爱华网戴维讲座《安德鲁韦伯和莎拉布莱曼》
讲 师：戴维
时 间：2013年06月12日
地 点：温煦港湾总群（167346079）
温煦港湾新浪博客：http://blog。sina。com。cn/u/2876509914
整理人：大蚂蚱
戴维讲师：
这些歌曲曲目如下，欢迎大家欣赏：
I Don't Know How To Love Him-Sarah Brightman”
Everything's Alright-Sarah Brightman”，
Heaven On Their Minds-Andrew Lloyd Webber”
Jesus Christ Superstar-Various Artists”，
Don't Cry For Me Argentina-Madonna”，
Memory-Andrew Lloyd Webber”，
Song And Dance-Blackmore's night”，
Tell Me on a Sunday-Sarah Brightman”，
Take That Look Off Your Face-Andrew Lloyd Webber”，
The Phantom Of The Opera-Andrew Lloyd Webber”，
Till I Hear You Sing-Andrew Lloyd Webber”，
Anything But Lonely-Sarah Brightman”，
I remember-Sarah Brightman”，
Stand Alone-久石让”，
Starlight Express-Andrew Lloyd Webber”，
Aspects of Love-Ettore Stratta”，
Starlight Express-Andrew Lloyd Webber”，
“Sunset Boulevard-Various Artists”，
“Aspects of Love-Ettore Stratta”，
Whistle Down The Wind-Andrew Lloyd Webber”，
“No Matter What-Boyzone”，
When You Say Nothing At All-Ronan Keating”，
Time To Say Goodbye-Sarah Brightman”，
大家知道，英国会给一些对于国家和社会有着重大贡献，或者在各自领域有着重大成就的人进行受封。英国的媒体对于受封的英国人，称呼他们的时候要加上Sir(男性）或者Dame（女性），这是很尊贵的称呼。因为很多人都是各自领域的国际翘楚地位，比如曼联的主教练弗格森。
我们今天介绍的是被誉为当代舒伯特的安德鲁·劳埃德·韦伯(AndrewLloyd Webber， Baron Lloyd-Webber），以下简称韦伯。
韦伯是20世纪晚期最受欢迎也颇有争议的剧院作曲家，他为纽约百老汇和伦敦西区剧院创作了大量的作品，目前是英美音乐剧的教父。他在1992年被英国女王册封为爵士；1997年，再被封为终身贵族，封号是“劳埃德-韦伯男爵”（BaronLloyd-Webber）。
这就和撒切尔夫人的称呼类似了，地位很高，因为传统的贵族已经不多了。目前举世公认的八十年代三大音乐名剧(悲惨世界)、(猫)和(歌剧魅影）里面，韦伯的作品就占了两部。
纵横纽约百老汇和伦敦西区三十年的音乐剧大师韦伯，旷世而辉煌的成就，几乎没有其他剧作家能出其右，从《歌剧魅影》、《猫》等世纪名剧，到《艾薇塔》、《万世巨星》、《星光快车》等传世佳作，韦伯的作品早已跨出音乐剧的范畴，无论是流行歌手的翻唱，还是古典声乐家的诠释，这些脍炙人口的歌曲都不断引起所有乐迷的共鸣。
在英国以及全世界的大都会，每个晚上总有他的巡回演出团在演出他的音乐剧。截至1995年9月，仅《猫》一出音乐剧在世界的总收入就超过了20亿美元。
在西方的很多地方，韦伯音乐剧中的曲调都随时可能飘进你的耳朵。他无疑是西方的通俗歌曲大王，或许正是根据这一点，人们才称他作当代舒伯特。当年一贫如洗的舒伯特带着哀怨在饥寒交迫中死去，可韦伯却是如沐春风，名利双收。不同时代，不同人物的命运真是令人唏嘘。
1948年韦伯出生在英国伦敦的一个音乐世家，父亲是伦敦音乐学院的校长， 母亲则是钢琴教师。祖父是男高音歌唱家，弟弟是当今颇有声望的大提琴家朱利安·劳埃德·韦伯。他的姨妈则是话剧演员。
安德鲁九岁那年，谱成了他的第一出音乐剧，由弟弟主演，用玩具城堡当布景，亲友则是观众。长大之后，安德鲁先后进入牛津大学和皇家音乐学院深造，但是后来休学了，原因竟然是因为他那音乐学院校长的父亲不希望过度僵化的学校教育污染了他天赋的才华！（所以欧盟作为盟歌那部分，牛津都有人不看在眼里，真让我们这些俗人伤自尊。我们先把贝九放一边，包括那个号称欧美中年妇女杀手的休葛兰特(HugeGrant)也是牛津毕业）
既然韦伯是以在音乐剧的作曲才华展现于世界，因此，我们有必要先简单介绍下音乐剧。
音乐剧（英语：Musical theater，简称Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。伦敦唐人街周围就是这些大大小小著名的剧院和影院，你在唐人街就能看见《悲惨世界》的巨大广告牌子。
就读牛津期间，韦伯结识了擅长文字、热爱流行音乐的好友蒂姆·莱斯（TimRice）。莱斯长他四岁，当时正在牛津攻读法律。莱斯作词、韦伯谱曲，完成了两人合作的第一出音乐剧《像我们这样的人》（The Likesof Us）。
这部作品并不成熟，不久他们便分道扬镳，韦伯继续朝严肃音乐深造，而莱斯则放弃了法律系的学业，进入唱片界服务。不过，他们对音乐剧的理想和狂热并未就此打消。
PS：又出来一个牛人，牛津法律系的人搞音乐，竟然为了爱好放弃了牛津的学业。牛津法律系——英国政客的摇篮，前首相布莱尔和其妻子及现任首相都是牛津大学法律系毕业。
1967年，两人再度合作。两人的合作堪称珠联璧合，一个作曲，一个填词编剧，为伦敦市一所男校的期末演出谱写了《约瑟与神奇的梦幻彩衣》，是根据圣经里面的故事改编而成的，虽然长度仅有二十分钟，但是观众的反应给了他们很大的鼓舞，因此他们决定继续合作。
PS：曲目“IDon’t Know How to Love Him-VariousArtists”这个歌曲很优美缠绵，充满人性、优美高雅还有圣歌的风格。
1971年两人把耶稣基督的一些传说改编成了摇滚色彩浓厚的《耶稣基督万世巨星》（Jesus ChristSuperstar)音乐剧在伦敦上演。 1971年在纽约上演，获多项托尼奖。1973年，该剧被拍成电影。
20世纪60年代，Beatles和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，韦伯率先在《耶稣基督万世巨星》（JesusChristSuperstar)这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱。在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。
知道京剧为什么半死不活了吧？这部剧大胆地从不一样的角度来叙述耶稣基督被送上十字架之前最後七天的故事，形容耶稣其实也是人，也有不完美的人性弱点，引来了宗教界以及保守人士的抗议和抨击。这在伊斯兰世界绝对可以下必杀令了。所以宽容对于文化的健康发展是必须的。那个教的人就像一群疯狂的动物，他们先以「摇滚歌剧」概念专辑的方式推出该剧的录音，在唱片市场上大力炒作，然后将该剧推入市场。剧中由受到耶稣感化而从良的妓女「抹大拉的玛利亚」唱出的插曲(I don't Know How to Love Him )（我不知道该如何去爱他），至今依然脍炙人口。
其他的歌曲如主题曲「Superstar」、「Everything's Alright」，以及由出卖耶稣的门徒犹大唱出的「Heavenon TheirMinds」等等，也都令人印象深刻。这出戏在1973年被进一步拍成了电影。
1976年又与蒂姆·莱斯创作了以阿根廷庇隆夫人生平为题材的《艾微塔》（Evita），这出音乐剧被一些严肃戏剧专家认为是韦伯最有可能永久流传的作品之一（这可大名鼎鼎了，估计不知道的就不多了）。
伊莲·佩姬(ElainePaige)因饰演该剧主角庇隆夫人而扬名英美，成为当代最伟大的音乐剧天后，是当今世界身价最高的音乐剧演员。
《艾微塔》是韦伯和杰出的编剧和词作者莱斯的最后合作。后来两人争吵，分道扬镖。为了根绝《耶稣基督万世巨星》（Jesus ChristSuperstar)的前车之鉴，洛伊韦伯与莱斯学会了先利用唱片市场来打开知名度。“阿根廷，别为我哭泣”(Don't Cry ForMe， Argentina)于是取得了良好的市场效应。
1978年6月21日万千戏迷的热切期待之下，在伦敦爱德华王子剧院正式推出《艾薇塔》（Evita），创下了连续演出八年的纪录。次年九月，它登上了百老汇剧院的舞台，同样大为轰动，上演了1567场，更开启了英国音乐剧作品入侵百老汇的狂潮。这出戏从伊娃庇隆过世的噩耗传出开始，然後以倒叙的手法，描述伊娃庇隆如何从一个贫穷的乡下女孩一步步的往上爬，又如何施展她的手腕，最後又是在什么样的情况下忍痛宣告退出政坛。
正如《耶稣基督万世巨星》破坏了一般人心目中耶稣基督完美的形象，《艾薇塔》也因为从不同的角度叙述伊娃裴隆的故事而引发了不少争议，甚至招致阿根廷人民的抵制和抗议。1996年，当本剧被搬上大银幕的时候，更因为电影公司请麦当娜（Madonna）这位形象一向惹人非议的热门女星出任女主角而引起轩然大波（很多人认为这首歌曲应该来自阿根廷民谣，但是错了，这是出自英国作曲家）。
尽管1982年英阿两国开战，但是这首英国人的作曲让很多人对这个南美帕潘斯草原国家心驰神往。
PS：我喜欢阿根廷的足球，还喜欢看探戈，这个国家底子很好，但是是唯一一个从发达国家沦落为发展中国家的。
有时候外国人的文艺作品使一个异域城市扬名。我最近看见摩洛哥航空公司的广告就用卡萨布兰的剧照作广告。美国电影罗马假日中奥黛利赫本和格里高利派克的倾情演出，给永恒的罗马增添一份浪漫色彩。
2002年韩日世界杯，在中央五台的转播的阿根廷国家队止步于最后16强，潇洒的巴蒂斯图塔和其他球员落寞地离开足球场上，编导们安排这段音乐，一时让无数阿根廷的粉丝们是黯然神伤，流下热泪，有记得这场比赛的吗？那音乐一直留在我的脑海里。
现在大家和我听另一首大名鼎鼎的歌曲——《猫》。1982年，《艾薇塔》和《约瑟与神奇的梦幻彩衣》还在热烈的上演之中，《猫》也从伦敦越过大西洋，来到了百老汇，使他成为有史以来第一位同时有三出戏在百老汇上演的音乐剧作曲家。以插曲(Memory)著名的这出戏，手法和内容的大胆与创新是空前的。
它是根据大诗人艾略特（T。 S。Elliot）的诗集谱写而成的。过去的音乐剧，讲的都是人的故事，这出戏却别开生面讲猫的故事，叙述在陋巷里求生存的野猫，其实也跟人类一样，有各种不同的个性和谋生的方式，相当的富有哲学意味。
这出戏用人来扮演猫，所有的演员都打扮成猫的模样。更令人惊奇的是，不但台上的布景和道具如汽油桶、垃圾箱等等，都随著「比例」放大，连台下的观众席也一并改成跟台上一样的东西。百老汇历史悠久的「尊爵剧院」为了要上演这出戏，不惜暂停营业，进行大规模的改装，甚至连剧院外观也配合著改变，魄力令人惊讶。置身于看戏的人们彷佛自己也成了猫。戏上演的时候，「猫咪」们由四面八方、从观众席中跳进舞台，甚至还会爬到观众怀里撒娇。
PS：这部剧也将留名青史。除了非洲，外国的孩子都知道“memory” 这首歌曲。
1982年在伦敦、1985年在百老汇上演的韦伯的《歌与舞》（Song And Dance）， 其实是由两部早先已经发表过的作品【挑个星期天告诉我】（ Tell Me on aSunday）和【变奏曲】（Variations）合并而成的。描述一个客居纽约、无法适应美国男友的英国女孩爱情生活上的困顿。
进入80年代，一个女人出现在韦伯的生活中，不仅改变了他的家庭生活，又将他的音乐剧创作引向一个新的高度。这个女人就是莎拉·布萊曼（SarahBrightman）。
莎拉·布萊曼（SarahBrightman）是英国跨界音乐女高音歌手和演员。1981年，布莱曼参加的当时音乐剧《猫》的面试，结果刚刚开口唱了两句就被打断了。有人通知她：该剧作曲安德鲁·洛伊·韦伯请她第二天到家里去面谈。21岁的布莱曼自然知道这次会面对自己的重要性。
为了显示自己符合剧组招聘要求中“与众不同”的要求，她把自己精心打扮了一番，从上到下一身碧绿，还弄了个蓝色的莫希干头，就这样出现在韦伯面前，演唱了韦伯在1976年的作品《阿根廷别为我哭泣》。几个月之后，她获得了杰米玛这一角色。
当时，韦伯的太太并没有看好她。在《猫》剧组待了一年之后，布莱曼转到查尔斯·施特劳斯的儿童剧《夜莺》中担任主角。有一天晚上，韦伯决定去看一看她在剧中备受好评的表演，结果大吃一惊：这样一副上天赐予的好嗓音，自己竟然白白让她在自己的剧组里耗了一年！这个夜晚改变了韦伯和布莱曼日后的事业和生活。他们到那一刻为止仍然保持的工作关系在那之后发生了变化。估计那天晚间，两个人都没有睡好。
然而，虽然郎情妾意，两个人首先要解决的是各自的婚姻——韦伯已有妻室；而布莱曼的丈夫，则是她在HotGossip时结识的一位摇滚乐队经理人。一时间，他们的关系几乎成为英国报纸津津乐道的新闻，受到的关注仅次于查尔斯王子与戴安娜小姐的联姻。就在举国上下的沸沸扬扬之中，1984年，这一对有情人终于结为眷属，这也将布莱曼的演唱事业一步步带向巅峰。从此莎拉布莱曼就成了洛伊韦伯音乐作品的最佳代言人。
此后，布莱曼在多部韦伯的音乐剧中担任主演，包括《歌与舞》（Song andDance）和安魂曲（Requiem），后者是韦伯专门为其声音创作的，布莱曼凭借此作品得到了她第一个格莱美奖提名。
布莱曼随后在韦伯的《歌剧魅影》中扮演克莉丝汀，这一角色是韦伯为她量身定制的，并坚持由布莱曼出演。后来当该剧登陆美国百老汇演出时，美国方面以知名度为由要求替换布莱曼，韦伯为了让布莱曼继续出演，甚至威胁停止上演该剧，最终，两方达成了妥协。
离开《歌剧魅影》后，布莱曼参与了在英国、加拿大和美国的韦伯作品巡演，并在苏联上演了安魂曲。同时，她也出版了录音室专辑，包括韦伯的音乐剧《爱的观点》（Aspectsof Love）的单曲《Anything but Lonely》和两张个人专辑：1988年的《The Tree They GrowSo High》与1989年的音乐剧歌曲集《The Songs that Got Away》。布莱曼成为了韦伯的音乐代言人。
1990年，布莱曼与韦伯离婚。但离婚后，布莱曼仍然在韦伯的音乐剧《爱的观点》的百老汇卡司中担任女主角。
1992年布莱曼在巴塞罗那奥运会演唱韦伯为奥运会制作的主题曲。2008年8月8日，布莱曼与中国歌手刘欢在北京奥运会开幕式上以英文和中文共同演唱了本届奥运会主题曲《我和你》(Youand Me)。2009年11月，布莱曼首次以全日语演唱了日本NHK电视台历史剧《坂の上の雲》的主题曲"StandAlone〉，该剧原声配乐由日本著名音乐家久石让作曲。
歌剧魅影是迷倒众生的超级经典，它可以说是八○年代以来全世界最迷人、也最卖座的音乐剧之一。它的故事蓝本，取材自法国小说家嘉斯东李荷（GastonLeroux）的同名作品，背景是著名的巴黎歌剧院。
巴黎歌剧院是全世界最著名的歌剧院之一，已经拥有三百多年的历史，曾经上演过无数伟大的歌剧和芭蕾舞剧。这所歌剧院，是由热爱表演艺术的法王路易十四，在西元1669年批准兴建的。十九世纪末期，它曾经一度没落，直到本世纪中期才又兴盛起来。
在本世纪的初期，嘉斯东李荷前往巴黎歌剧院参观，看到了歌剧院地底下的人工湖，叹为观止，於是发挥了超高的想像力，写成了《歌剧魅影》这本小说。描述一位面容丑陋的音乐奇才，隐居在歌剧院地下的迷宫里，有如鬼魅一般的神出鬼没，他爱上了歌剧院里一位小牌的女演员克莉丝汀，决心把她扶植成大明星，任何人只要妨碍到她成名的机会，就会被他杀死。但是到了最後，他还是落得一场空，因为他终於发现，真正的爱情是勉强不来的，而克莉丝汀始终深爱著自己青梅竹马的儿时玩伴，一个在幕後以财力支持剧院的男爵，两人宁死也不愿分开。
《歌剧魅影》正式推出，男主角改由童星起家的资深演员，也就是这出戏筹画初期就锁定的麦可克劳福（MichaelCrawford）担任，动人的剧情、迷人的音乐，加上特殊设计的舞台效果，这出戏几乎是一夜之间造成了轰动，短短几天之内，就把整整一年的门票预售一空。不但莎拉走红，连克劳福也因此真正成为巨星。1988年一月，两人转移阵地，征服了百老汇，克劳福更因而夺得该年度最佳音乐剧男主角的东尼奖。
该剧自1986年在伦敦西区首演以来，长盛不衰，成为伦敦西区第二长寿的音乐剧（在伦敦仅次于《悲惨世界》）。在美国纽约百老汇，该剧的纽约制作版自1988年上演至今，于2006年打破了由《猫》创造的连演纪录，成为了百老汇历史上最长寿的音乐剧。
2004年，由乔尔·舒马赫导演的电影版本上映。在世界范围内，该剧取得了近60多项主要的戏剧奖项。截止到2011年，已在全球27个国家、145个城市上演过，发行过不同语言、不同制作版本的唱片。
2004年，该剧也第一次与中国大陆观众见面，当时的亚洲巡演制作版剧组，在上海大剧院连演近百场，轰动申城的文艺界，成为上海年度文化盛事之一。
25年来，《剧院魅影》累计票房收入超过到32亿，压倒任何一部电影作品。该剧的英语剧组版本在伦敦、纽约、拉斯维加斯三地常驻当地剧院演出。看人家两个音乐剧做出50多亿，你连你自己名字都写不好。最近我刚看到一个广告，《歌剧魅影》将进行第11000演出，大家不思考一个问题吗？什么样的文化体制能使人这么安静地持久做一件事情呢？中国1975年的文化部长是改变样板戏而受江青赏识的上海音乐学院的于会泳，而他于1977年自杀。我们的文艺体制很有意思，我给大家来段新闻联播，供大家一乐：晚会结束，党中央和国家领导人走上舞台，一一和德艺双馨的老中青艺术家们握手致谢。这时候 ，你可以看到我们的艺术家们一脸媚笑。最后 ，党中央总书记戴维指挥在场全体艺术家们合唱歌唱祖国，哈哈。你们看英国的首相有勇气 这么做吗?美国总统敢指挥波士顿交响乐团吗?我们就敢！
还有个文化问题，法国一直以文化自傲于英美。换句话说，法国老想跟英美比文化。大家跟我听另一首歌曲《no matterwhat》。现在法国人不惜以免学费的方式，吸引外国留学生。但是不差钱的人，很多仍然选择英美。你看这两部作品法国的作品要靠英国人推广，雨果牌子响不？英国人在法国哪里搞来，然后在英国上映。百老汇和伦敦西区密切交往，这就是文化因素作用。这两个地方已经狠狠将红磨坊甩到后面。英国的艺人和运作要想推广全世界，又必须借助美国庞大的市场和渠道。我们知道的英国著名艺人查理。卓别林，费雯丽，奥立佛，导演大卫恩里克这些领域内的大腕都在美国得到发展。哈里波特的运作是最典型的英美合作。
1987年，韦伯又创作了《星光快车》（StarlightExpress），该剧于1987年3月15日在纽约百老汇格什温剧院上演，连演761场。
1990年4月8日，韦伯自己编剧、作曲、制作了音乐剧《爱的观点》(Aspects ofLove)。他声称这是他最满意的音乐剧，但票房收入一般。
星光特快车：轮鞋版的「猫」，它讲的同样不是人类的故事，而是以拟人化的手法，演出几列各色火车的故事，让演员身穿代表金属车厢质感的「盔甲」和轮鞋，扮演火车。描述一辆受损的蒸汽小火车头「路斯提」（Rusty也是生锈意思），在它的「父 亲」 鼓励之下 ，参加火车的越野竞赛，最後击败了包括一辆闪亮的柴油机关车和一辆眩目的电动机关车在内的许多「对手」，赢得了冠军。
这出戏一推出就造成了轰动，因为它的舞台设计和声光效果比【猫】更胜一筹。1987年，它越过大西洋，登上百老汇舞台，以超过八百万美元的制作成本，成为百老汇有史以来最「昂贵」的作品之一。
上演这出戏的盖希文剧院为了这出戏不惜大幅改装，光是舞台部份就花了两百五十万美元。这些高科技的场景包括了好几层会在黑暗中闪闪发亮的滑冰跑道，甚至在半空中还有一座可以上升、下降、转动自如的铁桥。而即使是噱头十足，这出戏的音乐却依然毫不含糊，拥有了「StarlightExpress」、「Only You」和「I Am the Starlight」等多首极其动听的畅销曲。
2010年：《歌剧魅影：爱无止境》（Love Never Dies）；1998年：《微风轻哨》（whistle down thewind），歌曲“No Matter What”是Andrew Lloyd Webber为其音乐剧Whistle Down theWind所创作的歌曲。
1998年，Boyzone的新歌加精选专辑《By Request》发行，先于专辑发行的单曲《No MatterWhat》大获成功，击败了著名的《泰坦尼克号》主题曲《My Heart Will GoOn》获得英国全年总冠军。这是Boyzone史上最畅销的单曲。Boyzone为爱尔兰的男孩组合Westlife开启了成功之门。我超喜欢这首歌，几个帅哥全是白色衣服。
歌曲“Nomatter what”歌词：
No matter who they follow 无论他们追随着谁
No matter where they lead 无论他们去向哪里
No matter how they judge us 无论他们如何判决我们
I'll be everyone you need 我将永远和你在一起
No matter if the sun don't shine (sun don't shine)无论太阳是否明亮(太阳暗了)
Or if the skies are blue (skies are blue) 或者天空是否蔚蓝(天空是蓝色的)
No matter what the end is 无论结局如何
My life began with you 我的生命从你开始
I can't deny what I believe (what I believe， yeah)我不能背叛我的信念(我的信念)
I can't be what I'm not 我不能虚伪地活着
(I know， I know) I know this love's forever (我知道，我知道)我知道这爱将永恒
That's all that matters now 现在这就是一切
No matter what 无论如何
No matter what (no， no matter， no) 无论如何(无论)
No， no matter 无论
That's all that matters to me 对我来说，这就是一切
这里有个Ronan Keating歌喉 ，我非常喜欢他唱的 when you say nothing atall。电影诺丁山情缘里便用了这首歌曲。
英国国家剧院前顾问、原英国伯明翰大学、美国密执安大学教授，约翰·罗素·布朗认为，韦伯的成功得益于他聪恩多明地利用了当代舞台美术、宣传推广、营销管理三方面的新技术新方法。
韦伯为首的英国艺术家和演出商摸索出了与传统美国音乐剧不同的生产方式。以往美国音乐剧主要依靠：一、明星演员二、套路化舞蹈 三、原场演出结束后可易地演唱的音乐。
韦伯为代表的音乐剧首先利用舞台机械和声光电方面新技术，制造以往不敢设想的复杂多变、惊心动魄的舞台效果，使你仿佛身临其境。然而最让人称羡的是韦伯音乐剧的宣传和营销技术。而其中要害是对音乐剧版权的重新界定。传统美国百老汇音乐剧的版权主要界定在音乐范围。演出结束，其他地方的其他各种演出，或大型或小型、或专业或业余、或为盈利或为教育，要购买的只是音乐著作权。至于演出是奢侈豪华还是因陋就简，是亦步亦趋追随首演，还是另起炉灶独出机杼，那是不牵扯金钱的。一言以庇之，演出和音乐是分开的，演出无所谓版权保护，而音乐有版权保护。
我现在的东西，大家可以看看，对人的思维有好处。韦伯是以麦当劳的模式作音乐剧，令人拍案叫绝。这不是我们的思维能想到的。
而韦伯同他的前演出商麦肯托士精明就精明在把版权界定在整个演出：包括音乐、导演、舞台美术、灯光设计、乃至服、化、道各个细节。演就只能一丝不苟地拷贝首演。这好象把音乐剧当电影拷贝，把电影营销方法移植到舞台演出。更加准确地说，是学了美国麦当劳卖汉堡包的方法，来推销音乐剧。推出的不单单是音乐，不是一味原料，而是一个品牌。创品牌工作在伦敦开始，优秀艺术家们就一个创意开始工作，提出方案后在伦敦西区商业性剧场推出产品，如果成功首先投放大洋彼岸的百老汇商业剧场，或同时投放多个市场。其运作方式同技术公司基本一致。这个公司的名字叫“真有用”。
二十年运作下来，“真有用公司（ReallyUsefulGroup）”已经是不只是一家跨国公司，而且是唯一的音乐剧跨国公司。它有欧洲，美洲，大洋洲和日本四个分公司。同所有大型跨国公司一样，“真有用”追求本土化：用本地的人才人力生产公司品牌。
所以，人家敞开，你还是学不到，这就是高，实在高！
汉堡包在纽约还是伦敦吃，味道虽有些微差别，毕竟不会变味。韦伯为代表的英国“超级音乐剧”在伦敦看、还是在悉尼看、抑或是在百老汇看，总不会离谱。为了保证演出不走样，英国人还要求场地符合演出要求。
日本为了《猫》的演出甚至专门建筑了符合英国人提出的标准的剧场。为了保证当地演出不走样，各个环节都要接受公司专家的监督指导，常常最后阶段的排练是由“真有用公司”委派的导演完成的。这种操作模式下，明星制就寿终正寝了，毕竟没有谁听说过明星汉堡包。标准化意味着产品零部件的可替代。这就是为什么，超大型音乐剧的获益者并非演员，而是主创人员（作曲、填词、剧作、导演、舞美等）和制作人，即知识产权的握有者。对于他们，“真有用公司”制作的音乐剧名符其实——真有用！
大家自己看看，反正我是受益匪浅。
有助于你了解英美也可以说是英语文化国家的思维。我就愿意联想，看见日本人了吗，学什么都是这样认真学，当年日本人为了学英国，都学习英国人走路。没有这个思维的日本人，人家就原原本本地学。
我以为，韦伯的成功之处在于，一方面将摇滚、爵士等现代流行音乐的元素奇妙地融入古典歌剧当中，别添生趣；另一令阳春白雪方面又保留了大量优美抒情的长调唱腔，而这正是歌剧古典美的感人魅力所在，从而使其作品能够超越美式音乐剧原有的那种轻快欢乐却嫌轻浮草率的风格，在百老汇的舞台上独树优雅而不失激情的曲风乐韵。韦伯作品的这些特点即便只是听听他的单曲精选集也可充分领略:Memory， Don't Cry For Me Argentina， The Phantom Of TheOpera已在流行乐界传唱多年，High Flying Adored， Mr。Mistoffelees， SunsetBoulevard富于百老汇的舞台色彩，I Don't Know How To Love Him， The Music Of TheNight， As If We Never SaidGoodbye是久唱不衰的经典艺术歌曲，而更多的曲子则兼具抒情、流行与可唱性。麦当劳的方式——音乐剧同样是成品。
我们进入结尾。
《Time toSay Goodbye（告别时刻）的原唱是著名的盲人男高音安德列·波切利（AndreaBocelli），现在广为流传的经典曲目为莎拉·布莱曼与波切利在德国拳王马斯克告别赛上合唱的版本，被称为“一个拳王传奇的告别造就了另一个音乐传奇”。
（A拉：
迪士尼好，麦当劳也好，还是美国老大哥的销售模式牛B。）
戴维讲师：
你说的不完全，是安格鲁萨克森文化。很多人认为 美国是英国人最大的发明 。
1996年，德国著名的重量级拳王汉瑞·马斯克宣布要退出拳坛，结束自己传奇的拳击生涯，并为此策划了一场告别拳赛。同时他还找到自己喜欢的歌手莎拉·布莱曼，邀请她到告别拳赛上为自己进行演出。莎拉·布莱曼欣然答应，特地挑选了《Timeto SayGoodbye》（告别时刻）这首曲子，并且邀请到了安德列·波切利与她一起演出。然而，世事多变。在这场特别策划的告别拳赛上，拳王马斯克非常意外地落败了。
全场的观众对这个出乎意料的结果都应该觉得非常惊讶，而在那一刻，马斯克的心中更是应该感到无限的落寞。就在此时，在是一片寂静的比赛场上，忧伤而动人的弦乐响起了。莎拉·布莱曼与安德列·波切利用高亢的嗓音动情地演绎了这首充满了离情别绪的曲子。
马斯克哭了，在场的观众也哭了。就在这首《Time to SayGoodbye》的忧伤旋律中，马斯克告别了他的拳击生涯。一个拳王的传奇结束了。不过幸运的是，一个音乐传奇也随之诞生了。一九九七年全球流行乐坛最热门的话题之一，莫过于由英国音乐剧第一女伶SarahBrightman（莎拉·布莱曼）与意大利盲人男歌手AndreaBocelli（安德烈·波伽利）所合唱的《 Time To SayGoodbye 告别的时刻 》一曲以雷霆万钧之势，横扫古典流行跨界音乐领域。
单单在德国，这首单曲便销售了五百万张，成为德国有史以来最畅销的单曲唱片。除此之外，更高居英国流行榜亚军，以及法、瑞、奥、意等国的极高名次。
莎拉·布莱曼与安德列·波切利演唱的这一首《Time to SayGoodbye》被收录入了莎拉之后发行的同名专辑中，而这张专辑在那一年横扫全球唱片市场，创下了250万张的惊人销售记录，自此之后，莎拉·布莱曼的音乐生涯不断攀升，产出无数经典音乐。他们不是人，他们的经历中一色的横扫，雷霆万钧！让我们这些凡夫俗子只能仰望天空。这支动人的曲子一开始，煽情的弦乐奏出了伤感的主题旋律，优美的小提琴更是做出了最深情的倾诉，一时间，离别的伤感一丝丝的深透到你人心里，让人沉浸在幽幽的离情别绪之中。
接下来，莎拉·布莱曼开始演唱了，用她那动听的嗓音演唱着意大利文的歌词，虽然因为语言的障碍，我们听不懂歌词的意思，但是这丝毫不影响我们去体会演唱中那饱含的深情。
《告别时刻》
（莎拉）
当我独自一人的时候
我梦见地平线
而话语舍弃了我
没有阳光的房间里
也没有光线-------
假如你不在我身边
透过每一扇窗
招展著我的心
我那已属於你的心
你施予到我心中
你在路旁
所发现的光
是该告别的时刻了
那些我从未看过
从未和你一起体验的地方
现在我就将看到和体验
我将与你同航
在那越洋渡海的船上
在那不再存在的海洋
我将与你一起让它们再通行
是该告别的时刻了
（波切利）
当你在遥远他方的时候
我梦见地平线
而话语舍弃了我
我当然知道
你是和我在一起的
你---我的月亮，你和我在一起
我的太阳，你就在此与我相随
与我、与我、与我----------
是该告别的时刻了
那些我从未看过
从未和你一起体验的地方
现在我就将看到和体验
我将与你同航
在那越洋渡海的船上
在那不再存在的海洋
我将与你一起再让它们通行
我将与你同航
（合唱）
我将与你同航
在那越洋渡海的船上
在那不再存在的海洋
我将与你一起再让它们通行
我将与你同航
SarahBrightman和AndreaBocelli都是才华横溢的美声歌唱家。整首歌曲旋律优美，演绎经典，男女声的配合浑然一体，令人神魂颠倒；“空灵、纯净”这样的词汇已不足以形容他们演绎的这首歌，圣洁而略带伤感的天籁之声仿佛能把人的灵魂抽离出去。
Brightman的嗓音时而清新甜美，时而高亢震撼；Bocelli的声音浑厚而柔和，具有古典男高音的质感。两个人的声音仿佛营造出一个音乐的空中花园，恍若绕梁三日不绝。令全球乐迷似乎找到一种映照心灵的歌声，一道照亮心灵的曙光，一份对生命的热情礼赞。
但是事情并没有结束，在此后10年，痛定思痛，2007年他卷土重来，在当年的落败场地，苦战12回合， 一雪前耻。为他的职业生涯划上了圆满句号。
好了，也到了讲座结束的时间了，我也该说goodbye！但不是退群。
建议以后退群的人，优雅地给大家点这首歌曲后，再离开本群，哈哈。
谢谢大家！
