着明显的回归自然的特点时，不管它是原生态音乐也好，还是具有流行元素的纯净音乐也罢，都应该属于新纪元音乐这一列。因为新纪元音乐随着时代的发展所推陈出新的风格越来越复杂，涉猎的领域也越来越广泛，以至于我们无法跟上新纪元音乐发展的步伐。

新纪元音乐实际上最早可追溯于二十世纪七十年代后期，是一些曲作者为了冥想或者洁净心灵而创作的一些类似天籁之音的曲子。1986年的29届葛莱美增设了“年度最佳新世纪唱片”奖，被认为是新纪元音乐类别确立的标志。新纪元音乐由于其自身的特点很快就被人们接纳并倍加推崇，比如说曾经在北京奥运会开幕式放歌的英国著名女歌手莎拉·布莱曼就是新纪元音乐的歌者、还有爱尔兰女歌手恩雅，也是新世纪音乐的先锋之一。在中国曾经演唱《阿姐鼓》的朱哲琴和现在当红的萨顶顶都是中国新纪元音乐的著名歌手。

新纪元音乐的演奏乐团也备受全球乐迷的喜爱，如：融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风和挪威民族音乐以及古典音乐的神秘园，加入大自然意象与流行元素呈现出清新的自然气息使人悠然神往的堪称最纯净染的新纪元音乐典范的瑞士班得瑞乐团，以及和宫崎骏的动画完美结合的日本著名作曲家久石让，这些都是个人比较喜欢的新纪元音乐的代表。而真正把我领进新纪元音乐的就是那支让很多人迷恋的班得瑞。

再后来便是迷上了久石让，《天空之城》、《菊次郎的夏天》等钢琴曲都一直被自己视为珍宝。实际上迷上久石让的音乐还要归功于理查德·克莱德曼，正是他演绎的《天空之城》让我第一次接触到这位日本当代的作曲大师。实际上在前几年以一首《Kiss The Rain》引起乐迷广泛关注的韩国钢琴手李润民，也属于新纪元音乐的践行者。还有一位神秘的旅韩华裔钢琴手白日梦，实际上由于他的低调甚至人们连他的名字也无从知道，因此也就以他的专辑《Daydream》来给他起了一个译名，而这张专辑中最著名的钢琴曲就是《Tears》，这首曲子也是我最钟爱的钢琴曲之一。

新纪元音乐的精彩纷呈让我们感到荡涤心灵的同时，也惊叹于其光怪陆离，新纪元音乐在我认为是音乐的一种回归，实际上音乐就是从自然中来的，而现在也又回到了自然中去。

　　　　　　　　　　　　　　

视听：点击动感相册播放。背景音乐：《天空之城》钢琴版

你去过斯卡布罗集市吗

文/落梅横笛

你去过斯卡布罗集市吗？

欧芹、鼠尾草、迷迭香和百里香

代我向那儿的一位朋友问好

她曾经是我的挚爱

叫她替我做件亚麻衬衫

欧芹、鼠尾草、迷迭香和百里香

上面不用缝口，也不用针线

她就会是我真正的挚爱

叫她替我找一块地

欧芹、鼠尾草、迷迭香和百里香

就在咸水和大海之间

她就会是我真正的挚爱

叫她用一把皮镰收割

欧芹、鼠尾草、迷迭香和百里香

将收割的石楠扎成一束

她就会是我真正的挚爱

曲名：《斯卡布罗集市》

艺术家：保罗·西蒙

所属地区：英国

这是一首歌曲的歌词，是西蒙保罗用一首英格兰民谣改编的，歌曲名称：《斯卡布罗集市》。最早出现在好莱坞电影《毕业生》里面，【这部影片里还有一首《寂静之声》也是非常经典的欧美金曲】，后来经过莎拉·布莱曼的演唱传遍全世界。这首歌曲至少有五六个版本，每一个版本都是那么美妙。我今天选的这个版本是卡洛儿的，不喜欢卡洛儿吟唱这首歌曲，而是喜欢里面的大提琴演奏。

这首歌曲的改编是用在电影中渲染战争背景下那动人心魄的爱情故事，因为残酷的战争带来的流血牺牲，一个士兵在战场上那生命的最后一刻，他所想到的不是其他，他最后的愿望只是希望能够活着离开越南战场的战友可以去斯卡布罗集市向他心爱的姑娘问好。“你去过斯卡布罗集市吗？欧芹,鼠尾草,迷迭香和百里香，代我向那儿的一位姑娘问好...”这凄美的歌声吟唱着令人流泪的传说和刻骨铭心的眷念，在战争的大背景下，演绎出一段隔世苍凉，带你走向心酸的至爱天堂。

回想曾经，在斯卡布罗集市，有他心上美丽的姑娘，还有开满了欧芹,鼠尾草,迷迭香和百里香的草丛，心上人为她缝制的亚麻衬衫他至今没忘，在野花开放的山坡上，在乡间播种和收割的时节里，他们度过了那些和平美好的幸福时光。然而，一场越战，把无数和他一样的青年推向了疯狂的炮火前沿，一个个鲜活的年轻生命付出了生命的代价，像那故乡的山岗上漫生的野花被无情地摧残。当鲜血从这年轻的胸膛温热地流出，一滴一滴，最后连成一片他知道，再也回不去了，他的斯卡布罗集市；再也回不去了，永别了，心爱的姑娘！生命即将脱离躯体的一刻，幻觉中在斯卡布罗集市，美丽的姑娘向他缓缓走来，湛蓝的双眼那样柔和，写满了深情的微笑...一个人的心脏可以停止跳动，但他的思念却永不消逝，就像那山岗上年年疯长的欧芹，鼠尾草，迷迭香和百里香。

他一遍一遍地问道：“你去斯卡布罗集市吗？那里遍布芫荽，鼠尾草，迷迭香和百里香，请代我问候住在那里的一个女孩，她曾是我心爱的姑娘。请让她为我做一件亚麻布的衣裳；请她为我找到一亩土地，四面是海水和海滩。”这份至死不渝的思念在忧伤的旋律中让人难以自拔，像一片碎瓷把心刺中，留下一些隐约而细碎的疼痛。像一阵风穿过身体直抵了灵魂，拨动着那渐已喑哑的琴弦。在音乐中，我已经走远，虽然，我会成为一冢孤独的坟茔，依然挽着誓言，剩下的是一颗心，思念伴着歌声飘到遥远的斯卡布罗集市去，陷落或飘摇，只剩下那些高贵而干净的灵魂.

“你要去斯卡布罗集市吗？那里有醉人的香草和鲜花，那香味让我想起一位住在那里的姑娘，我曾经是多么地爱她。”是的，你去斯卡布罗集市吗？如果你去，请替我问候那些相爱的人们，请转达我的祝福，说我在欧芹，鼠尾草，迷迭香和百里香的芬芳里，这一切的一切都已化为永恒，在她的心底，在你我的心底如微风抚过心的原野，每当这音乐响起，心情就有些不能自己，莫名的一丝惆怅就会疯长...

你要去斯卡布罗集市吗

那里有醉人的香草和鲜花

那香味

让我想起一位

住在那里的姑娘

我曾经

是多么地爱她

在巴黎的星空下

文/落梅横笛

　　　　　　　　　　　　

《巴黎的星空下》

所属专辑：《巴黎的星空下》

所属地区：法国

艺术家：法国皮埃尔波特乐队

音乐类型： New Age【新世界音乐】

《巴黎的星空下》这首由法国音乐人皮埃尔·波特创作的曲子在那个夜晚从我的指尖流泻而出，巴黎的星空下似乎又多了一个来自异国的浪漫主义者。一直很喜欢皮埃尔·波特的作品，他的钢琴曲听过的人肯定不少。和享誉全球的理查德·克莱德曼一样，他也属于新浪漫风情轻音乐的引领者之一。这类音乐也称为“新古典主义”。喜欢这种把古典与现代完美融合起来的音乐。

　　　　　　　　　　　　

法国确实是一个迷人而浪漫的国度，从巴黎的T台到人们轻尝咖啡的休闲再到音乐领域，都充满了浪漫的色彩。从他们的小号到钢琴曲，随便找到一首这样的曲风。

这样的夜晚，无论是凯旋门四周的十几条车水马龙的宽阔大道，还是魅力四射的香榭丽舍大道，或者是游人如织的艾菲尔铁塔，流光溢彩的巴黎由一道道弯曲的光影交织在星空下犹如轻摇的船只，随塞纳河缓缓流淌。

星空是永恒着的。在是巴黎的星空下，不止有我，还有你...我们都在同一个星空下面，只不过你站在那里，我站在这里..

　　　　　　　　　　　　

就在那个的夜晚，正当我坐在窗前发呆的时刻，耳边响起了这浪漫琴音，是妈妈开始静静地弹奏这首《巴黎的星空下》了。我发现我妈妈简直太神奇了，总能看穿我的心，总能给我最恰当最适宜的感动。

我回过头看妈妈时，她没有说一个字，只是微笑看了我，但我感觉妈妈的笑好有深意，这使得我不禁脸红起来，好像我心里的秘密又被她发现了似的。我走去搂住妈妈的肩，她起身让我，并且说了一句很有意味的话：“我的傻笨笨，你自己来弹吧，我就不帮你弹了。”哈哈，我妈妈怎么这样啊？简直像个高级侦探。

回来的这几天，都要想起巴黎的夜晚。当我去到巴黎的时候，其实基本上都是雨天，雨不大，绵绵的总下着，难得有两天不下雨，暮色渐浓时，置身在那个浪漫而璀璨的国际大都市的，抬头看着苍茫的夜空中些许的星星，就像你给我的距离，遥远而朦胧，却使无比的思念在苍穹的星空下漂浮，凝聚出无数炫目的光芒。

　　　　　　　　　　　　　　

以下是来自网络

　　　　　　　　　　　　

皮埃尔波特乐队，法国三大轻音乐乐队之一，诠释怀旧与新潮交织的新浪漫风情。

1976年左右他组成了自己的乐队，把流行音乐和古典音乐结合起来形成了自己独特的音乐风格，并进行了多次录音。另外，皮埃尔·波特的音乐活动广泛，他一边作交响乐，一边把热情倾注到古典音乐的指挥上，同时，他还从事电影音乐的创作。

今夜走进神秘园

文/落梅横笛

《神秘园》是每个热爱的音乐的人必听的音乐。大量精湛小提琴的演奏，今天要简略介绍的是《神秘园》里的《夜曲》。这首曲子出现在《神秘园》1995年发行的首张专辑《神秘园之歌》的第一首。

我可以肯定地说，每一个第一次听《神秘园》的人，都会一听钟情，都会在《神秘园》凄美的旋律不知不觉地沉浸其中，带给你心灵久违的触动。据说，《神秘园》的每一首歌和乐曲的创作都源自一个伯爵一家充满爱的凄美的故事，也许正是因为爱的贯穿，《神秘园》才让全世界每一个聆听它的人为之动容。仿佛每一个忧伤的魂灵都能在《神秘园》里找到归宿。

　　我钟爱《神秘园》，还有一个重要原因，那就是这伯爵一家的凄美故事几乎都和雨有关。细细的雨在静静的夜里抚慰了那几乎绝望的伯爵......遇见他以后，我更爱《神秘园》了，因为我知道，他是那么爱雨，他懂雨......不管将来是什么结果，至少我们彼此能在雨里感觉到另一颗为自己存在过的心。

　　《夜曲》有几个版本，今天我用的这个版本不知道是谁演唱的，但我被这些许沙哑的女声迷住了。这样的声音，永远那么迷惘...淡淡的，缓缓的...缓缓地在心间流淌，是缱绻忧伤着的美丽。歌手哀伤婉转的演唱，给人更加遥远缥缈的感觉......

　　柏拉图说：“人的灵魂来自一个完美的家园，那里没有我们这个世界上任何的污秽和丑陋，只有纯净和美丽。灵魂离开了家园，来到这个世界，漂泊了很久，寄居在一个躯壳里面，它忘记了自己是从哪里来的，也忘记了家乡的一切。但每当它看到、听到或感受到这世界上一切美好的事物时，它就会不由自主地感动，它就觉得非常舒畅和亲切———它知道那些美好的东西，来自它的故园，那似曾相识的纯净和美好唤醒了它的记忆。于是它的一生都极力地追寻着那种回忆的感觉，不断地朝自己的故乡跋涉。人的生命历程就是灵魂寻找它的美丽。”

　　《神秘园》，就是轻易地把你带进幽蓝神秘的那片领地，就如引领你走进自己内心的神秘花园，它是深藏的不为人知的，只属于自己的神秘园，是每个人灵魂初始的完美家园。那里幽静、落寞、沧桑、深邃、唯美...不管你是什么样的人，总有一些时刻，你的灵魂是属于这里的。比如你聆听这首《夜曲》的时候。这一刻，悲凉质感的音符都柔和平静的幻化成眼角一滴晶莹剔透的泪珠......

　　关于《神秘园》的介绍，网上铺天盖地，可是任何一个写《神秘园》的人，都无法找到准确的语言来描述心灵的共鸣。世界上最美的语言是音乐，而《神秘园》是对音乐最美的诠释。《夜曲》几许飘渺，几许梦幻，就如你在孤独的雨夜窥见自己忧伤斑驳的倒影...些许沙哑的《夜曲》，让你随着音符的渗透、侵蚀，不眠之夜的黯然在音乐的景致里，轻柔地穿透人心，血液随着音乐的流淌，迷失方向的忧伤旋律在生命的夜空闪烁起梦想的光芒.....

　　

与恩雅在秋天相遇

文/落梅横笛

灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性、焦躁、忧伤、爱、痛苦、乃至敬畏和崇拜，都属于音乐所特有的领域。_____ 黑格尔

很长一段时间了，心情难得像今天这样宁静，不觉就想起一句话：“我一扑向你，就感到无限温柔啊。”于是，就觉得这样的心情和这个美好的秋日午后，最适合听听恩雅（enya）的歌。因为，秋的画卷非常合适配上恩雅恬静而开阔的音乐。

家里现有三百多张CD，从不同风格的音乐中体会不一样的音乐人生。在音乐里，更多的时候我们是在寻找自己，寻找躯壳以外叫做精神的东西。————听急噪的贝多芬、忧郁的肖斯塔科维奇、宁静的巴赫便能找到了那个渴望漂泊、渴望安慰、渴望完美的自己。而聆听恩雅使我有种与灵魂相遇的感觉。

那也是一个秋季，第一次听恩雅，去音像店自己挑选恩雅的CD，我从架上拿了恩雅的第一张专辑《the memory of trees树的回忆》，我将碟的封面取下，仔细对照着歌单，偶尔，目光落入她的眼眸，深翠如碧的双瞳，是阳光最盛时海水的颜色，幽绝隽永。还没有听见音乐，就被她那幽深的绿色眼眸吸引，那眼眸呈现出水波的明暗，风起时的深绿，风息时的浅绿。

当《树的回忆》倾泼而来，瞬间便将身心浇灌通透，我便有了一种灵魂被净化的感觉。她的声音是神性的，具有浓厚的爱尔兰凯尔特民族音乐的特点，旋律优美而深邃，超凡脱俗，神秘圣洁，给人以无限的遐想。极具情感的内蕴和想象的飞扬，并使这种情感在飞扬中传播开来，使万物都带上了性灵的光韵。音乐大而宽广的蔓延过来，天地一片混沌，地气、云雾里有人流在缓缓前行。一种空灵飘渺的合声若有若无的传来，合声愈渐清晰。低缓肃穆的钢琴声幽幽渺渺地响起，天地的帷幕也徐徐拉开——云霞拨雾，一道曙光透过黑暗映射过来，渐渐地，我仿佛被一双温暖的手托举，灵魂随着音乐上升，我沉浸在一种博大、安宁与祥和里，沉浸在音乐的关怀与爱抚里。在无边的广大里，每一个个体生命都将被淹没，融合于整体。那来自云间的带有鼻息的呢喃，空闲而悠远，没有张扬，没有矫饰，而是灵魂的应答与咏叹。

恩雅的歌与其说是一种唱诵，不如说是一种心灵漫游。轻轻的，淡淡的，忧伤的，随风而动的薄雾一样，在山野间，森林间，葱茏的平原上和宽广的蓝天上飘荡，如洁白的光束一样在浩瀚的星空蜿蜒穿行，而且毫无阻碍，自由自在。她的歌总能勾起你的思绪跟它一起飞翔，向着天国，向着久远的彼岸，向着无法触及的遥远的梦。一个音符，一个字句，都宛若一只洁白鸽子，划破空气，洒下一串纯净、美妙的跫音，所以，她的声音是天使般的，只能以心灵感应，而不能用满染灰尘的耳朵去聆听。天地之间，只有空缈缈的天音在飞行.......

那一天，音乐停止了，我没有继续播放。让身体绵软地深陷在沙发里，假想她歌喉的存在，在那个阳光照射的秋日午后，在蓝色的天幕下，飘舞、飞升。心灵的声音如风刮过深谷，刮过树梢，在狭小的地方彼此摩擦，拥挤，徘徊，像低吟，像缠绵，细碎的、张扬的、柔幻的、飘忽的、迅疾的、缓慢的、奔腾的，凝滞的......有轻风，有花香，有雨声寂寥，有月华穿渡，留下或浓或淡的背影。

恩雅的歌有纪伯伦的味道，也许恩雅读了纪伯伦的诗，也许没有，这并不重要。一个诗人和一个音乐家，他们的心灵一定有着一条由神指引的通道，他们的灵魂由美、善、真养育，他们的灵感既来自内心也来自有神的世界。有好长时间了，我沉迷于恩雅像水晶一样透明而又瑰丽、像蓝夜的苍穹一样神秘缥缈的歌之中。

此刻，随着她缥缈的天音，一道情感的闸门缓缓打开.......在神遇中，灵魂会脱离躯体的繁赘，随之轻盈起来，飘飞起来。感念，追忆，怀想，徜徉，忧伤，梦想......如沐阳光，在古老的塔楼、阳台上踯躅，在海浪轻吟的沙滩徘徊，在幽秘的林子里独自穿行。

时常在书中和电影里看见虔诚的基督徒在祈祷时总会说：以圣父，圣子，圣灵的名义。那是他们心里最崇高的神，被他们以全部的心灵膜拜。而恩雅，则是喧哗中的另一种祈祷，从无羁到随后的悄然沉静，一切转换都是那样自然本色，如同四季更迭，风停在云端，雨落入尘土。因而，这样的祈祷无须冠名，因为，她的歌韵，又如同阳光下的海岸，漫长而没有边际......本身就是一座天堂。

始终称不愿称恩雅为歌手，因为她对音乐的纯一与执著——加勒比海蓝色的波浪，花神隐秘的愿望，在女声婉转的叠韵里，在恩雅眼眸深邃里，带着出世的嗓音和入世的音乐，空灵清寂，宛若飘飘渺渺堕入凡间的精灵，散发裸足，白衣胜雪。圣经般的旋律和曲调，仿佛是一双纯净的翅膀，托载着上帝的恩泽，飞抵城市与乡村，苍茫地流落在爱尔兰风笛无端的惆怅中......流向蔚蓝冰冷的海。

空气中飘荡着恩雅的声音，在略显干燥的秋日里渐渐潮湿，在那双装着湖蓝色水的双眼里，映射出彼岸崛生的那片人间圣土。隐隐地，风笛从薄薄的阳光下掠过，来无所踪，去无觅处，那歌声零落在风里，淡淡地停驻在浅草深水间。花谢草枯，只是流经的风景，水总是要去向远方的，澄洌明亮是它的本质。从不去翻译恩雅唱的歌，她的歌是不能翻译的仙乐，是树之叶的梦呓，是爱尔兰大地的叹息，是海螺在风中回鸣，迷离、悠远。偶尔听进的某个单词，如没入水中的那道闪光，在瞬间开成纯白的水仙，织就发际的花冠.......

听着听着，内心有一些什么开始融化了，所有细节都浓浓浸透随同音乐而流动的情感，甚至它一切都在为你转变，一幅幅不断呈现出你心灵深处的画面，使你一下子看到了久藏心底那些不具体、不成形、朦胧模糊或被时间湮没了的感受。于是你更深深坠入情感的漩涡里.......一个藏在暗处的心灵与另一个心灵之间的神通与默对，这就是秋天发生的爱情！一双清澈、温存的目光，怀着深深的爱意自久远的地方投射到心上，只有彼此能够感受到。当我们从容地，不着痕迹地，而又热烈地相爱的时候，你给我的感受就如恩雅天籁的歌声，或如一朵等在岁月里的花优雅而深情的呼唤......以缓慢、柔弱和纯净的力量在不经意间裹挟而来，极具穿透力和震荡性，把我稚嫩而执着的心，挤压，撕裂，重塑，把灵魂带上云端，带向无极之远。在你那些文字纯粹的抒情面前，拘泥，犹疑，坚持，欲言又止的狭隘和虚无的尊严等，都在一瞬间土崩瓦解，都是不由自主的了.......唯有宁静的思念和纯净的情意在秋日的阳光下穿梭，随一叠叠歌韵堆积成浪，又碎成水珠，幻化成水面上散落的花瓣，载沉载浮，飘向你心海的所在。

我并不经常聆听恩雅，喜欢某些时刻与她的偶遇，不期然地回首，感受一缕如同来自天堂举世无双的圣洁霞光。或某个深浓的夜，一遍一遍，听任她从耳边流过，重复着清醒与沉醉。视觉，听觉，灵魂的触觉.....在不同的感官方式里，我寻觅到的是一片超脱于人间又游离于心灵的伊甸园。恩雅的歌声是属于你的爱人的，深深的爱在心里，像是一泓平静的高山湖泊，倒映着山岚云影，相看两不厌，静静地倾听着彼此的回声。它纯洁、美好、高尚，更让人敬畏，耸立在这旷世人间。

秋风微拂，渐渐浮起，消失，歌声清浅却芳华耀眼，在音乐终止的地方，随后，则是经久不息的宁静的思念..

背景音乐视听地址：

http://pp.sohu.com/slideview-979715-37361621.html

那伤感的蓝调

《Losin' The Love》

文/落梅横笛

最后一抹夕阳慢慢从天边退却，刮了一天的风也停息，暮色正在缓缓落下，有清凉的风掀动窗帘在空中翻飞。坐在窗前，漫不经心地搅动桌上的一杯蓝山，由Joy Enriquez(乔依安立奎)倾情演唱的《Losin' The Love》在室内弥漫，如潮水袭来...已经很久没有听这首歌了，今天去弱水姐博客听到，再次被这纯美的中高音迷住，反复地听了一个多小时...网上资料里对Joy Enriquez的介绍是这样的：“凭借电影《安娜与国王》的主题曲《How Can I Not Love You》，由平民之星变为新一代拉丁天后的女孩..她的声线很接近Mariah Carey 非常动人，凄美婉转的旋律，极尽哀伤、失落和孤独... ”这就是我在网上能找到的关于Joy Enriquez的主要介绍。也许，她个人经历本身就很简单，但是这个混血美女的歌唱实力却得到了大家的认同。她演绎的富有节奏蓝调的动人情歌在全球传播。

用心感知这荡气回肠又千回百转的的音符，想起雪小禅说的一段话:“ 我以为终有一天，我会彻底将爱情忘记，将你忘记。可是，忽然有一天，我听到了一首旧歌，我的眼泪就下来了，因为这首歌，我们都听过。”含泪聆听，苍然回顾，心间有了莫名的伤感。此时抬起头看看，暮色已笼罩了整座城市。今晚有星星在静静闪烁，如那些蓝调的过往，漂浮在头顶的夜空。

夜，弥漫着盛开的气息，每每膨胀，夜幕降临后去一家酒吧坐坐，这家酒吧的格调是蓝色的，就像Joy Enriquez的眼影。酒吧的DJ手用颓废的肢体语言擦碟，发出的声效也叫人迷失，仿佛爱情离开时的破碎......女歌手如入无人之境地演唱着那些伤感的蓝调，唱给来听的人，也唱给自己..有人蜷缩在酒吧最黑的角落，眼泪和着杯里忧伤的液体流进血液，冲洗着伤口。手指间燃烧的香烟带着往日的幻觉，冷冷地穿透整个故事...

夜里，下着很大的雨，路边的一家咖啡馆里走进来的人，雨水顺着她的长发慢慢的向身体里面浸透。找一个靠窗的位子坐下，Joy Enriquez的《Losin' The Love》低低地回荡在咖啡馆的每个角落。不一样的倾诉，却是同一样的共鸣...歌声中，泪水模糊了望见的影像，一杯可以细品的上等蓝山，就这样淹没在这伤感的漩涡。

每次听Joy Enriquez的《Losin' The Love》，都会反复地听很久很久，甚至一整晚。音乐的魅力就是如此：当那溶汇在你生命里的旋律响起的时候，那些抹不去的记忆被一页页翻起。一首伤感的歌曲，一段曾经的故事，一个悲伤的结局，无形的牵扯着心的某个地方颤动起来。有人说，伤感蓝调是唱给孤独的人听的。我们的内心都是孤独的，不是吗？

附：《Losin' The Love》中文歌词

丢失的爱

总是悔恨那些日子

对你说的那些言语

不愿相信别人的我

把那份痛心的爱归咎于你的过错

你曾是那样善良和温柔

可我却拒绝望见

你曾是如此深爱着我

可我却试图否认

　　昨晚我哭泣着入眠

醒来时

枕边已潮湿了一片

才知道

牺牲了那份爱是如此痛伤

自从我的生活少了你

感觉总是被孤独侵蚀

丢失的爱

从你那里

　　每天总会不自觉地想起你

被强烈的思念所驱使

没有你的日子是那么艰难

当黎明悄悄地把黑夜照亮

好几次我都几欲疯狂

我渴望再度靠在你的胸膛

可是身上的伤

提醒我那只是美丽的幻想

我不想变成这样

我只想回到你的身旁

互依互靠直到地久天长

背景音乐视听地址：

http://q.sohu.com/forum/14/topic/52039228

音乐作伴人生之音乐信仰

文/齐王天下

记得有一档山东广播电台的音乐栏目，其口号就是“音乐是一种信仰”，这让我心有戚戚焉。

一直对音乐有着偏执的喜好，说白了就是不信权威，不屑流行，不喜欢有歌词的音乐，因为那会给音乐的理解设定一个边界，无法让人的思绪随着音乐驰骋。或者说我更注重音乐旋律本身对心灵的敲击而自发的共鸣，这样的音乐才是信仰所属的音乐。所以音乐信仰应该是唯心的，唯心所属。音乐在我的理解是通过声音而形成的调动诸多感官经验感受而形成的一种意境，音乐中有画面般的质感，也有无形的穿透力。

记得最初上音乐赏析课时，老师给我们听《十面埋伏》，金戈铁马入梦来的感受是立体的，而那时恰好刚刚看为有关韩信的一个电视剧，使得我对十面埋伏有这样明晰的感受；而后又听了很多民族乐器的曲目，能够理解的大多会有这种画面质感。而西洋乐器最早的赏析曲目记得是柴可夫斯基的一首富有俄罗斯风味的曲子，广袤的草原风轻云淡；之后又听了小提琴协奏曲《梁祝》，如果没有看过越剧《梁祝》的人很难有这个悲戚爱情故事的立体感受。从这一点而言音乐信仰似乎也是唯物的。

音乐信仰还表现在个人对不同风格音乐的喜好上，喜欢摇滚的人和喜欢大部头交响曲的人在思想境界和阅历上绝对不可同日而语，不过首先你要能听得进去，听得懂。很多人摇头晃脑的跟着流行音乐谓之为“跟着感觉走”，而实际上应该是对音乐的一种曲解，音乐所表达的情感往往是通过联想画面而呈现的，是在脑海里由立体感受而生成的一种影像，并不可能直接穿越心灵。至少我是这么认为的。比如说不知道那个传说中的典故而且没有听过杜鹃鸟叫声的人，很难理解“杜鹃啼血”是一种什么样的感受，这就是音乐的涵养。

所以音乐是一种信仰，就像我们的信仰是在我们的知识结构和综合素质达到某一特定水平之后才有的那样，对音乐的理解和感受同样需要你有一定的知识层面和人生的阅历。

背景音乐【蓝色生死恋】，视听地址：

http://pp.sohu.com/slideview-991893-35067629.html

月光边境

作者：痕落

耳边静静流淌着林海那舒缓的，悠然的钢琴曲，仿佛置身于鸟语花香的竹林中，与大自然轻轻合拍。

这首曲子轻快，透明，仿佛在吹一只笛，悠悠笛声穿越尘世的喧嚣，于红尘两旁，静静流淌着只有你懂的思念。

月光是什么，我说不好，我只是看见了夜晚中皓白明亮的圆盘悬在半空，我只是知道在这个圆盘下面的红尘中有许多人仰头看它，泪眼，或是笑颜，诠释着只有他们懂的悲欢。小小的我们看着大大的月，眸里映满了溪水般的月光，汩汩的沉浸在各自的内心世界，那样干净，那样纯白，像是把心灵洗净，一尘不染。

谁可以告诉我月光边境在哪里，我不知道，我只是在钢琴曲声中寻找到了光与影的变幻，如丝如纱，那边境朦朦胧胧，似真似幻，如河流般蜿蜒婉转，伸向远方。我不知道那是否是光与影的边境，我只知道那是心灵与心灵的窗口，仿佛一睁眼就可以看到，一伸手就可以触摸，远方的身影似乎近了，近了，那即将对上的双眸，那即将开始的爱恋，谁都在寻找，谁都在感受。

我想，月光边境在哪，已是无所谓的事情，因为我在光与影的交错中，分明看到了月光皎洁着旋转，悄然变换着各种风格，在形状的变换的配合下，就像琴，用着黑白琴键弹奏着天长地久的进行曲。那边境，变得模糊，只剩下月光倾洒下来，散于漫天的红尘序曲中。

曲子进行到这，我的心灵仿佛沐浴了一场，一切都是彻头彻尾的一尘不染，并且也不容许任何污垢的存在，整个世界像是被清洗了一般，那么洁净，人们的心也沉静下来，忘掉一切的不愉快与忧伤，抬起头，凝望着不远处的月光边境。

最后，曲子以一种活泼又轻灵的姿态结束，我却还是意犹未尽，当琴键缓缓敲下最后一个音符时，月光好像就在眼前，带我寻找着传说中的月光边境。

附：来自百度《月光边境》的赏析：

月光边境

遗忘是必然的

当生命嗅到了对的味道

孤独是必然的

当心灵见到了对的风景

有些离开是可以微笑看待的

如同你向往生命温度的那次出走

月光边境下是你绘制的心灵风景线

月光是必然的

当生命变成了微笑

《月光边境》整首曲子有流畅舒服的感觉，好象懂得心灵的渴慕，忍不住令人一听再听。林海谈起对于此的想法，表示「有天深夜一个人弹琴，望着摆荡的钟摆，起了感觉」林海说：「我的音乐是希望把城市生活重压下饱受折磨不快乐的人们，带到一个清新无污染、并且可以心灵解脱的世界！

这是一首让人完全释放情绪的心灵曲子，清新的钢琴，彩绘一个没有过度污染的空间，你可以尽情感动，尽情的宣泄，尽情的疗伤，再重回那个曾经失落的心灵天堂！你仔细聆听，可以体会到清新的、玲珑的、如珠落玉盘的、如风掠檐铃的感觉。

水蓝

文/痕落

作为一个新纪元音乐团体，班得瑞所演奏的各种曲子无外乎都在诠释着自然与生命的传奇，空灵，深邃，仿佛一双洞察世事的眸，遥望着世界之巅，眼波里流露出少有的涟漪，少有的爱怜。

《水蓝》一曲选自《琉璃湖畔》专辑，整张专辑都在以一种天籁般的声音，弹奏着与灵魂对话的语言，与自然对话的语言。从阿尔卑斯山顶出发，声音以光的速度穿过日内瓦湖，再向东北方向经过多瑙河，进入音乐之都维也纳。这时，曲子也由一开始的缓慢抒情渐渐变为多节奏的委婉风格，虽然仍以舒缓为主节奏，但是又衍生出许多不易察觉的细小轻快节奏，悄然钻入耳朵，轻拍着鼓膜，向大脑输送着永恒的音乐传奇。

曲子充满了现代的韵味，那种像是电吉他的声调伴着爵士风格的舞曲充斥着大脑的每一根神经，来自西欧大陆的海风一次次将我吹拂，那种惬意如同真就卧在法国或是德国的海边沙滩上，望潮起潮落，心中平静。

进入第二段，曲子更加的轻快愉悦，更加的自由，不受拘束，就像阿尔卑斯山从起点的旅程一样，向西南方向延伸为比利牛斯山脉，向南延伸为亚平宁山脉，向东南方向延伸为迪纳拉山脉，向东延伸为喀尔巴阡山脉。同时条条分山脉又自主延伸至四面八方，好像生生不息，永无尽头，像年轮一样，诉说着地球那悠悠的沧桑。

水蓝，则水清，地球上71%都是海洋，从太空望去，是一片蔚蓝的世界，那是最沉静的深蓝，仿佛一位长者，缓缓倾诉着它所走过的苍茫景色，绚丽年华。太平洋广阔，覆盖了地球上近三分之一的面积，深蓝的水迹汩汩流淌，同时又以海陆间循环，海洋循环的方式使水资源得以不断更新，不断活跃。太平洋两岸的人文风情，文化气息又在不同之中蕴含着相同，天下的人们用同一种微笑诉说着相同的语言——爱。

大西洋广袤，连接着欧洲美洲的重要海洋以它不知疲倦的旅行阐述着生命的顽强，它是海洋，但我始终相信所有的海洋都有生命，它们的流淌就是永恒的艺术，永恒的传奇。

印度洋，北冰洋填补了地球上剩余的海洋面积，但地球因它们而变得完整，水蓝，水蓝，望彼之岸，望你之心。

且不说波罗的海的优美弧线，光是北海的优雅就足以使我惊叹，海洋就像是一位高雅的绅士，谈吐间都透着一股无与伦比的贵族气息。试问爱琴海之巅，可有悲凉？

水蓝，天蓝，曲子最终以天水合一为基调，缓缓落幕，我却还在回味，水蓝之华，可以媲美百花，那水天连接的海岸线上，是否系着永不凋零的，爱情之花。

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梦幻旋律

文/落梅横笛

你曾带领着我

穿过白天那拥挤不堪的旅程

而到达了黄昏的孤寂之境

在通宵的寂静里，我等待着它的意义

————泰戈尔

已经记不清楚第一次是哪一天听到这首曲子的，晚上一直没有睡意，有种冲动，就想要听听这样的音乐，于是，倒了杯红酒坐在窗前静静地望着流光的夏夜。如水的音乐在耳边流淌，如夜幕中，天使与流星一起飞过。

推开窗户，有惬意的清风吹着，缕缕地似轻吟。这对于我来说，又是一次安静而又放松的音乐之旅，费欧娜的这张专辑是新世纪音乐风格中清澈透明的风格类型，在这样的夜里，坐看繁星，倾听如水滴般清凉的旋律，犹如是一场仲夏夜之梦。

一个人的时光常常是在钢琴曲中度过的，更何况是这样一种让人无法拒绝的唯美意境。Escarpment Dreaming（梦幻绝壁）这支曲子，是她所有弹奏的曲子中我最喜欢的一首。出自专辑【Portrait of a Waterfall(画中瀑布)】。

又一个黄昏来临了，我真的希望还有人也和我一样能在这样的琴音里沉醉。为了让你们听到这支曲子，（还有另一首“无尽的吻”的一千多位小提琴手同时在意大利演奏的版本，下次发出来。）我几乎搜遍了目前我所知道的音乐专业网站，链接都有问题，我下午又在自己的电脑上进行格式处理和转换，两天一夜所做这些，就是想把这美妙的音乐传达给更多的人。

　　琴键颤动中的空灵在夜色下恣意飞翔，空气中散发出芳草的芬芳气息，这一刻如同被过滤了一样，一点点走向通宵的寂静...不知道我是不是能够表达清楚自己内心对这些音乐的感受，假如有人可以和我在同一首音乐里意会，那将是我所希望的。

我们都不知道明天的天气会怎么样，只在此时此刻感觉到，总有一些无可替代，就像我安静地坐在这里，再次听着从费欧娜指尖滑过的音符，平静地只想表达这样的感受一样。我喜欢在音乐里沦陷自己，喜欢沉溺于夜色，隐藏在星空的背后，在音乐中看来来往往流动的魅影。随着夜色慢慢纵深，刹那回忆与音乐邂逅一场如水的相约，“我把我的心轻轻浸入这沉默的时刻中；它充满了爱了。”

在那幽蓝静谧的星空下，谁已进入甜美的梦境？你曾说喜欢听钢琴曲，我就在此刻，恍然看见你站立在我的钢琴旁，笑容清澈，一如往昔...这些黑白琴键到底是在哪里触碰了爱情？刻骨铭心的擦肩是青春的洗礼，那些情节不紧不慢地走近，你是我琴键上唯一永恒的思绪，在漆黑的夜、在心海最深处闪烁美丽。这无际夜色里，我们近在咫尺......

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遥远的呼唤

文/落梅横笛

听到环境哥哥写的《终于听到你》里所选用的背景音乐《Hearing you now》，当时就有一种冲动想立刻把感受写出来，下线后在家里的碟柜里找到了卡茹纳什所创作的音乐的三张专辑，一直听到黎明。

——前言

用独特唯美的音乐视野捕捉人生的风迹和生命的云影，沉迷于舒畅的音乐中，Karunesh当之无愧的是毫无争议的新世界音乐冥想大师。他所创作的触动心灵的意象旋律，在世界乐坛放射出灿烂的光芒。一个个飘渺迷离的音符带领我们沉浸在充满异国情调的音乐旅途中，没有大起大落的旋律起伏，只有柔缓自然的反复音节。

在网上看到关于这支曲子的介绍时，大都说此曲带有明显的印度风，我觉得其中融合了很多国家的音乐元素，充分体现了人类共同追求音乐极致美不变的渴望，栩栩如生地呈现了美轮美奂的视觉化及空间感。《Hearing you now》穿透了浑噩的时空，遥远的呼唤连绵漂浮，使人顿时陷入无际。表面看似平缓的旋律，带给你的却是汹涌澎湃的冲击，宛如你一生的凝望都在里面得到慰藉和诠释。

乐曲全篇由不时响起的风铃声开场，排箫交叠出空灵悠远如梦似幻的呼唤与应和，钢琴在此间若隐若现，又似迷雾中的水滴，营造出深远辽阔的长廊，打击乐节奏始终轻缓脉动、神秘回响，勾勒出别样的迷幻美感。用干净的心和灵魂聆听，感觉相识，却又是如此的不一样。这分明是音乐毒药，心中所有的杂念都土崩瓦解，这是音乐的起点，又是音乐的归宿。

听这首乐曲最奇特的就是，仿佛你的心不是随着音乐在飞翔，而是音乐与你的心绪深度契合，《Hearing you now》如同落日幽谷，如同寂夜梦河，旋律中重现出心底最深的渴望。斯时，你的身体每一个细胞化成了千万个音符，在回应、在追逐...此刻，宇宙空间只有他那千年万年遥远的声声呼唤直入云霄又响彻心扉，这时候的你一句话也说不出来，心里却在迫不及待地应答，热泪盈满了眼眶，日日夜夜饮尽的孤独在这一刻终于得到抚慰。悠长的光阴沉默了，世间万物静止了，心，已随幽深、绵长的排箫飞向广袤无垠的深邃苍穹，甘愿地被这悠远低回的呼唤所俘虏，任他侵略，相拥相吻，融为一体。悠然的鼓点忽远忽近地敲击着，似乎要彻底瓦解你所有的防线，终于，心酸的回望，眼望欲穿的等待，临近的温暖都在此时此刻交织着把你揉碎，强忍又强忍的泪随鼓点飞溅...

其实，以上所写还远远不能表述自己对这样的音乐的全部感受，如果说要写对其他音乐的理解，我觉得不是难事，唯独这一次我怎么也无法用文字说清楚《Hearing you now》带来的震撼和共鸣，每一个音符都撞击到心房，仿佛是在瞬间心被掏空了，如此难以忘怀。只有这一次，音乐如此丰盈，表达的语言如此苍白...我只能说，就算让我用这一生还有下一辈子去等候这样的呼唤，我都愿意。

以下是此音乐人的相关资料（来自网络）

Karunesh，中文名：卡茹纳什，德国音乐家，于1956出生在德国科隆。他从小就就与音乐结下了不解之缘，并加入了各式各样的少年乐队参加了很多演出表演。他修的是图形设计专业，但却经常感觉到这不是他生命中真正想期待的东西。在经历了一场差点让他丧命的车祸后，他毅然决定放弃他的原有的工作。这次“接近死亡”的经历被证实成为他生命中灵魂的一次转折点。Karunesh旅行至印度，他在poona的阿什拉姆（印度教徒隐居地）遇到 Osho 奥修，正式为自己取了个宗教名字——Karunesh，梵文译中为“同情，怜悯”。

回到德国后Karunesh在汉堡附近的Rajneesh生活了5年。那里为他音乐的发展提供了精神源泉。在那他结识了许许多多来自世界各地的音乐家，把各种文化中不同风格和情感的音乐巧妙的联系在一起，创作并收录在《Melodies From The Heart》里。1984年，他的第一张专辑《Sound of the Heart 心灵之声》发行了，并迅速成为"新世纪音乐"市场中销量最好的一张专辑。凭着《Sound of the Heart 心灵之声》450000张CD的销售量，Karunesh确立了自己在世界顶尖New Age艺术家之中的地位。而在接下来的一年内，他的另5张专辑也同样取得了较好的销售业绩。作为第一个把世界音乐紧密融入新世纪音乐的艺术家，他的作品赢得了无数的荣誉和尊敬。其被命名为World beat或world fusion的乐风成了众相模仿的对象，1992年，Karunesh移居夏威夷毛伊岛。

单曲曲名：《微风细雨》

所属专辑：《一听钟情小提琴》

演奏者：张毅

这是一首极

尽柔美的小提琴曲。曲子的前奏是13秒的吉他，接着是琵琶与吉他的缠绵，33秒，主奏乐器小提琴开始加入，忧伤而华美的音乐主题随之展开。小提琴优美出尘的音色和宽广的音域被演奏者精准无暇的演奏技法发挥得淋漓尽致，整首曲子如歌、如画。

《微风细雨》，我不知道时候无意听到的，正如演奏者的这张专辑名：一听钟情。我们都不是专业音乐人士，我们或是不经意听到一支曲子，或是聆听音乐，或是主动去音乐中寻求内心想要的情愫，然后被音乐打动。这两者，我都有。你们也是。

倾城之雨伴随着我来到这人世，从我降临的那一刻起，与生俱来就带着雨的印记。总是喜欢雨，喜欢雨天，喜欢雨夜，喜欢微风细雨.....音乐织成的雨幕我更沉醉。听整首曲子的过程中我每一次基本上都忘记了去仔仔细细分辨乐曲各小节的含义，几乎每一次听，思绪都在小提琴开始后就天马行空了，他拉他的，我想我的.....

什么样的风才是微风？什么样的雨才是细雨？是不是像无尽的思绪那样，在　　内心深处轻盈、迷蒙？心绪何时被这微风吹乱，随着这细雨轻轻滑落？飘逸的雨丝为什么就能轻易牵住一个人的心情和感觉？这样的微风细雨到底是情感的安慰和寄托还是无涯的惆怅与更深的寂寥呢？不知道从什么时候开始，我似乎越来越爱自言自语了。经常在下雨的时候想出莫名的问题，那些寻找不到答案的为什么一个个在雨中随风溃散。

秋天是何时莅临的？看见了吗？曾经的枝繁叶茂随季节的轮回逐渐变为几瓣飞红；曾经擎天的鲜艳也渐次凋零。一转身我们就已经站在了所有物是人非的景色里，任绵绵的雨和寂寂的漠风洗去了日子的喧嚷、洗去了漫天的尘埃、洗净浮华也洗净思绪......此时你什么想什么也没有用，只是那么静静地去感受生命的暗淡、无奈、悲哀以及喜悦。

说不清楚哪个季节的雨水多，但我发现喜欢雨的人不少，每一个喜欢雨的人一定是心境使然。在这样的雨天听一首适当的音乐，看那些漂浮在玻璃窗上面的雨水，像不像一双双含着热泪的双眼？开心的时刻看却又像一双双深情的眼睛，雨，泄了思念，湿透菲薄流年。总之，不论是什么样的心境，在氤氲的雨意中，都有着它独特的韵致。

人与人

之间的相处，永远是那么微妙，很多事情心照不宣，很多事情又如雾如烟...乐声在此时也如微风细雨般慢慢地将聆听者在悄无声息中淹没，心随着如泣如诉的旋律再一次见证了懵懂岁月里繁盛的颠沛流离。

音乐不断弥漫，和着这样的微风细雨，不得不让人产生深深的共鸣。婉转细腻而又哀婉的乐声中，不知不觉地将自己与浮躁喧嚣的尘世分离开来，无处安放的青春和曾经无处寻找的往昔又在琴声中跟着断裂的记忆不断地奔跑在雨里...幸好，这个人世间还有微风细雨带着这令人心动的乐曲，温柔地安抚着这颗不愿离别的心。

以下文字来自网络资料：

张毅，1967年出生于汕头，国家一级小提琴演奏家。自幼学习小提琴，1980年考入广州星海音乐学院附中，师从李超泉先生；1986年进入星海音乐学院管弦系，师从沈在勤先生、劳思阳先生、张强先生；1990年毕业后考入广州交响乐团；1997年在全团业务考核中以优异的成绩考上乐团小提琴首席。1999年8月代表乐团赴日本参加“亚太联合乐团”的演出，获得一致好评。2003年获“广东省优秀音乐家奖”。他为多家唱片公司录制的十多张小提琴独奏、重奏音乐镭射唱碟，都获得广大听众的赞誉和喜爱。其中由太平洋影音公司录制的小提琴专辑《弦情岁月》获“第三届全国优秀文艺音像奖。　　

　　

唯有时光告诉我

文/落梅横笛

圣洁的忧伤给人心灵上的平静，唯美的音乐诗篇给人以真、善、美的慰藉。不论是听恩雅还是莫雅的歌都是这样的感受。　　不时刮来的冷风在提醒人们，这已经是秋末初冬了。殷红的飘叶各自挽着生命的孤单在空中划出道道惆怅的弧线。这个萧瑟与斑斓共存的季节，我一直认为最适合带着一种共鸣和悸动听恩雅和莫雅的歌，比如莫雅的这首《Show me》，比如恩雅的那首《唯有时光》：“谁能说出，道路伸向何方，岁月流逝何处，唯有时光。又有谁能说出，是否爱之成长，如心之所愿，唯有时光......”　　莫雅的嗓音是天使给她施了魔法，没有人能抗拒她低语般的吟唱从胸膛穿过。清晰的低吟悠然回荡，好似在你耳畔浅浅呼吸，轻拂心扉、润泽心田...不知为什么，我愿意把莫雅的歌理解为痛苦追求的信仰，莫雅的所有歌里，从来没有故作的坚强，有的只是在极致温柔之中自然而然流露的坚定。　　为了配合聆听她的歌曲，每次都要特地煮一壶爱尔兰咖啡，然后把自己陷进宽大柔软的沙发中，不要任何人打扰，此时唯有莫雅魔力般的吟唱飘过山峦、掠过大地，直抵心扉。咖啡散发的浓郁馨香仿佛就是莫雅的味道，升腾的雾气袅袅直上，就如莫雅丝般润滑的声线，这时，埋藏在心底最深的疼痛和忧伤划破灰暗的心空纷至沓来。随着莫雅耳语般的低吟放弃所有防备，脆弱而坚韧着，并且突然间有些感动了，因为你发现自己无比真实纯粹。欣赏莫雅的歌，同样也从她富有力度且多变的声音气息中看到了那颗孤独自由的灵魂。

今晚坐在这里连续听了莫雅19首歌，若不是时间限制，真想就这样一直听下去......徘徊在心头的青涩怀念、岁月里错过的人、风中跌落的背影，恍惚的微笑和迸飞的热泪、说不出的纯情和哀怨...每一种人生的况味，都能在不同的音乐中得到淋漓尽致的展现。恩雅，一次次带着我们飞升万里苍穹，在广袤的森林、海洋和原野游移，是灵魂的慰藉与最美的飞翔。恩雅凭借一首《May it be》，入围第74届奥斯卡最佳电影原创歌曲。莫雅又用她的嗓音重新诠释着爱尔兰音乐的无限魅力。

　　恩雅和莫雅这对姐妹花，越过凯尔特空旷的山谷、草原、湖泊，以她们空灵、飘渺的天籁之音屹立在世界音乐的之巅。如果说恩雅的歌声是深远辽阔的沧浪雾水、蓝天碧野、山林梦幻，那么莫雅的歌声就应该是潺潺流动着无边的温柔、圣洁的美丽、是爱尔兰大地永垂不朽的叹息......

看着匆忙的拥挤人群

我的双眼布满迷尘

不要再给我谎言

告诉我我的路

迷雾的界限有多远

告诉我该怎么来

怎么去寻你

听你呼唤的歌声？

无尽的吻

文/落梅横笛歌曲曲名：BESAME MUCHO【无尽的吻】

所属艺人：安德烈·波切利【ANDREA BOCELLI】

所属地区：意大利

“他把双手轻轻地举过头顶，用动人的歌唱向音乐女神表达着自己的感恩与崇敬。无情的命运夺走他观看整个世界的希望，而他则凭借天赋的歌喉唱出令全人类感动的天籁之音。浓密的头发和胡须勾勒出他充满温情的面庞，紧闭的双眼时刻引导听众充分感受着生活的美好和光明。”

上面这一段话是赞美意大利盲人歌唱家安德烈.波切利的。他并不是天生的盲人，在他12岁那一年，踢足球受伤后再也没有恢复视力，一个12岁的少年就这样陷入了黑暗之中，他父亲对他说：“虽然，你看不见你眼前的世界，但是，你至少可以做一件事，那就是，让这个世界看见你！”这位伟大的父亲用爱的精神让他重另一处又走向了更为光明的道路。

是的，他用天籁般的声音，带着我们穿越黑暗的空间，让我们进入另一个空灵世界，你会感觉到一个成熟男人散发的难以抗拒的无比魅力，他的歌声超越着国界、超越着语言，如此地打动人的心灵。席琳狄翁在与他合作后，这样说道：“如果上帝会唱歌，那么他的歌声听起来应该就像是安德　　烈.波切列。”

安德烈·波切利，出生在一个热爱音乐的家庭中，六岁开始学钢琴，之后学了横笛和萨克斯，从小就显露出歌唱方面的惊人天赋，大学的专业

却不是音乐而是学的法律，在做辩护律师的时候，偶遇了传奇男高音歌唱家Franco Corelli，【右图为Franco Corelli】开始走向职业歌唱的道路。

对安德烈·波切利来说，真正使他成为国际巨星的际遇来自1992年，是意大利著名摇滚歌手佐凯洛在一次偶然听到安德烈的歌声后，主动邀请与他合唱，次年获得一个音乐节的新人奖。之后正式签约唱片公司，发行了第一张个人专辑《宁静的夜海》，打进了意大利流行榜十大之一，取得成功。接下来与莎拉布莱曼的合作灌唱的《告别的时刻》在全世界响起...1994年又应邀与世界著名的帕瓦罗蒂同台演唱，奠定了他国际巨星的地位。1997年，安德烈·波切利“以崭新的演绎方法突破了古典、流行的界限，雄踞荷兰、比利时、瑞典、法国、奥地利、德国、意大利流行榜。”

吻我吧，热烈的吻吧，

每当我们吻着，神圣的音乐就会响起，

热烈的吻吧，亲爱的抱着我，

告诉我你永远属于我。

这喜悦多新奇，我双臂环绕你，

从未体验这爱的激情，

谁会想到我紧紧靠着你

诉说我崇拜你。

最亲爱的，如果你离开我，

每个小小的梦都会长上翅膀，

我的生命将会完结。

热烈的吻吧，永远的爱我，

让我所有的美梦成真。

喜欢听这首《无尽的吻》。在他的声音里，凡尘中漂泊的心灵仿佛感受到了一份平静与恒远。一缕缕温暖在内心被这声音静静梳理，在这歌声响彻的时光里，那些我们无能为力的伤感又因有了新的憧憬而得以慰藉。

在一首歌中写音乐感受，曾经的错过、别离、脆弱，随这歌声缓缓飘落。心里还是有一点伤感，可更多的感受是这么的平静和愉悦。忽明忽暗的光线，深情缠绵、磁性而清晰的男人的歌声，这是梦吧？可我却似乎透过这声线看见了隔岸星空下微弱的光芒。在这歌里，忧伤被安慰着，眼里含着的泪花一直没有掉下来，凝结成完美的形状在闪耀，纵然曾枯萎了的那些念想也扔保留着暖意。

除了这首《无尽的吻》，他演唱的普契尼的歌剧《图兰朵》中的《今夜无人入眠》也为全世界熟知。当然还有很多，很多...

无尽的吻，要有多深厚的感情啊？这样的爱是多么令人神往...这首歌有一千多种版本的演唱，太多有名的不同肤色、不同国籍的歌手们几乎都唱过这首歌。曾经有100名意大利小提琴手在威尼斯圣马克广场演奏的Besame mucho，可以想象，那是那么优美而震撼人心的时刻。

在这忘我而醉心的深吻中，告别昨日在时间里没有减去的悲伤，和你一起开始远航。你就是星星，你就是我的太阳，那么多的地方曾经我们没有一起去过，你在远方的时候，我只有心和你在一起。如今，我们告别那些无奈的过去，和我在一起吧，深深地拥吻着.....

这首歌带有明显小调式旋律的拉丁风情，歌曲作者：Velazquez，所属地区：墨西哥，这首歌的创作时间为1941年，这首歌曲最初的创作动机是在二战背景下，歌曲作者用这首歌献给那些因战争而不得不分离的情侣们。能流传至今，可见这首歌曲给一代又一代人的心灵带来的温暖、渴望和呼唤有多深。

以下是这首歌曲的网络资料：

1944年它一跃成为美国10大流行歌曲的榜首,几经岁月的磨砺《Besame mucho》不仅成为拉丁美洲家喻户晓的经典爱情歌曲，而且几乎成了爱情与忠贞不逾的同名词。当你聆听这首歌时，哪怕是你一句歌词也听不懂，也能被这首歌曲小调式旋律本身所带来的，那种淡淡的忧伤和凄美而感染，你能强烈地感受到旋律中深深地眷恋和无比的惆怅的情绪。　　

再听【Besame mucho】

文/落梅横笛

又下雨了，好像是特意安排的雨天，炎热的空气变得分外清新。熟悉的旋律响起，如海浪般席卷而来，来不及多想什么，整个身心一下子融入这音乐排山倒海的冲击里。为了听好这个曲子，前天专门为这首曲子的这个版本去了音乐学院，那里有国内一流的音效间，整个一下午，音效间里循环播放着这首曲子，音响师调好音效后也悄悄退了出去，就我自己一个人在里面，就像与世隔绝一样，只有这无尽的旋律一遍遍恣意流淌...可以想象曾经有100名意大利小提琴手在威尼斯圣马克广场演奏的Besame mucho时的那优美而震撼人心的时刻。

今天发出来的，无法与我前天在音乐学院听到的效果相比，网上搜不到这个版本的母带版本，真的很遗憾。不过，我今天再次为这首曲子写文字，最主要的还是想要表达一些这音乐的感受。

我记得这首曲子的歌词，但是，当又一次沉入这音乐的海洋中的时候，歌词已渐渐模糊了。这是来自灵魂深处的音乐，萦绕着你诉说那灼热的爱恋。说真的，我有一种眩晕的感觉...就在敲打这些文字的时候，也能感觉到脸烫得像要燃烧了，此时的雨也浇灭不了这滚烫的渴望。这样的沉沦是因为音乐的魔力，更是一种通过音乐想要释放自己心底的那份爱的魔力，真正的爱，就这样不可自拔。

音乐带给人无尽的想象，爱情也是。谁没有期待过爱人的手指漫过自己的心脏？谁没有渴望过爱人的热吻笼罩自己的呼吸？谁不想在那一刻被他融化？我是没有经验，但是我也一样幻想着...情愿在这样的爱中窒息一次又一次，只想和你拥吻着肌肤相亲、无尽缠绵，彼此感受心的跳动里最深的情爱。

如果有一天我再也醒不来了，你会心痛吗？我知道你一定会心痛一辈子。今生今世或许我们真的无法在一起，我也得不到你紧紧的拥抱和炽烈的吻，可我还是眷恋着你。知道吗？此时此刻，我流泪了，身体滚烫，泪也滚烫...此时的泪水里，有漫长的孤寂，也有纯爱的美好感动。对的，感动！我被这音乐所感动了，被自己对你爱感动了，被音乐和爱的共鸣所感动了...

虽然有些不可能，然而我还是无数次幻想过，假如我们有相见的那一天，你会怎么样？你不会突然抱住我、吻我？不敢？还是不愿意？我想，我敢，我也愿意...假如可以在一起了，我会每天亲吻你，吻你的眼睛、鼻子、耳朵和脸...在每一个清晨、每一个黄昏我们相拥亲吻，说你爱我，我也爱你...如果我们这辈子无法在一起，那么，请你别忘了，你欠我最深的拥吻...

最后，借一首诗（略有改编）代替还没有写完的话吧：

不要伤心，我的爱人，

知你仍然在等，在普罗旺斯

我能听到，你在风里歌吟...

夜合花开满月光的湖畔

知更鸟栖在宁静树林

可是你唱着思念，拨着竖琴？

我要前往，

送你那承着爱的深吻。

让你触摸得到，我的身影，我的声音。

不要流泪，我的相知。

折一枝予我，如你所诺，

请搁在我的门前，

还要念那些，写给我的诗...

等着你张开双臂，俯下身来，

说你爱我

我都听到，我都能知。

背景音乐视听地址：

http://q.sohu.com/forum/14/topic/52357270

忧伤的《布列瑟侬》

文/落梅横笛

歌曲曲名：《Bressanone》布列瑟侬

演唱歌手：Matthew Lien马修·连恩

【红尘墨香一周年】音乐之旅展播（一）音乐之旅

所属专辑：《wolf》狼

所属地区：圣地亚哥

很多人都有这样的经历：在一个个夜晚，打开电脑，就把自己浸泡在这音乐里。有些时候，一整夜就这样，反反复复地就只听这一首曲，随音乐或沉默或感触。今夜的我便是如此。

今夜，听那遥远地教堂的钟声，听风笛的倾诉，听那渐行渐远的隆隆的火车声，于是白天层层包裹的刻意坚强的灵魂变得柔软了，似乎游离了躯壳的约束，自由地飞扬，觉得自己慢慢融化在这淡淡的忧伤里，那躁动不安的心灵也渐渐变得沉静。火车已呼啸而来，有些东西远去了，又有些东西留下来。

马修·连恩低沉的、柔情似水而略带磁性的声音，深深地吸引着我，使我心醉神迷，那种知音的共鸣感驱使着我想去体会他那孤独的内心和冷傲的气质。那个安静的村庄，那个生长着温暖记忆的地方，顷刻间泊满离别的忧伤。秋天来了，苏格兰的长笛又响起来了，那圣洁的钟声敲打着我的心，低沉浑厚的贝斯鼓让人变得更加忧郁，那急促幽怨的萨克斯把我带到忧伤的遥远地方，视线被泪水模糊了，心被飞将而来的瀑布淹没了…

人的一生总是会展开一个又一个旅程，不论是游子的离乡,抑或是恋人的暂别，甚而是灵魂的出离，又有哪一个不深情地回望自己的故乡？又有哪一个不会回归于出发的根源之地？布列瑟侬的星空虽然淡然不语，但有旋律如气雾氤氲升起，得到灵魂的短暂逃离和飞升，幻化成一幅行走的图腾。一份萦怀不散的情。

隐约的钟声，仿佛来自遥远的地方，那是乡村教堂在夕阳西下轻轻敲响的钟声吗？可以使人想到安详的钟声啊，你是怎样的在我的心田里轻轻摇荡。不由得想起很多很多伤心的事情，想起每一次的相遇每一次的别离。悲从衷来。毫无防备的情况之下，双眸已经湿润。

生命历程简单而遥远，简单到在岁月里只为邂逅一些文字和一些嗓音；遥远，是因为我雪域高原的故乡的宽广博大无法用距离去丈量。面对人生的无奈，我只能在文字的乌托邦里，寻找安适灵魂的地方。不管走多远，我始终走不出内心对故乡的那种情怀，时常莫名地感叹。一段时光过去了，带着自己的忧愁或梦想，与一个个的人擦肩而过，只有音乐，始终如一忠实地陪伴着我。跳动的的音符滤净心灵，眼中的世界有了别样姿容。所有的音符，用心去聆听；所有的情思交与音乐去记忆。有人说：喜欢音乐的人是生活中的孤独者。我愿把这落寞融入这美妙的声音里。　　浑厚的男音还在舒缓地吟唱着无奈的离乡曲，使人透过那带着怀念的声音体味到一颗流浪在外的心，是怎样地在怀想着故乡。而这个星夜，他也将踏上远去的列车。他的忧伤，混合着狼的苍凉，结成一种独特的旋律。歌中表达的人生况味，对每个人都充满了诱惑。那低沉悲凉的曲调，诉说的正是一份追忆，一份对遥远家园的深情怀想，一份对已经逝去的爱情的感怀。遥远的思绪飘来，从心灵的自由里，找到某种慰藉。马修·连恩的吟唱把我带入一种渺远的思绪里。画面上是大片的黄昏暖调，风车在金色的云层深处缓缓摇动着，感觉说不出的寂寥。大片的芦花在晚霞里摇曳，涂抹着无边的苍凉。群峰和原野在夜幕降临前静默着，不知道为什么，我的心涌上淡淡的忧伤，眼眶不由地湿润了，原来，千万遍山川过尽，最思念的，或许只有几竿青竹一片坡地，只是光秃的枝丫上一捧摇摇欲坠的鸟窝，但，那是生命里的初源，是一个人的根植。　　故乡是母亲那一声声的唠叨，现在想来格外的亲切。故乡,也或许是那熟悉的简陋的房子，直到现在你还能真切地回想触摸它时的感受。黄昏，在有着同样昏黄的色彩下，离乡的人一次次地回头，无奈而伤感的眼望着故乡的方向，那里也许有一座座的群山，显出渐渐暗淡的身影。一个人，在半夜孤零零地醒来，有风掠过，望向窗外，只有黑幽幽的山影，天上有星星吗？纵使有也是孤单的吧。而这时唯一的声响是火车行驶的声音，在心里低徊轰鸣，那是多么单调而又有着无限韵味的声音啊。也或者，是在异乡的街头，你一个不经意的回首，猛然间见到那熟悉却久别的朋友。也许是你站在某一个路口，低着头徘徊时不知从何出溢出的一句乡音......故乡，就是那条河流，曾流淌着你几多的往事，现在依旧在你的记忆里熠熠生辉。　　离家是越来越远了，在这样幽深的夜里，你不会想到家人吗？你不会情不自禁地回想起那黄昏时从远处传来的钟声吗？它也必象那单调的车声一样来撞击你的柔软的心，那是想哭的温柔。那种胸怀是坦荡的，情感是依恋的，心灵是深邃的。一直怀念那个大大的草原，一望无际，有着蔚蓝的天，有着清冽的空气，还有一群安详着面带微笑的人们，那是我记忆的天堂。在我们的内心深处，总有那样一处布列瑟侬的影子。那里有我们熟悉的村庄、城市还有人群和空气，或许那里还有我们怀念的情感，即使是来来去去的火车的声音，漫天的星斗都是那样令人怀念和伤感惆怅....

火车远行声中，我们定会感到，大地是如此的静默安祥，一切都已经结束，一切又仿佛才刚开始。听《布列瑟侬》，觉得自己慢慢融化在这淡淡的忧伤里,那躁动不安的心灵也渐渐变得沉静。原来，千万遍山川过尽，最思念的，还是那个小小的家园——我们心灵始终的归属地。

驿外的清晨，微风吹醒沉睡的记忆，恍惚中又听见了马修的歌声随火车的声音由远而近，那是久远的熟悉的一切。轻轻掩面的双手有些颤抖，松手的刹那我知道指缝里有股热流，那是我复杂的心境泛出的水痕......

背景音乐视听地址：

http://q.sohu.com/forum/14/topic/52393177

　　

今天给大家带来一首《雨韵》，愿大家在这美好的音乐里开始新的一天。

《雨韵》，当音乐响起，我想很多人都对这旋律很熟悉的。它改编自班德瑞的《迷雾森林New Morning》。

在鸟儿动人的鸣叫声中，一个清澈的早晨拉开了序幕。乐曲开篇，就给人清新美好的大自然景像，古筝与长笛交相辉映，古筝的清脆音质和长笛的悠扬辽远巧妙结合，这种配乐构架加上乐手非凡的演奏技巧，最大限度的保留了乐器的原味。曲调伴随着乐器，带你感受自然界那一尘不染的纯净与清新。此时，我们在这个美好的初秋早晨与大自然一起呼吸并聆听大自然的亲切回响。

一个丝丝缕缕的细雨交织的清晨，如缠缠绵绵的心境，婉约迤逦，柔柔的晨风带着雨丝飘洒在脸颊和秀发上，丝丝清凉。古筝的琴弦拨动，又给人披上了一层蝉翼轻纱，牵动着绵绵遐想......

这迷离的濛濛画卷中，心湖飘荡的琴音荡开层层涟漪，丰盈了一份柔美至极的情怀。

仿佛每一个秋天都从雨中开始的，为的是洗净夏天的酷暑和沙尘吗？

在这初秋的清晨，细细的雨和纯美的音乐，将心情变得那么滋润与深浓。我舍不得让这样的雨停，也舍不得这样的音乐停止。洗漱完毕，依然穿着舒适的睡裙，懒慵地坐在窗前听雨，听乐......

每一种乐器都有它独特的魅力。长笛在这首曲子中，我觉得是为了展现出雨韵的悠长。悠长的回响是长笛的特色，这种声音可以让内心完全安静下来，清音如水，心灵静美。

而这首曲子中长笛之音引领我们仿佛在穿越四季。从夏天进入秋天，光阴就这样从我们的指缝间静静地流淌而过，长笛的绵长回响也带着对渐行渐远的时光的追忆，那些美丽的片段，足以让我的记忆充满了丰富的色彩...

雨的韵律是大自然四季的美丽的乐章，而音乐是我们生命中美好的旋律。

以下文字来自网络资料：

《雨韵》选自民乐专辑《幻境》

清澈的古筝和着柔美的长笛宛如仙音

粒粒筝音像极了那一颗颗晶莹的雨滴

悠悠的长笛恰似那逝去的过往在雨幕中穿行

恍如远离了尘世的喧嚣恍如置身于梦中的仙境柔情万种宁静无限……

仿佛听到窗外又下起了淅淅沥沥的小雨

温婉细腻如泣如诉细雨绵绵筝笛悠悠

心随雨飞雨声中品味久违的宁静

　　

　　单曲曲名：《十面埋伏》

所属专辑：《敦煌》

演奏乐队：女子十二乐坊

《三国演义》这部小说我基本上没有看，对其那段历史故事的零星了解也都来自于影视作品，更多是来自音乐。

《十面埋伏》就是其中一首。这首曲子据资料记载，创作于1818年。是我国大古曲之一。【我国十大古曲分别是：高山流水、广陵散、平沙落雁、梅花三弄、十面埋伏、夕阳箫鼓、渔樵问答、胡茄十八拍、汉宫秋月、阳春白雪】。

《十面埋伏》是以楚汉相争为题材创作的一首琵琶曲，全曲由三个部分、十三个段落组成，其中每个部分以及每个段落就详细介绍了。这场战争的整个场面都从音乐中得以展现——从列阵出兵到项王战败到乌江自刎再到刘邦得胜回营，采用了“起”、“转”、“合”的手法，将整场战争的金戈铁马的肃杀之气刻画得悲壮又气势恢弘。听这首曲子使人不由得想起白居易的诗句“银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”。曲子在四弦一划下嘎然而止。

以上说这么多也只是说了《十面埋伏》这首曲子的冰山一角，我也尽量压缩又压缩了。只有了解了曲子的创作背景，才能更好的听懂《十面埋伏》。【这是听古典乐曲和其他乐曲的区别，其他乐曲我们可以根本不了解它的背景，任意凭自己感觉去听。】

总而言之，《十面埋伏》能用一种乐器，以独奏的形式完成一幅波澜壮阔的史诗场面，不能不说它是“把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步”的一首曲子。这首琵琶曲《十面埋伏》，没有听过的，可以找来听听。今天我给大家带来的是由女子十二乐坊演绎的《十面埋伏》。

　　还是那场垓下决战，但立意不同。整首曲子却已不再是1818诞生的《十面埋伏》，而是用现代流行音乐形式重新去追忆这段历史。

相比传统的琵琶曲《十面埋伏》，女子十二乐坊演绎的这一首《十面埋伏》将那场战争的肃杀用乐器：琵琶、古筝、二胡、三弦、笛子、古琴、扬琴、独弦琴等乐器铺展成一幅鲜血染红了天地和漫天飞舞的黄叶的凄美，带来久久地怦然心动的魅力。各种乐器组合的时空交融的世界，让人在音乐中经历了一场历史的峰回路转，引领聆听者听者成功穿越了时空。

比起传统的《十面埋伏》，女子十二乐坊演奏的这一首同名曲，表面上听起来似乎缓和了那场战争的冲突，但你仔细体会，从多种乐器的大肆张扬里，就能够深切感受到更加高远、更加幽深的，多了一份更加的凄楚，犹如连绵烟雨中的一把利剑，缓缓刺进人心。激越的演奏下，在更加哀婉的诉说着被历史的风沙掩埋的乱世往事。

“一曲既罢又一年，琵琶轻拨泪垂朱弦。玉笛断，羯鼓裂，多少梦魂尘中掩”。

或许，天下从来就是这样，时代巨轮的转动总是不能离开兵戈相见，最终都要以杀戮去终结一个时代。当一切平息，后人依然会以不同的构织方式再现热血沸腾的悲壮感染力。

【电影《十面埋伏》和乐曲《十面埋伏》的故事本来是南辕北辙，很遗憾的是，却被张艺谋曾用在电影《十面埋伏》的首映礼上。】

乐曲名称：听山岚

所属专辑：《抚仙湖探秘》

音乐人：平远

好久没有写音乐之旅了，但是每一天都与音乐相伴着。或许是音乐里有太多的感受已融入血液，以至于难以成文。

冬季，北方已是雪花飞舞，南方还是绿草盈盈，南北气温的巨大差异，更加勾画了我们960万平方公里土地上的如画景致。南方北方相隔遥远，然而，山水相连，一脉相承，我们共同拥有着季节的变幻和隔山隔水的相望。听，那山岚之巅，云海的细语；听，那山岚之上，松涛阵阵缠绵；听，那山岚之间，风的呢喃；听，越过山岚传来的天籁震撼...山的那边，有你，山的这边，有我，我用轻柔不羁的呼唤温暖你冬日的冷寂，这一刻，千江秋色远，大地已初霜，这一刻，就让音乐来驱赶将寒冬颤栗的阴霾，营造共同的温暖。

关山万里舞轻纱，重峦叠嶂的山岚若隐若现，似真亦幻。千古的山岚回音悠远，绵延出波澜壮阔的魂魄。在笛、箫、双簧管、长笛、排箫、二胡、琵琶、古筝、中阮、大提琴、小提琴及敲击乐等营造出的氛围中，配合云、浙、沪不同地方特色的音乐旋律，用音乐展现了一幅幅山川纵横的幻影。

此曲中女声的清澈吟唱，采用了花腔女高音，声线如空谷轻灵的风，使人心潮涌动，久久澎湃，让聆听着感受着如梦如幻的仙境...这是大地起伏的旋律，这是一次音乐的美妙漫游，闭上眼睛，梦境般的画卷在脑海闪现：浩荡长风呼啸而来，云山深处翰墨风雅，烟卷云过的尘间往事都在烟雨青霭中迷离，又生生不息。

此时的音乐，仿佛就是在与浩瀚无边的山岚对望，各种乐器交织，旋律如群山间的云烟流动，而音乐的目光一直没有离开，女声吟唱恰似要表达这不灭的地老天荒。山川异域，日月同天。亿万年过去了，永恒沉默的山岚依旧无限延伸，掩埋着千年的风雨沧桑。人类一个个无法泯灭的梦境都在其中成为神秘的传说。

人声入怀，器乐润物。依依回旋的小提琴，如雾岚在山间流转缠绕，惆怅眷恋间，仿若又听到了什么：那是排箫，音质如山涧流经的泉水一样，隐隐间有若自然的叹息，双簧管和合成器的加入，带来了恰到好处的音乐厚度...体现了山川的重峦叠嶂..

山岚漫漫，音乐似飞鸟徜徉...烟雨迷蒙的山岚，你褐色的容颜，怎能不让我冥想？在洪荒的宇宙里，你已历经了几世的沧海桑田？千年的歌谣中，你曾回荡了几多的绝唱？飘渺的风烟，未曾改变你年轻如初的容颜，你在我的遥望中，葱绿芬芳，令我遐想...听山岚轻唱，余音绕梁，在宁静而且鲜艳的朝阳，山岚缓缓撩开面纱，你要忘掉这里暮霭和夜晚曾发生的一切——你要忘掉悲伤和叹息，只有生命、只有希望、只有源远流长...巍巍群山，从远古走来，是来奔赴千年万年的这一场约会吗？？还是来见证日月星辰的梦想？有风微拂，流水潺潺，音韵余绕，已不知今昔是何年.......

此时的我们，在音乐构筑的江山轮廓里，用一种接近幻想的方式，抵达山岚阻隔的遥远。

听山岚，山岚那边的你，听见了吗？　　曲目以及相关资料：【以下文字，来自网络】

据网络资料介绍，《听山岚》选自专辑《抚仙湖探秘》，是平远先生根据云南抚仙湖水下考古举世震惊大发现古滇王国遗址而作。这是一个引人入胜的千古之迷。人们纷纷做出各种假设或猜想。站在笔架山下，遥望抚仙湖对岸同样陡峭的肖山，我们在倾听……从山巅饱经风雨的岩石到脚下历尽沧桑的土地，从山脚潺漩千年的溪流到空中碾转流徒的山岚，从老人满布皱纹的嘴角到民间遥远神秘的音乐，我们希望能听到关于那个年代的蛛丝马迹。

中国一级作曲家平远先生，1989年毕业于上海音乐学院作曲系，师从叶纯之、陈钢教授，现任海政歌舞团创作室主任，中国音乐家协会会员。

平远先生还是一位在音乐领域里全面发展的作曲家，无论是交响乐、影视音乐、舞蹈音乐，还是流行音乐、军旅歌曲，都有是他所涉猎的范围，许多作品多次在全国、全军的重要比赛、会演中获奖。

他音乐随着不同地域的神离变化而流云飘逸，妩媚旋律宛如天籁之音。聆听国家级乐手技艺高超的倾情演奏，使人仿佛身临其境，感受脱尘真实。知音结缘，皆在新发烧盘中依依领略大自然赋人之真谛。

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再听《秋怨》

文/落梅横笛

凄婉哀伤的《秋怨·曼佗罗》，号称是中国的《布列瑟侬》，据说是女人喜欢听的伤感音乐，据说是适合秋夜合着虫鸣聆听的音乐。

只有这样的默契和优雅，才使人在曲音中仿佛看见窈窕淑女，端坐于静夜弦窗前，和着秋风沙沙，怀想，如水年华。

整曲全长5分30秒，旋律优美。琵琶的弹拨声声，嘈嘈切切；钢琴的丁咚韵律，回音叠嶂；落叶的回归绝唱，芦苇的摇曳低语，赘满了苍白的秋怨，诉说着淡淡愁绪。

一曲《秋怨》，旋律优美,韵动我心。琵琶的弹拨声声，嘈嘈切切；钢琴的丁咚韵律，回音叠嶂；落叶的回归绝唱，芦苇的摇曳低语，赘满了苍白的秋怨,诉说着淡淡愁绪,湿润了漫漫长夜。

清风明月，笼罩着一泓秋水，牢牢实实网住了秋思。秋风瑟瑟，残绿断红香片片，凋叶飘零叹落红。秋的暗涩摄人心魂,凋零之美遮掩不住泛滥的思念。

情断离别处，泪垂欲坠时。为什么最深的思念都在秋天；为什么伤感心痛的都是爱情；深秋的夜，游离了我的思念,褶皱了失神的红颜,皓月却清辉依旧。

一种淡淡的忧伤盈满心间，怎么也无法释怀。或许，唯有借助音乐的灵动，缓缓将满腹心事剥个通透，笑昨日之苦，笑昨日之喜，一切过往，都在微笑中淡淡化去。

喜欢这曲子，虽然情怨意愁，虽然人寂落寞，曲声的惆怅盘旋凄渺缱绻的夜，夜的寂静更凄凉了曲声，曲怨，夜静，人寂……纤指轻弹着凋零的冷寂，萧萧的雨啊，请轻轻地，别惊扰了这寒夜萋萋的一帘幽梦............

这是一首经典的钢琴与民乐合奏曲。钢琴、琵琶，再加上陈悦式的笛.......也是是一首经典的忧伤曲。由钢琴轻轻奏响此曲的主旋律，呈现在人们眼前的是一副深秋萧瑟景色，枯萎的落叶、摇曳的秋风、肃杀的氛围........

在这几小节之后，加入了电子合成音乐，再一次反复奏出节奏感极强的主旋律，彷佛让人看到秋高气爽，看到秋之生机盎然的一面、看到人们对生活的渴求和希望。随后，琵琶独步出场，使用打击乐的配合，脆声声的琵琶跳跃着、弹拨着，重复演绎主旋律。随着琵琶的弹奏，笛子开始嘹亮的加入进来，形成琵琶和笛子的二重奏，乐曲显现出丰富的立体感。宛如人和自然的对话，一段关于秋天和心情的对话。紧随其后，其他乐器再次汇入，琵琶悄然退出。乐曲在笛子和弦乐以及电子合成音乐的交替演奏下，进入乐曲高潮。尤其是那电子合成音乐加大了乐曲的力度.....

乐曲的高潮之后，琵琶和笛子再度出现，反反复复一再通过主旋律不断加深秋怨之主题，不断渲染和深化人们内心深处的幽怨。乐曲行将结束时，与曲首呼应，钢琴又轻轻的奏响，彷佛在哭泣、彷佛在诉说。最后乐曲结束在电子合成音乐的主旋律轻轻的演绎之中，昭示着一段关于秋怨的心情之旅曾经从人们心底默默走过...

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平安曲里的人生百味

文/文姬邀月

有缘听到这样美妙的曲子竟然忘记了时间，是谁将这丝丝缕缕的似远又似近的滂沱之音浇灌进我的耳畔，一次又一次地踏歌在离别的潮头挥手不见踪迹的人影......

悉悉索索口念经文手转经筒的喇嘛为苍生祈福，所有朝拜者虔诚的跪拜在朝圣之路接受赐福，不求今世但求来世相安就好。

极有节奏感的韵律又让你涉猎到大型驼队顶着炎炎烈日行进在连绵起伏的沙丘之间，那是一条充满风暴的求生之路，但为了活下去，为了沙丘之外的绿洲依然有这样的一群人，嗅着风暴的秉性安然自得地驾驽着这块无人敢问津的荒芜之地。有谁会想到沙漠深层里掩藏着多少不被现代人所知晓的人类历史跋涉的足迹？美丽的楼兰女子的遗容再现了楼兰古国人的容貌，那一夜之间消失的遗民似乎成了历史之谜。

　　但它依然掩藏不了风沙里的歌声，风铺沙海轻轻拨动的美妙弦音依然散发着独特的魅力，仿佛风的千指下永远变幻莫测着音律的摄魂蛊惑，吸引你一次又一次的随着陶笛扣人心弦的妙音飞舞在灵魂的洁净之地，共饮一杯清月浩渺的飞旋之梦！依稀见得梦中的知音从唐朝走到眼前，手握埙面对一江浊水深情凝视一叶轻舟轻轻吹奏起心曲，那波涛在埙声中微微泛起千层涟漪，江雾弥漫的此刻，美景如画恰似刚被一场温柔的夏雨清洗过，雾雨漫洒在半空中，你静坐在江心的小舟上还在等那个不肯与你今世相约的人吗？

这样的曲子听起来感觉文字十分的匮乏，心灵深处的感悟竟然不能用恰当的语言描述出来，也或者如音乐之声深深打动灵魂深处的柔软之处。面对文字的无奈只好让这样的妙音一遍又一遍响彻在耳畔，那颗被红尘噪杂之声扰得浮躁的灵魂似乎安静了许多。

这支曲子妙在与宗教结合在一起，也许当人失去自我控制能力时常常会想到灵魂之外神灵的帮助。陶笛声声慈悲为怀安抚着受伤的灵魂找到安家之所，在清幽的月色下仰望星空不为数星星的多少，只为打开思想狭隘的空间让夜的神秘激发生命的琴弦；不为超度，只为今生有缘与你一起牵起相握的手；不为你的学富五车，高官厚禄，只为与你清淡中不失一弦妙音的唱和。

红尘的车轮徐徐前行，许多人跌宕在自己人生轨迹上，或被轨迹之外的美景诱惑，或被错误的生存方式击倒。时过境迁才知道有时候不是自己所能左右的，每个人背负着人生轨迹所积累的经验，或蛰伏在狭小的空间平安度过此生，或者幡然醒悟奋起扬马策鞭做时代真正的弄潮儿。

此曲之所以这样深入人心起伏跌宕，这与子雷丰富的人生经历密切相关。子雷出生于音乐之家，自幼伴着各种地方戏曲与音乐成长，6岁起同父母住进吉林省戏曲学校,11年音乐大楼的生活，多年音乐殿堂的耳濡目染、熏陶，成就其对音乐的执着与独特见解,对其后来的音乐创作起着至关重要作用和深刻影响。除陶笛外，还熟通竹笛/南箫/竖笛/排箫/巴乌/葫芦丝/埙/钢琴/长笛/苏格兰风笛/爱尔兰的哨笛/尺八等乐器。

“当时，艺术领域竞争相当激烈，很难找到适合自己的生存方式。”子雷说。但他仍然选择了这条路，编曲、写歌、赶夜场、唱歌。为了梦想，他不停地尝试着。

一次偶然的机会，他接触到一位台湾陶笛制造商，从此明确了自己的人生定位。

陶笛也许在中国大陆很少有人熟悉，在台湾，陶笛是很普及的一种乐器，几乎30%的人都会演奏。小学、中学几乎人手一把，也有过万人同时演奏的壮观场面。中国的陶文化源远流长，看到陶笛，很多人会联想到我国很古老的乐器——埙，所以在台湾和香港，陶笛的别名叫洋埙。

我也听过许多国外乐器演奏的曲子，无论哪一种乐器的演奏方式都取代不了中国古代乐器演奏的妙音，在我内心深处激发出的感悟好。

《平安曲》如诉如泣地诉说着一个人一生的坎坷经历，在人生的舞台上无论你遇到怎样邪风暴雨，在风雨中都要靠自己坚强地站起来，把丰富的人生经历描绘成一道道亮丽的彩虹，这何尝不是明智之举呢！

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烈火与水将一抔陶土烧成永恒的音符。于是，一种声音穿透几千年而来，宛如一声声哀怨的轻叹飘渺于天际；宛如一杯清冽的酒醉倒追梦的人，饮下的却是一腔愁绪。无端的风撩起这埙曲，在人世的岚烟中呜咽成韵，聆听它的人将它沉沉的烙在灵魂中。

“音色明显带有商周时代特有的古朴浑厚、低沉沧桑、神秘哀婉”。

走进千年古埙《追梦》，渐起的幽深、绵长的埙音逐渐风生水起，在风中呜咽了一年又一年......寂静中仍然余音缭绕，在瞬间掏空了心肺胸腔，旋转回荡于天地之间。一切成空，只剩一缕幽魂随着这呜咽之声荡漾......“埙韵声声中，生命在上，沧桑在下”埙声中，那旷古的哀怨之情散发至今，使人平添几缕愁绪。脑海中，孤雁遗落在荒凉大漠，风沙带着连天的衰草，无边的荒漠，隐隐的断垣残壁，尸横遍地的战场，还有那独活者踌躇的身影......风沙迂回地吹到这里，无边的渗透，慢慢地弥漫...是凄凉还是些许感伤？不得而知。只是那低垂的忧郁迷惘了心胸，如梦如幻般穿越了千年的时光隧道。在音乐的意境中，繁华落尽，灯火阑珊，心中顿生无涯之憾！

《追梦》在我的理解中，它所表达的是关于所有人的遗憾。即是你不能真正领悟到音乐旋律的滋味，它所演绎的万代的凄凉, 也会让你有一丝挥之不去的怅惘......埙声如何，心境使然。

埙音起落处，暗触芳思，这呜咽之声荡漾，铺满每一个角落，喟然独对, 相思不定，遥遥无期限。把所有的思绪都落入红尘，寂寞旋转回荡，皎洁的灵魂久久不愿清醒。追梦—埙弄情曲，只是随梦飞。当音乐从耳际滑过，聆听的心灵，随乐番然醒悟的不是悠扬，而是继续沉沦的凄凉！红尘夺目的烟花，安然坠落，惊起恍如隔世的慌张。

很多时候，悲伤的曲子总让人觉得似曾相识。因为我们是凡人，都尝过痛苦失落之味。纵使隐藏在鲜为人知的角落，只要有一点共鸣，都会牵扯起心界某种情感外溢，随着那一声声的呼唤不自主愁肠百转。恍惚中，此起彼伏的，一圈圈的扩散。甚至觉得，它该是自己经历的写照，这一首曲子，就是自己前世的纠缠和伤痛。

今世，放不下太多的伤痛，忘了前世又有何用？把悠扬听成凄凉，不是曲子的腐蚀，而是埋藏在心底的记忆！

又见秋风吹渭水

思君君未回

埙歌一曲摧得人憔悴

滚滚风月下，聚散匆匆无定律，空中孤单的影，飘落在谁的眼里？落下伤心的泪？恍惚时，爱在碎裂的纹路内，是否是翻阅的忧伤，伤心的又是谁的情? —埙追梦，朦胧之中。繁花飘落的时候，红颜是否依旧？细数古典里的万古风情，在忧伤里回首那灯火阑珊里的温柔。

千年之后，这样的声音会依旧飘忽，仍有那盈盈眉眼，相思依旧，呼唤着西窗共剪的画面......然而：帘栊昨夜听风雨，都不似、登临时候。

幽怨的曲调，难寻的梦境，千年古埙《追梦》，音律摄魂。它以其深邃悠长的调子，如泣如诉的旋律，且行且顿的节拍，营造出一个空灵遥远，婉转凄美的意境，清绝无限。倏忽，旷远，幽深，空灵。似古寺隐隐的钟罄，击着红尘窗棂，携着岁月萧风，翻越远山迢水，刮掠大漠、孤烟、长河、落阳，呜呜地扑面而来。陌上花，谢了，淡了，一遍又一遍，我拥它入怀。销魂古埙中，身置何处？唯陶然醉去，一梦任心追...静静的闭上眼睛，让思绪随着音乐流落......

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音乐作伴人生之红歌轮回

文/齐王天下

那一天在车上听收音机，里面正在播放摇滚乐主题的音乐节目，似乎将整个人带到了那段青葱的岁月里，和音乐有关的思绪也便开始随着人生的步履蔓延开来，音乐相伴人生这句话从脑海里跃然而出。

再早日子的歌曲已经记不太清了，在那样的岁月里只有现在被定义的所谓的“红歌”吧，从“我在马路边，捡到一分钱。把它交到警察叔叔手里边......。”的儿歌，到“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀，红星是咱工农的心，党的光辉照万代......”的童声合唱，这样的歌词深刻地烙在心上，随口便可以哼唱出来。七十年代末开始上学时，靡靡之音也就从隐秘状态开始逐渐开化，因为那是一个时代的声音。记得那时似乎邓丽君缠绵的“月亮代表我的心”满大街都是，但相对于我们的年龄来说似乎这还是靡靡之音。但是作为当时的少儿我们可以传唱的歌曲也开始变得更加贴合时代的声音。

还记得成方圆唱的“池塘边的榕树上,知了在声声叫着夏天；草丛边的秋千上,只有蝴蝶停在上面。黑板上老师的粉笔还在拼命叽叽喳喳写个不停，等待着下课，等待着放学，等待游戏的童年。......”还记得程琳“小螺号，嘀嘀嘀吹，海鸥听了展翅飞。小螺号，嘀嘀嘀吹，浪花听了笑微微。......”还有“在那遥远的小山村，小呀小山村，我那亲爱的妈妈已白发鬓鬓，过去的时光难忘怀，难忘怀。妈妈曾给我多少吻多少吻。......”这样的歌声和红歌一起伴我们这一代人成长。

所以，当现在红歌再一次“被风靡”时，对我们这一批七零后来说听起来还是应该有几分亲切感的。但是红歌毕竟只属于那个岁月，而在今天许多歌词听起来都感到亲切之外还有些怪异，唱响主旋律是不是就非得红歌满天飞，难道除了红歌之外我们就没有其他艺术载体传承我们的革命传统吗？现在的红歌汇和那个我们出生前地动荡岁月里的样板戏总柑橘有几分神似。当我们的童年从根正苗红回归到童年的本性之后，为什么又要让现在的孩子在做一次曲折的往返？

红歌轮回，不知道这样的境遇对于孩子们来说意味着什么，但那曾经的我们的童年的歌声却从没有只停留在红色上，而是更多的注意力放在了多彩童年的五颜六色上。

　　

音乐作伴人生之摇滚燃烧的岁月

文/齐王天下

听见摇滚乐就会想起那段青春燃烧的岁月，因为中国摇滚最早应该追溯到上世纪八十年代末，当时大家叫这种音乐为“西北风”，而实际现在想想它们应该归属于轻摇滚之类的。

而那个时候正值十五六岁的年纪，应该属于一个反叛的年龄，而中国摇滚恰恰也是被描述为一种反传统、反抗主流、商业化运作以及霸权文化的一种音乐。最初的中国摇滚乐被认为是一种叛逆文化。当时比较被崇拜的就是号称“中国摇滚之父”的崔健，《一无所有》几乎被认为是中国摇滚的开山之作。“我曾经问个不休，你何时跟我走？可你却总是笑我，一无所有。我要给你我的追求，还有我的自由。可你却总是笑我，一无所有......”。中国摇滚乐大多是那种苍凉的、狂野的声音，期间也比较喜欢过眼镜蛇乐队、唐朝乐队、黑豹乐队，目前摇滚乐在中国似乎已经是穷途末路，而在那个激情燃烧的青春岁月里，这种粗狂的音乐风格恰恰是一种心态的写照，偶尔干嚎两嗓子更是一种情绪的宣泄。

实际上从音乐的历史上来看摇滚乐应该起源于上世纪二三十年代的美国。早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，等等。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基调的歌曲结构，快速、强烈、鲜明使得整个人很容易被这样的音乐点燃。而摇滚乐的流派众多，其中最著名的可能要算是重金属、朋克音乐和蓝调摇滚了。而且随着音乐的历史发展摇滚与正统音乐的界限痕迹越来越清浅，现在似乎越来越少把摇滚当做招牌或者旗帜的，但是很多流行音乐里都要摇滚的元素。比如说前些年曾经一度受到追捧的陈美的小提琴演奏中就融入了很多摇滚乐的成分和元素。

从摇滚音乐的历史发展我们可以看出，当这个世界随着时代发展而越来越快捷、越来越共性时，特立独行的个性就会被湮灭。青春的岁月对于我们这代人来说也早已流逝，不管我们存在于这个社会的哪个阶层，摇滚彷佛离我们越来越遥远，而它的气息却又是那么清晰。

音乐作伴人生之轻音曼妙

文/齐王天下

　　　　　　　　

喜欢轻音乐时正值二十岁左右，原因可能是为赋新词强说愁吧，因为轻音乐又被称为情调音乐。

一直对流行乐不太来感觉，而对于古典音乐的凝重与深厚还没有能力去消化。而二十岁上下的年纪应该算是花样年华，对音乐的喜好也就显得有些花哨。同时作为轻音乐曲目的一个重要来源恰恰是古典音乐，或者更为确切的说是一些包括大量古典音乐在内的经典音乐。轻音乐具有较高的审美品味，商业气息也相对比较干净，这也就铸就了古典气息和现代风味兼而有之的风骨。虽然轻音乐曲目大多是对古典音乐和流行音乐的改编，但其动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调让人耳目一新，让人感到其华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵。

说起对轻音乐喜爱的进一步深入不得不提起法国钢琴演奏家理查德·克莱德曼。起初对轻音乐的喜欢只是停留在肤浅的“其为声色音乐也，足以安性自娱而已矣。”，而上世纪八十年代末九十年代初，理查德·克莱德曼让我真正感受到音乐的庙堂原来如此让人迷醉。理查德·克莱德曼不仅把自古典音乐改编而来的轻音乐演绎的淋漓尽致，更是把许多中国曲目诠释的惟妙惟肖。这样的风格使得我对轻音乐的理解更加深入，同时也喜欢上了钢琴这种具有典雅气息的乐器。至今对钢琴曲的钟爱还是无可替代的。

还有需要提一下的就是班得瑞乐团，这个来自瑞士阿尔比斯山脉采撷大自然音符融入到曼妙的轻音乐中，滋润着聆听的心灵。这样的纯净的音乐引领我们的心回归原始的自然中，这样的聆听更像是一种全身心的融入，让听觉转化为敏感而细腻的听觉。仿佛可以衣不蔽体地置身于蓝天、白云、群山、绿树、飞鸟、百花之中。当然在班得瑞之前有轻音乐的三大乐团以及也被大众所倍加推崇的神秘乐园乐团，而班得瑞地兴起实际上恰恰是轻音乐向新世纪音乐的一种跨越。

当轻音乐走到尽头时我们会发现，原来在音乐的历史发展上同样是沧海桑田，而也有亘古不变的情怀，那才是真正的经典之作。

音乐作伴人生之古典魅力

文/齐王天下

或许那些历经沧海桑田不变才是古典的魅力，不能永恒的存在却能穿越时空永远地抵达到每一颗聆听的心灵上。这就是我对古典音乐的理解和感悟。

喜欢上古典音乐还应该是近几年的事情，由一档广播电台的古典音乐栏目而走进古典音乐的殿堂。这个节目是在周六的上午由主持人、大师级的专家、以及能够听懂古典音乐的发烧友共同完成的节目，每周都能带给我们古典音乐的精髓。因为每周六女儿上英语课，而百无聊赖的我则在等她时无意中听到了这个栏目，而实际上对古典音乐的亲近应该是从聆听轻音乐的漫步中不经意地打开了那扇殿堂的门，而这样一档节目使得入了门地我找到了游览的路径而已。

古典音乐也有很多种类，更有繁如星辰的大师使我们不得不仰望，从或激情昂扬、或悲怆壮烈，或柔情惆怅、或宁静典雅中去瞻仰他们的遗作。在古典音乐的殿堂里文艺复兴是古典音乐最后的基石，巴洛克的风尚更是古典音乐的栋梁，而此后音乐逐步走入了辉煌的古典主义，而在古典主义达到极致时浪漫主义成为古典音乐轻灵的哥特式尖顶。而其中也不乏把民族音乐发扬光大的各个国度的音乐大师们。

面对古典音乐我们能做的就是仰望，就是洗耳恭听。当历史重复的年轮让古典音乐的内涵更加丰富凝重时，我们才能感受到自己的渺小和无知。在这样浩瀚的音乐历史长河里我们只有敬仰般虔诚地接受洗礼，我们无法透视到那些伟大的音乐家是怎样将音符演化成如此深邃的思想，也更无法企及这些思想里震撼心灵引发共鸣的法道，就像我们不知失聪的贝多芬如何还能作出震撼人心的《英雄交响曲》、《命运交响曲》；我们也不能理解为什么莫扎特能用短暂的一生竟然涉猎到那么多的音乐领域，在这样的大师面前我们除了敬仰还能做什么呢？

古典音乐的魅力我想就在于穿越时空的那种共鸣，彷佛一个个魔咒从亘古的回响中震颤到我们的心灵。

音乐作伴人生之戏剧魅影

文/齐王天下

戏剧和音乐实际上应该是并列的两种艺术形式，但在音乐的门类中有戏剧音乐这一类。

戏剧音乐中最典型的可能就是歌剧中的音乐了，比较经典的歌剧如说《卡门》、《图兰朵》等都是非常经典的戏剧音乐，著名的咏叹调《爱情是一只自由的小鸟》-“爱情是一只自由的小鸟，谁也别想把它驯服。纵然是恐吓、威逼，它都无动于衷，甜言蜜语也一样没用......。”就出自于歌剧《卡门》。而《今夜无人入眠》：“今夜无人入眠，……爱和希望令星光颤抖，我的秘密藏在心间，谁也不能把它发现。……漫漫黑夜快过去，点点星光早消散！我将胜利！我要凯旋！”则出自《图兰朵》。这些曲目是经典的美声唱法的曲目，而且我们也经常能够听到，西方的戏剧音乐的震撼可能源于文化的差异，从而对思维产生的冲击吧。

实际上戏曲音乐也是戏剧音乐的重要组成部分，比如说我们有时会在一些联欢的场合听到“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，随手摘下花一朵，我与娘子带发间......。”这就是黄梅戏《天仙配》中的选段。很小的时候就听一些黄梅戏选段，因为父母喜欢黄梅戏和越剧，所以可能是一种潜移默化的熏陶吧，对于黄梅戏和越剧的经典曲目自己也非常喜欢，尤其是这些经典曲目中的选段。这些都是戏剧音乐的重要组成部分，因为戏剧音乐包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等。中国的戏曲艺术源远流长，其中不乏许多瑰宝。黄梅戏的经典曲目比如《天仙配》、《女驸马》、《孟姜女》等等，而越剧《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》等也都是经典之作。

而前几年突然喜欢上了京剧，不过只是一时性起而已。记得小时候偶然看到过一段《贵妃醉酒》唱腔和身段让我惊讶艺术的渲染力，之后便开始找到一些京剧经典曲目听，比如《苏三起解》、《铡美案》等，以至于有朋友说我看来是老了，竟然喜欢上这种老掉牙的戏曲了。不过我们不得不承认光阴的流水在我们心灵上水滴石穿的穿透力。虽然只能算是年近不惑，但是可能由于自己太在意岁月流逝的冲蚀，所以心理上出现了些许变化吧。没有了功利性的上进心，锋芒毕露的性格偶尔一露峥嵘也会被人家用无形的棍子打回去，在磨砺的过程中不知不觉中就已经有沧桑感了。

不敢言老，但真的不再年轻了。但或许正是岁月的积累才能让我们更深刻的理解戏剧魅影。

梵艾铃与皮雅诺

文/齐王天下

不知从何时起，也不知是怎样，就喜欢上了他们两个的。或许冥冥中自有天意，让一种相逢是在不经意间突然发生，却不着痕迹。

原谅我故弄玄虚，实际上梵艾铃和皮雅诺只不过是小提琴和钢琴的英文译音而已。第一次认真听这两种乐器交相辉映还是在初中音乐课堂上，老师让我们欣赏器乐，当然还有我们的琵琶、二胡等等，但给我们听的小提琴和钢琴协奏曲却不是西方的经典曲目，而是那首几乎由此根植于我心中的《梁祝》，或许从那时起因“爱”而喜欢上了吧。

喜欢钢琴却也不是爱屋及乌毫无原则的喜欢，喜欢钢琴静静流淌出的清脆悦耳的旋律，而非那些气势磅礴的。因为只有这样的音韵才会轻轻地敲击在心灵的琴键上，引发出共鸣；同样，对小提琴的喜欢也仅仅限于如泣如诉的旋律，那份哀怨，那份惆怅，才会触动心底最柔软的那一隅。或许，只是一种心韵与音韵的契合。

没有什么音乐素养，对大部头经典乐章的倾听只不过是在假充斯文，但是大多数经典乐章也确实能够打动我心，只不过似懂非懂而已。最喜欢的音乐还是这种静静地、轻轻地，如微风拂面般清澈的音韵。用很多时候我们形容音乐时会用一个词“干净”，在这样的音乐中小提琴柔美和钢琴的质感是最让我感动的。听着这样的音乐即使迷醉，也是一种清醒的迷醉。

不知道写了些什么，只是偶尔的听着音乐想到了这两个音译的词儿，于是就有了想写的冲动。

【红尘墨香·音乐之旅】是搜狐圈子独有的一个栏目。通过音乐感悟人生，通过文字表达音乐心情，这已经逐渐影响了一些人，也在潜移默化地改变着一些人的音乐素养。我相信，会有越来越多的圈友更加喜爱音乐，也会有越来越多的圈友用指尖敲击出自己对音乐的诠释。

无垠地平线

　　　　　　　　　　　　

文/痕落

依旧的班得瑞，依旧的空灵美妙声音，那是一场与大自然的对话，那是一次尽情弹奏的盛会。

这首曲子一点也不烦躁，相反，那清晰的声线仿佛是贴着耳朵的呢喃，字字句句我听得清清楚楚，一如白鸽的倾诉，一如天边的浮云。

数不清是听了几遍，只知道墙上悬挂的时钟指针转了又转，滴滴答答的声音也如消音了一般，只因，进入耳朵的全是那天籁般的声音，盖过了一切尘杂，洁白的飘然而至，像是干净的雪花。

好想抚摸一下那跳动的音符，想与之共舞，那是一架架琴中弹出或是吹出的语言，我听得懂，我也看得见，那不就是迷离眼眸中跃动的火焰么。

无垠的地平线，就那么展开铺在了广阔的大海之上，就像是缝衣服的线，将各处大大小小的河流或是湖泊缝缝补补，并用小溪为针，织成了布一样的海洋，等到它们喝饱了水，再吐出芬芳的露汁，汇成拼图一样的世界。人们躺在海边的沙滩上，不经意间撩起一捧捧水，就像在触摸着一朵朵花瓣，嗅着里面醉人的香气，观赏着外面柔嫩的花瓣，宠溺或是深情，流连忘返。

无垠地平线，有的是起起伏伏的大海，寻觅着，寻觅着，在大海的另一头，地平线以一种童话般的幻想存在着，人们相信，那是一条窄窄的线，却是连接着水与天的尽头。

坐在海边，不介意海水打湿衣服，看着岸边一个个遗留的小小的贝壳，眼里满是怜爱，就在拿起纸笔，铺笺展墨的准备记下心事与感悟时，却没想到在这个晴朗的时刻，就着远处鸟儿的叫声，旁边说话的人群，自己早已爱上眼前的广袤，蔚蓝，以及对岸那朦朦胧胧，若即若离的无垠地平线。只是未曾察觉，待到夜深人静时，方才咀嚼出味道，就像是陈年老酒，流传百世。

曲子依旧轻快，仿佛是在谈笑风生，试想面对着朋友坐下，旁边摆一杯香茗，雾气汩汩，升腾的水蒸气融化着面前的空气，就连面庞都变得模糊，梦幻般的笑容，好听的声音，就像在世外桃源，没有了喧嚣，只剩安静，高雅。

曲子弹奏着，到了高潮部分也是一遍遍的流转，就像构成地平线的根根脉络，层层叠加，段段覆盖，再加上水天相接处凉爽的水波润湿，而变得柔软无比，就像蚕丝，细滑的手感，朦胧的情调。此刻，只想与你一起，面朝大海，纵声歌唱。

曲子在时有时无的尾声中结束，又是一程，又是一程鲜活的爱恋，余音绕梁，思念不绝。

背景音乐《无垠地平线》视听地址

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