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英国《独立报》对《制造伍德斯托克音乐节》的影评：
伍德斯托克音乐节已经过去了吗?不，没有，它还在活在影像之中，而且活得很滋润。自由之爱、吉米·亨德里克斯的吉他、谁人乐队、詹妮斯·乔普林、琼·贝兹，这些伍德斯托克的标杆都被迈克尔·沃德利生动地拍到了纪录片里，该纪录片已经成为经典之作。40年后，李安决定纪念一下创办伍德斯托克的几个怪人，所以拍摄了《制造伍德斯托克音乐节》。这部影片可说是本届戛纳电影节竞赛片中最好玩的一部。
《制造伍德斯托克音乐节》的主角是埃利奥特·提伯，一个怎么看都不像流行文化英雄的家伙，但正是这个根本不酷的人，成了伍德斯托克音乐节的推手。李安的新片就是根据他的回忆录《制造伍德斯托克：一个关于骚动、音乐会和人生的真实故事》改编而成。不过，李安的老搭档詹姆斯·沙姆斯在原著的基础上，把埃利奥特·提伯的故事讲得更加古灵精怪和兴味盎然了。而李安，对于那个时代简直是喜爱有加，所以让他的女孩们都穿上紫色的宽松外套，而男孩们都长发飘飘。
长着一个鹰勾鼻，总是一脸无精打采相的迪米特里·马丁扮演埃利奥特——一个好像刚从《美国风情画》里走出的家伙，他人是好人，但整天郁郁，因为他对生活有点绝望。除了青春期常见的那种莫名其妙的情绪变化作怪，还有开汽车旅馆——开在伍德斯托克的白色平原上——的父母对他的摧残。埃利奥特的父母好像被生意上的失败压垮了，然后令人发指地把一腔怒火都发泄在他身上，尤其是他的老妈，简直是个控制狂。
埃利奥特既然不能离家出走，就只能另想办法，他想到了一个能拯救自家汽车旅馆的好点子，更妙的是，这个点子还能顺便让社区重焕生机。在此之后，一帮怪人一个接一个地登场了，先是他傲慢的老爹，然后是疯疯癫癫的实验剧场的团长德隆，还有邻居麦克斯，以及他最好的朋友，越战退伍兵，似乎总是刚从宿醉中醒过来的比利。李安以此向我们展示，早在嬉皮士们成群结队到来之前，小镇上就到处是怪胎，当然，没有这些怪胎，也就不可能有伍德斯托克音乐节。埃利奥特的机会是这么来的，临近小镇不给音乐节发准办证，他于是就找了承办人迈克尔·朗，把音乐节揽到伍德斯托克。
当上百万的嬉皮士遇到封闭保守的小镇居民，我们都可以听见那砰砰作响的文化碰撞之声，这是影片最引人入胜的部分。唉，可惜的是，李安没让我们继续享受这种乐趣。一旦音乐节开幕，埃利奥特就不可避免地走上了他的迷幻药和自由之爱之路，影片也就从喜剧回到了按部就班的戏剧情节之中。如果影片在音乐节开幕时戛然而止，那么它将精彩很多。（英国《独立报》）
影迷对《制造伍德斯托克音乐节》的影评：
能垮掉是幸福的
李安！李安！
先要用两个感叹号表达下对里李安新作的激动之情。今年戛纳，看到第六部电影，终于第一次感觉，时间愉快的过去了。
然后澄清关于此片的几个说法：1.这不是一部讲述音乐节本身的影片，全片甚至没有一支完整意义的乐队登台。2.这不是李安的第三部同志片，主角的小艳遇的确表明了他的取向，但同性感情不是故事的主线。3.这不是一部严肃、深刻的影片，至少不是一部貌似严肃、深刻的影片，它颠覆了李安之前作品的压抑和沉闷，故事流畅而情绪飞扬。李安的这部小片，也许不具金棕榈像，很多人也许会失望，而对我来说，则是惊喜。
1.诚如李安自己所言，在拍完《断背山》和《色戒》之后，《制造伍德斯托克》是他用来放松的一个小品。影片拍得情绪飞扬，满足了人们对那格神奇年代的向往，充满了伊甸园式的虚幻的美好，电影对音乐演唱会的唯一正面描述，是elliott和一对流浪的男女分享大麻，然后再山顶远远看了音乐节的全景，其中用华丽的彩色和魔幻的镜头表现了人物沉沦飞扬的状态。虽然再盛大的聚会最后都是一场虚空，垮掉除了能让我们躺倒，不能解决任何实际问题，但没有沉沦，哪来坚定，没有放浪，哪来自由？在好莱坞拍了这么久之后，李安终于能自由的用自己的方式解构和yy美国人的经典记忆，想必他也是认同这句话：能垮掉是幸福的。
2.《制造伍德斯托克》以音乐节创办人Elliot筹办音乐会为故事主线：他于1969年的夏天无意中在报纸上发现“伍德斯托克音乐节”原来的主办场地被撤销了，于是打电话给组织者并找到了新的场地，牵扯进这场20世纪最伟大的摇滚音乐节当中，而更重要过的是，在参与这个伟大事件的过程中，elliott本人和父母也重新梳理了家庭和个人的关系。在很多人的想像中，这部电影主题会是记录一个伟大的事件和一个伟大的年代，而事实上，这部电影却把一个宏大的历史背景当作一个个体人成长的注脚，举重若轻，这不正是李安所擅长的把戏么？
Elliott决定筹办伍德斯托克音乐节，原本是为了吸引客源，解决父母经营的motel的财务问题，但影片最后却探讨了elliott要“到哪里去”的问题。Elliott的父亲是一位保守、沉默、平淡的小镇居民，压抑的激情却在音乐节中得到了释放，而elliott的母亲则是一个顽固的守财奴，“她只相信现金，对于支票都缺乏安全感”，她对火爆的音乐节充满着复杂的感情。全片的高潮，是在elliott父母误食含有大麻的蛋糕之后，他们所表现出来的癫狂，完全解除了生活平时的压抑。而34岁的Elliott也开始正式思考离开家庭，正如他自己在台词中和父母强调的一样，他也许是34万来朝圣的嬉皮士中最单纯和干净的一个，可是对未来的迷茫却是一样的.
3.对美国人来说，伍德斯托克音乐节不仅仅是一个音乐节那么简单，3天45万嬉皮士的聚合，几乎零死亡的摇滚聚会，它更像是一个时代神话般的Icon，它是所谓的垮掉的一代记忆中最美好而纯洁的一部分。因此当李安选择这个题材的时候，就好象他当年去挑战简奥斯汀的《理智与情感》，属于闯进了美国民族的精神私属领域。但是，任何故事，李安来拍，都是他的电影。
《制造伍德斯托克》此前在美国试映的时候，并没有取得一边倒的叫好，即使在戛纳放映之后，欧美的记者也给出了比较保守的评价。对西方人来说，伍德斯托克是一个更具时代意义的象征，应该像去年索德伯格拍《切格瓦拉》那样拍得沉静而宏大，即使镜头沉闷无聊那也是可以被原谅的。像李安这样用个体和家庭这样一个小的切口去表现，恐怕是他们不愿意看到和认可的，也许他们会觉得太轻浮。此外，电影对于音乐的表现的确太过吝啬，这当然跟李安电影角度选取有关，也可能和李安无法准确把握那个时代音乐精髓，刻意回避有关。还是不能两全的遗憾了。
4.在《喜宴》和《断背山》之后，李安显然被定为“背背大师”了，因此《制造伍德斯托克》在此前的媒体关注过程中，同志题材一直是一个焦点。但从剧情看，尽管影片中也有一个异装的粗壮男人，但他和elliott只是友谊，而且表现的是对自由的追求：“我知道我是什么，别人是否知道我是什么有什么关系”。
《制造伍德斯托克》是根据音乐节创世人elliott的自传体小说改编，在原著中的确有很多他个人取向的内容：正是因为阴郁节崇尚自由的感召，一直没有出柜的他才向父母袒露实情。应该说这部分内容是很贴合李安要表现的主题，但从电影成片来看，李安似乎刻意淡化了这部分的内容，家庭故事在爱情故事之上，至于这样取舍的原因，还是发布会上去问问他本人了。（作者：excite）
