爱华网导演米切尔·德·维特的动画《父与女》情节相当朴实、简洁，画面虽不华丽但极其写意，与整个故事的基调以及女孩的真挚情感非常吻合。简单的画面，并且作品中大量使用毛笔笔触以及绘制线条的感觉，没有华丽的场景，没有花哨的镜头转接，只是在给我们讲述一个安静故事，我们被温情的故事感动。简单的手风琴伴奏，悠扬的把欢乐或者悲伤全部表现了出来。是导演米切尔·德·维特特有的表现风格，充分的把镜头脚本，配乐和人物动作语言结合，使其简单不失其韵味，即使没有对白也不乏味。
影片镜头使用技巧也是值得称赞的。第一个镜头是对一片云彩的特写，然后转换为一个广角镜头，让女孩和父亲进入镜头。通过镜头的转换让观众知道事情发生的地点，观众也由此被带入到故事中去。为了给观众一个不同的视角，使其并不单调，影片紧跟着使用了一个主镜头，在间歇中转换了视角，给观众一个不同的视角。在剪辑中并插入了转动的车轮等画面，以弥补了主镜头本身的缺陷。为突出主人公，镜头在父女到达目的地的时候推进，使观众注意力完全集中在父女的动作上，用动作代替了语言，表达了在其中语言所不能达到的情感。在父亲上船准备出海时，导演运用了淡出镜头，让父亲在屏幕里渐渐的消失。紧接着使用了“溶”，在一个画面消失的时候另外一个父亲消失在海平面的画面逐步出现，使得镜头切换变得更加柔和。视角也从观众转为小女孩的角度，这个镜头的运用使得这个突兀的转变变得缓慢起来。镜头也是一种语言，运用的恰到好处，可以很容易的把把观众带入动画的世界里，作用可以超越任何一种真正的语言。
《父与女》讲述了一个女孩对父亲的深深眷恋和执着的等待。由于父亲的离开令她伤心，于是每天女孩都到回家的必经之道上等她的父亲。父亲的离别，女孩的成长，里面的上坡下坡，停车骑车，春夏秋冬…简单的故事情节，不需要任何语言就完全表现在了观众的眼前。故事情节是随着孩子成长的过程分化了几个阶段，从女孩的孩童年代到青年阶段，到中年时代，最后是老年时期，每个阶段对父亲的期盼是不同程度的，女孩的表现也是不一样的。例如，在女孩孩童时代，她会经常去等父亲回来；而恋爱之后，也就是青年阶段只是把头转过去看了看，没有停下来等待父亲归来；中年时期，女孩有了自己的孩子，她对父亲的感情又增加了，坐在河岸一直眺望着，等待着；老年阶段，骑着自行车都晃晃悠悠的了，仍然坚持来到河岸等父亲归来，最终梦里又回到孩童时代，父亲归来···故事是一个循环，结局怎样并不重要，重要的是在我们的内心有一个柔软的处所被这份单纯所感动了。
一般动画角色都是通过表情和动作来表现的，而本片中只是运用了动作就达到了想要表现的目的，可见人物动作的表现是多么的到位了。小女孩刚入场时的活泼，动作里充满了孩子的可爱，在河岸跑着，蹦着，追逐着父亲刚走的船；女孩顶着风来到岸边等待父亲时，迎风骑车的左右摇晃的样子，头发和裙子被风吹起的动态，推着自行车上坡时时退时进的动作；下一场中，女孩出现在雨里，明显骑车的动态和在雨里的表现是不一样的，她用力的瞪着车子，让人可以感觉到道路的泥泞难走；而和小伙伴们在一起时，又可以感觉到她骑车时是轻松欢快的；和爱人一起经过河岸的时候，车速明显是缓慢的，安静，幸福充满的画面；后来几次来到河岸边时，明显的从骑自行车的动作和姿势中就可以感觉到年龄的大小，当身边有人经过时，她晃动着车子往前赶路，往港口走的时候缓慢的动态等都是老人特有的动作。最后一次描写女孩来到河岸，干脆就是推着车子，走走停停的前行，把车子停稳时，一次次的倒下等人物动作的描写充分的表现了女孩的年龄。最终以女孩在梦里奔向父亲的怀抱收尾，女孩又回到了孩童时代。角色的动作完全通过女孩和自行车表现的出来，没有任何的语言加入，是影片吸引人的一大特色。
不到9分钟的短片，没有什么复杂的表现，没有任何多余的对白，就把故事的感动和情感传染给了观众。整个故事的基调以及女孩的真挚感情非常吻合，使空灵的画面成功的传达了思念的情绪，即使只有手风琴的演奏也没有阻挡住这种情感的外溢。
