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学院派
学院派又称“学院派美术”或“学院派绘画”，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。作为美术史上的学院派，起源於十六世纪的意大利，而后流行於欧洲，盛及到十八、十九世纪的各个美术学院。最早的美术学院的开创是意大利的卡拉奇兄弟，那是建立1590年的波仑亚学院，他的功绩在於结束了古老的、行会师徒传艺的、手工作坊式的教育，而使整个美术教育向前大大提高了一步。其后的美术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅。学院派的主张是力求订出一些法则,使人们遵循,如强调绘画中的最高标准是：米开朗琪罗的人体、拉菲尔的素描、格累乔的典雅和风韵、威尼斯画派的色彩等等。所以说学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。以上这些特点为古典主义美术的发展奠定了基础。
现在我们来看波仑亚学院第一代的代表人物———卡拉奇兄弟。
阿巴尼·卡拉奇是卡拉奇三兄弟中最为驰名的一个。阿巴尼·卡拉奇早年曾从兄路德维克·卡拉奇学艺，后曾在威尼斯、帕尔玛、罗马等地工作，1609年去那不勒斯，后在那里染上疟疾回到罗马身亡。他为罗马法尔内塞宫所作的天顶画尤为出色，风格很近米开朗琪罗，构图宏伟，人物生动。《酒神巴库斯和阿里阿德涅》（1597-1604）就是这一天顶画中的一幅，酒神巴库斯——宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。有一天巴库斯又驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅，立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。正在痛苦之际，巴库期满怀激情地来到她身边，这是命运女神的安排，他们相爱了。画家着意描绘这一见钟情的场面，巴库斯纵身从坐车上飞向阿里阿德涅，成为画面的突出中心，给观众带来巨大的视觉冲击力。整个前景人物以暖色调处理，被单纯的蓝天大海衬托得鲜明而强烈，这是一首歌颂青春、生命与欢乐生活的赞歌。这个是学院派的第一位代表画家，除此之外，还有重要的代表画家有卡拉奇、列尼、布朗、布格罗、大卫、安格尔等等。
古典主义
从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。这个时期的代表画家有普桑、洛兰等。从狭义上讲，有把18实际末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈，也归于古典主义，或成为新古典主义。这是的古典主义提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。古典主义的反复出现的诸特点中，最主要的一点是热烈的理论活动，其结果是古典主义运动总是显得非常有理性。一般说来古典注意反对个人风格，拒绝自由的构图和不加限制地运用与中心主题没有直接关系的成分，艺术的目的是说明；因此重要的是其教育作用、客观性，以及坚持历史的、歌颂英雄的、有教育意义的题材，与亚里士多德的现实主义理论相悖，艺术家的技巧藉此甚至能把平庸或恶俗的题材升华为艺术的高贵。固然，对现实主义的抨击是古典主义的持久不变的特征之一。古典主义的第二个是与政治、宗教和伦理学的持久联系。古典主义一贯主张表现永恒和先验的价值，要有象征的意义。古典主义的第三个特点：传统主义。作为一种独立存在的审美潮流，古典主义首先以评论家乔瓦尼·彼得罗·贝洛里(GiovanniPietrobellori)、普桑(poussin)、贝尔尼尼(Bernini)为代表;作为一种艺术理论,其影响不只限于意大利,而且波及到法国。这时的主要代表画家有达维特、布格罗、安格尔等。
新古典主义（Neoclassicism）
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味，特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（basrelief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。新古典主义代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。
所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。新古典主义的其他特点包括对精神痛苦的敏感，对自然的热爱，对古代以及的偏爱，这些要素在新古典注意的园林建筑中是最明显的。实质上，新古典主义也是一场对时间和空间上都相距遥远文明充满缅怀之情的运动。我们不能说新古典主义风格是古典传统的继续，因为实质上是一个新的开端。事实上，过去的古典作品在这场运动中一般只起到辅助作用，在某种情况下甚至起到反作用。
相同点与不同点
我在上面的三个点中已经把学院派、古典主义、新古典主义的概念解释了。学院派和古典主义大致相同，学院派比古典主义出现得早，比较遵循正规的学习。而三者都是比较重素描、轻色彩的，这导致了素描在当时比较盛行，而色彩发展得不是很好。他们选择的题材也是一个比一个广：学院派一般只选择宗教和神话；而古典主义提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整；到了新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。他们有着不同的题材，但是这三者的代表画家都是差不多的。有的甚至既是学院派的代表，也是古典主义的代表。这说明了什么？说明了古典主义和学院派的共同点很多。有着不同的名字，是因为他们也有着不同。说到古典主义与新古典主义，那要说这两个的建筑风格了，从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立的，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。新古典主义建筑最共同的一个特点，是在当代新建的房屋中有意识地保持历史上流传的古典建筑形式和风格特征。以复兴希腊建筑古罗马的建筑艺术装饰形式为主，借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立等新的含义，构造上仍然采用现代。现在的古典主义建筑主要是集中在一些规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。而新古典主义，到现在还有很多的建筑还在继续，比如中国上海汇丰银行，它的建筑风格就是新古典注意的风格。如果说古典主义是爸爸，那么新古典主义就是儿子。可以这么说新古典主义是由古典主义发展过来的。
学院派、古典主义以及新古典主义这三者相似的太多，他们就象三兄弟一样，既有着他们自己的特点，也有着血脉之间的相同点，我们需要的是搜索，继续地发掘他们之间的异同，一起来探讨。
