爱华网京剧经典：655《白洁圣妃》
【剧情.剧评】
京剧《白洁圣妃》是云南省重点打造的精品剧目。由上海越剧院院长李莉编剧，全国著名导演石玉昆导演，云南省京剧院院长、文华奖得主胡春华扮演白洁，云南省京剧院演出团团长、文华奖得主周凯扮演皮逻阁。荣获2008年第五届中国京剧艺术节优秀剧目展演“一等奖”；中国少数民族戏剧学会“金孔雀”综合大奖，并囊括了所有单项奖；云南省纪念改革开放三十周年暨第十届新剧节目展演“荣誉奖”、第五届文化精品工程优秀作品奖、第五届文艺创作基金奖等奖项。
该剧以大理广为流传的“火烧松明楼”的传奇故事为背景，火烧松明楼一事，缺乏正史记载，但在民间影响大，版本多。《南诏野史》《云南备征志》《白族文学史》《白族神话传说集成》等文献都有记述。
历来表现此题材的文艺作品很多，大本曲、吹吹腔也有演唱节目。1986年，大理州建州三十周年，编演了六场白剧《白洁夫人》，之后还有过京剧剧本《火焚松明楼》等问世。2006年大理州建州五十周年，又编演了八场白剧《白洁圣妃》，年末参加云南省第九届新剧节目展演，一举夺魁，获得金奖。京剧《白洁圣妃》，是在白剧的基础上长足走来。
剧作家李莉，多次到大理地区深入生活，田野调查，研读了数百万字文献，先写成白剧，后修改为京剧。塑造了白洁与皮逻阁两个矛盾中的人物形象。
京剧剧本更加精致精练，由白剧的八场改为京剧的五场加序幕、尾声，使戏剧布局更加合理。过程叙述浓缩，留给表现核心思想、核心形象的“灵堂对峙”与“长夜抉择”两场重头戏更大的物理空间。白洁虽还是道德的化身，但实际上已超越了道德的层面，擢升为忧济苍生的圣女形象。皮逻阁的历史作用得到了彰显，伟大但不崇高的枭雄形象升华起来。
唱词更加准确精美，比如“三分俏语收傲骨，一声娇笑拢人心”改为“三分俏语融傲骨，一声娇笑平人心”，不但准确贴切，更加语意沈瀚，味道无穷。民歌山花体的借鉴更加合格对位，前后呼应，规整了三七一五和七七一五。道白更加民族化，同时秉承了京剧的韵律之美。
舞台呈现的大块面上，白剧、京剧各美其美。白剧更接近世俗生活普通之美，京剧更偏向程式意象高雅之美。《白洁圣妃》白改京，弘扬了云南京剧走民族道路的优良传统，比如，京剧里几个说着白腔汉语的蒙舍诏官员的唱腔、表演，有民族特点，又与京剧很好地揉在一起。
著名导演石玉昆以执导《骆驼祥子》、《宰相刘罗锅》、《成败萧何》等剧目获得文华大奖、国家精品工程奖的高度，来执导该剧，却狮子博兔，全力以赴。大到透彻研究题材，认真深入生活，深刻分析历史与传说的关系，准确定位其“新编历史故事剧”的位置，对白洁与皮逻阁两个人物形象确立准确走向，即“牺牲为大业”——一统归唐，但两个人精神品格迥异，即“相合不相同”的塑造目标。让始于情而终于理、发于仇而归于和的白洁夫人，从“替夫报仇”“以死殉情”的巾帼英雄升华为为了民族大业甘愿牺牲的一代圣女。小到每一句唱词、念白，每一个动作都要求演员要有含意，有目的。做到了一丝不苟，精心打磨。
胡春华唱做念打俱佳，是一位比较全面的演员，是一代京剧大师关肃霜院长与张树勇院长精心培养出来的接班人，她嗓音明亮，扮相俊美，表演准确，曾获第七届文华表演奖，昆明戏迷称赞她：“大人大样，有关肃霜样。”她塑造的白洁形象，层次分明，鲜活感人。紧紧把握了一个“情”字，一个“理”字。
在唱腔的处理上，她以情带声，以声传情，声情并茂。根据人物情感、情绪的变化润腔贴调。如首次出场亮相，在剑拔弩张千钧一发之际，镇定自若，深情款款唱来：“手捧美酒敬亲人，玉盏浅浅情意深。问大伯……问阿哥……问兄弟……苍山明月洱海深，共祝一家亲!”在这段西皮导板、原板中，胡春华自如行腔，抑扬润腔，唱出了沉稳又明朗的旋律，将荀派活跃、俏皮的声腔特点融入其中。大青衣的端庄里，透露出花旦的活泼。营造了轻松、和谐的气氛，阻止了即将爆发的撕杀。又如尾声，六诏议和后，白洁随皮逻阁率众披麻戴孝绕洱海祭奠五位诏主：“一路上与百姓对歌呈心愿……杀夫仇当众弃强忍泪眼；劝姐妹祈叔伯化解仇冤。”在这段二黄导板、回龙、慢板、原板、二六等组成的唱腔中，胡春华融入程派青衣的的演唱技巧，突出了悲壮深沉的旋律，表现了白洁对百姓对族人的爱，一死的悲剧情结，无奈的复杂心情。
在肢体语言的把握上，她领会剧情，追随导演，以京剧技艺来刻画人物、抒发情感，塑造了形神兼备的白洁形象。运用了京剧刀马旦、花衫和青衣的手眼身法步程式，融合民族艺术元素来塑造人物。如在邓赕诏议和聚会上，睿智亲切；在送夫远行途中，妩媚温柔；在松明楼的余焰焦土中，仇恨刚烈；助皮逻阁完成统一大业后，随夫而去凄美悲壮。胡春华运用了刀马旦的马趟子、圆场、屁股座子等京剧技艺，将白洁策马赶路时的悲愤和焦虑、刨尸见到铁钏时的肝肠寸断、发誓报仇时的怒火喷发等心理情绪展示在观众面前，增强了角色的艺术感染力。
在念白的运用上，她追求最佳的以字带音、以音传情的艺术效果。胡春华从白洁的语言形象考虑，征求了导演及表演对手的意见，选择了京白为语言主体，适当运用韵白。使台词音乐化、诗歌化。注意了吐字清晰、尾音干净，强调语言音调的韵律和节奏。如第五场，白洁对月沉思，心灵苦苦挣扎后，向皮逻阁敞开心扉：“白洁痛恨你将五位诏主害死的残忍，可白洁不能不承认，将五位诏主换取十万生灵……实、实、实乃天大的慈悲呀!” “白洁好恨：恨自己为什么要将这一点看透!恨自己为什么不能铁心报仇!恨自己为什么要帮助杀死自己文夫的刽子手!” “白洁无能处置，白洁不敢深思，白洁唯有一死、唯有一死啊……”这一大段念白，胡春华用颤音、哭音、停顿、呼气、吸气、声音强弱对比来呈现此时此刻白洁的无奈、牺牲、承担，三句“恨自己”的排比念白，第一句貌似平淡，第二句银牙咬碎，第三句声咽气促。此时没有撕心裂肺的呐喊，却有层层递进，摄人心魄的震撼。每每演到这里，演员泪流满面，观众含泪鼓掌，胡春华大气华贵，朝阳鸣凤的表演得到肯定。
周凯扮演的皮逻阁，是他演艺生涯的又一次突破与创新，老生演“净”，似与不似之间，正符合人物的双重性格、复杂情感。他豹眼圆睁、十指箕张、鄙睨群雄的霸气表演，与白洁谈心时的坦诚、卑微形态，形成鲜明对比，有人称赞他“演活了”。正是周凯的半斤八两，势均力敌，烘云托月，白洁与皮逻阁的艺术形象双双得到肯定。胡周二人分别荣获中国少数民族戏剧学会“金孔雀”优秀表演奖，云南省纪念改革开放三十周年第十届新剧（节）目展演“表演一等奖”。胡春华荣获云南戏剧表演艺术人才“山茶花奖”，获2008年中华人民共和国文化部“优秀专家”荣誉称号。
该剧的成功，还在于云南省京剧院特邀全国各个门类的著名艺术家协力，陈建中、方晨旭作曲，赵国良舞美设计，蓝玲造型、服装设计，刘建中、蒙秦灯光设计，王伟军舞蹈设计。强强联合，一举破的。
在以京剧声腔为主体的唱腔设计中，汲取融入了白剧“三腔九板十八调”与大理民歌的音乐元素，比如运用民歌风首尾照应；将“大本曲”小调和诙谐的大三弦小调穿插于旋律间。如白洁的“后山情妹”一句，融入了清新的白族山歌调；“哎，上关花芳香远送”整个唱段将白族对歌调与京剧唱腔水乳交融地结合在一起，形成了独特的韵味。如“一路上与百姓对歌呈心愿”一句的“对歌”二字，本是二黄导板，融入了白族的对歌曲调，整句唱腔新意盎然，更加动听；“望月儿”一句，则因白族音乐元素的融入，极好地渲染了白洁复杂的内心情感。该剧中的诸段烘托性群舞，也充分吸收了白族民间舞蹈的元素。
舞美充分运用京剧的虚拟概念，用环形幕大写意表现苍山、洱海、蝴蝶泉、三塔，简洁明了地突出了地域特点、民族特色，景在演员身上，景随演员走，虚实结合，重心突出，展现了云南京剧最高的舞美水平。皮逻阁的“盔头”设计，综合了诏主庙里塑像盔头与京剧盔头的形制、颜色，用金边云纹，用红色锦缎，符合人物身份，突出了人物性格。白洁的头饰，在白族妇女的风花雪月帽上装饰了京剧的点翠凤等，演变为京剧白族化的凤冠、七星额子；白洁的服饰，则将白族妇女的传统日常生活服饰提炼、变形，创造出“京剧化”的刺绣长衫。既符合京剧大统，也符合白洁的诏主夫人身份。这些民族文化元素的合理运用，形成了浓郁的民族风格，取得了开创性的成果。
总之，京剧《白洁圣妃》展示了云南民族文化融合跨世纪的改革新局，展示了上海与云南经济文化合作所呈现的七彩图画的一角，白洁圣女的忧济苍生形象，通过京剧的文化交流，她已经不只是属于大理，属于云南，而她正一路洁白神圣，走向全国，走向世界。
京剧《白洁圣妃》