爱华网——柳宗元《渔翁》诗赏析及《欸乃》古琴曲欣赏
渔翁
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
译文：
渔翁夜晚停宿在西山（在今湖南零陵西湘江外）。待清晨醒来时，他取来清澈的湘江水，以楚竹为柴点火做饭。太阳出来后缭绕的烟雾渐渐消散，却并没有看到人影，只闻得摇橹的声音荡漾在青山绿水之中。回头望去渔舟早已顺流而下，惟有山上的白云在随意飘浮、互相追逐。
赏析：
唐代永贞年间，柳宗元参与了王叔文政治集团的改革，改革失败后，柳宗元被贬为永州司马。永州僻处湘南一隅，司马又是个闲职，不得过问吏治，因此柳宗元一直心情抑郁，无奈之时，他只能寄情于山水之间，聊遣愁怀。因此这一时期，柳宗元写出了许多极为优秀的山水游记和山水诗，《渔翁》便是其中之一。
这首诗起句较平，只是简单地点明了渔翁夜宿的地点在西山。第二句却峰回斗转，奇特别致。“晓汲清湘燃楚竹”，连用两个动词，“汲”与“燃”，为诗句增添了几分动感与活力。我们仿佛感受到渔翁在一夜安眠之后的轻松与闲适。打水、烧柴做饭，这原本是日常生活中最俗常不过的事；然而由于诗句中的“清湘”、“楚竹”，却带给我们一种超凡脱俗的感觉。西山在湘江边，古时围绕“湘水”本就有许多美好神奇的传说；而西山古属楚地，楚地的斑竹枝又带来一份怅惘的回忆和对一种高洁情感的追怀。因此渔翁这一无心之“宿”，却具备了如许多的雅趣。渔翁本就是一个自然的意象，是一个自然中人，靠自然为生，与自然为伴。这也暗含了诗人因贬谪的境域而产生的寄情山水的理想。“汲清湘”、“燃楚竹”，我们看到的是一幅与自然融为一体的清新明朗的画面。并且这两个连续的动作还赋予了诗句一种意想之外的节奏与音韵美，使诗句流动起来，极具美感。
因为“燃楚竹”而产生了缭绕炊烟，加之清晨水面常有的水雾之气，因而渔翁的身影是隐在这烟雾之中的。等到太阳出来，烟雾消散，要寻找他时，却早已经不见人影。这就使诗句具有了些许神秘色彩。下一句可以说是全诗中最具奇趣的一句，“欸乃一声山水绿”。“欸乃”，象声词，一说指桨声，一说是人长呼之声。唐时湘中棹歌有《欸乃曲》。此处场景转换，我们的视线也由水雾迷蒙的江岸转到了日光初起的青山绿水中，视野开阔了。这时忽闻得水上摇橹声，或者还伴有一些歌唱，这“欸乃”一声就打破了山水的清寂，为平静的景色注入了几许活力，也增添了几分生活的气息。此句颇得民歌的特色，清新鲜活而又朴实无华，读来趣味盎然。“款乃一声山水绿”句，历来为诗人所玩赏称赞。“绿”虽是一字之微，然而全境俱活。
以上诗人为我们渲染了一幅与世隔绝的桃花源般的情境。与自然的亲近在另一方面也是与世俗的疏离，对诗人而言当然是暗含着对官场的怨愤与失望。自古遭贬谪的诗人很多，他们或孤高傲世誓不屈服、或遁迹山林产生归隐之心，然总之是脱不开寥落与愁绪。此诗虽极力渲染一种空灵冲淡的境界，却还是隐隐流露出作者的一丝孤寂，也正是因了由宦途坎坷产生的孤寂心境才引发了他对闲适生活的向往。诗人被贬的永州僻处湘南一隅，风景秀美，这对他的失意是一种慰藉，也为他寄情山水提供了现实条件。
“回看天际下中流，岩上无心云相逐”，江流滚滚，云影悠悠，这里表现出了一种旷达与超脱，可谓余音绕梁。“无心”二字可说是化陶渊明《归去来兮辞》：“云无心而出岫”而来。一般是表示庄子所说的那种物我两忘的心灵境界。
关于后两句，历史上有两种不同说法，苏轼《书柳子厚〈渔翁〉诗》云：“诗以奇趣为宗，反常合道为趣。熟味此诗有奇趣。然其尾两句，虽不必亦可”。严羽《沧浪诗话》从此说，曰：“东坡删去后二句，使子厚复生，亦必心服”。然刘辰翁认为：“此诗气泽不类晚唐，下正在后两句。”此后，关于此诗后两句当去当存，一直有两种意见。
“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”
后两句读来的确给人拖沓之感，单此四句倒能够给人留出更多回味的空间。所以个人比较赞同苏轼的说法，觉得后两句不必也可。没有后两句，不会削减全诗的奇趣，反而使诗句更加简洁凝练。
总之，《渔翁》一诗，造语平实，设色淡雅，情致悠闲，境旷意远，确是一首淡泊入妙的好诗。
在柳宗元谪居永州期间，他创作了许多带有浓厚地方情调的刻画自然景物的小诗。除《渔翁》外，还有《溪居》、《江雪》。《溪居》：“久为簪组束，幸此南夷谪。闲依农圃邻，偶似山林客。晓耕翻露草，夜榜响溪石。来往不逢人，长歌楚天碧。”从此诗中淡泊纡徐的风格，不难看出柳宗元在这一时期对陶渊明的模仿。苏轼曾说“柳子厚晚年诗极似陶渊明”，“所贵乎枯淡者，谓其外枯而中膏，似淡而实美，渊明、子厚之流是也”（《东坡题跋》）。陶诗的“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违”以及“久在樊笼里，复得返自然”都可谓是此诗的前身。虽然二者都流露了一种对归隐的向往与乡居的闲适，然柳与陶比起来，后者是真隐士，前者却是借隐遁讽实事。在柳诗中我们不难感觉到一种反讽的意味，“幸此南夷谪”中的“幸”可谓意在言外，表面说“幸”，实际上是对现实的一种不平与激愤。
柳诗中流传后世最为人称道的当属那首被称为“唐诗五言绝句最佳者”的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。在这首诗中依然出现了一位渔翁。然而此渔翁非彼渔翁，这个渔翁的孤高清绝就与《渔翁》中那位踏歌而行、闲云野鹤般的渔翁形成了鲜明对比。这首诗是诗人借助歌咏隐居山水的渔翁，来寄托自己清高孤傲的情怀，抒发政治上失意的苦闷和压抑。他为我们描绘出了一幅寒江雪钓图，用清冷幽僻的情境凸显作者的忧愤、寂寞、孤直、激切，闪现出其深沉凝重又孤傲高洁的生命情调。因此可以说这两首诗代表了诗人的两种心境，这正是他被贬后矛盾心情的集中体现。一方面他有着孤高的品性，不愿与世俗同流合污；另一方面对于有一番抱负在胸的诗人来说，在贬谪生活中难免生出孤独寥落的寂寞心绪，难免会有心灰意冷的片刻。因此诗人实际是在矛盾中徘徊，又渴望隐居遁世，又郁积着一腔志向与不甘。他也因此无法有陶的彻底与纯粹。此外，在艺术表达上，《江雪》之峻洁，《渔翁》之丰美，与陶诗之平和淡泊并不一样。但两人的诗又都是内涵丰富的。
苏轼说柳宗元诗“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”（《书黄子思诗集后》）。在诗歌创作中，柳宗元对具有凄冷意味和峭厉之感的意象特别偏爱，他作品的基调，也多呈现出冷峭的风格特征，这当然与诗人的遭遇也有很大关系。然而在《渔翁》一诗中，我们领略了诗人难得的清新疏朗的一面。后世常以“奇趣”二字为全诗贯名。的确，这是一首奇特的、美好的诗，是诗人带给我们的一件礼物，我也愿意把它当成是诗歌里的一次“奇遇”。
传统古曲 《欸乃》欣赏
《欸乃》以唐柳宗元“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”之名句而得名。故也有认为此曲是柳宗元所作。现琴家所奏多以《琴谱正传》（明黄献撰于1547年）的十段无词《渔歌》发展而成。全曲为十八段，以首段吟唱性旋律和节奏为基调缓缓铺开，抚琴之势如同展开一张立轴的山水长卷般既松且静，通过不同音区和音色、节奏的变化，或轻灵，或沉着，或跳跃欢愉，或疏慢平整，形象生动地表现了行舟江中的情趣，表达了乘舟者丰富的感官感受。曲调流畅自然、优美清丽。
乐曲以简简单单的一个滑音开始，清风一推，荡开波浪层层婆娑细纹，如缓风习习，一派闲适悠然的气息应指而生，悠长婉转，节奏极稳，不躁不讷，不漾不坠，毫无簇拥堆积之感，似行舟平荡，青山相随，心境开阔无碍。在第四段中，古琴用散音奏出深沉有力的音调，旋律典雅持重；当第八段再现时，采用弹奏泛音的效果，水声淋漓，鼓荡飘逸。行至中段，乐曲由一转位做以转折，继而情绪更为轻盈，如行舟顺畅，迎风而立，心情如水路迎舟两让，款款如歌。又有音色玲珑，似水花偶溅衣裾，剔透清凉，更添意趣；经过变化反复后，琴声愈加流畅自如、通达豁然，山水之秀，尽收视野，云水相融，情致愈浓。时而低缓，时而高扬，然悠长却如流水不断、如虚空无隙；游刃自如，自在舒展，无拘无束，进退皆可。琴声挥洒之间，满盘的清风拂袖、满怀的清雅宜人；心之坦然健康尤过翠竹之绿，情之至感至深尤过湘水之蓝。恰如我一人舞则天地皆舞，又如天地万物皆存而独无我在。
最后的尾声是一个C徵调，空旷且余韵袅绕，告轻舟已远，言诸世事已了然；经此熏染，虽醉犹醒，虽醒如醉，感慨万端，难以尽述。只是待要重寻来时踪影，早已杳无痕迹，空留青山碧水作追忆。元结在《石魚湖上醉歌》中言：“山为樽，水为沼，酒徒历历坐洲岛。长风连日作大浪，不能废人运酒舫。”透着大气与阔达，这巨大的想象，仅有浸淫于山水的感触是远难以达到的，而非得要有放眼天下的情怀方能使然。“谁能听欸乃，欸乃感人情”。“欸乃”，本是指划水的橹声，这本是最平常的划桨的声音，在心怀忧思之人听起来，却引发了格外的感慨。面对放眼望不到尽头的山水无声，多年的奔波，时事的变迁，报国之心，忧民之虑，由这耳边一声一声平静无心的欸乃，伴着一道道迎面而来又远远逝去的青山绿脊，和着江水荡漾的万般变化，尽道来，皆散去，又聚来，却无序。
用“欸乃”来做曲名，尤其在这个追求包装的今天看来，其立意毫无伪饰、尽去雕琢，反倒呈现出十足的纯厚韵味与文化气息，更阐述着大朴既美的道理。且贴切正如此曲内旨般，似信手拈来，漫不经意，却道出曲者欲拔身世外，却又心存挂念的踌躇；数十载寒窗苦读的修为学识，归一为操琴以陶情，挟吟诗以养性，全化作“独善其身”的归隐之意，流露出对事对物已然无意去追逐执着、淡然处之的精神境界。欸乃无心，方显山水之绿真意难得。退一步则天地宽，更何况置身喧杂污浊外，则天地之清幽尽现矣。
【“欸乃”(ǎoǎi）是船夫拉纤的号子声，在乐曲中欸乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。】
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