爱华网發行時間：2004年5月30日
01.空氣中的視聽與幻覺
02.Air
01《空氣中的視聽與幻覺》
大約淩晨三點半醒過來
莫名其妙喝了一杯蘇打
厭世氣泡嗝出了一片綠林
微微不安
又或許我們兩個人的蝴蝶
看著飛鳥忘神地跳芭蕾
就這樣沈澱在咖啡杯
漬垢未解
從天空 到人間 這畫面
算是享受還是折騰
昏眩 瘋癲
幻象衝擊如潮
找一個往藍天的入口
逃出了廣大的深水漩渦
需要捉一些天使守護夢
不會有盡頭
和影子牽起手練習跳舞
海洋中再也沒有一條魚
彗星在纖細的黑夜畫布
刻下傷痕
月亮也無法
決定自己的光芒
偉人都迷惘
然後說就這樣吧
然後讓然後變成永遠
從這個房間晃到那個房間
和陌生月亮悄悄說說謊言
遠離這個世界所有人類熱情
未免太安靜
從這個睡意跳到那個睡意
藍色天地下的心都唉聲歎氣
放下一艘小船尋找韻腳
被沈默撲倒
從天空 到人間 這畫面
算是享受還是折騰
昏眩 瘋癲
找一個往藍天的入口
逃出了廣大的深水漩渦
需要捉一些天使守護夢
不會有盡頭
和影子牽起手練習跳舞
海洋中再也沒有一條魚
彗星在纖細的黑夜畫布
刻下傷痕
找一個往藍天的入口
逃出了廣大的深水漩渦
需要捉一些天使守護夢
不會有盡頭
和影子牽起手練習跳舞
海洋中再也沒有一條魚
彗星在纖細的黑夜畫布
刻下傷痕
月亮也無法
決定自己的光芒
偉人都迷惘
然後說就這樣吧
然後讓然後變成永遠
[空氣中的視聽與幻覺]
寫在2002年的春天，三月的時候我去找台南我高中最要好的同學，他念成大。
難得來到了台南，本來是想好好玩耍讓自己透口氣的，但卻遇到了陰雨綿綿，每天只能待在房子裏面。
某一個毛毛雨的夜晚，同學講電話講了一個小時，我一個人看著外面的雨發呆 ，坐在成大宿舍外面的階梯上，我哼出了這首歌。雖然我沈醉于發呆這事情上，但又趕到無奈，對于很多事情都是無奈的。我幻想著一些奇異的情境，畫面跳動來跳動去，最後我完成了這首歌。
這也是蘇打綠2002年金旋獎的得獎歌曲，在練習的過程，也讓我學到很多。從來沒有一首歌，可以讓我唱的如此聲嘶力竭，每一次唱玩，就像用盡全身的力氣般，然後腦中會回蕩回蕩……不停的冥想，我記得當時的我是有很大的震撼的，像是自己才開始學會如何歌唱。
02《Air (Remix)》
大約淩晨三點半醒過來
莫名其妙喝了一杯蘇打
厭世氣泡嗝出了一片綠林
微微不安
又或許我們兩個人的蝴蝶
看著飛鳥忘神地跳芭蕾
就這樣沈澱在咖啡杯
漬垢未解
從天空 到人間 這畫面
算是享受還是折騰
昏眩 瘋癲
幻象衝擊如潮
找一個往藍天的入口
逃出了廣大的深水漩渦
需要捉一些天使守護夢
不會有盡頭
和影子牽起手練習跳舞
海洋中再也沒有一條魚
彗星在纖細的黑夜畫布
刻下傷痕
月亮也無法
決定自己的光芒
偉人都迷惘
然後就這樣吧
然後讓然後變成永遠
從天空 到人間 這畫面
算是享受還是折騰
昏眩 瘋癲
找一個往藍天的入口
逃出了廣大的深水漩渦
需要捉一些天使守護夢
不會有盡頭
和影子牽起手練習跳舞
海洋中再也沒有一條魚
彗星在纖細的黑夜畫布
刻下傷痕
找一個往藍天的入口
逃出了廣大的深水漩渦
需要捉一些天使守護夢
不會有盡頭
和影子牽起手練習跳舞
海洋中再也沒有一條魚
彗星在纖細的黑夜畫布
刻下傷痕
月亮也無法
決定自己的光芒
偉人都迷惘
然後就這樣吧
然後讓然後變成永遠
yeah......
喔......
讓然後變成永遠
yeah......
二、飛魚
發行時間：2004年7月17日
1.飛魚（弦樂四重奏）
2.飛魚
3.飛魚（the Voice Remix）
4.飛魚（四重奏版）
三、Believe I n music Live at stage
發行時間：2004年11月17日
01.Believe in music MV
02.Air MV
03.Believe in music
04.蜘蛛天空
05.I don’t care
03《Believe In Music 》
我們相信幽浮來過的奇迹
我們相信鬼神降臨的足迹
我們相信彩券中獎的日期
可我們甚至
對油漆未幹的牌子懷疑
我們相信牛頭馬面的足迹
我們相信摩西分海的奇迹
我們相信世界末日的日期
可我們甚至
對親朋好友的人性猜忌
我們相信道聽塗說的消息
我們相信論人是非的話題
我們相信交頭接耳的秘密
在這紛擾不休的年代
別再開啓潘朵拉的盒
Believe In Music
還有什麽值得我滿足
Believe In Music
還有什麽值得我慶祝
Believe In Music
還有什麽值得我歡呼
面對著爛的蘋果一定要說
不要不要不要不要不要
Believe In Music
還有什麽值得我歡呼
Believe In Music
還有什麽值得我慶祝
Believe In Music
還有什麽值得我滿足
面對著只有音樂讓我快樂
飆飆飆飆飆飆飆飆飆
我們相信幽浮來過的足迹
我們相信鬼神降臨的奇迹
我們相信彩券中獎的日期
可我們甚至
對油漆未幹的牌子懷疑
我們相信摩西分海的奇迹
我們相信牛頭馬面的足迹
我們相信世界末日的日期
可我們甚至
對親朋好友的人性猜忌
我們相信道聽塗說的消息
我們相信論人是非的話題
我們相信交頭接耳的秘密
在這紛擾不休的年代
別再開啓潘朵拉的
甯願找個香格裏拉
遙遠天際青鳥在唱歌
Believe In Music
還有什麽值得我滿足
Believe In Music
還有什麽值得我慶祝
Believe In Music
還有什麽值得我歡呼
面對著爛的蘋果一定要說
不要不要不要不要
Believe In Music
還有什麽值得我歡呼
Believe In Music
還有什麽值得我慶祝
Believe In Music
還有什麽值得我滿足
面對著音樂你得讓我快樂
飆飆飆飆飆飆飆飆
Believe In Music
Believe In Music
Believe In Music
Believe In Music
還有什麽值得我滿足
Believe In Music
還有什麽值得我慶祝
Believe In Music
還有什麽值得我歡呼
面對著爛的蘋果一定要說
不要不要不要
Believe In Music
還有什麽值得我歡呼
Believe In Music
還有什麽值得我慶祝
Believe In Music
還有什麽值得我滿足
面對著只有音樂讓我快樂
飆飆飆飆
這宇宙只有音樂只有音樂只有音樂只有音樂
飆飆飆飆飆飆飆飆飆
04《蜘蛛天空》
從什麽時間從什麽地點
我開始有了這危險
你留的語言你寄的信件
像蜘蛛爬滿了我的眼
我沒有發現我沒有拒絕
讓自己慢慢地淪陷
在昏黃的夜 my face
I don't know
how to hide myself
都是你的天空not ok
都是你的天空not ok
都是你的天空not ok
都是你的天空not ok
打開了信箱有未讀信件
我真的不想再看見
你留的語言你寄的信件
像蜘蛛讓理智斷線
我沒有發現我沒有戰略
去抵抗你給的侵略
在昏黃的夜有影子浮現
我用力閉上我的眼
都是你的天空
都是你的天空
都是你的天空
都是你的天空
已經受夠不能看見藍的天
信誓旦旦擺脫這夢魘
都是你的天空都是你
都是你的天空
我一腳踢開你灑下的線
不給危險任何機會
你留的語言你寄的信件
我一封一封都毀滅
你開始膽怯你沒有戰略
去抵抗你的無所謂
在你的臉扯斷你的腿
只流下你失敗的血
滾出我的天空be ok
滾出我的天空
it's so fair
滾出我的天空be ok
滾出我的天空
滾出我的天空
It's so fair
滾出我的天空
It's so fair
滾出我的天空
It's so fair
滾出我的天空
I am so scared
I am so scared
I am so scared
I am so scared
I am so scared
I am so scared
I am so scared ...
05《I Don't Care》
空的房子濕的鞋子髒的襪子
疊滿碗盤的流理台還有
沒吃完的午餐沒倒掉的垃圾
就快要枯死的盆栽還有
空的身體濕的過去髒的記憶
疊滿心裏的不愉快還有
自找的麻煩清不完的垃圾
就快要枯死的腦袋
唉......
唉......
太多煩惱太多自找
太多枝微末節的思考
唉......
唉......
來跳個舞來唱支歌來閉上眼
生命就先來浪費
i don't care
i don't care
海比大地天比大海
想像比蒼穹更遼闊更無限
i don't care
i don't care
靈魂使想像愛使靈魂
我自己使愛變遼闊變無限
空的房子濕的鞋子
疊滿碗盤的流理台還有
沒吃完的午餐沒倒掉的垃圾
就快要枯死的盆栽還有
空的身體濕的過去髒的記憶
疊滿心裏的不愉快還有
自找的麻煩清不完的垃圾
就快要枯死的腦袋
唉......
唉......
太多煩惱太多自找
太多枝微末節的思考
唉......
唉......
來跳個舞來唱支歌來閉上眼
生命就先來浪費
i don't care
i don't care
海比大地天比大海
想像比蒼穹更遼闊更無限
i don't care
i don't care
靈魂使想像愛使靈魂
我自己使愛變遼闊變無限
你藏在我衣服的針線裏面
我藏在你口袋裏面
i don't care
i don't care
海比大地天比大海
想像比蒼穹更遼闊更無限
i don't care
i don't care
靈魂使想像愛使靈魂
我自己使愛變遼闊變無限
i don't care
i don't care
i don't care
i don't care
靈魂使想像愛使靈魂
我自己使愛變遼闊變無限
四、蘇打綠同名
發行時間：2005年9月3日
01 後悔莫及
02 飛魚
03 OH OH OH OH……
04 That Moment Is Over
05 是我的海
06 漂浮
07 頻率
08 你喔！
09 降落練習存在孿生基因
10 相對論 Ⅳ
11 窺
01《後悔莫及》
風景 能不能更美麗
抽屜 塞不下太多太多的東西
風景 就不能再美麗
抽屜 也只好越來越來越擁擠
因爲你哭泣 因爲你孤寂
就變成無可預期的一瞬間
因爲你哭泣 因爲你孤寂
就變成無可預期的一瞬間
電梯 他能上下來去
腦筋 能不能自由自在的來去
電梯 也只能夠上下交替
腦筋 只好慢慢死去麻痹
于是你哭泣 于是你孤寂
停在那不能自己的一瞬間
于是你哭泣 于是你孤寂
停在那不能自己的一瞬間
行李 收拾了隨你去
情緒 可否只是一場無聊遊戲
行李 你拒絕那麽容易
情緒 了不起那麽危險沒道理
所以你哭泣 所以你孤寂
就在那已來不及的一瞬間
所以你哭泣 所以你孤寂
就在那已來不及的一瞬間
最後你哭泣 最後你孤寂
永遠在遙不可及的一瞬間
最後你哭泣 最後你孤寂
永遠在遙不可及的一瞬間
[後悔莫及]
高中時，高三學生都被放在同一棟，大家稱它新北樓的建築。晚上可以自由留校到十點，高三教室都在三樓以上，所以放學之後二樓就都黑漆漆的一片，我常躲在那裏發呆以前最喜歡發呆。
這首歌就是寫在一個人躲在那裏的時候，本來是首慢歌，但隔天就徹底忘了該怎麽唱，後來跟著詞亂哼 就變成快歌了。不過也好，用快節奏來唱 嘲諷的意味卻更強烈。寫的是原先一切期望都在瞬間幻滅 ， 一層一層的心情在最後已無可挽救。
（蘇打志1）
青峰高三的時候，在附中下了這首歌。有一次青峰和朋友吵架，覺得自己糟糕透了，就寫了這首歌笑自己後悔也來不及。悲傷的歌詞配上快樂的旋律，有點諷刺的意味。
每段歌詞都先提出疑問，存有一點點希望，可是後來馬上被自己推翻，四段副歌也是逐段感覺越來越強烈，從【無可預期】，【不能自己】，【已來不及】，一直到了最後都【遙不可及】了，表達一種後悔莫及的心情，反複詢問，推翻，責怪自己。
這首歌是青峰和阿龔除了頻率，漂浮，The moment is over之外，隔了半年正式進入錄音的第一首歌，也是第一次跟秀秀合作。青峰很怕生，但熟起來很可怕，所以除了偉哲和錄音室之外，要和其他人錄音的確很緊張。不過秀秀很會拐騙哄，每次都昧著良心把青峰捧上天，所以錄音過程也從一開始的緊張變成越來越愉快。
這首歌也是蘇打綠早起的作品，馨儀在錄音時除了主歌接受秀秀建議，彈出特高音之外，其他部分仍保留以前編出來的心血，這也是馨儀比較滿意bass編曲的其中一首。而家凱則是一開始想彈些別的東西，但卻怎樣都顯得突兀。後來在秀秀的建議下，彈些簡單的刷扣，結果這首歌變得相當流暢。所以這首歌的精神就是平鋪直述，就像自己對自己講話，沒有太多拐彎抹角，也就像小威說的：【很喜歡這種簡單而平鋪直敘的歌，節奏輕快明確，不知爲何，心情不好或是煩惱的時候聽起來特別舒服】。
所以阿龔說，後悔莫及排在第一首很有一目了然蘇打綠的感受。另外他也用專業的角度評論，快活的歌通常都有往上大幅度音程的跳躍聲線，漂浮，飛魚都有明顯的嘗試。這首歌是很難拿捏得。
但是阿福卻下了這樣一個注解：【就如歌名一樣，又放在第一首，感覺假使，沒有聽到這張專輯，或是我沒有加入蘇打綠，沒有學吉他，專輯只聽這首沒有全部聽完，吃香腸沒有配大蒜，就會後悔莫及。】看到這裏，如果你還不想打阿福，那你有問題。
02《飛魚》
老船說這海上我都看過
老船說這海浪我都觸摸過
老船說這海我都聆聽過
生活我已 全然看透
沒有什麽想要做
汪洋說雲你沒有摘過
汪洋說深水你沒有泅潛過
汪洋說對岸村莊你沒去過
眼淚還沒有流透
笑得整夜不熄燈火
看天國 看快活
看眼角耳際開出花朵
看遨遊 看沈沒
看飛過天堂人間生的耳膜
盡管痛苦麻痹還是那麽多
天空就算不藍或許
還有彩虹
是誰說不能夠要求收獲
是誰說呻吟是一種罪過
是誰說天性不可以推托
開花不結果又有什麽
是魚就一定要遊泳
是誰說生活生來就要活
是誰說難過還一定要過
是誰說歌曲必須寫前奏
衝破極限想尋找什麽
一定找的到沒有過
看天國 看快活
看眼角耳際開出花朵
看遨遊 看沈沒
看飛過天堂人間生的耳膜
盡管痛苦麻痹還是那麽多
天空就算不藍或許
還有彩虹
找線索 找窗口
鑽出海平面烏雲的舌頭
要解脫
不要躲 會看到更多感受
不要捉
會把自己逼到角落耶
看天國 看快活
看眼角耳際開出花朵
看遨遊 看沈沒
看飛過天堂人間生的耳膜
看天國 看快活
看眼角耳際開出花朵
看遨遊 看沈沒
看飛過天堂人間生的耳膜
盡管痛苦麻痹還是那麽多
天空就算不藍或許
還有彩虹
找線索 找窗口
鑽出海平面烏雲的舌頭
要解脫
不管飛行還是蹉跎
都仍是自己的生活
煩惱 不會憑空
不如 捕捉
笑聲 塗上耳朵
換一個輪廓
快樂比較多
放自己好過
[飛魚]
大二曾經有很嚴重的憂郁症。那種一看到人就怕，不敢面對任何事情，不敢面對朋友，害怕一切一切通通轉變，根本的原因，就是不肯相信任何事情任何人.
被逼去春天呐喊的路上，在墾丁的車裏，看到了窗外的海，無可救藥的呆看著.
腦子裏面出現了一群飛魚在海面上下跳動的樣子，我的憂郁症就突然這樣好了.于是,在當下我腦中出現了這首歌。
我只找到了一個答案，那就是所有事情都不會有答案，只要我現在過的快樂，那就夠了。
我不想用悲傷的眼光去看飛魚，因爲那是我想分享給大家喜悅、跳動的心情，我想衝破極限，放自己好過。
（蘇打志1）
飛魚這首歌的歌名很怪，用了一種不那麽常見的動物。是魚，可是會飛？
青峰說，這是他在大二憂郁到了谷底的時候寫的，他在PTT的板上這樣解釋：【大二曾經有很嚴重的憂郁症。那種一看到人就怕，不敢面對任何事情，不敢面對朋友，害怕一切一切通通轉變，根本的原因，就是不肯相信任何事情任何人。
被逼去春天呐喊的路上，在墾丁的車裏，看到了窗外的海，無可救藥的呆看著。腦子裏面出現了一群飛魚在海面上跳動的樣子，我的憂郁症就突然這樣好了。于是在當下我腦中出現了這首歌的曲子。我只找到了一個答案，那就是所有事情都不會有答案，只要我現在過得快樂，那就夠了。我不想用悲傷的眼光去看飛魚，因爲那是我想分享給大家喜悅，跳動的心情，我想衝破極限，放自己好過。曲子是因爲想到飛魚跳躍的樣子寫出來的，所以跳動很大，在唱的時候，也在一些音很自然地加上顫音，想要模仿飛魚振翅拍動的聲音。】
這段故事當時也在場的小威可以見證，他說：【我永遠記得青峰在寫出這首歌之後有了多大的改變，一首能夠感動人心的歌，一定需要先由作者自己親身體驗那種不藥而愈的奇迹。】
這首歌有出過單曲，單曲裏有四個版本，此次收錄的爲第二個版本。阿龔也說：【單曲出版時，心血來潮地寫了弦樂四重奏版本，其中的段落也攫取到原先的編曲裏頭。當時四重奏花了5小時迅速完成（哈哈），錄音也很快地結束。後來，搭配建騏老師混音的電子版本，使得整體更有高低起伏且隨波逐流的感覺，全部聽完後，仿佛真的航行海上般，是個強烈震撼的旅程。】
家凱說這首歌是輕快不是輕松，而阿福則是被深深感動，他和馨儀說聽這首歌都會自然而然開心起來。如果你險在死胡同，聽聽飛魚，或許你會有別的角度看世界，或是被解放，就像有一種魚，他竟然想擺脫汪洋在海面上跳躍。
03《Oh Oh Oh Oh》
你在那窗口 皺眉頭
談地說天
我這裏脈搏 連傷口
都不好受
想著你說的 和笑的
會是哪些
在圖書館查不到 的字眼
這新聞 是你的
獨家畫面
我發覺活著 或放著
那些心間
想著你走的 你留的
會是哪些
在地圖上隱姓埋名的街
這世界規律爭吵 的表演
特別當我看到你 哦
有些許跟著太陽 轉了圈
你走在我視線 焦距裏面
象是馬戲團小醜 瘋了點
沒人發現我釘在
繩索上面
也許我不應該這樣笑了顔
no matter you are mary
helen or ginger something
you know
i cannot tell
i like waiting for alright
you're better hurry up tonight
你是我上帝 我家人
還是魔鬼
我靠著線索 去生活
甚至咳嗽
如果保持美
小心讓我捕捉
就在一瞬間美夢
全了空洞
這新聞 是你的
獨家畫面
我發覺活著 或放著
那些心間
am i a loser
or a winner within this game
how can i be free having my
cup of tea
這世界規律爭吵 的表演
特別當我看到你 哦
有些許跟著太陽 轉了圈
你走在我視線 焦距裏面
象是馬戲團小醜 瘋了點
沒人發現我釘在
繩索上面
也許我不應該這樣笑了顔
no matter you are mary
helen or ginger something
you know
i cannot tell
i like waiting for alright
you're better hurry up tonight
i should be ok
but i'm ok
i should be ok
but i'm ok
i should be ok
but i'm ok
[oh oh oh oh……]
（蘇打志1）
蘇打綠的歌名都很怪，一堆發語詞是怎麽回事？oh oh oh oh……很有想象空間，哈哈！
這首歌原本是英文歌，結果在錄音期限前，緊急改成中文版，而且隔天馬上錄好，只是因爲青峰和偉哲的嗆聲，這到底是怎樣一家公司。MTV拍的很辛苦，但後來主打歌高票落選，只能靠錢櫃收養他了。英文版和中文版的歌詞，都是在講暗戀。因爲暗戀一個人，卻又無法那麽接近他，所以想要搜括他的一切消息，觀察他的一切舉止，一點點的動作都好像驚濤駭浪，那種，自己明明很堅強，可是面對喜歡的人完全輸掉的感覺。這首歌是青峰在走回宿舍的山路時寫的，也是少數他自己會說滿意的作品。
家凱很好笑，他說：【我沒有想到自己所在樂團可以做出這樣感覺的歌。第一次聽到這首歌的時候，當時的想法是'很贊！可是糟了！’我要彈些什麽？最後弄出怪怪的效果，大家該挺喜歡的，自己也挺喜歡的。】
這首歌第一次現身是在女巫店，當時只有阿福自己刷吉他，配上青峰的口風琴。後來這個怪怪編曲是大家一起橋出來的，感覺像是邊玩邊彈出來的，過程相當有趣，之前也沒想到能夠玩出這麽有特色又協調的一首歌。馨儀也很喜歡這首歌的Bass tone，錄到這首歌時，他覺得自己比較能掌握tone的變化，也開始覺得這是件有趣的事了！
小威跟阿龔碰到這首歌都覺得很刺激，小威第一次聽到Demo的時候，滿腦子都是歐式電音的幻想，編曲從歐洲到非洲甚至是拉丁美洲的那種取材過程，讓他腦細胞死了很多。阿龔也是爲了前奏的鋼琴煩惱了很久，爲了彈出簡短又好聽的旋律下了很久的功夫。他也用古典的角度看：【這首作品加入了繁瑣的中提琴演奏。嚴格來說，這首編曲其實犯了個大忌：拼貼。藉著組合一些不相關的東西來價構成一棟建築，那種外觀就是見仁見智了。但是，蘇打綠已然有貫穿的秘密，如同一氣呵成的曲目一般，從不同的節奏元素，音域高低來保持一貫往前進的節拍，從頭到尾沒有喘息的包夾在口風琴獨奏之前。搭了稍微僞裝小提琴的中提琴音色，非常刺激。】
剛做完這首歌的時候，團員們都很納悶的說，一開始好像在西歐街頭，有吉他，有口風琴，還有酒吧傳來應和的鋼琴聲，似乎挺有氣氛的，結果後來怎麽跑去中南美洲，又跑去非洲，恩，環遊世界的時候很適合聽這首歌。
04《That Moment Is Over》
黎明之前被黑暗攻陷
照亮緊閉的雙眼耶
輕輕撫摸時間的無奈
如此荒涼又溫暖
Everyday I care
Everyday I fail
Everyday moment is over
Everyday you track
Everyday you sense
When you wake up this morning
You will see
I had a strange dream really
如同我們想起了以後
在我沈睡的時候耶
如同我們想忘了以後
畫框裏我們還牽著手
Everyday I care
Everyday I fail
Everyday moment is over
Everyday you track
Everyday you sense
When you wake up this morning
You will see
I have been strange
我 早已忘記的夏天
在變成黑白片的空間裏遊蕩
我的手你的臉
開一地陌生花
灑落滿天的式微
Everyday I care
Everyday I fail
Everyday moment is over
Everyday I care
Everyday I fail
Everyday moment is over
Everyday you track
Everyday you sense
Everyday......
Everyday I care
Everyday I fail
Everyday moment is over
Everyday you track
Everyday you sense
When you wake up this morning
You will see
I have been strange oh
When you wake up this morning
You will see
I have been strange already
嗚......
嗚......
嗚......
嗚......
[that moment is over]
（蘇打志1）
這首歌其實是在寫家凱的一段故事，所以是在家凱進團後，也就是兩年前左右寫的。青峰自己很喜歡這首詞，但歌名卻是來自己于Friends（六人行）裏的對白。
馨儀和阿龔都被這首歌困擾著，因爲直到錄音前夕，他們都還沒想好自己要怎麽表現，錄音過程也一直很心虛。不過後來聽到成品都很滿意。
但家凱和小威就不一樣了，他們從一開始就很喜歡這首歌。小威對這首歌很多感覺，聽到demo的時候就想好鼓要怎麽打，心想一定要搖滾到不行，雖然後來被打壓！而家凱則是覺得這首歌和他本身的調性比較符合，有點暗暗地，不過他應該沒料到這首歌的靈感是從他身上的故事取材吧，哈哈快去挖他八卦！
這首歌也是本社大家長很喜歡的一首歌，常常逼青峰在衆人面前清唱橋段，然後自己在旁邊得意，好像自己兒子一樣。不過這首歌卻是青峰比較害怕唱的一首歌，他說實在是太難唱了（你自己寫的嘛）！
05《是我的海》
這些日子以來
突然間變成一片空白
這段日子是否
沈睡中忽然哭醒過來
太多意外
沒想要勉強我感慨
太多困難
會讓人害怕看未來
你知道我不想離開
你知道我有多無奈
如果時間一直走得那麽快
我怎麽對你依賴
是我的海
陽光的下午慢慢感染
當海不藍
飛起的夢想都變塵埃
你知道我不想離開
你知道我有多無奈
如果時間一直走得那麽快
我怎麽對你依賴
你知道我不想離開
你知道我有多無奈
如果時間一直走得那麽快
我怎麽對你依賴
淚流出來該怎麽辦
是我的海
寂靜的下午默默離開
海也不藍
轉過身不能再寵愛
我多想大聲喊
我多不想明白
我只想唱來一些溫暖
在我們心裏不會腐壞
[是我的海]
又是一首和金旋獎有關的歌，我和金旋獎結下了不可解的淵源。
2003的金旋獎最終因爲可惡的sars停辦，整個團隊就好像是白忙了一場。在這段時間大家都培養了很棒的友情，也因此更讓人舍不得與難過。
宣布停辦的那個晚上，我在洗澡的時候寫出了這首歌，歌詞寫的就是我對大家的感情，看到大家難過的樣子，心裏也跟著難過，但其實心中也知道，我們的感情不會過去，所以寫了一首歌來紀念這一切.
（蘇打志1）
是我的海這個名字聽起來很浪漫，骨子裏卻是悲傷到不行的歌。蘇打綠在奪下自己學校政大舉辦的全國金旋獎五項大獎之後，第三年青峰被團隊邀請擔任總監一職，而當時爲活動譜寫的主題曲即使【相對論IV】。但當年時逢SARS疫情，結果籌辦多時的活動也因此取消。因爲幾個月的籌備心血付之一炬，而團隊的感情卻難分難舍，所以青峰心中的感觸寫成了【是我的海】來紀念這個沒有順利生産的孩子。
這首歌後來在補辦的一場金旋晚會上發表，當時由家凱SOLO吉他伴奏。那時候家凱也慘遭被隔離的處分，他說：【在SARS的時期，讓我印象深刻的，是我被居家隔離十天，青峰和馨儀都有來看我，那時候每天都吃池上便當。最後的最後，那年的金旋獎走到戶外表演，被SARS搞壞的心情和人，似乎有了一個小小的出口，而是我的海讓我感覺寬廣。】從那之後，是我的海就是蘇打綠有名的催淚歌曲之一。
阿福說第一次表演時，他被家凱帥氣的臉龐，青峰動人的歌聲感動，小威更誇張，他說：【我個人認爲是青峰的巨作，我第一次從這首歌中體驗到聽者動容的影響力，現象不到語帶悲傷的泣訴卻能如此鏗鏘有力。】
後來這首歌改爲大量鋼琴主奏，編者阿龔如是說：【其實在錄音的時候每一次我都沒有什麽想法，都要臨時起意才不斷有旋律浮現。但是這一首作品實在無法用隨性的音調來醞釀，必須以家凱原始的版本作爲根據，再加以潤飾。在曆經多次彈奏，變出好幾種花俏的旋律之後，才逐一舍棄，剩下這些重複音。後來我發現基因樂團的某一首作品也是這樣開頭的，看吧，常常我們被以爲是【抄襲】，但多時巧合。當然電視打歌時會聽到，但是會打前奏嗎？反正我後來才發現這個事情，哈。
另外，花俏的旋律當中有偷偷用了一段我很喜歡的樂曲，是浪漫樂派作曲家佛瑞（Faure）的作品，當然原作比較好聽。最後，由青峰接受此曲的鋼琴演奏部分，相信這是一個全新，並且對于歌曲的意境更深一層瞭解的最好方法。】
06《漂浮》
星期天電台情歌放到午夜
通了電你的畫面漸漸浮現
脆弱的自憐擺在一邊
我試著跨越極限
有你的完美襯托明天
原來我還在守夜
管不住節奏的不和諧
累不累在心裏面妥協
都實現把握每個冬天
轉了圈天旋地轉之間
藏不住的你微笑的臉
就讓我沈醉在你的耳邊
當你看我的瞬間
我甘願擱淺沒有抱怨
當分針轉了半圈
漂浮在你的嘴邊
我是誰記憶成篇不斷相連
電影院停格畫面回到原點
脆弱的自憐擺在一邊
我試著跨越極限
有你的完美襯托明天
原來我還在守夜
管不住節奏的不和諧
累不累在心裏面妥協
都實現把握每個冬天
轉了圈天旋地轉之間
藏不住的你微笑的臉
就讓我沈醉在你的耳邊
當你看我的瞬間
我甘願擱淺沒有抱怨
當分針轉了半圈
漂浮在你的眉間指間
漂浮在你的嘴邊
管不住節奏的不和諧
累不累在心裏面妥協
都實現把握每個冬天
轉了圈天旋地轉之間
藏不住的你微笑的臉
就讓我沈醉在你的耳邊
當你看我的瞬間
我甘願擱淺沒有抱怨
當分針轉了半圈
漂浮在你的眉間指間
漂浮在你的嘴邊
當你看我的瞬間
我甘願擱淺沒有抱怨
當分針轉了半圈
漂浮在你的眉間指間漂浮在你的眉間指間
漂浮在你的眉間指間
漂浮在你的眉間
漂浮在你的嘴邊
[漂浮]
（蘇打志1）
這是鼓手小威的作品，此次他交出的兩首作品，每每表演都深受觀衆喜愛。
這首歌寫的是一場很簡單的邂逅，也許只是單方面內心情境的縮寫，但其實寫的時候是滿天人交戰的。
小威寫的歌，都會很放心交給青峰，隨便他改，改音改詞，當然，一定會多了原本沒有的一大堆轉音。這首歌在剛練團的時候，小威還曾經偷偷嫌青峰唱的沒有味道，但後來卻被青峰硬說服。加入了鋼琴之後，漂浮的味道也更濃了。而現在小威說：【我很喜歡我們的編曲，詮釋得剛剛好。】青峰也只能瞟以白眼了。
阿福贊美家凱的吉他，每每聽到就像要起飛一般。青峰也很喜歡開頭的感覺，覺得充滿了生機，樂器逐項加入，好像越來越寬廣的一片草原。家凱也覺得這是他個人很得意的作品之一，但希望不要是絕食啊，哈哈！阿龔則好笑地說：【就是這一首歌，讓我不得不將提琴一直夾在脖子上。事實上這樣只是增加了一點交換樂器的時間，並沒有同時演奏兩樣樂器的實質意義。以前我也沒有想到這種造型，是因爲這首歌變化無常？還是我不敢領教固定式騰空小提琴】大概是爲了一種特殊的效果吧。這個招數其實不會很難，馨儀已經會了。】
這首歌還有一個比較bassanova的版本，但只是某些場合，或臨時起意，觀衆才有福聽到這個版本，或許日後也會出現錄音版本喔！
07《頻率》
是不是只能透過雙手
愛才會有交直流
我也找不到夠堅強的插座
看天空裏浮雲悠遊
羨煞了我的不自由
我站在窗口我蹲在角落
聽你的流動
誰說學不了微風
過眼從山間飛過
看耳邊的窩堆成泡沫
咽了下一口
就放出彩虹落在我胸口
跳動的世界裏找你的頻率
靜止也不休息
抓住你的呼吸
我再多說一句
猜你的回應
誰說學不了微風
過眼從山間飛過
看耳邊的窩堆成泡沫
咽了下一口
就放出彩虹
落在我胸口
跳動的世界裏找你的頻率
靜止也不休息
抓住你的呼吸
我再多說一句
猜你的回應
流動的世界裏找你的旋律
轉眼整個世界
只剩你的應許
今夜就開始放晴
我身上還有春天的痕迹
塵封的記憶已開始飄零
瞬間和永遠零距離
跳動的世界裏找你的頻率
靜止也不休息
抓住你的呼吸
我再多說一句
猜你的回應
流動的世界裏找你的旋律
轉眼整個世界
只剩你的應許
我放自己飛行
在有你的記憶
[頻率]
（蘇打志1）
這是專輯首波主打歌，說他是蘇打綠最紅的一首歌一點也不爲過。從來沒有發行過單曲，可是傳唱度卻最高。小威說到他寫這首歌的來由：【這是一首詩歌，我記得有一次當我思考到人總是不斷在揣測上帝在我們身上的計劃與安排，卻總是因爲找不到正確的頻率導致常常收不到上帝的回應。對于這首歌，我只有感謝上帝給我這樣的恩賜讓一向不善表達的我可以透過歌曲抒發心裏的感覺。】阿福還補充，這是小威在騎車的時候寫的呢！
這首歌有一個趣事。當初小威拿了這首歌去參加詩歌大賽，結果入圍決賽，所以央求團友們幫忙。但比賽結束之後，當時年少輕狂，自命清高的團員們都嫌這首歌太【芭樂】，所以好幾個月沒有在練起這首歌。把頻率敗部複活的是青峰，他覺得好好做應該會受到歡迎，後！真的是太有眼光了啦！
錄音的過程中，家凱被這首歌繁瑣的段落擊敗，還被制作人嚴重警告：【你需要好好聽聽別人在彈什麽】，所以他認爲這是他很難忘的體驗。馨儀原本擔心自己無法掌握這首歌的情緒，但聽到了阿龔加上弦樂之後，覺得豐富而安心。阿福則認爲青峰的詮釋和整個編曲，建築了這首歌的靈魂。
阿龔則因爲這首歌，對那些質疑試用中提琴的人提出喊話：【曾經有人說，爲什麽蘇打綠用中提琴而非小提琴？的確，中提琴也是一個進退兩難的樂器，高音不高，低音不沈。可是，學習中提琴的人通常會執著而偏激地認爲，這才是最美的聲音。反倒是沒有人可以規定喜歡的事物。當時提問的人自己接著說，是不是因爲青峰聲音太高了？其實是同樣學習中提琴的同學賦予我的使命，希望大家對中提琴有更多的認識，呵呵。】
08《你喔》
夜已深夢鄉都掉進了天堂
你的臉悄悄埋進了棉花糖
紅耳朵善良跟著發燙
你的心全世界最美
你喔你喔我的寶貝
你喔你喔天真無邪
你喔你喔有點靦腆
夜已深夢鄉都掉進了天堂
你的臉悄悄埋進了棉花糖
紅耳朵善良跟著發燙
你的心全世界最美
你喔你喔我的寶貝
你喔你喔
快蓋上被
你喔你喔
乖乖入睡
你喔你喔
你喔你喔
我的寶貝
你喔你喔
不能欺騙
你喔你喔
你最純粹
你喔你喔
你喔你喔
我的寶貝
你喔你喔
不能欺騙
你喔你喔
你最純粹
[你喔]
（蘇打志1）
很多人聽過【你喔】這首歌的反應都是：【好可愛！】。而【你喔】這首歌則是出自一個溫馨的畫面，一個奶奶在哄自己的孫女睡覺，有時候小女孩陷入沈睡，有時絮語不斷，有時率直地害羞起來。這個奶奶就是青峰的媽媽，是他看自己媽媽在哄哥哥的女兒，之後有感而發寫的。
青峰說，能哄自己心愛的人睡著，或是和他一起睡著，是多麽幸福的事情！因爲有著愛的聯系，所以可以安心睡去。不管是母子，愛人，老夫老妻，甚至養小動物，都是很美好的畫面。而【你喔】的歌名，就是聽到媽媽面對頑皮卻可愛地逐漸睡去的女孩說的話：【你喔……真是……你喔……】 最後到了言語也無妨的狀態，轉變成【啦啦啦啦】的吟唱。
青峰在寫這首歌的時候就決定加入口琴，也想好了前奏的鼓聲和吉他彈奏。小威和阿福則是在青峰的要求下，做出了極多但細微的嘗試，最後的成果大家都很滿意，小威甚至還說這是他【生平最愛的溫柔抒情曲】
馨儀說這首歌有一部分bass跳脫了她平常的彈法，主歌的部分都是在錄制的過程中，慢慢玩出來的，有些事秀秀的建議，有些是我自己亂彈出來的，不過也歸功有小威想破頭的鼓點，才能搭出有特色的bass！
家凱則分享說：【我最近養了一雙小貓，叫madogo，很小，很可愛，我只要一回到窩裏，他就跑出來看看是誰，有時候他會衝出來或是躲在門後偷看，晚上的時候他會跑上我的床舔我，早上在我起床之前他會把我咬醒，真的很可愛，小貓和你喔給我的感覺好像好像。】青峰就在旁邊爭著說自己的貓比較可愛！兩位施主，請你們回到現實吧。
講到現實，最不切實際的還是阿福的感想：【常幻想之後開演唱會，彈奏到這首歌時，場下大夥揮動著熒光棒，就想滿天的星鬥，一定很漂亮。】聽到沒，如果蘇打綠有幸開演唱會，大夥可得多多支持我們的阿福裏長，逼他在台上落淚。
阿龔說：【流行樂曲最難得就是針對同一個東西做不斷地反複及擴充，在短短的不到10分鍾(或者是不到5分鍾)塞入所有要表達的東西。通常他失去光芒，就是因爲構成元素太過平淡，或差強人意的氣氛控制，要不然就是領導者失去方向。有時我們說，何必對單純的東西這麽苛求呢？在我們的領域中，越單純的就越難體現。很小的年紀就可以接觸的巴哈，莫紮特，他們都陪伴我們一生，反而越成熟越陷入思考，簡單的元素貼近完美，就越難以達成。
【這一首作品融合了簡單，清新的元素，實際上他也是以繁瑣的元素堆砌而成的。比如說阿福彈奏的分解和弦，和口琴的曇花一現。這一首錄音版本是我最喜歡的作品，除了小威的鼓令我驚喜的舒適之外，馨儀流暢的低音旋律線條也很傑出。我在最後加入了神似【卡儂】的旋律，希望有畫龍點睛之妙。】阿龔不愧是音樂所高材生，說出的話都好像音樂課本裏的鑒賞，哈哈！不過這首歌，也是青峰這次專輯中最喜歡的錄音作品。
09《降落練習存在孿生基因》
降落練習同時
也屬于上升的飛行
好比漂亮的大樹
卻有壞死的皮膚
沒有左腳右腿
買一雙眼睛來分裂
孤獨的人無所謂
心裏卻想著想誰
你說說你萬一沒萬一
我說說我不算也不算
怎麽樣
誰知真假一切完美無暇
要你去試探順便責罵
成雙心情讓細胞再起變化
降落練習同時
也屬于上升的飛行
就像桀驁的痛哭
一面笑得很投入
沒有左腳右腿
買一雙眼睛來分裂
孤獨的人無所謂
心裏卻想著想誰想誰想誰
你說說你萬一沒萬一
我說說我不算也不算
怎麽樣
誰知真假一切完美無暇
要你去試探順便責罵
成雙心情讓細胞再起變化
降落練習同時
也屬于上升的飛行
好比漂亮的大樹
卻有壞死的皮膚
沒有左腳右腿
買一雙眼睛來分裂
孤獨的人無所謂
心裏卻想著想誰想誰想誰
[降落練習存在孿生基因]
並沒有特別的想法，只是敘述矛盾而已，矛盾存在于人與人之間，矛盾最多存在于個人心裏，矛盾制造人各種美妙的情緒與性格。
（蘇打志1）
喔喔喔！最怪的歌名來了。不要說詞看不懂，歌名都看不懂。
【這是在寫矛盾的歌】青峰解釋。由五個詞組成歌名，這種降落的練習，存在著雙生的基因，而另一種基因就是開頭寫到的【上升的飛行】。
青峰說：【這就是一種矛盾，有時覺得自己在降落，把自己放在最低的位置，但同時這也是一種恢複過程，反而把自己往上拉了，沒有事是完美的，說出的話有時也違背心，可是不完美才是一種完美吧！】
小威說：【這首歌讓我印象最深刻的就是青峰只用了兩個和弦就寫完整首歌，我曾經有兩個月的時間因爲這樣，心裏有種[既生瑜，何生亮？]的感歎。】（小威你也太多愁善感了吧，你看看頻率有多受歡迎）。青峰補充：【就是不懂和弦才只會用兩個啊！】
換家凱說：【我覺得這首歌是小品的味道，許多的編曲是沿續前吉他手的旋律，間奏的地方，在錄音時秀秀的建議下，讓整個間奏都寬都厚起來，我在想，如果表演的時候吹著一陣徐徐的海風（又長又緩的那種），是不是會讓人有飄起來的感覺？】的確，有機會，大家不防災海邊聽聽這首歌，其實真的很適合喔！
馨儀則贊歎這首歌的合音，卻也責怪青峰弄得現場好難唱！這也是青峰此次最滿意的合音錄音作品
10《相對論IV》
清醒前的一秒鍾那窗前人影
匆匆欣賞誰眉宇追逐的遊戲
我角膜快速移動不著邊際
瞬間一身染色體
蠢動得可以
夢想沒有刻度
他忽焉在前忽焉在後
讓人躊躇
不知該往前還是往後
夢想沒有刻度
他忽焉在前忽焉在後
讓人躊躇
不知該往前還是往後
誰的酣聲讓我影子烤焦
我卻清醒誰面容冰凍飄搖
誰長出翅膀誰發現天堂
我頭中充滿雲朵飛翔的夢
發現美洲後長存妖魔
記憶持續身體的日與夜
因誰輕快我才蹣跚曠野
誰摘下王冠誰發現寶藏
能唱出柔軟清晨天使歌聲
在著火的戰場北討南征
夢想沒有刻度
他忽焉在前忽焉在後
讓人躊躇
不知該往前還是往後
夢想沒有刻度
他忽焉在前忽焉在後
讓人躊躇
不知該往前還是往後
誰的酣聲讓我影子烤焦
我卻清醒誰面容冰凍飄搖
誰長出翅膀誰發現天堂
我頭中充滿雲朵飛翔的夢
發現美洲後長存妖魔
記憶持續身體的日與夜
因誰輕快我才蹣跚曠野
誰摘下王冠誰發現寶藏
能唱出柔軟清晨天使歌聲
在著火的戰場北討南征
華麗舞台在上演驚濤和駭浪
靜靜稀釋了惆悵歌舞在飛揚
就算癡人唱夢那又怎樣
最終不會是白忙來瘋狂瘋狂
[相對論IV]
相對是個廣泛的字眼，只要世界上有兩個東西就可以相對，包括自己和自己，
包括空間和空間，包括分子和分子。愛因斯坦寫了相對論，我的相對論只是個遊戲。
發生在我大一的夏天，一個也喜歡創作的高中好友，我們計劃一起寫歌，我寫詞給他譜曲。我要他給我一個題目，說什麽題目都可以，他就開玩笑地說那…相對論!沒想到我爽快的答應了，還一次寫了三首歌詞給他。不過後來他也沒譜成曲,因此那些詞就還擺著。
依著20屆金旋獎的主題——夢想——改編了那擺了很久的歌詞，便寫出了這首相對論IV，每個人都有自己的夢想，金旋是一個屬于夢想的舞台，每個人在此相對、競爭、友好又惺惺相惜，但不管怎樣，都是一個歌聲飛揚的地方，如同歌詞裏說的∶「就算癡人唱夢那又怎樣？最終不會是白忙，來瘋狂瘋狂」只要懷抱著夢想，人就可以偉大，我一直相信這句話。
（蘇打志1）
如果有好好從頭看起的朋友，應該有注意到，這是爲了金旋獎譜寫的主題曲。【這首歌的內容是在說，世界萬物都有相對應的位置，好比人和人，人和事物，每件事情都是互相牽連的，而這種相對應的例子有趣到說不完。這是我在看完達利的畫冊得到的靈感，歌詞也有引用到他的一些名畫。當時我覺得這個主題很有趣，就把他和金旋獎的【夢想】主題作連結，每個人再追求自己夢想舞台的時候，有時候好像接近了，有時候卻又落空。而在這爭取舞台機會的過程中， 敵手們也都互相追逐，不過努力相信都不會白忙，所以最後寫了【來瘋狂瘋狂.。】青峰說。
那爲什麽是相對論【IV】呢？青峰說，其實這來自于一個高中同學的提議。當時他同學希望青峰可以寫些詞讓他作曲，青峰就希望他定個主題，所以這位同學就開玩笑說【相對論啊！】原本是開玩笑的，沒想到青峰一口答應，還交出了三首，所以分別是【相對論I】【相對論II】【相對論III】，而相對論IV是從相對論II的曲改寫出來的，所以就變成第四首作品嘍！
馨儀說：【最前面與最後面的喧鬧聲很有趣，我和喜歡秀秀的這個idea（不過他偷錄我的聲音實在太可惡了），這首歌我一直重複類似的段落，雖然以前擔心會單調，但現在還蠻滿意最後的産出，希望能讓人印象深刻！】沒錯，大家聽到的喧鬧聲，就是蘇打綠平常的真面目，這幾個人是會互相鬧到人仰馬翻，雖然這也是好感情的見證。
阿龔說：【這首曲子也是自從我入團後就一直演奏到現在的作品，是唯一可以拿來惡搞的樂曲，最早的時候，我只是以一邊跳一邊彈得行動來反映這首歌的快節奏，後來漸漸地越變越難彈，因爲音符越來越多。到了錄音的時候，總算好好地面對我的五線譜，做出了完整的編曲。當時也花了一個下午，從頭到尾的結構都不一樣，同時加入了一些提琴的樂句。我覺得這首編曲才真正達到我想要掌握的目標，就是無法讓其他人輕易拷貝的複雜編曲，可是聽起來又好像很輕松。】
他更認爲：【一個樂團好不好其實還是取決于主唱夠不夠力，然後是詞曲寫的好不好，最後才是編曲有沒有水准。我相信在這個複雜的音符夾攻中，還能突破重圍的噪音，那將是最獨特而且兀自發著光芒的稀世珍寶。】青峰在旁邊說：【餵！這段話記得加上底線粗體啊！】
不過這首歌倒是讓青峰最挫敗的一首歌，當時生著重病錄制這首歌，結果花了兩個晚上都唱不好，一度在錄音室自己哭了起來，搞得秀秀不知所措，盡管秀秀覺得已經夠好了，最後還是被拗了重唱。【這應該是錄音以來唯一有壓力的一次吧】青峰說。青峰和小威都覺得這首歌讓他們成長不少，尤其是小威，在錄制這首歌的時候，很感謝秀秀給他的成長。
阿福則提到了最後段的大合唱，覺得第一次進錄音室唱歌很不好意思。家凱卻羨慕阿龔可以蹦蹦跳跳又可以彈好，難怪家凱表演都不動，原來是手腳不協調，好啦，請老板出錢讓你去讓肢體訓練好了。
11《窺》
我看著你的表情就快成雨季
拿出了紙和鉛筆也無法算計
把太陽一口吹熄找不到邏輯
反正這世界本來就沒道理
你皺紋讓我質疑像預報天氣
在你指縫間我繼續遊戲
忍不住超速看不太清晰
我放棄謙虛無所謂收集
也許我臉孔全都荒廢
猜忌你想起忘記誰
可能廉價的沒有滋味
欺騙了誰與你相隨
不介意再設下一回
輕易就剝離了安慰
你皺紋讓我質疑像預報天氣
在你指縫間我繼續遊戲
忍不住超速看不太清晰
我放棄謙虛無所謂收集
也許我臉孔全都荒廢
猜忌你想起忘記誰
可能廉價的沒有滋味
欺騙了誰與你相隨
放一顆星球在你的眉頭
等你開口再長出宇宙
要我伸出手在你的背後
讓你揮霍哪一只脆弱
放一顆星球在你的眉頭
等你開口再長出宇宙
要我伸出手在你的背後
讓你揮霍哪一只脆弱
也許我臉孔全都荒廢
猜忌你想起忘記誰
可能廉價的沒有滋味
欺騙了誰與你相隨
不介意再設下一回
輕易就剝離了安慰
你皺紋讓我質疑像預報天氣
在你指縫間我繼續遊戲
忍不住超速看不太清晰
我放棄謙虛無所謂收集
[窺]
（蘇打志1）
如最後一首Bonus的曲目是對蘇打綠很有意義的一首歌。
【窺】這首歌，是青峰人生的第一首創作，也是蘇打綠的第一首歌。青峰說當初高三，要不是這首歌獲得附中天韻獎創作組第一名，他應該不會再寫其他歌，也不會發現自己會寫歌，當初抱著好玩心態試試看，結果現在已經上了癮，不寫反而不行。
這首歌寫的是偷偷觀察別人的心情，可能是上課看同學，可能是坐公車發呆看路人，反正是帶著有趣的心態，或許是暗戀，或許是看怪人的眼光，或許是看著鏡子中，自己也不了解的自己。
這也是讓小威決定加入蘇打綠的一首歌，那時蘇打綠成軍一個月，只會這麽一首歌，就跑去報名全國性的金旋獎音樂比賽了，結果也在這比賽中，被夾子的小應相中，沒有投稿就晉級了【少年？國】的合輯中。也因爲這個合輯，讓蘇打綠有了第一次的錄音經驗，以及很糟糕的：第一次拍MTV的經驗。回想起那個過程，青峰都還恨得牙癢癢的。
馨儀說：【這是我編bass的第一首歌，因爲是第一次，在蘇打綠剛成立時，我很仔細的編好整首歌，而這次重新錄音，也讓我有機會再做修改，除了bass的聲音表現不同之外，彈得音聽起來也流暢多了，比起五年前錄得版本，青峰也同意成長多了，光是合音就讓他玩了更多花樣。
家凱教授說：【在錄完貝斯之後，我突然覺得怎麽聽起來那麽像REM？想起蘇打綠之前少年？國的版本，不是那麽成熟和青澀，和現在錄起來的感覺的確有所不同，或許蘇打綠已經漸漸得在蛻變之中，也不知道明天會變成怎麽樣。】而阿龔說這首他都是隨性彈得，但他隨性彈得總是足以嚇壞所有人。
五、遲到千年
發行時間：2006年9月18日
01 遲到千年 Demo
02 墜落 Demo
03 遲到千年
01《遲到千年》
卮言春天破碎秋千
踟躕不如停止抱歉
再過秋天爛了蜿蜒
紅燈你擱淺
只是你遲到一千年
黃昏後就不會有夜
發間在印象中被蔓延
你說你放棄了八月
其實不需要蜻蜓點水
打昏自己食髓知味
吞了你用力一口下咽
捧起碗在倥侗增添
闔起厭倦壓壞了肩
縮成了點還是一條線
接近直覺溺死詭譎
最熟最爛你的臉
只是你遲到一千年
黃昏後就不會有夜
發間在印象中被蔓延
你說你放棄了八月
其實不需要蜻蜓點水
打昏自己食髓知味
吞了你用力一口下咽
捧起碗在倥侗增添
只是你遲到一千年
黃昏後就不會有夜
發間在印象中被蔓延
你說你放棄了八月
其實不需要蜻蜓點水
打昏自己食髓知味
吞了你用力一口下咽
捧起碗在倥侗增添
只是你遲到一千年
黃昏後就不會有夜
吞了你用力一口下咽
捧起碗在倥侗增添
[遲到千年]
寫在一次等捷運的時候 ，等著等著不耐煩就哼起來了有的人的反應永遠是慢半拍 。對這樣的特質，究竟是該厭煩還是激賞， 至少對急性子的我， 是很難忍受的。尤其很多事，一但錯過最佳的解釋時機， 就會造成消除不了的芥蒂。
青峰(主唱)
《遲到千年》這首歌，寫的是對于慢半拍的人事物，所造成難以消滅的芥蒂的描寫。寫于我高三升大一的暑假，在一個心還在昏睡，而身體已在捷運站等候的場景，在台北車站等著南勢角線的時候，寫下這首歌。
感受是來自直覺的，事情毀壞了就一直停留在錯失良機的那一刻，就像心留在黃昏再也無法進入夜晚。在心裏想把那人事物毀滅、放棄、丟掉或幹脆吃掉，可是逃避只換來更多的不滿足和空虛。
因爲詞彙來自感受，而感受來自直覺，用誨澀拼貼、直覺式，難以連結的結構，以及些許詞性轉品來寫這首歌的歌詞，加入與歌詞差異大，反而平易近人的旋律。
馨儀(貝司手)
第一次聽到《遲到千年》這首歌，是在高三升大學的暑假，青峰拿了歌詞，說要練歌，印象最深刻的是看到歌詞的第一個字，我就傻眼了！這個字怎麽念？(是底言春天嗎？)
模糊的記得，當時我們在某個同學的家中，用著有點中古的鋼琴，有沒有錄音，我也不記得了……
《遲到千年》，是當時青峰所有創作中，我最喜歡的一首，也是第一首我能從頭到尾唱好的歌！大二的時候，青峰說他想把創作們錄成Demo，我們僅有的錄音設備就是一台MD和一個小麥克風，于是我們選了幾個周末，就在我遠在蘆洲的家進行這項工程……
第一天，我們吃飽喝足後才開錄，起了個頭才發現，要克服非常多的困難，第一，我家人的拖鞋聲，第二，電腦的隆隆聲，第三，冷氣轟轟聲，叫家人不要走來走去和關掉電腦是很簡單的事，沒想到我們最無法克服的是要關掉冷氣……
錄Demo的過程很特殊，因爲不太會使用電腦編輯，所以從頭到尾不能出錯，主唱和吉他要同時一起錄，只要一出錯就得要重來，又因爲只有一個麥克風，所以還要擺放在一個離主唱比較近、離吉他比較遠，又不會被震動到的位置，才會錄到比較平均的音量，錄出來的成品過到電腦裏後，我只會最簡單的功能，除掉部分空氣音，留下來的雜音似乎也將時空的氛圍與情緒一並記錄了下來。
2005年10月，我們又重新錄制了《遲到千年》，吉他、Bass、percussion、鋼琴、弦樂、Vocal、合音，這一次很豐富、很幹淨，兩種錄音版本，各有不同的味道，雖然都錄好了一段時間，但這張單曲的催生過程非常的特別，我們恐怕有說不完的故事……
02《墜落》
每一片雲 穿上那種顔色
也曾經洪流
滋潤你我 不停漫遊
每一張臉 換上那種表情
也曾經蹉跎
證明你也 曾孤單過
嗒嗒嗒嗒 嗒嗒嗒嗒
嗒嗒嗒嗒 嗒嗒嗒嗒
每一陣煙 蔓延那種滋味
不曾有更動
都怪你太 不可捉摸
每一片唇 蕩漾那種天地
不曾有停泊
只是你有 時太沈默
也許你的手赤裸著
訴說 太執著
加強你的神經漩渦
也驚心動魄
墜 落
嗒嗒啦嗒...
嗒嗒
嗒嗒啦嗒...
哦看著你就能夠
感受到溫柔沒有救
雖然淺薄也就願意不放手
在你左右不哀愁
感受到幸福的墜落
難得思索投身在潮起潮落
六、小宇宙
發行時間：2006年10月20日
01 You Are，You Will
02 小宇宙
03 小情歌
04 符號
05 暫時失控
06 被雨困住的城市
07 已經
08 吵
09 背著你
10 墜落
11 無言歌
01《You Are You Will》
覺得暈眩覺得厭倦
小心提煉綻放在心中點
覺得很炫覺得很玄
不想再添感情偶發事件
I want I want to goto where you are
you are waiting for
I want I want to goto where you are
coming telling me you will
you will always righthere stay with me
覺得暈眩覺得厭倦
小心提煉綻放在心中點
覺得很炫覺得很玄
不想再添感情偶發事件
I want I want to goto where you are
you are waiting for
I want I want to goto where you are
coming telling me you will
you will always righthere stay with me
HU...
I want I want to goto where you are
you are waiting for
I want I want to goto where you are
coming telling me you will
you willalways right here stay
I want I want to goto where you are
you are waiting for
I want I want to goto where you are
coming telling me you will
you willalways right here stay with me
DALADA...
[you are you will]
<you are ,you wil>擺在《小宇宙》的第一首歌。目的是要開宗明義告訴大家我知道我的小宇宙就在某處等我，而我也會勇敢拼命去追尋，也相信小宇宙就在那。如其中的一句歌詞："i want to go where you are waiting for...you will always right here stay with me "追尋了自己的小宇宙又如何呢？這首歌跟最後一首<無言歌>會有關于《小宇宙》的呼應，到了<無言歌>我們再說。<you are,you will>寫的其實是愛情，雖然這個主題後來在《小宇宙》專輯裏頭已經升華成追求自己的世界、空間的意象。歌詞寫的是一種面對曖昧不明的狀態時，心中反映的五味雜陳，以及不希望最後又是一場煙霧。于是在副歌宣誓自己的肯定和決心。
青峰 you are you will
在一個有點悶熱的下午過後，我在傍晚的時候從馨儀家離開，在公車站等公車的時候寫下這首歌，至于這首歌是不是寫給馨儀的，哈哈，你說呢？這首歌是我這張專輯錄音第一首唱的歌，跟上一張專輯不一樣，上次是乖乖待在淨空無聲的配唱間錄的，而這首歌卻是直接把麥克風架在控音室，我就站在制作人偉哲以及錄音師家凱的背後唱，這種感覺很奇怪，偉哲說還要先試試看麥克風，叫我先練習唱一下，結果兩支麥克風各試了幾次，我以爲要正式開始的時候，偉哲卻說錄好了，所以《you are you will》的配唱就莫名其妙德完成了。這次的錄音常常都是莫名其妙偉哲就說錄好了，我的回應常常都是大叫一聲：“蛤。”偉哲就會回我：“就好了啊！啊不然你自己聽！”
02《小宇宙》
左手邊有個年輕人插隊
看一眼看一眼眼神充滿不屑
電扶梯一對情侶相依偎
你看我我看你擋在走道左邊
右手邊一個婦人丟紙屑
走向前走向前好像沒有不對
公車站車門停在我面前
擠向前擠向前把我擠回路邊
賣衣服的店員態度就好像
我花錢我花錢只是買她臭臉
不太熟的朋友靠近我身邊
他的嘴他的臉充滿世故氣味
爲何這城市爲所欲爲
我只要只屬于我的宇宙
給自己一些從來沒有過的甯靜快樂季節
已老去的歲月化成蝴蝶都飛翔在我的房間
向時間交換來的新語言和心上的山水說聲謝謝
面對著那些不美的世界都不想不去挂念
左手邊車水馬龍吐著煙
壓過線闖過街直到我看不見
右手邊充滿暴躁的情節
一支筆一條線通通劃下句點
哼...
回到我的世界
哼...
無謂的事都走遠
左手邊窗簾拉開了一些
我的房間我的身邊多了一些光線
一瞬間瞳孔縮小了一些
我的房間我的身邊充滿鮮豔藍天
右手邊音樂放大了一些
我的房間我的身邊多了一些氣味
一瞬間心門拉開了一些
我的房間我的身邊充滿想像空間
給自己一些從來沒有過的甯靜快樂季節
已老去的歲月化成蝴蝶都飛翔在我的房間
向時間交換來的新語言和心上的山水說聲謝謝
面對著那些不美的世界都不想不去挂念啦...
[小宇宙]
青峰說：“這首歌的主題在抱怨一些平常的瑣事，寫的東西滿符合我平常某一部分的個性，對于不滿的事情總是忍不住說出口，我討厭在我認知理應該有，卻沒有秩序和禮貌的事情，例如插隊，亂丟垃圾，搭捷運手扶梯卻不保持左道暢通擋住後面的人，這些事情每天都在我的生活中令我毛躁，我不是個很有耐性的人，偏偏犯這些錯誤的人又老是臉上一副不知所雲的理所當然樣。不盡責以及態度不好的服務業也會令我暴怒，有一次我被賣衣服的店員惡意潑到水，我就真的把手中的礦泉水澆在她賣的衣服上。
每次這些情況搞得自己烏煙瘴氣的時候，我都想趕快躲回自己的房間，常常自己一個人發呆去反省這一天的細節，每天都必須提醒自己放開胸懷，免得蜘蛛必較的龜毛個性把自己逼瘋。但大致上我還是相信這世界的美好，所以才需要提醒自己別被少數醜陋的事物所羈絆，找尋自己美好的小宇宙。當時我很著迷陳黎和夏宇的詩作，《小宇宙》標題的靈感也來自陳黎的《小宇宙》詩集，這首歌的主歌錄出來的效果，每次聽我都覺得，自己好像不知道在氣什麽氣成這樣，當然偉哲是樂見我展現凶狠的一面。”
03《小情歌》
這是一首簡單的小情歌
唱著人們心腸的曲折
我想我很快樂當有你的溫熱
腳邊的空氣轉了
這是一首簡單的小情歌
唱著我們心頭的白鴿
我想我很適合當一個歌頌者
青春在風中飄著
你知道就算大雨讓這座城市顛倒
我會給你懷抱
受不了看見你背影來到
寫下我度秒如年難捱的離騷
就算整個世界被寂寞綁票
我也不會奔跑
逃不了最後誰也都蒼老
寫下我時間和琴聲交錯的城堡
這是一首簡單的小情歌
唱著我們心頭的白鴿
我想我很適合當一個歌頌者
青春在風中飄著
你知道就算大雨讓這座城市顛倒
我會給你懷抱
受不了看見你背影來到
寫下我度秒如年難捱的離騷
就算整個世界被寂寞綁票
我也不會奔跑
逃不了最後誰也都蒼老
寫下我時間和琴聲交錯的城堡
你知道就算大雨讓這座城市顛倒
我會給你懷抱
受不了看見你背影來到
寫下我度秒如年難捱的離騷
就算整個世界被寂寞綁票
我也不會奔跑
最後誰也都蒼老
寫下我時間和琴聲交錯的城堡
[小情歌]
青峰的小情歌：
我在政大上通議課【日本的過去與未來】的時候，接到徐若瑄要收歌的通知，當時我從政大道藩樓走下，走到傅院皆梯的時候就寫好這首歌的曲子了，也跟著有三分之一的歌詞片段出現，接著在吃飯的地方把歌詞一氣呵成寫完，應該是我作品中寫作速度最快的一首，前後大約十分鍾。我想是因爲當時我身邊有一段非常迷人美麗，以及讓我感觸良多的故事，讓我不假思索就完成了這首歌曲，這也是我最滿意的幾首作品之一。雖然這首歌一直在別人的選歌中滑？？，但我記得當時的經紀Joanne說他很喜歡，他是第一個讓我對這首歌有信心的人！
這其實是一首幸福的歌，形容戀人難分難舍，片刻都不想分離，不願看到對方轉身的背影，不只是度日如年而已。不知道爲何大家都把這首歌看作悲傷的歌，其實一點都不難過。不過原本我以爲我在錄背著你的時候會哭，結果沒有，反倒是錄小情歌的時候一度落淚了。
04《符號》
雨滴在滴月亮在亮形成意義落在掌心
遙不可及解構你的心拆了一桌難解的謎題
it is on my face
it is on my set
it is on my head
it is on my way自己重組再理解
愛的恨的又有什麽想的做的都不相同
看的聽的多there's a symbol to my name
夢境解出經驗用酒解出忘卻
旅行解出能源你應該怎麽解
it is on my face
it is on my set
it is on my head
it is on my way
寂寞野獸派的世界將符號大膽拼貼
愛的恨的又有什麽想的做的都不相同
看的聽的多there's a symbol to my name
you're standing in front of me
taking my picture turningaround shyly hiding
standing silence shadows our eyes
floating through the sky
愛的恨的又有什麽 想的做的都
there's a symbol to my
愛的恨的又有什麽想的做的都不相同
看的聽的多
it resounds throughout my head
it resounds throughout my head
it resounds throughout my headit resounds throughout my head
[符號]
青峰說：“寫這首歌的時候我正開始上廣告系雙主修的課程，同一學期也上了普通心理學，剛好蘇打綠也加入了心理學大師劉家凱，當時我的世界充滿很多符號，傳播理論拆散許多傳播符號，心理學也在拆散符號的問題，家凱也常常用這樣的角度跟我討論事情，所以有一次我在圖書館念書念累的時候寫了這首歌，當時我還坐在家凱對面，念的就是心理學，不過這首歌倒是跟家凱沒啥關系就是了。【雨滴在滴，月亮在亮】一開始討論的是中文語言上，同字不同詞性（名詞與動詞）的問題，而面對眼前許許多多的符號，別人的言語，肢體，表情，我們都用自己的方式去理解，但常常在制碼與解碼的過程中出現更多不同的解釋，這就是有誤會摩擦，又或是更多創意變化，每個人與每個人的交情認識不同的地方。每個創造的過程當然不會相同，對我來說旅行可以得到能源，對弗洛伊德來說夢境可以解出經驗，對我的朋友來說喝酒得到的是偉哲忘卻或醒後的失意的體會，而在我面前的每一個你又怎麽解開，解開你的笑容，皺眉……等等背後的意義呢？從自己與外界每一個的關聯，寫到英文的部分則是在描述兩個人相處的小動作，至于歌詞中曖昧的空間，就交給讀者自己想象啦！
這首歌錄音的時候讓我灰頭土臉，偉哲要我用非常非常輕的口氣去表達一種力度，最後偉哲很滿意，我卻覺得自己表現很差，最後把偉哲惹毛了對我說：【你們這些會唱歌的人真的都很討人厭，唱成這樣還不滿意，是要我們不會唱歌的去死喔！】然後我就不敢再反駁了。到現在，我還滿滿意這樣的成果啦，這首歌也成爲我心愛的前幾名。這首歌本來很擔心混亂的橋段，直到錄音結束才
讓人放心，我非常喜歡阿福木吉他solo以及與鋼琴低音對話的部分，英文橋段彈的midi是我的得意之作，請大家多多注意最後一段副歌合音高音的部分！”
05《暫時失控》
轉了一圈才發現又歸零的時鍾
搖頭擺動跳著變調的節奏
幻想是悠遊在夢裏的魚看不懂
踏空踩錯落後半圈的惱火
暫時失控我想這不是墮落遲早有一個結果
暫時失控yeah是誰操縱夢的漩渦在被窩裏揮手
看這裏放聲嘶吼誰也不舍得沈默
寬闊也抓不住我下一秒鍾的echo
晦澀飄散在空中風吹雨打的交錯
是否多一點輪廓畫一個驚歎結果
轉了一圈才發現又歸零的時鍾
搖頭擺動跳著變調的節奏
幻想是悠遊在夢裏的魚看不懂
踏空踩錯落後半圈的惱火
暫時失控我想這不是墮落遲早有一個結果
暫時失控yeah誰操縱夢的漩渦在被窩裏揮手
看這裏放聲嘶吼誰也不舍得沈默
寬闊也抓不住我下一秒鍾的echo
晦澀飄散在空中風吹雨打的交錯
是否多一點輪廓畫一個驚歎結果
喔若是詭譎的霓虹
牽著你大步行走也轟動yeah
看這裏放聲嘶吼誰也不舍得沈默
寬闊也抓不住我下一秒鍾的echo
晦澀飄散在空中風吹雨打的交錯
是否多一點輪廓畫一個驚歎結果
看這裏放聲嘶吼誰也不舍得沈默
寬闊也抓不住我下一秒鍾的echo
晦澀飄散在空中風吹雨打的交錯
是否多一點輪廓畫一個驚歎
[暫時失控]
青峰說：“這首當初我一拿到的時候，第一個感覺是：靠！這首歌比漂浮還難唱，音域很寬廣，又有很多咋聽相同的樂句，但其實前後其中一個音偷偷差了一個全音，要唱准不太容易，很有可能自以爲唱對了，可是根本是錯的，不過不服輸的我，唱了幾遍反而很有成就感，最後把那段的最後一個音改掉，比小威原本寫的還高五度，跟他拼了。我記得唱這首歌的時候，最後一遍副歌的“吼”讓偉哲起了雞母皮，這就是偉哲在recording notes中提到的雞母皮事件以及好man的原凶，這首歌同時也是我跑到ptt上要大家叫我合音王的原因，我很喜歡這種跟主旋律完全無關的合音，仿佛跟主旋律吵架或爭寵，甚至讓他有幾乎覆蓋的感覺，也是我自以爲可以制造一種失控的感覺，有一部分的靈感來自王菲一首我很喜歡的作品《假期》。”
06《被雨困住的城市》
被雨困住的城市有你彈著吉他陪我
被雨困住的城市有歌混著雨聲降落
被雨困住的城市有我像只金魚遊動
看看我看著你的眼眸
哎...我不敢聽聽著我的心虛
哎...我不相信心都被你摸清
唔...
被雨困住的城市有你彈著吉他陪我
被雨困住的城市有歌混著雨聲降落
被雨困住的城市有我像只金魚遊動
看看我看著你的眼眸
看看我看著你的眼眸
哎...我不敢聽聽著我的心虛
哎...我不相信心都被你摸清
哎...我不敢聽聽著我的心虛
哎...我不相信心都被你摸清
唔喔哎...
你的心泛著亮光的雲
你背裏是讓人安心的風景
哎...唔...
[被雨困住的城市]
青峰說：“這首歌寫給一個很像家人的朋友，在我驚慌失措的大三給我很大的幫助，每次對看的時候，都覺得自己被他看穿，口頭上有時候逞強不承認，心裏卻有被說服的感覺，然後又因爲心防不敢聽自己心裏的聲音，所以歌詞寫“看看我看著你的眼眸......我不敢聽，聽著我的心虛;我不相信,心都被你摸清"。這個朋友常常騎車載我，在他背後是一件很安穩的事情，在被雨困住的城市裏，覺得雨就像一道透明的牆，像一個玻璃缸，自己好像在其中遊動的生物，所以才會用金魚比喻。
這首歌的錄音成果是在練團的時候錄的，當時只是先隨便唱一遍demo讓阿福彈吉他，沒想到最後就用了。（”編者按：原來平時就是用生命在唱歌啊！）
07《已經》
燈火之間滴出水的考卷
不留眼淚翅膀全都飛出界
吹滿天
黑色的天下過雨的房間
不留框線鏡頭全都掉出界
失去語言
已經沒有時間看你的臉
已經沒有心思管你感覺
世界在變oh我也在變
已經沒有想法可以沈澱
已經沒有空閑有所發現
世界在變oh我也在變
燈火之間滴出水的考卷
不留眼淚翅膀全都飛出界
吹滿天
黑色的天下過雨的房間
不留框線鏡頭全都掉出界
失去語言
已經沒有時間看你的臉
已經沒有心思管你感覺
世界在變oh我也在變
已經沒有想法可以沈澱
已經沒有空閑有所發現
世界在變oh我也在變
世界在變oh你也在變
世界在變oh已經改變
[已經]
青峰說：“這首歌的原始版是英文，當時是寫給一個綽號叫做【大？】的學妹，內容就是在寫介紹我這一個幽默可愛又漂亮的學妹，在我的大學生活裏扮演一個很重要的角色。後來改寫成中文版的，是在寫變動的世界和自己。這首歌雖然短短兩分鍾不到，可是快把大家都逼瘋了，最後幾小節小威的鼓跟阿福的吉他到一個極速，但是鋼琴有一部分是我彈的喔！”
08《吵》
瀕臨破曉空氣寂寥
放下尋找等一個擁抱
諾言煩惱錯過就好
你了不了沒那麽重要
反覆擱淺等一片味道
這場戲演得無聊
清晨三點不許你吵
你還在胡鬧新鮮早已退潮
停止不了拖延不如趁早
放肆情緒發燒
瀕臨破曉空氣寂寥
放下尋找等一個擁抱
諾言煩惱錯過就好
你了不了沒那麽重要
反覆擱淺等一片味道
這場戲演得無聊
清晨三點不許你吵
你還在胡鬧新鮮早已退潮
停止不了拖延不如趁早
放肆情緒發燒
你想找我想逃
倒不如分道揚鑣
相思潮啃咬我揮不掉
你打擾我祈禱過眼就變成飛鳥
你的手撫不了我羽毛
你想找我想逃
倒不如分道揚鑣
相思潮啃咬我揮不掉
你打擾我祈禱過眼就變成飛鳥
你的手撫不了我羽毛
你想找我想逃
倒不如分道揚鑣
相思潮啃咬我揮不掉
你打擾我祈禱過眼就變成飛鳥
你的手撫不了我羽毛
瀕臨破曉空氣寂寥
放下尋找等他的擁抱
諾言煩惱錯過就好
你了不了我不想知道
反覆擱淺也等一片味道
這場戲太過無聊
清晨三點不許你吵
你還在胡鬧新鮮早已退潮
停止不了拖延不如趁早
呼吸停不了
你別吵
啦啦...你別吵
啦啦...你別吵
[吵]
青峰說：“小威的歌都高的很高，低的很低，不過這首歌雖然也是如此，卻好唱多了，這首歌我在練團的時候錄下來的版本，竟然就一次成功被偉哲用到專輯裏頭了，雖然我一度抗拒，不過後來也被說服了，只是沒有錄音，心中會過意不去，但就音樂的考量來說，這個練團的版本也真的沒什麽不好，只好接受偉哲不讓我重錄的決定了。”
09《背著你》
背著你讀書
背著你寫字
你再不會責備我不夠用功
背著你傷痛
傷痛關于我的快樂
背著你沈默
背著你穿洞
你再不會讓我看潮起潮落
我的愛
竟不翼而飛
但回憶
供我在夜裏消費
無所謂當淚都成灰
背著你得到一些時間
背著你讀書
背著你寫字
你再不會責備我不夠用功
背著你沈默
背著你穿洞
你再不會讓我看潮起潮落
我的愛
竟不翼而飛
但回憶
供我在夜裏消費
無所謂當淚都化成一片灰
背著你得到一些時間
我的愛
竟不翼而飛
但回憶
供我在夜裏消費
無所謂當淚都化成一片灰
背著你得到一些時間
背著你我按停了時間
[背著你]
青峰說：“這首歌寫的是分手的畫面，在離開情人後，原本兩個人一起做的事，一起讀書，一起寫字傳紙條，最後只剩下自己一個人做著一樣的事情，然後再一個人穿下耳洞紀念（有人說分手就要穿耳洞），一個人在不用掩飾的時候選擇沈默，才能大方露出傷感的表情。然後在剩下的日子裏，若有一點快樂，又因爲自己竟然有的快樂感到難過，也爲了不能在分享快樂而難過。最後只能在夜深人靜的時候，不斷消費回憶，買來更多眼淚。錄這首歌的當天，是世足賽的冠軍賽，所有人都專注于電視，只有我一個人默默錄音，偉哲也是看電視的空擋才跑進來錄一下，在這種情況下錄音還滿悲情的，問他們問題，可是沒有人回答我，因爲大家都忙著聊天忘了關我的麥克風！我最後還錄到生氣了。”
10《墜落》
每一片雲穿上那種顔色
也曾經洪流
滋潤你我不停漫遊
每一張臉換上那種表情
也曾經蹉跎
證明你也曾孤單過
每一陣煙蔓延那種滋味
不曾有更動
都怪你太不可捉摸
每一片唇蕩漾那種天地
不曾有停泊
只是你有時太沈默
也許你的手赤裸著訴說太執著
加強你的神經漩渦也驚心動魄
墜落
每一片雲穿上那種顔色
也曾經洪流
滋潤你我不停漫遊
每一張臉換上那種表情
也曾經蹉跎
證明你也曾孤單過
Da da da da
Da da da da
Da da da da
Da da da da
每一陣煙蔓延那種滋味
不曾有更動
都怪你太不可捉摸
每一片唇蕩漾那種天地
不曾有停泊
只是你有時太沈默
也許你的手赤裸著訴說太執著
加強你的神經漩渦也驚心動魄
墜落
Da da la da da...
Da da la da da...
看著你就能夠感受到溫柔沒有救
雖然淺薄也就願意不放手
在你左右不哀愁
感受到幸福的墜落
難得思索投身在潮起潮落
[墜落]
青峰說：“《墜落》跟《降落練習存在孿生基因》在創作是同時期的作品，兩首歌的主題也都跟矛盾有關，《降落》是說上升的降落，而《墜落》是幸福的墜落。這是我在高三的時候寫的作品。（編者按：哇！七年前了耶！）在《遲到千年》收錄的《墜落demo》比較恬靜一點，而專輯的版本則比較符合《墜落》的本意，聽起來非常輕快開心，同時又有一種詭異奇妙的感覺，沒有固定的和弦走法以及節奏，甚至最後一段的每一小節也都沒有固定的拍數，有一種不穩定，接近于落下的感覺。這首歌和《無言歌》都是我最後錄音的作品，《墜落》的配唱非常順利，過程很愉快，錄合音的時候只有家凱在，比較放松，錄出來的成果也是我最滿意的兩首。”
11《無言歌》
there's no word for me to say
to give a sign to sing a song
there's no word for need to say
to give a sigh to be more brave
it's that same same song
that made me hurt over the night
it's that crying crying place
that I heard you losing your way
my religion
losing your way my religion 請帶著我 一起 飛
[無言歌]
青峰說：“這首歌寫作的來由是一個傷心的背景，而在傷心的時候，什麽都不想說，也沒有必要說，但是這些露骨的話，用英文來說的方式反而不扭捏。情緒到了頂點，只希望心中的那個人帶自己飛去。歌名的靈感來自于古典音樂家孟德爾頌的無言歌（中繹名）。錄這首歌的時候錄到有點生氣，因爲自己的狀況不好，還怪在探班的小路妹妹和家凱身上（當然，這時候偉哲又要沒好氣的說我無聊。）後來家凱先離開，我休息的時候看了一下Rufus Wainwright的DVD，再回去錄的時候，竟然一次OK，讓我覺得自己是得到了Rufus的幫助，充電真的有用，也更有感覺，這是我最後一首錄音的作品，最後幾句哼唱唱到哽咽而顯露的嘶啞，也被詳實留在歌曲中，就算唱得哭得嗓子都啞了，我堅信在我的小宇宙中，我還是要一直歌唱。（謝謝大家的陪伴）。
這首歌的合音用一種數學式的方式算好八個交錯出場又淹沒的合音。想要塑造的感覺並不是轟轟烈烈的交響，而是在【飛】字出來後，所有團員再度加入一起起飛，沿途似有若無的合音就像飛行中飄過的雲朵或鳥群，又或是遠處飄來不知名的聲音，平穩安靜的飛行後，漸漸劃向遙遠的彼端。想營造的是跳脫音樂結構的意境。而非只是古典樂理可以研究的那種單純。在關渡錄鋼琴的時候，阿龔很慌亂地說不知道要彈什麽，但不假思索地又彈出了現在聽到的鋼琴，非常厲害。而且當場第一次聽到間奏響起的時候，眼淚已經自己跑了出來。”
七、我的未來不是夢
發行時間：2006年12月15日
蘇打綠＆阿霈樂團聯手合作一起做公益2大新樂團合作重新翻唱張雨生名曲“我的未來不是夢” 一起爲公益活動獻唱
曲目：
01 我的未來不是夢 - 蘇打綠/阿霈
02 我的未來不是夢 - 蘇打綠
03 我的未來不是夢 - 阿霈
八、無與倫比的美麗
發行時間 2007-11-02
01 遊樂
02 花茶
03 四季狂想
04 左邊
05 無與倫比的美麗
06 白日出沒的月球
07 這天
08 簡單生活
09 城市
10 相信
01《遊樂》
你現在到底清楚了嗎
你現在到底清楚了嗎
那麽多年仔細躲避悲傷
到了今天仍然還在裝傻
快放下 快放下
哪裏來遊樂
一切輕巧明白痛快地發泄
哪裏來遊樂
抛開善感耍自在地沈醉
哪裏來遊樂
火箭雲霄飛車跳舞鐵軌
哪裏來遊樂
月亮浩瀚太空停止的時間
而你現在應該清楚了吧
而你現在應該清楚了吧
歲月時分喜悅都是一樣
手舞足蹈嘴角瘋癲地笑
哈哈哈
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
哪裏都遊樂
所有思想玩味恣意地亂追
哪裏都遊樂
倘若感到疲憊倒頭就入睡
哪裏都遊樂
繽紛黑暗光明渾沌的吹灰
哪裏都遊樂
鳥泅泳魚在飛貓咪疊成堆
你現在到底清楚了嗎
你現在到底清楚了嗎
那麽多年仔細躲避悲傷
到了今天仍然還在裝傻
快放下 快放下
而你現在應該清楚了吧
而你現在應該清楚了吧
[遊樂]
青峰的遊樂
<遊樂>是一首寫給自己的歌，是我的第17號創作，這是自己與自己對話的時間。有時候我們在生活中，面對不開心的事情常常不去解決，而是擱著等待時間風化，或是自己騙自己遺忘甚至閃躲，但事實上一旦發現了才知道原來從不曾真正放下。
這首歌就是要告訴自己，把那些事情都趕緊放下，先天馬行空地奔跑再說吧，也告訴聽衆，先把所有自己都卸下，再和我們一起進入這張專輯吧！
小威的遊樂
簡單的快樂加上輕快的節奏，用快樂的心情編曲，配上兩個胖子[我跟暐哲]頑皮戲謔的掌聲，這是一首連錄音的時候都很快樂的歌。而這樣的快樂很容易傳染給身邊的人，就好像你在遊樂園裏面一定找不到痛哭的人[迷路找不到媽媽的小孩不算]，我喜歡這樣單純的快樂，仿佛這個時刻所有的不快樂都得到宣泄，所有的悲傷都得到釋放，至少我很確定的是，在校園裏面演奏這首歌的時候，我是快樂的。
馨怡的遊樂
蘇打綠迅速進入第三張專輯的錄制進度，這一天全員到齊，進行第一首歌——遊樂的編曲，暐哲也有先做功課，阿龔也很快地進入狀況，彈出很有遊樂感的前奏，大家也順勢跟上，編曲出奇的順利，也許好的開始是成功的一半吧!錄這首歌德Bass時，覺得歌曲很可愛，就希望以可愛的節奏讓它動感一點，暐哲也這麽建議，開心的歌也總是容易讓錄音的過程很開心。
暐哲的遊樂
這首歌前奏的弦樂撥弦，多多少少決定了整張專輯[學院派]的走向，原來只是一首輕快熱鬧的歌曲，經過阿龔手指頭的遊樂，多了古典樂宮廷式的嬉鬧感，像是十八世紀歐洲的貴族在大宴賓客，蘇打綠是在貴族們的狂歡派對上演奏的樂團。通常我聽音樂不會有視覺上的想象，但每次聽這首歌我都會出現一大群人在尋歡作樂的景象。對我而言最符合這首歌的畫面，是the Beatles花椒軍曹寂寞芳心俱樂部的封面，帶著一種拼拼湊湊古今不分的荒謬繽紛。除了阿龔的弦樂跟大提琴(很像電玩馬力歐)是古老的樂器之外，其他的鼓，電吉他，bass，都是相對的[現代音色]。我一直都很喜歡這種可以[亂來]的歡愉感出現在音樂中，所以在錄制前的最後一刻，跟小威兩個胖子，進去補錄了一整段的拍手聲，把啦啦隊會用的節奏也放進去了，這首歌現在聽起來有點像馬戲團了。至于青峰，他這首歌只唱了兩遍吧！試唱一軌，正式來一軌，不是我懶得剪接，是不用剪接，如果再有人說現場比CD好聽，我真的要翻......哎，算了，只能懇求大家把音響開到跟現場一樣大聲，不要再讓我覺得我是個很爛的制作人好嗎？謝謝！
家凱的遊樂
<遊樂>算是很蘇打綠的歌曲，在這張專輯中這樣的風格卻不算多，可是卻給我一種[帶著大家從熟悉的蘇打綠走進不一樣的蘇打綠]的感覺，很輕快，想跟著節奏跳，這就對了！歡迎大家走入蘇打綠第三張的世界。
阿福的遊樂
《小宇宙》專輯的最後一首<無言歌>的最後一句，青峰唱著：[請帶著我一起飛]，蘇打綠要帶著大家從每個人自己的小宇宙，一起飛向我們所營造的美麗地方，而這個地方，正是我們開心遊樂的地方，可以在裏面嬉戲、玩樂，無憂無慮，有音樂，有歌聲，更有我們的真心，一起陪伴大家玩樂。
阿龔帶著他深厚的音樂底子，在專輯錄制的一開始，就帶給我們很多驚喜。這張專輯的開頭，很明顯地告訴大家，蘇打綠除了是一個搖滾樂團，他還更積極地把弦樂團、管樂團等元素加入了這杯飲料。更加有趣的是，好像三張專輯的開頭，都是這位跳舞的男孩。
而這首歌，木吉他強調的做出他本身應該有的特色，就是它獨特的刷弦聲音以及節奏性，所以我跟鼓組胖哥哥變身爲好兄弟，把整首歌的結構性架構好，雖然技巧和和弦都不難，但卻是各位朋友外出聯誼，學長把妹，學妹防止被把，氣氛炒熱的絕佳歌曲。
阿龔的遊樂
模擬[撥弦(pizzcito)、大提琴(harpsichord)]音色、[標准配置的弦樂團(Standard String Ensemble)]：
在這張專輯當中，不同于以往而增加了精彩的[弦樂團]演奏，我的編制比較特別，在[標准配置]當中使用了三個聲部小提琴(violin)、二個聲部中提琴(viola)(沒有大提琴)。每一個聲部都負責不同的面貌：第一小提琴演奏主要的附加旋律；第二小提琴跟隨旋律線條做和聲；第三小提琴適時加入和聲支撐以及音符填空；第一中提琴則演奏低八度的附加旋律；第二中提琴負責和聲根音及整體飽滿度。
其實以下說的應該是秘密，不過既然這些文字藏在這，就直接說這次新專輯制作中，我所負責鍵盤的最不同部分即不限定于鋼琴音色(或平台鋼琴收音)，加入許多模擬音色，將模擬的物品都詳列出來，並非要聽衆去辨認真實與虛構間的差異，而是從這個音色裏得到怎麽樣的想象空間？
像是<遊樂>這個撥弦的聲音，帶給我的感覺並不是[哇，好逼真喔...]或是[撥了哪些音啊？]等等，而是整體感覺相當適合作爲一個跳躍、飛揚的音色，[恰好]是模擬撥弦。另外，爲了大鍵琴獨奏的樂段，我參考了韓德爾的《大鍵琴組曲》(Handle：Suites)裏面的<前奏曲>(prelude)段落，試圖演奏出自由拍的音階、琶音、裝飾音，利用這些出現在前奏曲式中的節奏、音型特色來營造整首歌作爲專輯第一首開場曲的序幕風格。
02《花茶》
聽誰說我是誰嘿
我愛誰嘿無所謂
紅玫瑰無法永遠留守在曠野
聽誰說我是誰嘿
我愛誰嘿無所謂
在最美的一瞥吆喝住才熱烈
脆弱只剩新鮮時節
褪色怎麽打出蝴蝶結
深情泡成幻沫夏天
等天空也不作美
冒雨過街
花一朵交織完美的花
變成半開枯萎的花怎麽插
花凋謝換來一臉尷尬
不如趁早泡成一杯杏仁茶
聽誰說我是誰嘿
我愛誰嘿無所謂
紅玫瑰無法永遠留守在曠野
聽誰說我是誰
我愛誰嘿無所謂
在最美的一瞥吆喝住才熱烈
脆弱只剩新鮮時節
褪色怎麽打出蝴蝶結
深情泡成幻沫夏天
等天空也不作美
冒雨過街
花一朵交織完美的花
變成半開枯萎的花怎麽插
花凋謝換來一臉尷尬
不如趁早泡成一杯杏仁茶
怕 怕 怕 怕
怕 怕 怕 怕
給你喔給你喔給你喔給你喔
給你喔給你喔給你喔給你喔
給你喔給你喔給你喔給你喔
給你喔給你喔給你給你喔
花一朵交織完美的花
變成半開枯萎的花怎麽插
花凋謝換來一臉尷尬
不如趁早泡成一杯杏仁茶
花一朵交織完美的花
變成半開枯萎的花怎麽插
花凋謝換來一臉尷尬
不如趁早泡成一杯杏仁茶
[花茶]
青峰的花茶
我的第34號創作。
<花茶>這首歌所要表現的主題是，要在事情或愛情最美的時候紀念下來，別拖到歹戲拖棚。對照歌詞來看，聽誰說認爲我是誰，或是我愛誰都無所謂，我只需要知道自己要的是什麽，別人說的都與我無關。一朵紅玫瑰，不該爲了誰留守曠野，而不找尋世界，在最美的時刻，應該盡情的揮霍，而不是爲了他人浪費。如果知道自己跟誰不合適了，就可以霎然停止了，再下去都是浪費彼此時間，而且美好也會走味。所以白話一點說，就是要見好就收。花在新鮮的時候，可以采收起來作成花茶，免得不采收只能等著看它枯萎。
花茶是一種醸萃的意涵，花茶制造的過程，需要在花或茶葉最旺盛最豐滿的時候采收，然後反複風幹，經過日曬或加工，才能有美味的保存。就某種形式上，他可以視爲延續花的生命，讓花的青春不只給人欣賞，欣賞完了就凋謝。中段的[怕]，怕的是害怕錯過美好的時機，太早太晚都不行。而隨後的[給你]，有一種把自己交給對方的感覺，把自己青春[花的美好]獻給喜歡的人，他可以決定，你是要枯萎或是醸造花茶。所以是比較歇斯底裏的感覺。前後則都是比較舒服和流暢的行進，有下午在宮廷庭院泡茶，卻老是遇到一些惱人的幹擾的感覺，像是突然下了大雨，或是破壞氣氛的事。另外，不知道會不會有人發現，副歌的第一個字是花，而最後一個字是茶呢？
小威的花茶
這首歌大概是我們錄了最多樂器的一首歌，裏面有了多少樂器阿龔最清楚，但我覺得最酷的是，所有你聽到的樂器都是真實的樂器，管弦樂老師們辛苦了。我們對于使用真實樂器錄音的堅持，我想不只是出于對每個聆聽者的尊重，也代表我們自己對音樂的要求。我還記得第一次我們在女巫店演唱這首歌，是我跟暐哲一起演奏，我們還打賭誰出錯就要罰錢，結果竟然是[全台灣最會刷木吉他的胖子]輸了，好爽。
暐哲的花茶
我最喜歡的一首歌，不必解釋，一切都在音樂中！
家凱的花茶
我們這一張專輯的錄制因爲表演行程的安排，錄音被切割成了兩三個時期，而這首歌跨了這些全部的時期，從一開始基本配備，鼓、貝斯、吉他、keyboard到後期的弦樂團、管樂團，這首歌就給了我聽覺上很大的變化，前中後三個時期聽起來的感覺都不一樣，我很喜歡現在這樣子的花茶，很舒服的一首歌，也因爲阿龔加入了很多古典樂的配器和音符，這首歌的畫面已經遠遠超出我所能想象和表現的，我很開心是這樣的樂團中的一份子。
馨怡的花茶
這首歌的編曲也算是很順利，阿龔說很喜歡這首歌，要邊喝花茶邊編曲，不過當天不知道爲什麽大家就忘了，他彈出了一句很有歐式風格的旋律，做爲開頭，暐哲也非常地喜歡，他說這可能會是這張專輯裏他的最愛，因此他會非常重視每個樂器的編法，這首歌他要求阿福節奏中完全不能有切分音符，要很穩定的打好根基，讓小威小花俏的過門突顯出來，我則是需要跟著小威，但錄Bass的時候，雙子座的暐哲好像換了個人似的，突然要我將Bass改成穩定的拍子，也就是要加入阿福組，不過開放一段要編特別一點的Bass，我開始亂彈，暐哲也開始找出他喜歡的音符，我的亂彈滑音讓自己手指很痛，但滑音是好聽的，爲了執行到好，我只能忍著痛彈完。
只有我們六個人的編曲時，我還無法想象管弦樂團加入的感覺，有點擔心我們會讓歌曲沒有起伏，錄音到一半時，剛好遇到去新加坡前團員需要休息，于是我們開始一邊著手進行管樂的部分，我找了董老師來試試單簧管的加入，他即興的表演令人驚喜，我才真正感覺到這首歌即將成爲典雅的宮廷音樂。
阿龔的花茶
[標准配置的弦樂團]、長笛(flute)、小喇叭(trumpet)、法國號(French horn)、(豎笛(clarinet)爲演奏家即興演奏)、模擬[木琴(marimba)]音色。
我這裏編創的所有旋律都是信手拈來，感覺堆疊了很多聲部線條，不過都沒有特別的意涵，雖然一開始還參考了(無法理喻的)甘美朗音樂(Gamelan)，後來還是隨性的加入很多恣意的旋律，包括豎笛的間奏也是即興錄制的。
起先我本來想把電子音色加在這一首曲子裏，結果不斷更新之下，變成了現在這樣幾乎是管弦樂合奏的配置。只要再加入主旋律，樂器的部分就可以成爲單純的演奏曲了。
我最喜歡法國號在第一次間奏後半躲起來演奏那些在正拍上的規律音符，不知道大家找不找得到。這首歌的歌詞其實沒有像旋律那麽樂觀，不過這樣的反差性會是視覺與聽覺認知上的特殊體驗，前奏與間奏的旋律在這首樂曲裏面不斷出現，後來也藏在某一首歌當中的某兩小節。
阿福的花茶
這張專輯有兩首給我的感覺是春天的畫面，其中一首就是<花茶>。平常如果讓我喝到好喝的花茶，那種口感是酸酸甜甜、苦苦澀澀，就有如春天百花齊放，各種感覺都有。想象從小宇宙的空間飛出來，馬上接觸到遊樂那首歌，有種迎賓曲的味道，就像我們爲大家舉辦的接風晚會。而隔天所要逛的地方，就是這樣一個百花齊放的花園。
正所謂[如人飲水，冷暖自知]，每個人對這樣一個美麗花園的感受不同。有些人看到花園就沈浸在鳥語花香中的幸福，有些人的感受卻不同。隨著歌曲尾巴的節奏，把人的思想帶到開始反思、批判，想起自己的經曆，是否該這麽容易的就把心付出，開始歇斯底裏，開始不知所措、開始擔心自己是否就能這樣輕松的徜徉在花香中。當然，剩下部分就留給你們自己去想象啦。
這首歌應該是我們花最多軌數的歌曲，把很多樂器丟進去，想要制造出百花齊放的感覺。很多人聽過[每一個成功的男人，背後都會有一個默默付出的女人]。而木吉他黑同學和鼓胖哥哥在這首歌就成爲這樣的夫妻關系。鼓組胖哥哥在前頭發揮的盡致，節奏十分的跳動，就像美麗的蝴蝶與其他樂器在空中飛舞，而木吉他黑同學則像蚯蚓一樣默默地在底下耕耘，讓土壤肥沃，提供一個舒適的地方。但木吉他黑同學會甘願沈默兩首歌嗎？所以就嘗試了新的聲音[Ukulete](中文翻優克李林、烏克麗麗，我之後都用優克李林來說好了)，這樣一個夏威夷的樂器，增添了花園的色彩，它聲音的獨特性，在這麽多的樂器中，也跳了出來。
03《四季狂想》
太陽下早已沒有新鮮事
空著腦子等歡愉啃蝕
才說過節制卻想著電視
口袋的雙手又眷戀不誠實
太過放肆
秋天推翻了潛意識
和夏天誤導的地址
所有不和協的位置
都放下了矜持
春風吹散落的宣紙
還留著凍結的墨漬
虛構世界裏的影子
而在你眼裏只是
Nothing To Lose
Nothing To Lose
撕裂的矜持
最後都成就你的光鮮
尊嚴像一片是非
說了又吠錯了又愧
雖然眼前是
沒有降落點的抛物線
我不管明年四季的更叠
緊扣著現在的圈點
瘋狂地肆虐
走過冬夜的沈潛
春雨灌溉你的臉
就像秋風摘落葉
夏豔一樣會妝點
太過放肆
[四季狂想]
小威的四季狂想
這首歌會演變成現在這個樣子是我從來沒有想過的，我還記得我在女巫店一個人彈著吉他演唱這首歌的那個版本，跟現在有點電的版本簡直是兩首歌。這也是我們第一次嘗試做這種有點電音感覺的歌，雖然想做成電音，但最後還是脫不了我們[蘇打綠]的色彩，不過我非常喜歡這個版本，剛錄好的時候我還興奮地到處放給朋友聽。我在這首歌裏面加了一些非理性的小創意，我想應該會是一個驚喜。
至于這首在寫什麽，看歌名也應該能猜的到，就是[瘋狂亂想]，我想寫一首把我的夢境與想象做最大延伸的歌曲，在夢與現實之間徹底的混淆，這大概跟我有時候會認爲[亂]也是一種美有關吧。某天我做了一個夢，夢中的世界裏，一年就是一天，我在不斷適應四季的變化中渡過每一天，三天後我放棄一天要換四套衣服的規則，把所有的衣服都穿在身上，整個四季在我的生活中完全錯亂，但我找到了我自己的一套生活模式，nothing to lose。
青峰的四季狂想
原本希望做一張平易近人的蘇打綠的制作人林暐哲，到這首歌的時候完全破功，最後甚至回過頭把<花茶>也搞爆了，哈哈！記得這首歌練團的時候，小威想編成很Oasis的英搖，而阿福想編成日系龐克，但這兩種編法，尤其龐克都讓我唱得很不對勁，于是在暐哲的建議下，我們嘗試了全然不同的方向，所以嚴格算起來，是暐哲自己讓自己破功的，因爲明顯好聽很多！這首歌從改了編曲之後就一直名列我的愛歌清單，唱這首歌的時候渾身是感覺，仿佛中毒附身一般，所以one-take就完成了。有了遊樂和四季狂想的經驗，我決定之後都以挑戰one-take爲目標，讓這張專輯不但精致卻也具有live的特質。
家凱的四季狂想
這張專輯從這首歌開始就開始不怎麽[蘇打綠]了。說真的，我從來沒有想過蘇打綠的歌可以這樣做，這首歌原來根本就不是這個樣子，沒有人知道爲什麽會變成這樣子，但大家都很喜歡這首歌聽起來像現在這樣。當我想起我們表演這首歌的樣子，我總會有種underground的狀態，熒幕放出很渲染又重複的視覺效果，讓底下的人不自覺跟著搖頭，然後我就背著吉他轉圈圈、轉圈圈、轉圈圈......總之是個很high。我很喜歡這首歌。
阿福的四季狂想
這張專輯有幾首歌我們幾乎想像不到的編曲結果，這首歌就是其中之一。小威在我家錄DEMO的時候，簡單的一把吉他，成爲討論編曲的選項。另一個選項是做成節奏強烈的[Punk]，因爲[狂想]這個字眼帶有叛逆、不受拘束的感覺。最後結果卻變成這樣的編曲，誰也想不到，我也忘了當初是如何被推翻[內線消息指出，鼓組胖哥哥說打Punk太累]。
這首歌我認爲算是一個指標。正常來說，這首歌可以編的十分商業，輕快的節奏，成爲大家炒熱氣氛的絕佳良藥，但是我們卻搞成這樣的結果，算是給大家一個驚喜吧。畢竟蘇打綠如果成爲一個樂風，往往就能夠被猜透，但是我們就是不喜歡被人猜透。
這首歌我讓我的新孩子出聲了。以後不用說我是木吉他黑哥哥，可以改稱Tele帥哥哥[長嘯而飛走]。
馨怡的四季狂想
編曲時，小威一直拿不定主意要往哪個方向發展，阿福帶了punk樂風的reference，似乎只有暐哲愛，小威自己也提了一些想法，始終沒有一個他滿意大家也滿意的結果，就在大家以爲這張專輯的瓶頸出現了的時候，暐哲打開iTunes，開始隨意的播放一些音樂，大家開玩笑似的選定了電音，就真的開始做起來了，一邊玩一邊想，這首分成四段，讓我們在決定歌曲重複的段落時比較苦惱，但我們要酷酷的電音，也順便讓這首歌很酷的完全沒有重複，而小威錄好鼓後，就開始擔心電吉他的部分，于是爲了讓小威放心，暐哲直接在錄音室施展他的魔法，讓家凱在編曲是彈的電吉他間奏，變得超級炫，直接成了最終的版本。
錄Bass時，我想要讓前奏、主歌德Bass聽起來有種Loop的感覺，但又要在裏面穿插變化，于是我選定了一些我不是很常彈到的句子，並特別記錄下來，編排好才彈，副歌時我則丟了一些Walking Bass進去，編得不太難，是我自己平常練習喜歡彈的旋律，但我那時不知爲何要一鼓作氣地彈好，花了點時間，但一口氣的感覺很好。
這首歌完成之後，突然在我的播放清單中，名次躍升，好一陣子穩坐冠軍寶座，不過不知道爲什麽，聽錄好的四季狂想時，我很常拿出小威的Demo出來聽，邊聽邊笑，哈哈哈......[青峰點頭如搗蒜......]
阿龔的四季狂想
不知名的音色數種(pad)。
這首歌的音色都是邊聽邊選的，很不真實，可是帶來的趣味不在此限。這首曲子的和弦非常簡單，在前奏、間奏出現都以屬七和弦連接方式是從德布西(Debussy)開始有比較廣泛的運用(事實上從李斯特(Liszt)的作品，例如<匈牙利狂想曲>裏面就有許多這類型的和聲)。
暐哲的四季狂想
從demo到完成，徹底被改頭換面的一首歌，詞曲原創小威，提供了一首讓大家卡住的歌。編曲的方向試了再試，改了又改，讓蘇打綠遇到瓶頸，全部的人都把靈感用光了，覺得完蛋的時候，突然放棄式的一陣亂彈，實驗出一種沒人聽過的新[蘇打綠]配方，如果青峰沒唱，大概聽不出這是蘇打綠的歌。不得不說馨怡的bass太酷了，小威的鼓也變了風格(他自己的歌真的編得特別用心)，家凱當初彈的吉他大概無法再複制了，阿龔越彈越快樂，因爲對他來說這應該是首可以跳舞的[舞曲]，因爲是舞曲，阿福就不見了 ，青峰則換了唱法，卻仍是一次搞定，包括中間的呻吟。對于同時扮演兩個身份的我——一個希望唱片銷量大躍進的老板，另一個是希望專輯音樂大躍進的制作人，終于在這首歌的誕生中，得到了一種不再掙紮的解脫，我笑了，很好笑的那種笑！
04《左邊》
收拾好舊時光的傷口
投靠了陌生的河流
時間往前衝衝散了你和我
衝散心跳脈搏回憶寄放窗口
粉刷好舊屋簷的巷口
掩埋了淚眼的斑駁
在轉角之後扣上故事門鎖
請你張開雙手讓我死在懷中
握你的左手
散落在我手中的是溫柔
曾經給你太多
傷心過過後總會寬闊
握你的溫柔
散落在我心中的是錯過
我需要寂寞來撫摸
雨季中百花凋落過後的沈默
握你的左手
散落在我手中的是溫柔
曾經給你太多
傷心過過後總會寬闊
握你的溫柔
散落在我心中的是錯過
我需要寂寞來撫摸
雨季中百花凋落過後的沈默
也許就逐漸忘了有多久
[左邊]
青峰的左邊
第61號創作。左邊是一個很簡單的愛情故事，從歌詞就可以大概知道是怎樣。這是我寫給大學學妹的歌，同時她也是<藍眼睛>的主角。
這個故事是哀傷的，一種沒有辦法繼續的愛情，最後只好各自掩埋傷心，而又懷念那些溫柔。其實是已經是激烈過後了，沒有太大的起伏，淡淡的把這些情緒都收拾好了之後，把心情和回憶像留下遺囑一般地放在窗口，等到死後有人自己發現。這樣的死，會帶來的不是眼淚，而是寬闊的重生。這時候不需要熱鬧，不需要任何人，反而需要的是寂寞，來安撫好自己的心，安撫這種不想開口也不需要聲音的沈默，就像雨季裏頭，森林的百花都是這麽靜靜凋落的。
小威的左邊
對我來說，哀傷而美麗的歌是很難詮釋的，而要用最簡單的樂器去詮釋更是困難，幸好我們有鋼琴小天才阿龔，如果是我彈鋼琴，應該就會變成俗氣的哭調仔。我喜歡夜深人靜的時候一個人聽這首歌，不是因爲怕被人看到我難過的表情，而是喜歡自己一個人去醞釀品嘗那些隨著這首歌而浮現的回憶與呻吟。
阿福的左邊
深情啊，多麽深情的一首歌，[握你的左手，散落在我手中的是溫柔]。多麽深情感人的一句話，讓我淚流滿面，字字都刺進了心坎裏。[曾經給你太多，傷心過，過後總會寬闊]，天啊！這讓我想到我跟巧克力女孩的關系，曾經給它太多，吃完過後，因爲沒得吃而傷心，最後身材總是寬闊。
搞笑完要來說正經的。這首歌原本團編出來的樣子是利用大量的reverb、echo、delay來創造一個十分迷幻的空間，利用這些效果補足不滿的頻率。可惜沒成功，最後還是把一個穩定的鋼琴彈奏加進去，但是不能否認，這首歌DEMO的鋼琴彈奏已經十分悅耳，再加上跳舞哥哥的彈奏，又更加地有感覺。這首歌還是可以叫我Tele帥哥哥[再度長嘯飛走]。
馨怡的左邊
這首歌的編曲排在星期六，不知道星期六的關系還是剛好，有些團員身體不適，所以編曲與之前的現場演出沒有太多的變化，然而這首歌最後卻是變化最大的一首，在錄完其他歌後，我們才發現我們對它的愛相對減少了，也許錄完音的版本並沒有爲這首歌加分許多，于是暐哲再度展現錄完音之後再重新編曲的功力，請阿龔錄了鋼琴，很神奇的又出現了另一個版本。
我在錄音室裏錄這首歌的Bass時，暐哲卻在錄音室外睡著了，像是雨天沒睡一樣地打呼，側拍的阿純說，打呼聲與左邊的bass相映成趣，然後他醒了聽了，就這樣錄完ok了。
家凱的左邊
這首歌也是錄音前中後三個時期給我的感覺都不一樣。早在錄制這張專輯前的the wall時代，這是我心頭的愛歌之一，我很喜歡旋律還有和弦的安排，我只能說[青峰真有你的！]，這首的旋律給我一種很獨特的感受，雖然有人覺得她很芭樂，但在我心中她沒有被我列在芭樂歌的名單中。開始錄音之後，怎麽聽都不對，她在我心中的排名就陡然下降，一直到錄完整張專輯，她都列居最後。這時候，青峰丟出了他原來的demo，突然有種好單純好好聽的感覺，在大家也都同意之後，就把這首的編曲來個大翻盤，也就是大家現在所聽到的版本。但我最近把前一個編曲的版本拿出來聽時，有被感動到，我想或許時間不只改變了音樂，我也被改變了。
阿龔的左邊
鋼琴、法國號。
雖然改變了原先編曲的配置，這首曲子還是比較沒有我心靈層面的共鳴，不過原先聆聽的壓力感已經稍微紓解了一些。
暐哲的左邊
不知道爲什麽，阿龔對這首歌有很多意見，錄專輯之前我們說好，不能跳著錄，要按照歌序一首一首完成，所以就硬著頭皮錄完，青峰都唱完了，阿龔一個音也沒彈，說真的，我也不懂阿龔不喜歡的點在哪裏。[那就加個法國號跟大提琴吧！]我跟阿龔說，他說好啊，沒多久法國號跟大提琴都錄好了，他還是不喜歡。有一天，我們拿出青峰最初的鋼琴版demo，赫然覺得demo比較好聽，原來音樂就是這麽奇妙，一直卡卡的感覺，就是這個吧，不甘心做了半天的編曲，把原始詞曲的美感都改掉了。于是阿龔照著demo錄了鋼琴，留下了bass還有青峰念念不忘的吉他聲線，加上優美的法國號，跟大提琴，新的左邊，很好聽！
05《無與倫比的美麗》
天上風箏在天上飛
地上人兒在地上追
你若擔心你不能飛
你有我的蝴蝶
天上風箏在天上飛
地上人兒在地上追
我若擔心我不能飛
我有你的草原
你形容我是這個世界上
無與倫比的美麗
我知道你才是這世界上
無與倫比的美麗
天上風箏在天上飛
地上人兒在地上追
你若擔心你不能飛
你有我的蝴蝶
你形容我是這個世界上
無與倫比的美麗
我知道你才是這世界上
無與倫比的美麗
你知道當你需要個夏天
我會拼了命努力
我知道你會做我的掩護
當我是個逃兵
你形容我是這個世界上
無與倫比的美麗
我知道你才是這世界上
無與倫比的美麗
天上風箏在天上飛
地上人兒在地上追
你若擔心你不能飛
你有我的蝴蝶
我若擔心我不能飛
我有你的草原
[無與倫比的美麗]
青峰的無與倫比的美麗
我的第98號創作。
<無與倫比的美麗>是我寫給張懸的歌，寫的是我跟他的故事。歌詞引用了很多我跟他一來一往的簡訊內容。他在我站上了海洋音樂祭的大舞台前告訴我，他的夏天過得很糟，希望我能爲他過一個很棒的夏天。
我在寫這首歌的時候，想到了我們開始建立深厚感情的那年夏天。那時候我們還沒有很熟，可是在往來的簡訊中，她知道我很不好，竟然馬上從士林趕來信義路找我，那時候我趁著酒意和悲傷，在大街上狂奔哭泣，只有她在後面緊緊追著我，爲我擋去很多不必要的人。那年夏天，和 那個晚上對我來說很重要，我永遠不會忘記她跟我在街上奔跑，喘息和哭泣的模樣。從那之後，夏天就變成了我們的密語，只有我們知道代表著什麽意義。
她對我而言像是一片草原，在她的陪伴和情感之上，才能舒服地被包容和安躺。我們都想爲對方發光，爲對方飛翔，即使不能像風箏那般飛翔，我們也有彼此，不用苦苦追趕。這首歌是一種陪伴，希望的歌，不是悲傷的，雖然我用悲傷地方式去詮釋，但會這樣詮釋的原因是，我是被她安慰的一方，我是悲傷地，但我知道有她在我可以我可以盡情地悲傷，不用遮掩，有時候可以不遮掩哀傷反而是最幸福以及快樂的事，也不用怕自己落入更深沈的哀傷中，因爲溫暖的光芒照在我身上，而草原的柔軟在我膝下。
我很開心阿龔把我在demo中編的鋼琴和弦樂完整記錄表現了出來，又加上了更多美好的旋律，我是用很幸福的表情在唱這首歌的，因爲錄音的時候，這首歌的主人就在旁邊陪著我[閃光]。
家凱的無與倫比的美麗
錄這首歌讓我遇到了很大的挫折，我找了很多的reference來參考，有Travis、Queen、Coldplay等，但其實和這首歌給我的感覺都有所不同，找了很久選擇用最簡單的方式來表現電吉他的聲音。附帶一提，這首歌愈到錄音的後期，我覺得愈好聽，這倒是一個讓我很意外的發現。
小威的無與倫比的美麗
如果<左邊>是一首淒美的歌，那<無與倫比的美麗>就是一首唯美的歌，我一直到最近幾年，才能體會到那種透過樂器去正確表達情感的演奏
方式，但我不是大師，我也還在不斷學習。無與倫比的美麗這首歌對我來說，是一種簡單直接的愛，情人如此、親人如此、有時候朋友之間也是如此，也許用在男性同胞們身上不適合[美麗]，那就是[無與倫比的義氣]或[無與倫比的兄弟]好了。
阿福的無與倫比的美麗
與專輯名稱相同的歌曲，點出了這就是我們所創造的地方。假使你跟蘇打綠旅行團，從小宇宙飛到了這個地方。經過第一天的接風、遊樂晚會，第二天的花園之行，開始想起一些回憶。看著曾經握過的左手，觸動了內心中不能說的秘密。第三天，就帶你到無與倫比美麗的地方來，這個地方，有我、有你、有我們、有你們一起營造出來的美麗。很多時候，我們往往會被外表的美麗給蒙騙。而我們創造的美麗，卻是從內心深處所散發出的光芒。對我來說，從舞台上看著台下的大家、看著台上的團員，看著遠方的所有事物，都是無與倫比的美麗。
Tele帥哥哥嗎？嘿嘿，我要丟掉這樣膚淺的稱號了。我一直很喜歡古典吉他的聲音，那種圓滑、溫暖的音色，一直很吸引我的耳朵。所以在彈奏這首歌時，我和錄音六老師很努力地嘗試各種音色，希望能夠找到最悅耳，最好聽的音色，來詮釋這首歌曲。但後來還是發現我們太膚淺，只專注在理性的批判音色，而忽略的感性的重要。于是，我出去吃了很豐盛的夜宵，在回去錄音時，就變得十分順利。原來，內心的滿足和幸福還是最重要的。
馨怡的無與倫比的美麗
錄到這個時候，團員突然又挂了好幾個病號，于是直接延了一個星期才繼續開工，也許是因爲表演過幾次，無與倫比的美麗編曲很快速地完成，但卻在小威錄完鼓我即將錄bass之時，暐哲想要大大地修改，于是我開始等等等，等了又等，等待暐哲剪好他想要的版本，等到阿福都來了，爲了避免讓他等到天亮，我請他先錄。
不知道爲什麽這段時間我偏好用雙音，我把這個想法一開始的主歌，而暐哲對于這首歌bass的意見不多，穩穩地並隨著歌曲的情緒，是我演奏時最主要的方向。
阿龔的無與倫比的美麗
[標准配置的弦樂團]、鋼琴。
這樣的說法可能很膚淺，不過美麗是自然形成的，所以這首歌聽起來也有點不知所雲，當時在錄制弦樂時我完全找不到弦樂進來的點(因爲音樂上聽起來都一模一樣)，非常窘的在衆多老師的等候下找尋了大概三分鍾。和聲上充滿爭議性(C接D接F，裏面有奇異的F# to F)，甚至聽起來快要失去C大調原有的白淨特色(因爲C大調都是白鍵)，我也大膽加入許多令人無法舒張筋骨的平行五度、平行八度(所以這首作品基本上不能給和聲學老師聽到)，不過我相信表面上所帶來的美感(雖然較不能說服我這種學院派)，仍然是這首歌曲美好的精神所在。
暐哲的無與倫比的美麗
世界上有好多無與倫比的美麗，這是蘇打綠2007年的版本，美麗會改變，追求美麗的心不會改變！
06《白日出沒的月球》
我要的只是雨自在的露水
在夜想走的時候
不要扯他後腿
我要的只是適度的嗎啡
在病人該醒時候
不要繼續麻醉
我要的只是脆弱的蝴蝶
在山崩地裂時候
不要逼我面對
我要的只是堅固的堡壘
在我該躲的時候
不要繼續侵略
肉眼看不見的宇宙
白夜黑晝一樣走
夜晚擡頭發現月球
比找到星星的多
而太陽當道時候
光芒徹底遮過月球
月球盡管做得再多
一樣是沒什麽用
我要的只是時機的正確
你的自大自以爲
只是我的輕蔑
我要的只是累贅的瓦解
你所有真知灼見
只是我的可悲
我要的不是爭個錯與對
在我崩潰的時候
麻煩請你閉嘴
我要的不是討個是與非
在我無言的時候
拜托離開我的視線
肉眼看到的宇宙
迷惑于發光的星球
觀賞的人沒有錯
不能察覺的太薄弱
你照你的方向走
只是不能讓我感受
你認知的理所當然
不適合套用在我
我要的不是敷衍的安慰
用錯的對待
反而讓我心情脫軌
我要的不是膚淺的贊美
看不見你心裏
是否真的這張嘴臉
沒錯你說的全都沒錯
別顧那個誰怎麽說
你就活在自己的井中
別看那個風怎快活
誰怎麽說誰怎麽說
沒錯你說的全都沒錯
別顧那個誰怎麽說
你就照自己愚蠢過活
這樣走下去絕對不會錯
絕對不會錯
我想要看見你說的草原
而不是一片遍布荊棘的荒野
我想要看見你種的薔薇
而不是一束枯萎殆盡的花蕊
我想要看見你說的藍天
而不是一道沒有雨水的閃電
我想要看見你落的白雪
而不是一滴融化成血的眼淚
肉眼看不見的宇宙
白夜黑晝一樣走
夜晚擡頭發現月球
比找到星星的多
而太陽當道時候
光芒徹底遮過月球
月球盡管做得再多
一樣是沒什麽用
不要拿你的宇宙
一味套在我的地球
我的地球怎麽運走
不見得跟著宇宙
總躲在太陽背後
怎能看見你的臉孔
總是選在白日出沒
誰曉得注意月球
[白日出沒的月球]
阿龔的音樂教室之白日出沒的月球-序曲(Overture)
[增額配置的弦樂團]。
營造一種科幻電影的感覺，又帶點幽默。其實是偷偷在做移調的動作：從C大調移到降B小調，不過序曲裏並沒有出現這兩個主調和弦(好像在騙人)，一開始的D調和弦是<無與倫比的美麗>當中另一個主要的和弦，結束的級數是下一首<白日出沒的月球>的屬和弦，也就是五級(F調)，緊接著就進入下一首歌曲。
青峰的白日出沒的月球
這是我的48號創作，跟<小宇宙>同時期寫的歌，內容上也呈現了某種程度的憤怒，而口白的詞句則是錄音時寫的。
白天的時候，通常我們看不見月亮，但是不代表他不存在，而是因爲陽光太耀眼，讓我們在一般情況下無法視見月球在空中盤旋。雖然這不是一種錯誤，但被我拿來借題發揮，如果你選錯了時機和舞台，就別怪別人忽略你。
有一種人，你和他非親非故，但他卻陰魂不散，對你的所作所爲，一字一句都細細分析，加以建議，可是他卻不願意真正了解你，而是一股腦地拿自己的觀念向你洗腦，他們要你做你自己，事實上是要你做他們想要你的你自己。所以有時候我會甯願忽視這樣的困擾，或許這樣的視而不見會被稱爲固步自封，但對我來說，活在自己井中的，其實是這些人。
但是這是多年前的想法，在錄音的時候，我忽然多了一種溫柔的感覺，所以最末的口白有回溯了歌詞中的詞句，而把上述否定的景物反轉過來，所有不美好的都變成美好的狀態，而那些讓我困擾的，則變成：[是你浪費在我身上的時間，讓我變得如此珍貴。]
這首歌也是我們花了最多力氣編曲的一首歌，放給朋友聽，他們常問我，這是四首歌嗎？我很得意的是，所有人都覺得這首歌很難唱，但這首歌是我錄音錄得最快的前幾名，從唱了最多次的<花茶>和<左邊>之後，我都沒唱超過五次就錄完了。
小威的白日出沒的月球
這首歌我前前後後總共錄了150次，得到的結論就是，速度快慢變化這麽多的歌真的很難錄音，但我們還是做到了，這首歌完成的當下，我們都有一種想法：這是目前爲止演出技術上最困難的一首歌。但我很喜歡這種挑戰，讓人在不斷嘗試中發現創新，也更加成長。我很喜歡阿龔在歌曲一開始編的那段弦樂，每次那段音樂一出來，我就會有一種感覺：something is coming！
家凱的白日出沒的月球
這首歌是後半錄音的<四季狂想>，因爲這首歌的編曲太跳出我們所能想象的範圍，我覺得這首歌是後半錄音中最有趣的一件事情，如果大家花點時間來聽這首歌，會發現這首歌我們把它做了一個很誇張、很絢麗也很另類的詮釋，我很喜歡。這首歌對我而言是驚豔型的歌，就像走在路上看到一個很有型的女孩一樣，會有[哇嗚！]的聲音脫口而出，我真的只能說[哇嗚！]
阿福的白日出沒的月球
請問我們現在到雪梨歌劇院了嗎？請問我們是在玩RPG線上遊戲嗎？請問現在是王子去救公主的戲碼嗎？都不是，您現在所收聽的，就是蘇打綠第三張專輯中的第六首歌曲，<白日出沒的月球>。
前面累似畢凱船長出航的弦樂，正宣布著這趟旅程已經進入了太空之旅館。主歌部分緊湊的節奏，就有如我們帶著大家進入冒險的領域，不停的殺敵，攻擊想要侵略我們的壞人，到了第一次轉折，公主在城堡上方對著我們求救，也可以相像玩RPG遊戲進入商店的音樂。轉回來的音樂，王子正安撫著城堡上的公主，要她別緊張。完全沒有預警的繼續進入快節奏，繼續對抗大魔王，最後，同歸于盡，畢凱船長駕著企業號，把屍體全部吸走。
這首歌挑戰了我的潛能，超過180的速度刷著跑馬，就跟在10秒鍾之內投進三顆逆轉三分球一樣的爽快。錄完這首歌，讓我右手擺動的速度又到達了另一個層次，天啊，如果現在讓我去打地鼠，我一定能在幾秒之內把錯有的地鼠都秒殺。
馨怡的白日出沒的月球
從新加坡回來，大家感覺有休息夠，精神很不錯，這首歌的demo是我彈的，我印象很深，因爲以前錄音技術很爛，這首歌很不容易一口氣完全沒出錯的錄好，在開始編曲前，公司有人聽了demo後，還以爲這是兩三首歌，顯然他是怪歌，但我們似乎偏愛怪歌。阿龔再次展技，彈了一段很好聽很拉丁味的旋律，做爲前奏，大家想要一起用各自的樂器彈出，于是開始抓音符與練習，在那樣的速度下，用bass彈出龔老師的旋律並且加入加入自己的特色實在是不容易，我們全陷入了各自埋頭彈的狀態，真的是一大挑戰，編好整首歌就像是一場戲，又變速度又換氣氛，但大家又全都high起來，弄了四、五個小時，到了半夜三點都不累，可見，蘇打綠真的很愛怪歌。
錄Bass的時候，忙碌的暐哲又不見蹤影，于是我開始拼命地練習前奏，我很希望能夠練到錄好，而不是用剪輯的方式對拍，就這樣耗了兩個多小時，進度還是維持在前三十秒，彈到側拍的阿純都快要睡著了，好不容易彈到比較滿意一點的版本，才開始走下去......，也可能彈到感覺來了，我開始有一些自己還蠻喜歡的亂彈，是平常練習時不會彈出來，亂花俏的旋律和技術，彈完對自己有點訝異，原來我的Bass也蠻三八的。
阿龔的白日出沒的月球
[標准配置的弦樂團]、鋼琴、模擬[管風琴(organ)音色]兩種、模擬[鐡琴(vibraphone)、豎琴(harp)]音色、不知名音色(lead)一種、長笛、雙簧管(oboe)、小喇叭、法國號。
這其實不算是一首流行歌曲，比較像是(點到爲止的)音樂劇。弦樂很難演奏，錄音當時我說：[這首曲子非常歡迎各種不經意的雜音。]這大概是有史以來最像現場演奏的錄音室版本？大部分的長音、齊奏在快速規律的節奏之余，我比較希望一些不穩定的現場演奏感，所以完全沒有任何演奏上的要求，如此一來不僅可以讓演奏者得以適當的發揮，也可以真正在現場舞台上搬演，其後加入誇張的管樂器，讓這首歌包羅萬象。
暐哲的白日出沒的月球
錄制這首歌的期間我去了一趟日本，短短的四天，月球真的出沒在白天。從一開始團員們呼天喊地的叫[好難]，到真的做出來，這樣的戲法有如魔術般神奇。從技術上來說，這首歌(有三段加起來六分鍾)超過了蘇打綠平時演奏的程度，從前奏的齊奏開始，一個音都馬虎不得，一有閃失就會很[難聽]，這樣嚴峻的考驗，其實對大家來說都很辛苦。我躲過了[難聽]的階段，從日本回來就聽到苦練後蛻變的美麗蝴蝶。三段完全不同曲風的銜接已經有很多驚人的巧思，雖然是一首[怪歌]，卻有一種奇特的順暢感，後來阿龔閉關寫了管弦樂，把所有的想象的到跟想象不到的空間都鋪滿，在這首歌裏有了最完整的呈現！這樣的蘇打綠放了很多理想在音樂裏面，獨自翺翔，不需要跟其他的音樂相比，也無法用[曲風]這個框架來限制。擁有這種只爲了成就自己心目中"真正"的音樂而努力的自由，很難得，很幸運，很值得！
07《這天》
夠深刻了嗎
來躺下吧
讓我輕撫你安慰
傷害我後的疲累
夠尖銳了嗎
看我的疤
用溫柔包覆勇敢
給喘息的你笑臉
生命從來不覺得自己
對誰該負責任
太多虛僞情節的表面
模糊陌生的眼
請讓我在你身邊
一起穿越這條街
請讓我在你身邊
一起紀念
夠痛快了嗎
我知道啊
躲在你利刃之內
驕傲的自卑作祟
夠鮮豔了嗎
血染的花
被你刺滿的雙手
此刻擦幹你眼淚
生命從來不覺得自己
對誰該負責任
我們看了編造的謊言
就如此輕易
將彼此劃成碎片
太多虛僞情節的表面
模糊陌生的眼
請讓我在你身邊
一起穿越這條街
請讓我在你身邊
一起紀念這一天
總有一天我們都死去
丟掉名字的回憶再沒有意義
總有一天我們都忘記
曾爲了一個
越演越爛的故事傷心
總有一天我們都歎息
笑著緬懷有過的愚蠢的美麗
就讓現在過去
讓我握你的手讓你握我的手
徹底了解顫抖你會知道我
讓我握你的手讓你握我的手
徹底了解顫抖你會知道我
讓我握你的手你會知道我
讓我在你身邊
一起穿越這條街
請讓我在你身邊
一起紀念這一天
這一天
這一天
這一天
[這天]
青峰的這天
《這天》是我的第112號創作，也是我這一年唯一新寫的歌。他本來的名字叫做【表面】，後來改爲【這天】。我想家凱可能不知道，這首歌我是在他的機車後座寫出來的，就在我們下了通告要一起去吃宵夜的路上！
這首歌的對象，是所有傷害過，或試圖傷害我的人。雖然如此，我想說的卻是，我知道你，所以我會陪伴你。
我們常常傷害別人，也被別人傷害。可是很多情形，是我們的朋友因爲一些誤會就忽略了所有過往的美好，只專注在那些枝微末節的小誤會上，而白白犧牲了更美好的東西。越好的朋友，卻越容易爲了一些小摩擦，而更加憎恨埋怨對方，其實有時候說出來就好了，我們實在需要多多把心中對朋友的愛說出口，也實在很需要多在乎和美好的事情拿出來溫習，告訴自己應該相信對方。另一種情況是，比較像我的身份。那些不認識你的人，只憑靠一些報道和八卦，就評斷你這個人，他們跟你素昧平生，可是爲了什麽有必要因爲一句話，就把你罵的那麽難聽呢？他們爲什麽要容許自己這樣輕易地傷害別人，尤其是浪費在自己不認識的人身上？我很替他們惋惜他們浪費的生命。
但是我不會埋怨這些人，我想告訴這些試圖傷害我的人，我是了解你們的，我並不奇怪你們爲何這樣做。我也想告訴你們，我很勇敢，你們怎樣嘗試都無法傷害到我。我想安慰你們，我知道試圖傷害我是一件很累又無效的事，我知道傷害別人同時反而傷害到自己的感覺，不管你怎麽對我，我都願意讓你了解我，我也願意繼續唱歌安慰你。不管你們走到生命的哪一天才感覺這點，我都還是在這的。
如果你認識我，你握過我的手，你會知道我有多真誠，所有傷害都像現在正在走的時間一樣，會過去的。我願意伸出我的手，即便上面布滿了被你刺傷的痕迹，來擦去你的眼淚，然後和你一起紀念，一起隔著眼淚，發出微笑。疤和花都是這一切的結晶，是眼淚和蝴蝶的靈魂。
錄這首歌的時候，我因爲一些突發事件很哀傷，錄了兩次之後，覺得自己快要不行了，家凱叫我休息，然後把我剛剛唱的放給我聽。結果我一聽就在他背後狂哭了起來，哭完了又回去唱，結果就完成了。收錄在專輯的就是哭完之後的那個版本。
另外，我很滿意我在後段的和弦的變化更改，哈！
家凱的這天
青峰寫這首歌的時候聽說我們是一起吃夜宵的，這是這張專輯我最喜歡的一首歌之一[之一是後來加上去的，我想了一下，這張專輯我有很多歌我都很愛，很難排序出一二三]，這首歌對我而言很巨大，第一句聲音就很巨大，錄音的過程也很巨大[青峰哭了]，歌詞也很巨大，旋律也很巨大，我想這首歌很容易觸動彼此的生活經驗。錄音到此爲止[這張專輯是照曲目順序錄的]沒有一首歌是我不愛的。
小威的這天
這是一首光看歌詞就令人動容的歌，只是靜靜讀著每一句歌詞，那些以爲早已愈合的傷口就會隨著悸動隱隱作痛，我隨著歌聲起伏在副歌得到安慰，此時流下的不會只是回憶的眼淚，還有溫暖而堅定地呵護包圍。在錄制這首歌的過程中，我是個得到醫治的病人，試著用屬于我自己的器樂聲響當作回饋，我很高興這首歌的音樂部分能把這樣的氛圍襯托得如此恰當，我愛我的團員們。錄完整首歌之後，我變得無法只是從歌曲的段落中間開始聆聽，我必須從頭聽到尾，直到最後一句[這一天]的結尾，才能回歸平靜。
阿福的這天
<這天>這首歌不只是歌詞、旋律和編曲，我都十分的滿意和喜歡。音樂有時喜歡並沒有原因，爽就好，我只能說這首歌句句都打到了內心中不能說的秘密。
阿龔負責這次全部的弦樂譜，把我們原本的音樂更添加了不同的色彩。這樣的色彩算是這三張專輯最顯眼、最強烈的。很開心這次能夠享受這樣不同的嘗試，編曲的過程中，團員彼此討論，討論哪些地方要加弦樂，哪些地方我們本身的樂器可以跟弦樂一起對話。錄音的過程也不是等我們都確定好，弦樂在去閃躲我們的樂器位置或是只是陪襯著。而是一開始，大家就清楚知道，雖然是弦樂團，但這個樂團就代表有幾十個阿龔跟我們一起彈奏，這樣的感覺很好，我們沒有另外的編曲老師，每一首歌、每一個小節、每一個段落，都是團員間彼此互相溝通，絞盡腦汁所創作出來的結晶。
馨怡的這天
第一次聽到青峰在錄音室唱這首歌就覺得旋律很好聽，一直到現在仍然覺得好聽，但不知道爲什麽我對這首歌編曲的過程卻有點模糊，只記得改了一些和弦時，我覺得和弦很好聽，小威錄完鼓得時候對我說，這首歌旋律好聽，鼓就可以簡單些，讓聲音跳出來，于是我也秉持著這個精神來錄bass，這首歌我完全沒有亂耍花俏，就很平穩地告訴大家我是bass，然後我發現錄bass是胖子暐哲有沒進來了，錄音室空曠了點。
阿龔的這天
[標准配置的弦樂團]、鋼琴。
如果要分類的話，<這天>跟<相信>的樂器配置是比較相似的。前幾小節借用了巴哈平均律(Bach：The Well Tempered Clavier)C大調前奏曲的音型移至E大調。爲了讓弦樂線條更加明顯，鋼琴多走和聲式進行，每個和弦中間就由其他樂器適切填入。到了中段，鋼琴再度借用肖邦練習曲(Chopin：Etudes)作品25第一首的音型彈奏，快速流動的音符隱藏在數種樂器之間，百家爭鳴，美不勝收。
我在這首歌的彈奏方面加進了不少巧思，和聲式進行同時以高、低的大幅度移動來轉換情感，有的和弦落在比較高處，接著就會移往低處，像是從高空落回家園，接著又起航另一趟旅程一般。
暐哲的這天
這是當時專輯選歌的時候青峰才剛寫好旋律的未完成作品，我聽完大爲驚豔，沒有歌詞，只有他一個人彈著鋼琴哼唱著，我就被電到了，不到一星期，他說歌詞寫好了，當時我心裏想著：[這個常常在睡覺的人，醒著的時候還真有效率。這麽多愁善感的人，怎麽還能從如此濃烈的情緒中，恣意地把這些情緒寫出來譜成歌，而不陷入其中無法自拔？]其實我並不真的在意這些，我能做的和我想做的就是盡我所能和蘇打綠的大家一起齊力把這些感人的作品，做到最好，做到沒有遺憾，做到老了以後可以覺得沒有浪費自己和別人的生命，用音樂來記錄，來感動，來遊樂，來分享，來記錄這天！
08《簡單生活》
或許天堂也常日落
或許所有拒絕現實的鑼
悄悄穿透我的耳膜
收音機裏的萬花筒
鎖不住那正要開始的夢
想要清醒又太脆弱
走過閃躲的念頭
昨天的愧疚又沾了衣袖
思念放空的氣球
想要掙脫虛假承諾
會感動我過一種生活
簡單到沒有奢侈的輕松
過一種生活在你的王國
過一種生活
簡單地揮霍創意輪廓
聽你大聲說簡單生活
走過閃躲的念頭
昨天的愧疚又沾了衣袖
思念放空的氣球
想要掙脫虛假承諾
會感動我過一種生活
簡單到沒有奢侈的輕松
過一種生活在你的王國
過一種生活
簡單地揮霍創意輪廓
聽你大聲說簡單生活
而我在你右手的花火
輕輕墬落放了我
世界以不同的面孔在穿梭
我過一種生活
簡單到沒有奢侈的輕松
過一種生活在你的王國
過一種生活
簡單地揮霍創意輪廓
聽你大聲說簡單生活
簡單生活簡單生活簡單生活
簡單生活簡單生活簡單生活
[簡單生活]
小威的簡單生活
這個世界，如果沒有現實的殘酷拉扯著夢想的煎熬，沒有戰爭與迫害，這個地球就是天堂。
兩個人之間，如果可以過得簡簡單單，沒有猜忌與爭吵，那麽愛情就是天堂。如果可以用更多的諒解與包容去融化那些唇槍舌劍至死方休的頑固，虛懷若谷的心就是天堂。
我們的心裏面，如果沒有那麽多自私的想法，在人與人之間築起巨大的城牆，就不會有需要被破碎的傷痛。
我們都希望可以簡簡單單地笑著、哭著、愛著、感動著、生活著，卻又總是不斷落入爾虞我詐機關算盡的無限回圈之中...因此，每個人都是由無數個自我架構的世界交織而成，有依附在每個相同的世界中彼此聯繋著。
可見人生是多麽地複雜，生活在這個世界上有多麽辛苦，既然如此，何不用最簡單的想法去面對呢？
這首<簡單生活>，是我跟上帝之間的對話，寫下了我對于[單純]的渴望，也寫下了我對未來的盼望。
即便外面的世界不斷改變，我仍然用簡單的宣告去面對一切。我希望把這首歌分享給每個逃避現實的人，因爲我們不是不能勇敢面對，我們需要的是一個信念，一個讓我們快樂生活的信念。
青峰的簡單生活
這首歌我故意定了一個比較低的key，其實這次小威的兩首歌我都想以低音呈現，所以都把歌從最適合的key往下拉了三四個調。
唱這首歌的時候，我想象的是我走在路上，不經意地隨性哼唱出來的感覺，所以完全不容許修剪的空間。後面的轉key很多人聽了都以爲是升key，但這是阿龔厲害的地方，他把和弦處理的像是升key，但實際上我們在橋段完全副歌時反而是降了一key呢！
家凱的簡單生活
如果你順著曲序聽下來，你就會發現前面的七首歌編制上其實都非常地飽滿，也因此到了這一首歌錄制時，我投了簡單的編制一票[當時小威和阿福分別提了兩個不同的reference，有複雜而完整的，也有單純也輕松的]，大家可以喘口氣，放松一下，後面還有呢！[當然這首歌對我而言不只是這樣，早在小威在河岸留言唱這首歌的時候，我就很喜歡這首歌了，走在路上也不時會浮現這首歌的旋律。][By the way，大概是近四年開始，我不太喜歡買精選輯，因爲我發現精選輯常常會把原來專輯所具備的概念打散，當你不能順著曲目聽下來的話，可能就少了一些對那些音樂人的了解，最近我很喜歡聽專輯，就是從頭到尾聽的那種聽。]
阿福的簡單生活
<簡單生活>只用了一把吉他、優客李林、中提琴和雙簧管。吉他與優客李林的配合，中提琴與雙簧管的對話，希望的感覺是可以讓大家放輕松，就好像四位天使在純白無淨的空間中，開心地彈奏著樂器，輕松的哼唱歌曲。
這次專輯有趣的是，小威所寫的歌曲成品都跟DEMO十分的不一樣。每次小威都很用心的找了一大堆reference希望我們能夠努力，結果都被大家從中作梗，變成他自己也想不到結果。這首歌和<四季狂想>都是讓大家猜不透的結局。
馨怡的簡單生活
有時一首小威創作的歌曲，以爲它也會面臨被大改的命運，沒想到最後決定給它一個清純幹淨的面貌，也許是因爲它叫做簡單生活吧！編曲是決定用簡單的木吉他，簡單的編制，連最後一段要如何轉key都要講究有沒有符合簡單生活的概念。這首歌裏聽不到bass，因爲我沒有錄bass。
阿龔的簡單生活
中提琴、雙簧管。
一直到這首歌我才真正演奏了(假裝拿手的)中提琴。反複聆聽了動人的演唱之後，不妨來找尋我與雙簧管合作與對話，主導聲部巧妙的對換(一種部分軒輊的感覺其實是借由上、下兩聲部互換達成的)連我自己也很滿意。其中穿插了一小小段小威的另一首創作(不告訴你)，以及改編加進了一首美國民謠[純真的禮物(The Gift to be Simple)]。
由于這次錄音的行程到了後期才進行自己中提琴錄制，所以這首歌幾乎是編寫的最後階段，當時先制作好吉他和聲樂部分，聽起來非常[簡單],以爲已經差不多的時候，暐哲老師仍然偷說：[阿龔這首歌等你加一點新的東西。]當下覺得蠻不可思議，我大概也只能編出些愉快的過門、間奏，不過編寫這首歌的時候，我是聽原版一小節馬上打一小節樂譜(其他曲目多是整體結構同時進行)，並且秉持休止符呼吸、不與主旋律搶位置等原則，成果比我想象中精致許多(而且從頭至尾沒有重複的編曲)。
暐哲的簡單生活
這是小威的另一首貢獻，編曲是阿福提出來的想法，這一組作威作福，兩個人常常有很妙的搭配，阿福的意見竟然是讓這首歌沒有鼓！小威對于自己的作品被[篡改]似乎也已經很看的開，算是一種簡單生活的心態，值得嘉許！這應該是專輯裏最舒服愉悅的歌了，Ukelele的出現很夏威夷，帶點雷鬼節奏的民謠，配上青峰輕輕的唱腔，很清爽，雖然少了鼓和bass這兩樣節奏強烈的樂器，阿龔活潑的中提琴跟Oboe卻創造了另外一種新鮮的節奏感，聽完磅礴的大作，來個清新小品是個很輕巧的轉折！
09《城市》
這座城市一般
讓你在夢中不停地衰老
人像落葉一般
冬天的空中冰冷的容貌
城市面目猙獰
駕著光速奔跑
我們是沈默機器
對照著時間表
我們就像溫室的花朵
麻木的心刷白的瞳孔
彩色的臉混亂的欲望很顫抖
現在是謠言侵略事實的時代
必須偷看哪個誰
是不是在偷看
這座城市一般
享受著奢侈卻莫名失落
人像稀釋一般
在鬧區列車上逐漸沈默
我們囚禁在
格林威治的規則裏
在數位的銀色浪花中
喘不過氣
我們就像溫室的花朵
麻木的心刷白的瞳孔
彩色的臉混亂的欲望很顫抖
現在是現在侵略過去的時代
必須悲哀快樂
所帶來的更悲哀
這座城市裏面
試著讓自己沒有那麽糟
人像落葉迎面
在一座一座孤獨島中間我微笑
[城市]
青峰的城市
這是我的第79號作品。這首歌在自己寫完錄了demo之後就非常喜歡，這應該是我最滿意的作品之一，本來希望可以讓乃文唱的，我認爲她的聲音和力度，一定可以將這首歌呈現得很棒，不過很可惜地被她的公司刪掉了。
我是在看完電影2046後寫出這首歌的，雖然電影本身跟我寫的內容沒什麽關連性，但那些畫面和機械感，讓我想到身邊的城市，常讓我覺得自己像個機器人，而整座城市的人，有時候都好像在輸送帶上，呈現一種麻木的狀態，但是在他們的心中，卻有很多合理化的欲望和侵略性。于是，我們活在這樣的城市，我們必須對很多事故的人敷衍了事，對很多不喜歡的事情屈服說好，但是其他人憑什麽要我們不能誠實表現自己的樣子？我們爲什麽要活在隨時會被偷窺而亂謠傳的生活中？我們爲什麽要享受這些讓人更悲哀的假快樂中？我們爲什麽看似幸福但心裏卻總是失落著像缺了一塊？我們爲什麽要被數位的時間綁住，而無法按照大自然給我們的時間感和時序季節生活？我們爲什麽要看到時鍾是六點就感到饑餓需要下班吃飯，而不是真的餓了才吃？走在街上，每個人那麽熱鬧，可是爲什麽我看起來他們都這麽孤獨？
在這樣的城市，我還是願意微笑並真誠，我甯願傻傻地相信自己可以融化那些孤獨島。
Demo裏面的編曲其實很接近現在的狀態，借由團員的表現誠實而更深刻地表現出來，阿龔除了把我編的鋼琴和弦樂忠實地表現出來，也在增添的部分讓一切更澎湃和浩大。一開始的樂章揭開了城市的灰暗調性，而單純聲音的地方時捫心自問和不勝感概，兩遍副歌的地方，VOCAL的處理就像是在城市中，無所不在的聲音和他人或隱約或清晰的竊竊私語與喧囂不停，身處一個混亂的城市之中，只能看著四周隨著越演越烈的情勢變化，到了第二遍歌的時候，簡直像是戰火連天，所有人的聲音都被這樣的紛忙所吞沒了，人們坐著列車，卻像是駛向海中沈沒。
最後，回到了自己的心中，歌曲也重回甯靜，感受到的一切雖然令人恐懼或擔憂，但相信從自己做起，就算不能改變世界，也能爲城市多增添一道微茫的光。所以，就在我選擇微笑的同時，樂句的和弦從有的小調，霎然轉爲明亮的大調。
家凱的城市
我最喜歡這首歌的調性，應該說我個人偏好低沈一些的歌曲。在聽到這首歌的時候我就會有種[我身旁的房屋、建築和背景從下往上地碎裂、漂浮，但是在這樣的頹廢之中，卻仍然有一許清泉或一株綠葉]，我只能說我好喜歡[不知道說了幾次了]。
小威的城市
整張專輯我最喜歡的一首歌，閉上眼睛聽著音樂，就會看到一幕幕城市的景象，在我眼前運轉、崩落。我無法單單用文字去描述我喜愛這首歌的程度，就像我無法跟人講述我爲什麽會喜歡一部描寫社會陰暗面的電影，我頂多只能告訴你那是一種共鳴在發酵。錄音的時候，我滿腦子都是舞台劇跟好萊塢電影裏面大樓傾倒的畫面，車水馬龍的街頭與肮髒黑暗的角落共生共存，于是我抱著旁觀者的角度去建構鼓的編曲，然後接受所有樂器合奏出來的風景。
阿福的城市
您好，您現在所經曆的旅程，是像王牌天神一樣把你帶離人世，觀看您所處城市的面貌。是否發現，城市的人們就像機器人一樣面無表情，只會跟著整個城市毫無目的的向前奔跑。不知道爲什麽工作？不知道爲誰而努力？不知道今天爲什麽要去上班？放假也喪失了遠離城市的動力，只想躲在城市的屋簷下，人們在馬路上缺乏感情的流動，彼此碰撞到到也無所謂，只像個毫無感情的機器人，不斷的向無所謂的目的前進。人們在城市中喪失了感情，在城市中喪失了自我。
城市帶來了繁榮，帶來了經濟的進步，帶來了生活的便利。卻也伴隨著追求名利的銅臭味，伴隨著人可以爲了達到私利的目的，踩著別人屍體都沒關系。人情味的喪失，街坊鄰居可能住了幾十年都沒打過幾次招呼；回家坐電梯時，看到後方有人，害怕跟別人一起坐，趕緊按關門鈕，甯可讓對方多等也不願意在電梯不知說什麽的尷尬氣氛。這樣的城市，是那麽的冷漠、孤獨、不美麗。
窗戶外車水馬龍的聲音取代了蟲聲的鳴叫；水泥高樓的大廈遮蔽了藍色的天空；汽油、垃圾的味道，阻塞了我們呼吸泥土味的權利；進入肚子的東西，不再去取決于自然，而是人工加工的味道。這樣的城市，就像蝗蟲一樣，，漸漸地擴張，把原本台灣地圖綠色的地方，塗上了城市的色彩。
我們就真的沈沒在城市得顔色中嗎？音樂是一個解救良藥，它的聲音，彌補了寂靜空間的失落；它的力量，帶領著我飛到遙遠的天際；它的味道，嘗起來又甜又香，雖然有時苦又澀，但是卻也是一種味道。音樂的喜怒哀樂，讓我感受到有知覺的幸福。人最拍想笑笑不出來；想哭哭不出來；不開心時卻要假笑；開心時卻無法放寬心胸大笑。音樂讓我找到出口，音樂讓我知道自己的情緒反應，音樂讓我回到最初的自我。在<城市>中，音樂給了我另一個空間，另一個原始與自然的小宇宙。
馨怡的城市
錄音到了最後兩首，開始出現要趕火車的情形，我很緊張，不是對這首歌緊張，而是擔憂著要如何排定之後的時間，好在城市之前有表演過，段落或歌曲的感覺大家都早有了概念，又是很快進入狀況，展現蘇打綠高效率的一面，這首歌很有畫面，我們在演奏時也很自然地融入之中，比較令我驚豔的是錄完弦樂後，以及一個一個管樂進錄音室後，建造起來的城市，澎湃氣勢迎面而來，感覺超級帥的。
錄bass那天，我要一次錄兩首歌，(城市和相信)，我很擔心自己無法掌控好時間，一開始就錄城市，感覺很容易上手，像是被吸進去一樣，很自然而然的就錄好了。
阿龔的城市
[增額配置的弦樂團]、鋼琴、小喇叭、法國號。
貝多芬<英雄交響曲>(Beethoven：Eroica Symphony)、柴可夫斯基<1812序曲>(Tchaikovsky：1812 Overture)、布列頓<戰爭安魂曲>(Britten：War Requiem)，黑白畫面的未來城市，對于時事社會的音樂理念。我們的作品也許無法背負這麽偉大的革命情感，不過設法營造的荒廢腐蝕，借由單純的交響樂感加上搖滾元素，産生仍舊充滿希望的清脆樂思。
暐哲的城市
有一種聲音，就是會百轉千回，一直持續它的張力不斷鋪陳，無論是由獨奏鋼琴的陪伴，還是被澎湃激昂的交響樂籠罩，青峰的歌聲還是穿透了這些器樂的聲響，也許是心裏面隱藏的霸氣，也許是聲音中特殊的頻率，在這個不斷強調歌唱技巧的音樂市場，我卻完全迷戀特殊的音色，歌唱技巧可以訓練模仿，聲音的特色卻是與生俱來，有人清亮，有人沙啞，有人高亢，有人低沈，只要有特色我都張開耳朵，讓這些聲音進來滿足我耳膜各個部分聽覺上的需求。我討厭那些聽起來分辨不出誰是誰的聲音，討厭那些聽起來大同小異誰像誰的歌曲。我在乎的是特色，是感覺！如果說這張專輯我最滿意青峰歌唱的部分，絕對就是這首，因爲他唱穿了所有的樂器，唱穿了我的耳膜，唱進我的心裏，爽！
10《相信》
我會永遠相信最後一片落葉
無論什麽世界東風藏在眉心
我會永遠相信紮入心的水滴
在另一個世界晴空布幔拉起
總是得到很多多到麻木自我
竟然差一點就忘記
手掌裏要有更多呼吸
曾經失去很多多到放棄自我
黃昏最後一盞燈亮起
來得及撐開眼睛
地球偶爾太大去練習
沙灘上海浪留下痕迹
剩下心和自己有時太安靜
自己都不敢看自己
我會永遠相信最後一片落葉
無論什麽世界東風藏在眉心
我會永遠相信紮入心的水滴
在另一個世界晴空布幔拉起
只帶著皮箱流浪
裝著自己的靈魂
背對著那個人怎麽想
張開翅膀飛翔
我會永遠相信開始掉下的淚
你和我的世界痛褪去更清晰
我會永遠相信不完美的完美
不管什麽世界距離不是距離
我會永遠相信最後一片落葉
無論什麽世界東風藏在眉心
我會永遠相信紮入心的水滴
在另一個世界晴空布幔拉起
我會永遠相信開始掉下的淚
你和我的世界痛褪去更清晰
我會永遠相信不完美的完美
不管什麽世界距離不是距離
[相信]
青峰的相信
最後一首歌是我的第37號創作，已經是七年前的作品了。
除了【無與倫比的美麗】之外，我想【相信】也是這張專輯想要傳達的一個主題。不過我們身在多麽紛擾的世界當中，我們還是得爲自己找到相信的東西和理由，不然我們的生命將會一點意義也沒有。
曾經得到過和失去過的，只要我們願意，都好來得及的，來得及對我們自己的生命作一個交代。我們可以也應該把自己的靈魂裝在皮箱裏面到處流浪，我們應該多了解自己一點。我們不應該一味想著別人怎麽看待我們，別人希望我們怎樣，我們應該自己對自己負責，不能讓自己的生命一點都不值得。我們都應該飛翔，發光，即便是斷翅和黑暗的，勇敢愛自己，做自己的樣子的都是飛翔和發光。
常常有人在網路上向我訴說他們的心事，他們的困難，他們的悲傷和秘密。我相信，就算是痛也可以好好享受，痛褪去後也會更清晰。有時候不完美才是完美不是嗎？如果我們的生命缺乏了不完美這項元素，就不完整了啊！，每一件事情都會有意義，不管好的壞的事情，都會讓我們逐漸變成某一種人，我會這樣相信，所以我會好好對待自己的生命，讓自己值得。我們最需要的有時候不是快樂，不是夢想，而是相信事情，相信自己的勇氣。敢勇敢地相信某些信念，是最堅強的。
這不是一首向大家勵志的歌曲，這是一首對自己說話的歌。【遊樂】也是一首對自己說話的歌，從自己出發，再安安靜靜回到自己的內心。希望這首歌，這張專輯可以在你一個人的時候，靜靜地和自己相處，好好勇敢地愛自己的模樣，相信自己可以。
錄這首歌的時候，我的一大群朋友都擠在錄音室外看我，這是我錄音過程中最大的盛況。所以憑借著他們給我的勇氣，我唱了五遍就錄完了。家凱有一次跟我說：【這是我這輩子第一首聽了會想哭的歌】，讓我很驚訝。
家凱的相信
不知道大家聽到這裏有什麽感覺？我自己有種[好像去旅行，現在回到家]的感覺。從<花茶>開始，[蘇打綠]不再像[蘇打綠]，經曆了快一小時的冒險後，[蘇打綠]又像[蘇打綠]了。聽到相信總讓我有種溫暖得想哭的感覺，就像自己的心被攤開了，赤裸裸地覺得空氣有點刺痛，然後又一雙溫暖的手握住了我的心，就這樣被溫暖了。
最後，希望自己可以永遠相信...
小威的相信
第一次聽到這首歌，是馨怡自彈自唱的，別看很多時候馨怡都是一副不苟言笑的樣子，她是我看過最堅強的女孩子，很少抱怨，連任性都很少，只是不斷地付出，扛了很多責任，也默默地爲我們解決很多繁瑣的小事情，我們團裏的行政院長就是她。這也是我第一次在蘇打綠裏面乖乖唱歌[相對論IV裏面那段不算]，那個下午大家都進了錄音室，才發現當個好歌手真的不簡單，每個人一開口唱歌我們就通通笑翻了。
阿福的相信
城市中的簡單生活，是一種信念。上一首歌<城市>讓我們掉進不停反思的空間，但又給我們一道曙光，讓我們知道，只要堅持住自己的信念，不要掉進無底的深淵，成爲毫無感情的機器人。尾奏使用溫暖又光明的和弦，就是這個目的，給了我們一絲的希望。
<相信>是一首能夠凝聚人們向心力的歌曲，也是具有正面影響力的歌曲。這首歌給我的畫面就像大家聚集在櫻花樹下，隨著櫻花花瓣落下，大家恣意的在樹下飲酒作樂，喝茶聊天，隨興起舞，經過這一趟旅程充電，汲取前往更美好的未來。
間奏團員們輪流的單獨演奏，隨著小節數大家慢慢地走進，雖然彈奏的音不同，卻又是那麽的和諧。蘇打綠的大夥牽著手，胸口顯露出自己樂器的光芒，帶著大家面對現實世界，希望透過我們的音樂，找到你們自己的小宇宙，希望透過我們用音樂營造出無與倫比美麗的地方，能夠讓你們在其中感受到真心，感受到自己生命的價值；雖然世間這麽多不如意的事情，但透過音樂，能夠找到真實的自我，蘇打綠與大家一起牽著手，不只走進小巨蛋，往後的路程，繼續一起走下去，一同面對美好的未來。
馨怡的相信
我曾經在現場唱過這首歌，從錄demo開始就很喜歡它，不管是曲還是詞，這首歌暐哲又現身要求節奏組，不能演奏十六分音符，于是有時候會手癢的大家，開始力求簡單與准確度，中間開放間奏讓大家發揮，暐哲希望這首歌德氛圍是溫暖的，光明的，最後面要讓大家都進錄音室，來個大合唱，我腦中突然出現大家手牽手的畫面，不過阿福如果牽著小威...
錄相信的bass，我也以爲自己又要耗很久，可能這張專輯錄某幾首歌bass時我自己=ㄍㄧㄥ 了比較久，讓我有這種壓力吧，不過這次還算順利，我在自己預估的時間內提早一個半小時就完成了，完成了沒一首歌的bass，但我卻沒有放輕松的感覺，如果說完成這張專輯是大考，彈完bass可能有點像是完成期末報告吧！會有一點想出去玩但又知道不能懈怠，還有更多的挑戰在後面。(我好像很容易擔心...)
阿龔的相信
[標准配置的弦樂團]、鋼琴、長笛、雙簧管。
簡單來說這首歌曲的弦樂編曲是<你喔>的加強版，在<你喔>的結尾中提琴演奏了一小句重複的樂段，這次在主題部分以相同的節奏結構、類似的旋律進行，轉換爲木管樂器與弦樂器共同演奏的旋律，雖然全部處于幕後的角色，裏頭還是包含了模進、卡農等多種手法。
暐哲的相信
I'm a believer,hope you are too!
阿龔的音樂教室之隱藏曲目
巴哈：<平均律>，第一首C大調前奏曲
鋼琴
這張專輯雖然加入了許多新構思、新巧思，但是最初學習的對象，除了我之前提及的韓德爾、德布西之外，就是巴哈。
巴哈帶給我們一套永恒的和聲定律，所有的和聲系統、走向，一定是有始有終，每一個級數都有解決的方法，甚至每一個和弦都有合理的分析。當然，音樂發展擁有悠久的曆史，尤其是需要更多怪點子新創意的流行歌曲，往往就把所有的規範、定律抛至一旁，如此一來除了能使用的和聲、旋律越來越少之外，聽起來也越來越相似。于是，我在這次編寫所有管弦樂譜的同時，希望能利用古典音樂這些既有的魔力來順利消化每一個和聲，並轉化許多尖銳的音型爲優雅的旋律，偷偷地解決一些不正常的和聲走向來除去大多數的可議性，是我這次基本上秉承的目標，另外才編寫新的旋律線條，加入新的和聲級數。
當然，所有的理論、想法、樂念、巧思都是來自于此，仔細研究這首樂曲的結構，找出相同的音型當中隱藏的旋律，這其實是我一直都在探討的學問，這次彈奏巴哈的這首作品作爲我自己一個音樂的裏程碑，也作爲蘇打綠往後能有更多元發展的精神支柱。
所以，當我們在城市中願意尋找自己的相信之後，回到最原始，聽似簡單卻又最有學問的平均律，回歸最初的精神，走回音樂的起點，神聖地結束，讓自己的心好好靜靜地回歸到自己的心裏。
九、小巨蛋演唱會 LIVE 陪我歌唱
曲目：
01小宇宙
02暫時失控
03相對論IV
04被雨困住的城市
05紀念
06漂浮
07Creep
08蜘蛛天空
09是我的海
10ohohohoh....
11藍眼睛
12我只在乎你
13頻率
14呢喃
15陪我歌唱
16愛人動物
07《creep 》
When you were here before,
當你還在這裏時
couldn't look you in the eye.
我無法直視你的雙眼
You're just like an angel,
你就像一個天使
your skin makes me cry.
你的肌膚能讓我哭泣
You float like a feather,
你漂浮著如同一片羽毛
in a beautiful world
在一個美麗的世界
I wish I was special,
我希望我能是特別的
you're so very special.
而你是那麽的特別
But I'm a creep, I'm a weirdo.
但我只是個獻媚者，只是個怪人
What the hell am I doing here?
我究竟在這兒做什麽？
I don't belong here.
我不屬于這裏
I don't care if it hurts,
我不在乎有多痛苦
I want to have control.
我只想要親手掌握
I want a perfect body,
我想擁有完美的軀體
I want a perfect soul.
我想擁有完美的靈魂
I want you to notice,
我想要你注意到我
when I'm not around.
當我不在你的身旁
You're so very special,
你是那麽的特別
I wish I was special.
我希望我也能夠是特別的
She's running out the door,
她跑出了大門
she's running,
她奔跑著
she run, run, run, run, run.
她跑啊，跑啊，跑啊，跑啊
Whatever makes you happy,
不論什麽能讓你快樂
whatever you want.
無論什麽是你所想要
You're so very special,
你那麽的特別
I wish I was special,
我希望我也能是特別的
But I'm a creep, I'm a weirdo.
但我只是個獻媚者，只是個怪人
What the hell am I doing here?
我究竟在這兒做什麽？
I don't belong here.
我不屬于這裏
I don't belong here.
我不屬于這裏
15《陪我歌唱》
夜晚的窗啊
輕輕拉著夢搖晃
是你的味道掀起風浪
夢中的你啊
時時抓著我分享
把心的空洞填滿溫光
長長的街道
它在月光下撲閃
雲末的星都裝進行囊
切切的思念
懸在天涯上呼喊
不睡的魚載著我出海
像你的心髒無法那麽逞強
佯裝著自己不痛不癢
朝你的方向能夠乘著想象
讓隱形的我
在傾你身旁睡得多香
睡得多香
夜晚的窗啊
輕輕拉著夢搖晃
是你的味道掀起風浪
夢中的你啊
時時抓著我分享
把心的空洞填滿溫光
長長的街道
它在月光下撲閃
雲末的星都裝進行囊
切切的思念
懸在天涯上呼喊
不睡的魚載著我出海
像你的心髒無法那麽逞強
佯裝著自己不痛不癢
朝你的方向能夠乘著想象
讓隱形的我
在傾你身旁睡得多香
像你的心髒無法那麽逞強
佯裝著自己不痛不癢
朝你的方向能夠乘著想象
讓隱形的我
在傾你身旁睡得多香
讓隱形的你走進我夢鄉
陪我歌唱
16《愛人動物》
動物們變成愛人
愛人最後淪落爲親人們
我們只能在愛時候悲傷
在愛時候如絲般迷惘
快別讓我快別讓我
快別讓我顫抖
快對我說快對我說
快對我說愛
直到自由像海岸線一樣
隨潮汐衝散什麽都自然
動物們變成愛人
愛人最後淪落爲親人們
我們只能在愛時候悲傷
在愛時候如絲般迷惘
快別讓我快別讓我
快別讓我顫抖
快對我說快對我說
快對我說愛
直到自由像海岸線一樣
隨潮汐衝散什麽都自然
快別讓我快別讓我
快別讓我顫抖
快對我說快對我說
快對我說愛
直到自由像海岸線一樣
隨潮汐衝散什麽都自然
【韋瓦第計劃---四季狂想曲】
十、春 日光
【發行時間】 2009-5-8
01.融雪之前
02.牧神搭上春色的火車，而
03 日光
04 在我們之間
05 （配樂）
06 各站停靠
07 一千座噴泉
08 交響夢
09 異次元的玫瑰
10 （配樂）
11 嬉戲之後
12早點回家
《春.日光》專輯概念
摘自蘇打志5：大概是發行《無與倫比的美麗》前，當中的一首《四季狂想》，讓偉哲提出了小巨蛋演唱會以四季爲主題的概念，後來雖然沒有完整實現，但演唱會上也是明顯分了四個不同的部份。于是後來這個計劃就不斷發酵，變成了現在我們要實現的事，我們稱之爲【韋瓦第計劃】。韋瓦第是十八世紀的音樂家，創作的《四季》協奏曲，用音樂來描寫春，夏，秋，冬等不同季節的特色和氣氛，一般被認爲是所謂【標題音樂】的始祖。所以這次我們也從【四季】主題出發，決定用一張專輯來詮釋一個季節，回歸最原始的自然給我們的感受。
于是，第一站就是《春.日光》。
春天是誕生的季節，他是一年的開端，是萬物生長的源頭，也是所有人希望的起始。所以在《春.日光》當中，討論的主題，大多回歸大自然，描述人類對自然的渴求和感恩，至于情感面，則是從神話性開始，才漸漸帶入人和人之間，互動之後的情感。
春天也是詩意的季節，此次的歌名排列在一起，機會成爲一首春的小詩。這次和以往專輯完全不同的地方是，以往的專輯大多是在已創作好的作品中，按照著主題挑選適當的作品，而這次是先有了主題，才開始創作，舍棄了早已有的百首創作，目的是想做出一張完完全全有主題性的專輯，除了一想到春天就想到的舊作《在我們之間》之外，其它作品全是這幾個月想象著春天，感受著春天寫出來的歌曲，因此這次的音樂風格就算不能一言以蔽之，但一聽你就會感受，這的確是屬于【春天】的風格！
除了所有歌曲都是環繞著主體創作出來之外，在第三張《無與倫比的美麗》中，采用了先排好歌序才開始錄音的方法，這次則是更上一層，在創作好屬于這張的曲子，而尚未填寫歌詞前，就已經決定好每首歌的歌名，也就是屬于這張專輯最開始有的，就是歌名排列出的春的小詩，所以除了顧及《無與倫比的美麗》中曲目編曲的流暢度，這次的歌詞是一氣呵成一次寫出來的，在寫歌詞的時候，我想象自己是一個畫家，每首歌都是立體的風景，然後在腦子讓他們各占一角，經營了整個畫面後，再逐一撰寫，因爲是繪畫的觀點，所以在歌和歌之間，我們都是有一種透視的角度，每一首歌詞，故事彼此都是互相連結，互相包圍的，而他們都在一幅春的風景中。
另一個歌詞的概念就是【時間性】。從《融雪之前》的清晨；《日光》中牧神醒來的早上；《在我們之間》開始了一天；《各站停靠》中夢境和生活的混淆；《一千座噴泉》來到正午；《交響夢》的午後時分；《異次元的玫瑰》轉向黃昏；《嬉戲之後》中夜幕低垂；最後到《早點回家》中在星月中晚歸的遊子心，卻看見了太陽升起…蘊藏的就是一個周而複始，循環死生的概念，這也是《春.日光》隱藏的莊子思想，在許多歌你都可以看見這樣的想法。另一個隱藏概念就是關于牧神的神話性，關于人類誕生最原始的欲望，情欲，官能，恐懼屬于自己獸性的含蓄討論。關于牧神的樣貌，和他在神話裏的由來，這點我們想交給你自己去研究，探索，如果你了解牧神的故事，你一定會更了解這張專輯！
春天當然也是夢想的季節。因爲人們經曆冬季，渴望的溫度和雨水，都將在這一季爆發出來。傳統中有許多關于驚蟄春雷雨水的說法，有許多至今還會對照農民暦生活的人，他們是深信若在節氣得到了還有的生態，是會過個好年的。這是一個充滿濕氣（詩氣）雨水的季節，而水和溫度就帶來希望和夢想的季節。所以，你在專輯裏也會找到許多【水】與【夢】的主題，而除此之外，這張專輯的核心之一還有民間習俗，除了在傳統中（如前述的農民暦）會出現的季節現象，在歌曲裏面，你也會找到埋伏其中的節氣和時節順序，去把他們揪出來吧！
如果有看過Sodazine3的人，應該還記得關于《無與倫比的美麗》的專輯概念中，我們隱藏了許多連結起歌曲上下的關鍵詞，在這張專輯中，依然有這些鋪排的存在，但這次我們也想交給你們，去把這些小鑰匙找出來，然後猜猜看，我們想表達的東西還有什麽呢？（例如：在《日光》的歌詞中找不到日光，可是幾乎每一首歌詞中你都可以找到日光兩個字，那麽，找不到日光兩個字的那幾首歌，是什麽用意呢？）
如前面所言，這是一張探討原始誕生的季節的作品，在樂風上也回歸單純自然，在曲子間你可以聽見許多加入的不同的異國情調，民族元素，都希望帶領你進入最原始和傳統的地方，就像你隨手拿出什麽樂器，甚至任何能發出聲響的工具，就能加入我們一樣，最原始的歌舞樂，不就是這樣來的嗎！
我們希望在這張專輯中，每一首歌曲的曲子和編曲，就如同歌名和歌詞一樣，《融雪之前》聽起來就希望有融化後醒來的感覺；跳出語言框框的《牧神搭上春色的火車，而》就像一趟旅程，隨著齊唱歌聲在其中的心境返老還童；《日光》就大氣如光，普照並吞噬陰暗；《各站停靠》三段式的停靠，希望讓你能體會心境的轉變；《一千座噴泉》樂音就嘩啦啦地落下；《交響夢》是激動若交響的溫柔似夢；《異次元的玫瑰》聽見了從前面蔓延過來的雨水，以及瞬間開展的夕陽氣勢和情懷，詭譎又綻放；《嬉戲之後》聽來就如此嬉戲，越夜越瘋狂；而《早點回家》希望讓你有家的叮囑溫暖，更有家人的關心和安慰。
希望這些全心投入情境的詞曲編曲結合，能讓你在耳朵裏孕育一個世界……
《春.日光》專輯隱藏概念之牧神
蘇打志5中寫道“另一個歌詞的概念就是時間性。從《融雪之前》的清晨；《日光》中牧神醒來的早上；《在我們之間》開始了一天；《各站停靠》中夢境和生活的混淆；《一千座噴泉》來到正午；《交響夢》的午後時分；《異次元的玫瑰》轉向黃昏；《嬉戲之後》中夜幕低垂；最後到《早點回家》中在星月中晚歸的遊子心，卻看見了太陽升起...蘊藏的就是一個周而複始，循環死生的概念，這也是《春.日光》隱藏的莊子思想，在許多歌你都可以看見這樣的想法。另一個隱藏概念就是關于牧神的神話性，關于人類誕生最原始的欲望，情欲，官能，恐懼屬于自己獸性的含蓄討論。關于牧神的樣貌，和他在神話裏的由來，這點我們想交給你自己去研究，探索，如果你了解牧神的故事，你一定會更了解這張專輯。”
原來這張專輯還包羅萬象啊，隱喻！我喜歡，像剝繭抽絲般慢慢體會，越嚼越香，讓人有種探究性，一種互動的交直流。
牧神是羅馬神話中長有羊角羊腿的農牧之神，怪不得青峰在《日光》的MV裏戴著個羊頭，是爲了表現牧神的形象。德彪西的第一部具有代表性的印象主義作品就是《牧神午後》
《牧神午後》有個故事
午後的樹林一下子安靜了下來。空氣飄浮在半空中仿佛不願再流動，四周彌漫著濃郁的花香、草香以及被太陽曬過的黑土的新鮮氣味。牧神慵懶地坐在草地上，半睜的雙眼一直注視著前方，遠處傳來知更鳥的啼叫聲，短暫卻又總是伴隨著亢長的停頓，讓人分辨不出它是否叫過；有兩只輕巧的蝴蝶從一旁的草叢中翩翩而出，在牧神的眼前歡快地飛舞著，薄如輕紗的翅膀扇起了一股股似有似無的香味，好一會兒，它們累了，分別停靠在牧神的兩只蹄上，看上去就像是兩塊岩石上長出了鮮花。牧神擡起頭看了看頭頂的蒼穹，光線並不刺眼，卻被分割成一個個彩色的小光圈，它們在空中移來移去，有時會被經過的雲團遮住一小會兒，不過很快又會陸續跳躍著出現。漸漸地，林子裏越發顯得寂靜了，沒有一絲聲響，連風都不再光臨此地，這是牧神的領地，是屬于他一個人的樹林。此時此刻的他正獨自享受著午後的愜意與甯靜，可是，周圍太靜了，溫暖、幹燥的氣體圍繞在他的身邊，使他的視線漸漸變得模糊，似乎有許多揮之不去的小東西一閃一閃地在眼前晃動，身旁的那簇盛開的花叢也不知從何時變成了一團彩色的雲朵，慢慢地在眼前隱現出來。牧神覺得自己一定是睡著了，正置身于夢中。
這時，有一雙柔軟的手臂帶著一絲清涼從牧神的身後慢慢地自肩膀繞過脖子，小小的手掌滑落到了他的胸口，停了下來，牧神閉上眼睛，感受著這突如其來的觸感。它在牧神的身上輕輕地遊動，如絲綢一般的滑膩，掌心有點濕濕的，像池塘裏的水草沁著一種水的質感，指尖細細地滑過肌膚，輕彈著每塊肌肉，牧神一下子迷上了這種感覺。他擡起一只手悄悄地伸向那雙手臂，在就要碰到的一瞬間，手臂的主人突然抽回了雙臂，這使得牧神始料未及，他連忙起身後轉，奇怪的是，身後什麽人也沒有，只有那一排排交錯的沒有盡頭的樹木依然樹立在原地，好像在證明剛才什麽也沒發生。不過，還是讓牧神發現了一絲異樣，在不遠處的某個位置發出了幾記輕微的翅膀扇動的聲響，于是，他立即朝那裏奔去，因爲那雙手給自己的身體帶來了一種莫名的煩躁。
樹林裏一下子不再悄無聲息，牧神的蹄子踩過草叢發出沙沙聲，牧神的手臂碰撞樹枝發出卡插聲，敏感的松鼠從樹洞裏探出了腦袋，愛管閑事的釉鼠也從它的地下堡壘中露出一雙看不見的眼睛“張望了”一下地面上正飛奔而過的牧神。牧神不斷地加速，兩旁的樹木飛似地向後移去，漸漸地連其形態也看不清楚了，耳邊只剩下呼嘯而過的風聲。突然，一道白光促使牧神止住了腳步，一個很大的池塘橫在他的面前，這裏的樹顯得不那麽粗壯繁茂，陽光可以輕易地播撒到水面上，投射出數以萬計個晶體，池水清澈見底，不時的有小魚跳出水面，一陣清風吹過，幾片花瓣飄落在水面上，無聲地掀起片片漣暈。然而，此時的牧神卻無暇欣賞這個別致的小天地，因爲他已經注意到了池塘邊坐著的那個纖細的身影，它看起來就像是一座透明的冰雕，無數個光點從它的身上穿過，只見它緩緩地站了起來，
――原來是只水精靈
牧神看到了他的一雙翅膀。可就在下一秒，牧神便馬上覺得他不是只普通的精靈，因爲牧神從未見過如此精致的身形，輕巧的翅膀投射出水晶般的色澤，攜帶著清晰的底紋在風中微微顫抖;金色的發絲順直柔軟地搭在頭的兩側，像是以陽光凝成，甚至能想像它在自己手中纏繞的滑順；翠色的眸子如同這個池塘裏的水泛著點點銀光，長長的睫毛迎著風輕輕地上下擺動，玫瑰色的唇瓣勾出一抹淺笑；不著一物的身體如雪花般的晶瑩，甚至能看到皮膚底下慢慢流動的血管。此時此刻，那股莫名的燥熱又再度降臨到牧神的身體上，迫使他不得不小心翼翼地靠近這只精靈去確定他是否是那雙手的主人。那精靈站在原地一動不動，微笑地看著牧神，好像一點兒也不在乎他的慢慢靠近。很快牧神便走到了精靈的面前，他輕輕地拉起了精靈的雙手，感覺好軟，濕濕的滑滑的，他把它們放在自己的胸口上，緩慢地來回摩擦，一種像水草般絕妙的觸感油然而生，就是它，牧神忘我地閉上雙眼，再次陶醉在這片柔軟之中。朦朧中，他感到那雙手正慢慢地往上移，劃過他的鎖骨，圍繞在脖子兩側，很快他被一樣更柔軟的東西觸碰了，而且是在嘴唇上。牧神突然睜開眼，就在這時，那精靈又再次躍開，飛向身後的林子，不同的是 ――這次，牧神不會再讓他逃了。
他矛足全力奔向精靈，一個衝刺，他趕上了他，牧神從後面抱住了精靈，衝力使兩人倒在了地上，精靈被壓在了下面，他發出“囈！囈！”的叫聲，驚恐的美目噙滿了淚水。這使得牧神也慌了起來，明明是他先來惹自己的，也是他讓自己的身體變得如此奇怪，可是總不能這樣一直壓著他；這時，水精靈開始掙紮，奮力地扭著身軀，光滑細膩的肌膚不斷地撫過牧神的身體，頓時一股強烈的熱流衝向他的腦門，“呯”地一下，腦子裏有什麽東西斷了。
他猛地俯下身去吻住了那張不斷發聲的紅唇，嗯，和想的一樣,很軟，清新的薄荷香味繚繞在嘴的四周，身下的人兒竟停止了掙紮，這使得牧神能夠靜下心來，動作也溫柔了許多，濕潤的舌滑過齒列，細細舔舐著每一個貝齒，最後緊緊地纏住了對方的，不願再放開。一陣溫存後，牧神擡起頭，看著水精靈漸漸泛紅的臉龐，一雙眼睛睜地大大的，睫毛上還挂著淚珠，嘴唇腫腫的，微微地張著，活象只待宰的羔羊，這副神情讓牧神覺得甚是有趣，不覺得欣賞了起來。精靈發現牧神只是一直盯著他看，好像並不想繼續剛才的舉動，對此，他感到有點不滿，于是他皺起了秀眉，一張小嘴嘟成了一團。他沒有意識到他的這個細微的舉動呈現在牧神的眼裏是多麽誘人，這使得牧神的眼神一下子變得炙熱，甚至有點嗜血，他那帶有磁性的聲音從牙縫中慢慢地擠出來：
--－你這水妖！
午後的陽光透過濃密的樹層星星點點地灑落在幹燥的地面上。樹叢中躺著兩具正在交纏的身體，從牧神修長卻不失精壯的身軀下時不時露出精靈那張似是痛苦又似微笑的臉，瞳孔中彌漫著一層水氣，兩片紅唇微微張著，發出時高時低的呻呤聲。林子變得有些悶熱，除此以外，依舊沒有別的聲音。
“撲通”一聲，好像是石子仍入河中而發出的響聲，把牧神驚醒了，他揉了揉眼睛，回想著剛才與一只水精靈交歡的情景，四周靜悄悄的，似乎從頭至尾只有他一個人在這兒坐著，撲鼻而來的仍是那股熟悉的花香、草香，那兩只小蝴蝶依舊在他的兩只蹄上飛來飛去，他擡頭望了望天空，喃喃地說道：“---是個夢吧！”隨後，牧神再度倦臥于林蔭之中，沈沈睡去。
了解了德彪西的《牧神午後》和神話故事《牧神午後》後，對《日光》MV中的意境會有更深一步的體會，光與影的交錯，現實與夢幻的遊離，回歸原始.....
01《融雪之前》
某夜 你離開 某天 你走來
某刻 我明白 某種 我的愛
睡在 夢境徘徊 世界停擺 只剩我存在
看見 風吹來 聽見 雲散開
預見 你的愛 遇見 心雪白
天地 不慢不快 不好不壞 專心而澎湃
不再 費疑猜 不再 害怕醒過來
不再 有不安 有陽光 就有黑暗
放開時間空間而存在
日代替月笑著醒過來
[融雪之前]
青峰說“這首歌幾乎是在專輯都快錄完時才寫出來的，當時偉哲覺得整張都很好聽，但缺了一個東西，他也說不上來是什麽，他希望我想一想，然後我們再討論。回家之後，我在msn上遇到了小苗，我跟她分享了《各站停靠》的demo。跟小苗一直有個默契，所以每次寫出很滿意的作品，都會馬上想跟她分享，我自己很喜歡《各站停靠》，所以我猜她也會很喜歡。果然，她說她喜歡得不得了，我跟她解釋了這首歌想寫的心情，也跟她聊了最近對于生活的看法，或許是好一陣子沒跟小苗聊天了，也很久沒有好好說心裏的話了，過程中不知爲何地每句話都讓我很感動，無論是小苗的響應或是自己吐露的過程……
結束了和小苗的對話後，我心中突然有一種無法擱置的感覺，想把這種感動釋放出來，我從書桌前轉過椅子彈起了琴，就這樣寫出了融雪之前……寫的過程中，眼淚不知不覺地也滑在臉上……寫完冷靜下來後，我把歌詞丟給偉哲看，他竟然連曲子還沒聽到就說這就是他心中覺得少的那麽一點感覺！隔天我錄這首歌的demo，錄完回過頭，阿純跟Pada竟然都哭了；正式錄音時，阿純側拍又在哭，我沒遇過這種事，我想，或許大家心中都有難以言說的積雪吧！如果你也是，希望我們可以融化這麽一張專輯的時間，然後再好好去面對。
《融雪之前》同時也是在清晨之前，睡醒之前，那種天地昏暗，微露天光，聲音和動態幾乎靜止的時間狀態裏。而這首歌詞裏面的你，我，愛指的可不是愛情喔，至于是什麽，大家猜猜看吧！歌的主題其實是與《各站停靠》呼應，有關于讀了莊子的小感想。
這首歌的編曲，經由大家的討論，變成了讓我更感動的樣子。原本demo的鋼琴只是靜靜地陪奏，但偉哲選了Organ的音色，完全超越了我對這首歌的想象，這樣的音色，把我拉高到更高的鏡頭中，更突顯出那種甯定和神靜，而團員們的編曲，層層推進，像是還沒有人醒過來的世界裏，隨著最後一陣東風就要離去的溫度，准備迎接暖意的積雪，都在這個灰藍色的交界中搖曳起來……”
02《牧神搭上春色的火車，而》
青峰說“這首短歌是我在澀谷街頭邊走邊寫出來的，當時在旁邊的家凱跟馨儀，應該到現在看到才發現，原來他們那時候都在啊！這是一種以移動為想像的歌，就像寫的當下是穿梭在熱鬧到不行的澀谷街頭，因為寫作的地點，所以這首歌本來在筆記中叫做《Shibuya Waltz》，後來放進專輯，給他起了個優美並符合想像中畫面的名字，也巧妙地連結起前後的曲目，不管是標題上或音樂上。決定了歌名後，我就暗自決定，這絕對是一首無須歌詞的歌，我向偉哲提議找婆婆媽媽和小孩來合唱，希望讓大家在中段之後有一種，無論什麽年紀，都有返老還童，倒轉回歸的心態和嚮往，單純而善良。這裡是【牧神】正是出現在畫面上，其實雖然他在專輯的字面上只出現了兩次，但故事和精神卻會默默地延續下去，要你們去挖掘！
03《日光》
醒在夢境上 夢在清晨上
晨在川流上 流在船島下
殘留的夜蹄在稀薄中消失盡
遊戲的念頭在泡影中蔓延起
美好是因爲挑戰無私的天真
罪惡是因爲克服背叛的恐懼
島在輕浮下 浮在狂熱下
狂在初雷下 雷在白晝上
泉水的音樂在玫瑰縫中打擊
牧神的笛聲在快樂島中蘇醒
美麗是因爲滯留昏迷的倦意
醜惡是因爲無視夢境的逝去
無私的天真在煙雲中消失盡
夢境的逝去在蘆笛中蔓延起
美好是因爲克服美好的恐懼
美好是因爲無視美好的逝去
[日光]
摘自蘇打志5
青峰說“這也是去年在日本旅行期間所寫的歌曲，正如其名，寫歌的地點就是在日本的【日光】。當時我們住在日本鬼怒川旁的旅社，在經曆了渡舟覽川的下午，晚間在眠榻上回想這樣的感覺，本來是用好笑的心態，唱出了一段非常像采茶歌的旋律，後來竟越亨越起勁，進而起身寫了下來，原本讓旁人感到惱人的歌聲，就是後來讓人摸不著節拍的副歌旋律！
後來沒想到這首歌竟然收到大家的喜愛，讓我大吃一驚，也幸好當時沒有隨手丟棄這段旋律，玩鬧中也會出現好作品的！由于這首歌是在描寫船上的風光，除了川流的速度感，和清晨的朦朧外，在文字上，大家可以把上上下下中中找出來，希望營造一種浪動的感覺，三遍副歌則是在風景和詞句的變化，以及最後的交錯結合中，逐漸推向隱藏在美景中的主題：把握當下。
除了風景和不害怕起抓住當下美好，在這首歌中有粗淺並含蓄地討論了關于人的欲望或潛欲望；那種半透光的曖昧，不屬于夜也不能曬日的私密……人或許都曾在腦裏，甚至已然的行動中享受過罪惡的快感，卻又在自己以外的範圍，不允許，或是排斥被了解的醜惡……
我非常喜歡這首歌每個樂器的演奏，每個人都好聽到可以獨擋一面，所以這也是我們在預購中把他們一一分開的原因，讓大家聽聽，每個人都相當用心彈出的優美韻律。更妙的是，拆開來聽你會發現，在副歌的地方，每個人每小節的節拍數都是不一樣的，原本的曲子是兩個三拍加兩拍和一個兩拍加三拍的五拍組合，但演奏中有人是十二拍加三拍，有人是完全三拍，有人是謹守五拍，也有人是和Vocal對唱了起來！非常有趣！另外小白老師的節奏樂器，也讓這首歌應有的傳統，舞蹈和流動節奏的味道，畫龍點睛地櫬了出來！這首歌中，我也拿出了新的樂器：吹奏鍵盤笛。這是一個很有趣的樂器，他把笛子接在口風琴上，于是本來看起來是口風琴，吹出來卻是笛子的聲音！這個笛聲也悄悄地埋伏在後面的歌曲中。
而春日，從清晨到白晝，就在這首歌中現身了……
04《在我們之間》
你是我的身邊的玩具
不會是我身邊的問題
你是我的身邊的遊戲
on "THIS TINY LITTLE CORNER"
我是你的手中的行李
不會是你手中的問題
我是你的手中的風景
on "THIS TINY LITTLE CORNER"
we're dancing we're dreaming
we're living we're dying
we're trying we're laughing
we're crying so fine
[在我們之間]
摘自蘇打志5
青峰說“這是專輯裏最老的一首歌！早在2004年就已經寫好的歌曲，也是唯一一首不是爲了專輯特地寫，但因爲非常符合而拉進來的一首歌！
歌的意涵應該再簡單不過了吧，就是歌詞上那麽淺顯易懂的描述！你要解釋爲朋友，家人，愛人，寵物都好！但當我在寫的時候，腦中想象的是---剛被造出的人類：亞當夏娃---在他們還不了解世界，也不清楚善惡之前，那種無意識自己裸體的純粹，也超于關系之外的互動。
這首歌的間奏中，由阿龔一時興起卻整死大家的卡儂出發，出來所有樂器那一唱一和的對話感覺，有沒有讓你們聽見我們七嘴八舌，紛鬧卻又和諧的畫面呢？這次全部的合聲都由合音王編好後，全數交給團員演唱，團員經曆上次舞台劇小小的嘗試後，這次才是正式的歌唱考驗，不過加入團員聲音的歌曲，有了另外一種生命，我很喜歡這些跟以往很不同的聲音，加在一起才是【蘇打綠的歌聲】！
06《各站停靠》
昔者莊周夢爲胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻適志與，不知周也。
俄然覺，則蘧蘧然周也。
不知周之夢爲胡蝶與？胡蝶之夢爲周與？
----莊子〈齊物論〉
春立下分際的標竿時，我作了一個夢。
我夢見我竟然變成了人，走到草原上，
看著自己飛來飛去。
雨水沾濕了翅膀，卻讓花香更清明；
谷雨雖然寒冷，卻讓鮮豔的顔色更磅礴。
當我還是蝴蝶的時候，我不知道自己如此地快樂。
我遇過這叢花嗎？或是這花的誕生是因爲我？
我能再遇到他嗎？還是我從未盛開過？
不過，我知道那花從此印記成我的紋路
<< Chaque papillon etait le fantome d'une fleur passe,
revenant a la recherche de elle-meme >>.
「每一個蝴蝶都是從前的一朵花的鬼魂，回來尋找它自己。」
那個隱居的女人，她的朋友說。
當我夢爲人的時候，我才發覺這被忽略的快樂。
<<Est-ce que j'ai vraiment rencontre cette fleur?
Etait-elle nee pour moi?
Est-ce que je vais la revoir?
N'ai-je jamais eclos? >>.
(我遇過這朵花嗎？她是因爲我而生嗎？ 我能再遇見她嗎？還是我從未綻放？)
尋找前世的蝴蝶，在夢的觸須中成了人；
身體形式是生命的各站停靠。
懂得太多的人，被心眼絆倒，在計較間迷走打轉
而那不怕貘、不懂生死的翅膀，正飛舞在最美的風景間
我期待夢醒的時候，要做一只順應快樂的蝴蝶。
Elle a dit:[m] ( 她說 /m/
Elle a dit:[n] 她說 /n/
Elle a dit:[m] 她說 /m/
En suite, elle a dit:[pok] 然後，她說 /pok/
A la fin, elle a dit:[ch] 最後，她說 /ch/ )
----引自夏宇〈被動〉(Salsa,1999)
翻譯：夏宇
女聲：謝馨儀
法文獻聲：夏宇 翻譯：夏宇、小渥、Julien Chameroy
注：夏宇謝謝Julien對法文翻譯的寶貴建議
「每一個蝴蝶都是從前的一朵花的鬼魂，回來尋找它自己。」
出自張愛玲全集《流言?炎瓔語錄》，皇冠叢書出版 《各站停靠》
[各站停靠]
青峰說“這是專輯裏面我自己最滿意的曲子，引用了莊子中令人著迷的《莊周夢蝶》故事，還偷偷引用了張愛玲文章裏面廣爲人知，同樣令人著迷的一句話。但是在歌裏，說話的不是人，是一只夢到自己變成人的蝴蝶，這是一只花與蝶，蝶與人的故事。
常常我們在自己的立場，模糊了焦點，被不快樂迷惑，卻忽略也遺忘了快樂的時候。就像蝴蝶知不知道自己的快樂，我們誰也不知道，但或許當他變成了人，看到自己飛舞的模樣，才驚覺自己的快樂！如果我們常常能用別的眼光看看自己的生活，或許更能珍惜自己的生活！生命選擇不同的方式呈現，生命在花上，用一季的美麗換取蝴蝶的眼光沾取；在蝴蝶身上，用驕傲的翅膀傳播花粉延續花的生命；在每個人身上，呈現的方式都不一樣，生命不停流轉，停靠在不同的形態之上，短暫或漫長，有時候我們有了太多知識，卻因此互相計算計較，如此比起來，那只爲了延續生命而綻放飛舞的花和蝶，雖然什麽都不懂，是不是比人快樂多了呢？是不是才是沒有被現實的夢獸啃食掉夢想的呢？
或許是今年去了一趟法國，寫這首歌時心中回繞著法文的聲響，我的心中直覺就想到了夏宇，他的聲音在我寫這首歌時就環繞不去。後來鼓起勇氣順利邀請了他，前前後後因爲法文的關系，麻煩了他一個月（還有我的大幫手小渥以及她的法國朋友朱利安，非常感謝！），他來錄音室錄制這首歌的法文時，全公司的人都放下開會偷偷跑進來聽，夏宇一開口，所有人都全身雞皮疙瘩，實在太！好！聽！了！充滿理性卻感性又性感的聲音，太迷人了。最後一段是夏宇提議的，翻譯自他的詩作《被動》，那究竟是什麽樣的主被動關系，或是一段花的鬼語，不如你來自行想象。
制錄這首歌的時候，我的聲帶淤血還沒從重感冒恢複過來，不過沙啞的聲音卻成就了另外一種意外的聲音，和以往聽起來很不一樣，于是也讓人很驚喜。加上馨儀首度獨挑大梁演唱最後一段副歌，整首歌聽起來實在相當夢幻！真的有如做了一場夢。”
07《一千座噴泉》
有一千座噴泉同在一座小鎮裏頭
迷路人們常旋轉在重覆街道路口
I said, wow, wow, wow......
每一座飛泉都來自一滴滴的水流
人們是如何遺失了在起點的初衷
正午陽光來自遠在最黑暗的宇宙
自我是如何輕忽了風景中的誘惑
and I say, no, no, no......
讓我們成爲 倒走的時鍾
春日的羔羊 學飛前的鳥
一滴苗如何綠出一池果 或一首我
不忘記最初 就不怕以後
I say, no, no, no......
and I said wow, wow, wow……
[一千座噴泉]
青峰說“這首曲子在兩年前就寫好了，是我在晚上與朋友解散後，獨自在街上走路時響起的旋律，不過當時歌詞除了【no no no…】之外，沒有其它想法，所以就這麽擺著。
知道要做關于春的專輯後，我就馬上想起這首歌，一直很期待這首歌最後的面貌，也一直在等待突然哪天有寫這首歌詞的靈感。結果就在今年到法國坎城時，表演完的隔天中午，我們登上了表演場地附近地勢略高的小城堡，冽冽的溫度和烈烈的陽光雜混著，突然有一種很春天，又很這首歌的念頭出現，歌詞就在路上的腦海中勾勒了出來……所以在這首歌中，我們來到了正午時分。
雖然我在坎城並沒有看見噴泉，不過我望著山下的坎城，腦裏突然出現一個想象的小鎮，裏面的噴泉多到滿出來，所以局外人在這座鎮上，如果忘記起點，沿途風景，只有迷路的份。這不跟我們的生活很像嗎？從自然到人工，從鄉村到城市，在追求更多質量的生活中，在追去夢想和未來的青春裏，有多少次我們是好好停下來省視，回頭看看站在夢想原點向我們招手的當初的自己，在過程中受傷又更勇敢的沿途的自己，以及已然變成現在這副德性的當下的自己……
很多人在懷疑我們，甚至妄加判斷我們已不是當初的蘇打綠的時候，又怎麽會想到，自己更不是當初的自己了呢？常常我們批評別人改變，卻沒發覺，改變的是自己不純粹的心，被蒙蔽的雙眼和假清高的姿態。如果你是一個不被迷惑，能單純聽見音樂的明眼人，你會聽見，蘇打綠的確不一樣了，我們在音樂中越玩越開心，越活越自在，而當初那幾個在福隆海灘上驚扭又三八，那幾個不知天高地厚，看到偉哲老師還問【誰啊？】，那幾個不管未來在哪裏，穿得矬矬的年輕人……那些純真的孩子，正在我們的心中，笑得比誰都開心！
08《交響夢》
午後時分 睡得很沈
嘈雜鳥兒 也全都充耳不聞
行板如歌 歌裏在等
等你來和 和一篇雨季解渴
雷聲鋪陳 嘹亮地哼
大地與河 萬物屏息這一刻
蟄睡了一世紀的下午被你驚醒
迷霧從身後穿起扣成水滴
透明的傷口 漂亮的殘忍 藏到土壤裏
雨的鏗鏘臨盆比夢的合奏還靜
阡陌牧車 因你饒舌
雷聲如燈 敲開了一年興奮
急板成歌 歌落成 河在狂奔
奔擊了乾涸混沌
埋伏了一整季的思念被你剝離
棉絮爬上了頭發換算年齡
氣候的成長 季風的回憶 收進課本裏
我自己來縫補我自己
修剪自己迎接你淋濕我風乾的心
雨停時分 洗澈煙塵
新的花梗 正期待炫耀顔色
黃昏人們 敞開了家裏大門
甯靜很深 世界迎接你這一刻 生命來了
[交響夢]
青峰說“度過了冬天的寒冷，所有人都在等待春天降臨，來打開這新的一年。春雷遼闊如號角響起，所有的人都豎起了耳朵…..對于農家人們來說，如果跟著農民暦的時序，該有雨水的一天順利下雨的話，這一年就會豐收；若沒有雨水，這一年就有可能會歉收。所以春雷承載著許多人的希望，也承載著許多人的夢想。對于這一兩年社會有如冬天的我們，不也正期待著一場真正的春雨來臨嗎？
不知道你有沒有注意過，在農民暦上標示的事情，大多真的會在農暦時節神奇地發生！今年雷聲響起的時候，自己正膩在被窩裏，瞬間也就像一雙沈睡已久的蟲子，從冬眠中醒來。大抵我的團員和好友都知道，平常睡著的我是很難被任何聲音吵醒的，我的房間就在幾棟樓的中庭旁，常常我是在早晨的鳥啼聲，交錯的鬧鈴聲，以及早餐的鏟鍋聲中睡著的；大概如此，更能體驗那種【春眠不覺曉】，卻只有春雷能驚醒我這只蟄蟲的感覺吧！
有機會的話大家可以去觀察一下，那種來自于大自然的奧秘，老祖宗曆經千百年的智能，有時候比高科技更令人感到神奇！也只有懂得的人，才能真正去尊敬，順應這份力量。人畢竟是活在大自然中的動物，靠著空氣雨水陽光生存，所以我們也該多照顧他們一點！不妨有時在心裏回到童年的時代，那個高樓大廈還沒建起，陽台看出去還有片雜草空地的記憶，書本教我們的或科技給我們的，先放在一旁，用心去感受一下，自己和大自然的連結，或許我們可以聽到氣候長大的故事，聽見季風懷念的聲音，聽見河和花朵興奮的歡呼……雖然一開始大家都說看不懂歌詞，但其實這只是一首詠物詩而已！歌詠的對象就是第一場春雷雨，那驚蟄的美麗。
在悶了一整個午後，一場雷雨就這樣順勢滂沱而來……我常常渴望淋一場雨，尤其在這個幹涸的世界，在這個太多人習慣于，在把自己的本分做好之前，就先開始埋怨評論他人的時代，我只能將我自己做的最好，縫補好，修剪好…..才有資格去迎接這些雨水，神聖地恩賜。在這場雨裏，讓我們種下一個夢想吧！
這首歌的合聲和各個樂器的處理方式，讓你們想象一下，那許許多多在畫面中出現的主角，他們是如何熱鬧地心存感激，又歡聲雷動吧！（青峰心中浮出的畫面：阿龔是狂舞的雨神，馨儀是隨浪搖擺的水妖，阿福當然是農夫，正騎在小威上面！哈哈！至于家凱…..在這種濕淋淋的場面，除了脫衣服，我也不知道他能做什麽？什麽？你說我呢？哈哈，我在旁邊笑啊！）”
09《異次元的玫瑰》
你的眼是一朵異次元的玫瑰
盛開卻不枯萎
倔強卻不虛僞
你的心是一朵舍棄水的玫瑰
乾燥卻不憔悴
豔紅卻不曖昧
你 你停不了手
我 我不甘心被栽種
你 你嘗了煙火
我 我只能夠被你捉弄
你的眼是一朵投奔夜的玫瑰
寂寞卻不膽怯
驕傲卻不後悔
你的愛是一朵挑逗黑的玫瑰
選擇黃昏爆裂
嘲笑日出的自顧聖潔 乏味光輝
我 我開不了口
你 你讓自己被吞沒
我 我成了霓虹
你 你燃燒天空的咽喉
掉頭 堅決 看破
你 你染上潑墨
我 我讓自己被淹沒
你 你成了煙火
我 我燃燒眼眸
你 你停不了手
我 我切割日夜的鍾
你 你踩入黑洞
我 我喝下你造的紅酒
醉後 攀過 癲瘋 釀夢
[異次元的玫瑰]
青峰說“這班春列車，中途各站停靠的三站：《一千座噴泉》，《交響夢》，《異次元的玫瑰》，其實都是詠物詩，不管是以噴泉做引子來歌頌初衷，或歌頌雨來心懷感激，以及這首，描述夕陽的詭譎灑脫來托寫內心。
我們想用編曲來營造如畫的情節：在下午的一場雷雨後，絲絲點點的水汽還沒擰幹，滴滴答答的雨滴還在屋簷，花草間，微微地作響，但這時候黃昏卻忽然撥雲見日，氣勢不輸雷雨的夕陽，就這樣在大家面前搬演一場好戲。夕陽像是一朵在宇宙間綻放的玫瑰，沒有一朵玫瑰比他乍紫豔紅，也沒有一朵玫瑰能如他永不凋謝持續盛開；他沒有日出的莊嚴，可是他的繽紛卻挑逗勾引得不象話；人們無法控制他不綻放，卻只能任由自己被栽種在地球上。他焚起最後的白晝，跳入夜的火坑，卻堅決不懼…..忽然，他的腳步慢了下來，天色也漸漸昏暗，在你以爲就這麽進入甯靜的潑墨時，最熱烈的火焰倏地做最後的燃燒，轉眼間炙熱瘋癲的舞蹈，被吸入強力的黑洞，結束時，不知自己是看了一場表演，或是一場夢…..醉後（亦是最後），翻過瘋癲的巔峰…..這是在阿翔急速的機車後座上寫出來的一首歌，大概有一年不管是不是通告都是他載著我贊遍大街小巷，在那車上，我閉上眼睛，聽見風聲；在夜裏，聽見日靄的殘響。”
11《嬉戲之後》
日暮總想起日升時候
然後黑晚就低下頭
怕光的欲望開始閃爍
星垂釣在田野遼闊
如果你身邊找不到酒
把自己的影子飲用
如果你覺得有點詞窮
讓四只眼睛來溝通
如果你曾經做過一點
請記得想像的輪廓
如果你暫時什麽都不想做
至少有你 還有我 裝飾紫夜盡頭
我說我說 像手牽手
距離的噪音化爲烏有
你說你說 我聽個夠
煩惱像跳蚤 指甲一掐 成末
俐落 就趕走
保留你貓咪般的舉動 丟掉你坦克的面容
保留你戲謔性的幽默 用笑聲潑濕這分鍾
如果你曾經捧過一掌水 抓得越緊流失得越多
如果你的嘴巴在找尋耳朵
跟緊月亮 螢火蟲 浪費這天空
[嬉戲之後]
青峰說“這首歌有【一半】是在幾年前就寫了，當時用了筆名，放進了某個産品出的合輯當中，所以當時的副歌，是産品原本的廣告歌曲（一首短短的美國民謠），請我把整首歌寫完整，然後交由一位黑人女孩演唱。後來這張合輯也只有這個産品的會員才擁有，事實上連我都沒看過！有神通廣大的聽衆可以揪出凶手嗎？
于是今年我就把這可愛的主歌拿出來，然後再爲他寫出新的副歌，寫出來的感覺跟原本的又相當不一樣，唯一相同的是，我在進歌前偷偷寫了當時那位黑人女孩的【here we go！】而且把馨儀跟阿福化身爲黑人靈歌合唱團，請想象她們兩個在間奏時扭腰擺臀的模樣！（好笑的是，在錄音的時候，馨儀還真的要扭來扭去才有辦法把那幾句唱好，整個相當動感！）
這首歌詞有點呼應《在我們之間》，像是懂事後，並且是夜晚版的主角。所以在快日落時才想起了白天時候，但還來不及反應，夜幕就已拉了下來，不過被灑滿色彩的春天，連夜晚也都不會是黑的，而是帶著紫色光彩。穿梭在這張專輯的【夢】又出現了，有時候夢想是需要牢牢抓住的，不過有時候，當你泄氣或無法強求之時，不如就放開自己，嬉戲一場吧！連動物們都跑出來陪你遊戲了呢！這些動物的選擇都是有意義的喔！（其它歌曲也是！）
12《早點回家》
那是在 被人們 感覺遺棄的地方
大馬路 矮平房 黃梅布滿鬧嚷嚷
生命很短 山中開滿的果鋪成養老枝椏
日子很長 只要是站在等孩子的窗
我們都是 一個人加上另一個人的長相
時間的牆 從他們的手掌到我們的肩膀
流浪星光 代替著那麽多眼神對我說話
早點回家 早點回家
光溜溜 黏答答 孩提時光被原諒
牽絆絆 踉蹌蹌 白發靠我們欣賞
生命很長 美好或者悲傷細數也數不完
日子很短 只要是陪在孩子的身旁
我們都是 一個人加上另一個人的長相
時間的牆 從他們的手掌到我們的肩膀
流浪星光 代替著那麽多眼神對我說話
早點回家 早點回家
心款款 影恍恍 牽手的步履成雙
天茫茫 月蒼蒼 你們的流域回蕩
笑吟吟 聲緩緩 盡頭前的路暖暖
泥土中央 屋瓦頂上 升起太陽
[早點回家]
青峰說“這首歌的時間，就像歌曲聽起來一樣，是在一個充滿溫馨的日子：大年初一。每年過年我都在台東，因爲奶奶從生病之後就住到了環境良好的養老院去，所以今年的過年我也在台東度過。
除夕夜到大年初一的深夜，我和住台東的朋友晃了一個晚上，深夜回到住處，看到快升起的太陽，忽然興起了拍照的念頭，抓了相機就往屋外跑，沿著公路亂走亂拍，等到玩夠了之後走回養老院，聽到熟悉的聲音，回頭看，是繼爺爺牽著奶奶，和路上滿滿是起床做運動的老人們噓寒問暖。原來晨裏的養老院是這麽地熱鬧，一點都不是我們所想象中的荒涼和冷酷。其實，本來我也以爲那是一個像被遺棄的地方，但是從我幾年前住了幾天下來就改觀了，那裏的人互相照顧，輔導員也常常來問候，爺爺奶奶的生活倒像比以往的有趣多了，以前他們住在梨山當果農（這也是歌詞爲何有【山中開滿的果】的原因），恐怕幾個禮拜也沒跟人說到話！
我記得當我回過頭，看見硬朗的繼爺爺牽著奶奶瘦小的手，兩個人緊緊依偎著行走，那樣的畫面讓我愣在原地好一陣子，走回房間的路上，心中有滿滿的感動。于是我就在這個從夜晚回到早晨，又要開始新的一天的交接點，寫出了這首歌。也因此，這首歌無論是時序或感受上，都再合適不過被擺在專輯的結尾處了！
我們的成長，父母都是犧牲了許多青春或夢想，來扶養我們，有時候我們埋怨他們將自己的夢想強壓在我們身上時，或許也忘了，那可能是他們以爲我們而無法實現的夢。我們的樣子，都是爸爸加上媽媽的長相；我們的家，是從他們的手掌築起才又逐漸變成責任落在肩膀上。我們的孩提時光，從赤裸的嬰兒到麻煩的童年，玩得再瘋再髒，還是有人替我們收拾；而今等到他們的步伐開始顫抖了，人變得衰老了，這樣的美還是得靠我們欣賞！
老實說，不知道爺爺奶奶在盡頭前的路還可以走多久，但我只希望趕快把這樣的感動和對他們的愛寫出來，在有限的時光中，分享給他們，陪伴他們。因爲在回歸泥土之後，太陽還是會從地平線升起，生命也還是會一直循環下去的……
牧神的笛聲又響起了，他帶著原始的人性，也帶著不遮掩的美好，回到他的世界裏，春天也悄悄落幕了……
十一、夏/狂熱
【發行時間】 2009-11-11
01 掌聲落下
02 他夏了夏天
03 口白-英文詩
04 蟬想
05 包圍
06 禦花園
07口白-英文詩
08彼得與狼
09 共舞
10 無眠
11口白-英文詩
12 狂熱
13 煽動
14 近未來
《夏/狂熱》專輯創作概念
青峰：在《夏/狂熱》中，延續之前寫詞的方向，把所有的曲子和曲序都確定下來之後，十一首的詞一次完成，本來打算在倫敦創作所有歌詞，但在飛往倫敦的班機上，因爲輾轉難眠，就一次完成了七首歌詞。
在《春.日光》中的時間，是隨著一天的流動進行的，而《夏/狂熱》裏的時間，是跳動的，他不是一天的流動，而是生命中，過去到現在，現在到未來的流逝。
在這次專輯中，一樣有許多埋伏的主題，最重要的主題就是在三段無標題Track中，有興趣的人可以研究一下這三段英文口白，引用了什麽故事，我又引申了什麽自己的看法，又爲什麽會引用這樣的故事當主題呢？這個故事跟這張專輯要表達的精神到底有什麽關系？另外，這個故事是用什麽樣的樣貌滲入每一首歌，你能找出來嗎？
死亡也是其中一個主題。在每首歌裏，生命都正在進行，但卻也代表某一面，某些精神都正在死亡當中。死去的範圍造成的殘缺，都是生命進行的完整性。或許你可以找找，用來明點或隱喻死亡的辭藻們。
狂熱時這張專輯的終極精神，十一首的詞都在表達某一種狂熱，在前面十首兩兩對應，到最後以《近未來》做結論。大家可以找找看，連連看，哪一首跟哪一首互相是對應的角色（當然有的會出現多重呼應的狀態）？又在《近未來》當中是怎麽回應這些主題的？每首歌都有一個虛擬的角色在裏面，這些看似不一樣世界的人的心態，可以視作我心中的城市碎片，每一首歌都在描述一個我看見的角落，或許我們的生命都有這些面向，自己渴望被看見的或是不被理解的。如果你可以把這些碎片組合起來，或許你可以拼湊出我想描繪的這世界---因殘缺而完整，殘缺卻又不可或缺。
寫這些歌的時候，我只是把我所看到的冰山一角誠實地表達出來。沒想到卻預言了自己後來的許多狀況，反而都成爲了鼓勵自己，陪伴自己的力量，就像是過去的自己給現在的自己的時光謬囊一樣，這是我沒有想到的……希望他們也給你們力量。
以往的我都講太多了，這次的歌詞我都用很直接的字呈現，其他以往會解釋的，這次就交給大家自己研究領悟吧！
掌聲落下 VS 狂熱 （狂熱虛擬與真實）
他夏了夏天 VS 共舞 （知足與失夢父母）
蟬想 VS 無眠 （背叛與守護愛情的等待）
包圍 VS 彼得與狼 （被攻擊者與攻擊者）
禦花園 VS 煽動 （貪汙與出賣靈魂）
01.《掌聲落下》
比夜還深的黑裡 眾星都陣亡
無數饑渴的瞳孔 比月還要亮
自我滿足的慾望 比夢還要想
隔著螢幕成了英雄 用距離埋葬真相
且讓誰爲你鼓掌
天就快亮......
鍵盤不停敲響 仿若演奏嗩吶
只要擁有假象 我們就有希望
天花亂墜荒唐 都像國色天香
你的我的他的 她的誰都一樣
躲在虛擬的世界 誰也都偉大
毋須負責的說法 講起來最爽
踐踏別人的小醜 都成了偶像
有了帳號才敢狂妄
在自慰的舞台上 讓同流與你擊掌
天就快亮......
再來更多視窗 不睡也都不怕
只怕醒來以後 又是苦痛掙紮
都有魔鬼力量 更有天使長相
你的我的他的 誰的地獄和天堂
天都已亮......
鍵盤就像嗩吶 興高采烈奏響
只要擁有假象 前途無可限量
天花亂墜荒唐 吐露絕色芬芳
你的我的他的 她的誰都一樣
再來更多視窗 不睡也都不怕
只怕醒來以後 又是三千亂髮
不管地獄天堂 撒旦也都不怕
只怕生活以後 王子打回青蛙
02《他夏了夏天》
幾點鐘 結束夢 他按下鬧鐘
如往常 開始了一天生活
忙工作 忙收穫 早餐吃什麼
他和他 維持齒輪的脈搏
汗水在他的身上化成了彩虹
步伐的節奏延續生命的河流
默默在崗位戰鬥的每個小小英雄
富有和貧窮、卑微和偉大相同
他從不害怕自己被人群淹沒
中午吃便當是他最大享受
幾點鐘 也許是 月出的時候
如往常 結束了一天工作
他心中 幻想著 晚餐吃什麼
家裡的 讓他不怕往前衝
疲累在他的身上化成了笑容
步伐的節奏開始不那麼沈重
輕輕旋轉著夏天地面悶熱的晚風
平凡或特別、笨拙或聰明相同
他從不擔心自己被世界折磨
甜蜜的負荷是他最大依託
帶著笑容的睡意化成了彩虹
在他夢中一口氣走上了星空
喧囂地亮起整個夏天渴望的揮霍
清淡與濃烈、好與壞他都嚐過
他從不介意自己被命運作弄
按下了鬧鐘開啟另一個夢
[他夏了夏天]
青峰說“這是一個知足父（母）的故事，支持每天工作的動力，就是來自于家庭。家是他們正在追的夢，是一個美夢。從結束夢到開啓夢，代表他們周而複始的每一天。
圍繞著四季計劃的主題旋律，在這首歌中出現了……”
03口白-英文詩
Dionysus 走過北回歸線，掀起痛苦和狂喜
人們隨著身體的發展，精神和心靈卻逐漸萎縮
隔著葡萄的氣味，就要下雨了......
04《蟬想》
個夏天 一座花園 沾滿塵土的翅膀
那棵名以爲我的樹 招惹了一陣蟬榻
春天氾濫的痕跡 淪喪的溫床
愛呀 弄汙了一個又一個胸膛
粉飾魔鬼的幻想
是我背叛地心磁場
讓歸巢的白鴿無法再回航
重傷的魚在泥沼中掙紮
夏蟬猛把天地叫窄 容不下過去未來
蝴蝶夫人白費等待 換來斷氣的絢爛
點破容易看透難 都一身糾纏
愛呀 弄汙了一個又一個胸膛
粉飾魔鬼的幻想
慾望掠奪後更窮涼
再認不得路回家
我弄汙了愛情的胸膛
背叛多年等待的夢想
再不能愛 也是活該
只能短暫 所以大嚷
[蟬想]
青峰說“這是一個愛情背叛者的自我審判，他讓等待成爲白費，背叛了愛。裏頭引用了蝴蝶夫人的故事，但是他等待的魚和鳥都被阻撓了。如果你發現了歌名可以用許多同音字替換，那就來找找這些雙關的意涵吧！
我很喜歡吉他音牆營造出來蟬響般包圍過來的氣氛。在抓這首歌的和弦時，團員們怨聲載道，但我也不知道爲什麽會自然地哼出一首轉了這麽多次調的歌，我想是緣分吧！”
05《包圍》
彷彿獨自抵抗
集體暴力的美學殿堂
逆著風刀走過暴雨的街
在兩排燈火鼎盛的咖啡店
逆著河流試著躍過石岩
在水氣裡擴散一點倔強的血
迎向練習場的箭
在一串靶的中間
逆著冷言走過譁然的夜
在總是期待誰跌落的這世間
逆著假象試著閉上心田
在總是習慣複製似曾相識的臉
相信新聞和表面 相信多數和謊言
這就是我們拉不下臉相信的世界
背叛世俗和虛偽 背叛諂媚和積非
是我僅提供的表演
唐吉軻德的傻勁包圍
知道嗎？乾淨的就不是人世間
無論有多少嘲笑的眼
我就算死也要死於自己的信念
誰都沒有權力能支配
我一生一趟忠於自己的表演
無論有多少清高的嘴
我會重生在粗暴讚頌中的
美
[包圍]
青峰說“一個被攻擊者的自述，他抵抗著言語，不管在水裏沈或浮，他追隨著堂吉訶德。這是第一首蘇打綠一起創作出來的歌，開始是在練團時，家凱彈了一些和弦，大家覺得很好聽，後來樂器們就漸漸加入，有了一個很完整的編曲後我又唱進了旋律，最後就變成現在這個樣子。我們的錄音師Tom很喜歡這首歌，他爭取擔綱這首歌的混音師，他把我在前奏隨意哼唱的聲音，加上了很多不一樣的效果，聽起來已經不像是人類的歌唱聲了，我很喜歡。專輯用的錄音是我在試麥克風的時候唱的，某天練完團時，偉哲突然要我錄一下這首歌的guide，順便試試麥克風，我一直到正式錄音的時候，我才知道他們已經悄悄決定就要用這個版本，還說連環球總公司的老板都說唱的很好，我再怎麽靠腰要重唱也沒用了！”
06《禦花園》
他把最美的花都偷走 種在他後院裡頭
我們受難時候的苦痛 來自於他的享受
就好比那兇狠的杜鵑 對撫養牠的麻雀
沒上過當的鳥不拒絕 餓林召喚的玫瑰
強盜就躲在城堡
慶祝 他們偉大深遠的計謀
慶祝 舉杯我們身上流的血
慶祝 他們高超演技的成功
慶祝 舉杯我們汗水和眼淚
烏鴉 也能夠罵別人黑
只顧著頭上盛開的花 卻忘了腳下腐爛的無花果
窮奢極欲的內心化做 蜜糖一樣的嘴唇
玉液瓊漿的生活演成 奉獻犧牲的亢奮
公正無私的法律變身 嚇鳥用的稻草人
生靈塗炭的結局是否 是種巧合的緣份
強盜就躲在城堡
慶祝 他們偉大深遠的計謀
慶祝 舉杯我們身上流的血
慶祝 他們高超演技的成功
慶祝 舉杯我們汗水和眼淚
夏天 養隻秋老虎準備
只顧著馴獸師的威風 沒想到最後被反撲咬一口
以後的主人翁 別讓自己犯錯
[禦花園]
青峰說“描述一個貪官汙吏掠奪的行徑。得意的是自己，但卻只有一時而已，因爲隱藏的毀減就要來臨。在歌裏頭用來隱喻毀減的是什麽呢？我很喜歡中間間奏電吉他與鋼琴的對話。”
07口白-英文詩
Dionysus 讓雷雨下得失去理性，放縱的慾望都解開束縛
人們的智慧能控制飛禽走獸，卻無法控制自己
他們都變成了海豚.....
08《彼得與狼》
你渴望拜見菩薩 卻碰到母夜叉
你渴望成爲哪吒 卻處處都害怕
oh why……不趕快長大
oh why……只會亂講話
水能載舟亦覆舟
你追求什麼 你盲從什麼 流行距離永恆是最遙遠
你說了什麼 你做了什麼 只聽見月圓時候的狼嚎
你渴望說得漂亮 卻露出了粗糙
你渴望罵得得體 卻露出了尾巴
oh why……不趕快長大
oh why……只會亂講話
像隻食糞蟲 牠啥也不做 只吃自己長出細菌的糞便
你在陽光下 拿一根蠟燭 你說我娘但我敢說你比我懦弱
人家今天說什麼 你明天就說什麼 還以爲自己真有滿腦子的思想
這集體歇斯底裏 歇斯底裏 歇斯底裏
歇斯底裏 歇斯底裏 歇斯底裏 發狂
歇斯底裏 歇斯底裏 歇斯底裏 歇斯底裏
水能載舟亦覆舟
你追求什麼 你盲從什麼 等作者死後才肯永恆讚美
你想像什麼 你猜測什麼 別用一根針的眼光看世界
你尋找什麼 你得到什麼 找不到終點也回不到起點
你說了什麼 你做了什麼 只聽見月圓時候的狼嚎
有多少人被熱死？
[彼得與狼]
青峰說“這在描述攻擊者的樣貌，他們使用著言語，卻成爲了狼嚎，載著他們的水卻等著翻覆他們。 竭斯底裏是一種什麽象徽？歌名叫彼得與狼，和原本的故事共同點是哪裏，不一樣又在哪裏？所攝取和不一樣的角度在哪？爲什麽要用一個乍看文不對題的方式呢？”
09《共舞》
一條最惡的蛇再也沒辦法回到伊甸
一顆蘋果再也離不開牛頓身邊
一雙夢想被現實漸漸拆回兩個碎片
賢妻良母蜜語甜言 把小孩都哄睡
收起笑顏愁眉苦臉 烈酒穿入喉間
向左看 向右看 柴米油鹽牽絆
趕上班 趕下班 爲家人準備早晚飯
日也煩 晚也煩 愛情被婚姻衝淡
怎麼算 怎麼辦 這雙人的舞 我......怎麼跳有救？
倒退到踏出社會交出手中那張考卷
倒退第一次夢遺 初經報到那天
倒退到盪著秋千 一邊寫著我的志願
我的志願 長大要當警察研究科學
現在每天 抱人大腿回家捍衛尊嚴
向左看 向右看 柴米油鹽牽絆
趕上班 趕下班 爲家人準備早晚飯
日也幹 晚也幹 愛情被婚姻衝淡
怎麼算 怎麼辦 這雙人的舞 我......跳入危樓
群魔 在控制一對傀儡的手
虛空 在機械般的雙腳不停地舞動
失去的夢 現在全都 交給小孩奮鬥
成爲英雄 不能輸過 街坊鄰居某某
向左看 向右看 柴米油鹽牽絆
趕上班 趕下班 爲家人準備早晚飯
日也煩 晚也煩 愛情被婚姻衝淡
怎麼算 怎麼辦 這雙人的舞共患難
向左看 向右看 柴米油鹽糾纏
趕上班 趕下班 爲貸款應酬困戰
日也幹 晚也幹 愛情被家庭活埋
怎麼算 怎麼辦 這雙人的舞 我......越跳越失控
[共舞]
青峰說“這是一對失夢父母的故事，家庭和婚姻成爲他們人生的牽絆。他們正遺失他們的夢，而生活逐漸成爲噩夢。周而複始的日子就像不協調的舞蹈，已經昏頭轉向卻無法停止。
這首歌是我本來最擔心唱不好，但反而錄音最快的一首，第二次就OK了。雖然中間有很多瑕疵，不過我們都認爲這正能表達這首歌的意境，瘋癲，失控，無助，語無倫次。有時候我們可以想想，我們的父母是不是都爲了我們，太早舍棄自己原有的夢呢？這樣想想，有時候
你或許可以理解他們的情緒，說不定可以反過來給他們需要的安慰喔！有時候緊繃的大人比小孩更無助！
蛇和蘋果代表著什麽？夢遺和初經又代表著什麽重要的過程？又暗示著什麽?夢遺是這首歌的詞眼嗎？警察爲什麽研究科學？爲什麽選擇寫秋千而不是鞦韆？
10《無眠》
今仔日月亮哪赫呢光
（今天月亮怎麼那麼明亮）
照著阮規暝攏袂當困
（照著我，整晚都睡不著）
連頭毛攏無歇困
（沿途問都沒休息）
你敢知阮對你的思念
（你可知道，我對你的思念）
希望你有仝款的夢
（希望你有同樣的夢）
咱兩人做陣轉來彼一工
（我們兩人，一起回來那一天）
互相依倚的情愛
（互相依偎的情愛）
佇你的心肝內
（在你的心上）
是毋是佫有我的存在
（是不是還有我的存在）
永遠攏咧等
（永遠都在等）
有時陣嘛會毋甘願
（有時候也會不甘願）
想講欲做夥飛
（想要一起飛）
去一個心中美麗的所在
（去一個心中美麗的地方）
所有的一切
攏總佮你囥做夥
（全都和你放在一起）
希望你會當了解
（希望你可以了解）
今仔日月亮哪赫呢光
（今天月亮怎麼那麼明亮）
照著阮規暝攏袂當困
（照著我，整晚都睡不著）
親像魚死佇花園
（就像魚死在花園）
你敢知阮對你的思念
（你可知道，我對你的思念）
希望你有仝款的夢
（希望你有同樣的夢）
咱兩人做陣轉來彼一工
（我們兩人，一起回來那一天）
互相依倚的情愛
（互相依偎的情愛）
佇你的心肝內
（在你的心上）
是毋是佫有我的存在
（是不是還有我的存在）
永遠攏咧等
（永遠都在等）
有時陣嘛會毋甘願
（有時候也會不甘願）
想講欲做夥飛
（想要一起飛）
去一個心中美麗的所在
（去一個心中美麗的地方）
所有的一切
攏總佮你囥做夥
（全都和你放在一起）
希望你會當了解
（希望你可以了解）
我毋管偌濟時間偌濟目屎偌濟失望來忍耐
（我不管用多少時間多少眼淚多少失望來忍耐）
我毋管你當時會轉來
（我不管你何時會回來）
其實我嘛毋知影爲怎樣爲怎樣戇戇等待
（其實我也不知道爲了什麽爲了什麼傻傻等待）
你是我唯一的愛
佇你的心肝內
（在你的心上）
是毋是佫有我的存在
（是不是還有我的存在）
永遠攏咧等
（永遠都在等）
有時陣嘛會毋甘願
（有時候也會不甘願）
想講欲做夥飛
（想要一起飛）
去一個心中美麗的所在
（去一個心中美麗的地方）
所有的一切
攏總佮你囥做夥
（全都和你放在一起）
希望你會當了解
（希望你可以了解）
爲著你我一定等
（爲了你我一定等）
[無眠]
青峰說“這是一個愛情等待者的自我獨白，他無悔于等待，守護著愛。他希望像鳥一般比翼雙飛，卻成爲了失去水的魚。這首歌我聽了小威的demo之後，覺得很適合台語，就向偉哲提議來寫台語歌詞。所以後來我先寫了國語版本，然後才跟偉哲一起改寫成台語版。在英國錄制台語歌以及拍攝MV，實在是一件非常酷炫的事情。我很喜歡那有點鄉村味道的電吉他。”
11口白-英文詩
Dionysus 走過，留下火紅的晚霞
在長長的夏天喧囂他的名字
勝利了！勝利了！榮耀屬于我們！
12《狂熱》
雷響得放肆 死去活來堅持 拋空了理智
瘋狂或正直 來自同個本質 有什麼意思
在這個急於立碑的城市
誰比誰更無恥 幹我屁事
任憑時光你是多狠
我要我的選擇 爲了快樂抗爭
任憑誰說我有多蠢
不讓你的新聞 毀了我的單純
長大後的我們狡猾地修改過程
童年故事汗濕的髒手心抓著 狂熱
冷血的怪手 種起大廈高樓 森林被扛走
土地的脈搏 戴上手銬大鎖 日開始不落
卻忘了所有新都來自舊
只在乎今天有 多少回扣
我知道自己的模樣 在這個世界上 擁有可貴力量
我保護自己的地方 不讓別人弄髒 才能勇敢瘋狂
小時候我們的天真在心裡長大
成年故事再多挑戰也不害怕
狂熱自己的模樣
狂熱自己的模樣
狂熱自己的模樣
就算偶爾受傷 打直腰桿堅強
狂熱自己的模樣
因爲受過了傷 自由才有光芒
[狂熱]
青峰說“從小到大，我們居住的世界不斷改變，大家在追逐新鮮的事物時，似乎常常忘記了原始和舊有的美好。就算跌跌撞撞，我還是狂熱于自己真實的模樣。 在英國錄制完專輯之後，我的世界發生了很不開心的事情，幸好有這首歌，很巧合地讓過去的我爲當時的我打氣。所以受過的傷，都是自由的光源。”
13《煽動》
落雨的清晨，他點起一根菸，聆聽另一條街，隱隱約約
像是道別。
是否有懊悔？「或許吧……」他想。像遲來的赦免，已
執行死罪才到身邊，怎麼挽回？
和魔鬼交換條件，買「重來的體驗」，意念下得堅決。
魔鬼邪惡的笑臉。
報復命運淩虐。忽然，他竟然可以飛！
他繞了一圈看這個世界，有多少的喜悅，陰晴圓缺、沈
浮眷戀，都沾了些自己的畫面、不堪的情節；有多少的
傷悲，燃起濃煙燒傷肺葉。再多一些，天堂只在一瞬間
，買賣的契約已開始兌現。
和魔鬼交換條件，買「重來的體驗」，不該如此堅決。
魔鬼得逞的笑臉。
全都無法改變。忽然，他後悔選擇飛……
他繞了一圈看這個世界，有多少的喜悅，陰晴圓缺、沈
浮眷戀，都沾了些自己的畫面、不堪的情節；有多少的
傷悲，燃起濃煙燒傷肺葉。再多一些，地獄就在一瞬間
，買賣的契約已開始兌現。
提早的黃昏，祂撚熄一支菸，聆聽另一世界，隱隱約約
傳來垂憐……
[煽動]
青峰說“描述一個出賣靈魂的人換來後悔的下場。得意的是魔鬼，卻成爲了永世，因爲自己造成的毀滅已經將自己吞沒。
這是我第一次用極短篇的形式寫歌詞，故事在說些什麽，寓言些什麽，就交給讀者思考吧！我把我最特別的作品都獻給小威了，希望他喜歡！”
14《近未來》
同張臉同時間換個地點，
或是同地點同時間速食陌生的臉；
在渴望的夢中尋歡幾遍，
已經將現在都變成未來的舊照片。
愛追求到最後只剩零碎，
我們也只能選擇跟幸福擦肩；
交替的身邊的不同氣味，
沈澱出所有殘缺的不可或缺。
夏日已老，我已熟悉黑夜。
像盲目的魚群渴望海水，
愛情是嘆息燃燒起的一陣暴風煙；
就像沒有路的森林繞了幾回，
熱情是刺激慾望必然的反射行爲。
愛追求到最後只剩零碎，
我們也只能選擇跟幸福擦肩；
交替的身邊的不同氣味，
沈澱出所有殘缺的不可或缺。
寂寞已老，我已屬於黑夜。
拉鍊般走過街，拉開回憶的情節。
當然，死去的範圍，包括你的某一面；
雖然─先不論多傻─你也曾幻想，在無花果樹裡尋花。
放棄未來的渴盼，告別昨日的狂野，
明天在什麼世界，身邊還會有個誰，
失去感情的能力─無論要求或給予─曾有的愛還在不在？
多少次寧願都重新開始，
過去一直去，未來一直來，只有現在......
同地點同時間同樣的臉，
同樣的一個我一顆心忽然已明白；
夢中的浮士德迷路幾遍，
說不定就撿到遺失很久的那一塊。
像盲目的季節來來回回，
不管黑夜怎麼長，白晝總會到來。
就像沒有路的森林衝破了天，
終於了解，生命必須有裂縫，陽光才照得進來
還未到來。將要，未來。
就快未來。
[近未來]
青峰說“這張的歌詞都是兩兩相對在討論一些主題，而這些主題都在這首歌裏化成句點。生命與情感，過去現在和未來，存在感和依賴感，愛情和自我，夢想與失去，虛擬和真實，狂熱與渴望……找找其它歌與這首歌的連結吧！
魚在這些歌裏表達的是什麽呢？有魚就該有水，但他們得到水了嗎？無花果與浮士德想講的是什麽？殘缺的意義又是什麽？
生命有很多沒有解答的問題，可是在流動的時間中，我把我僅能抓住的，寫給你看，唱給你聽，只是這樣而已……
願那些能力與我們同在。”
【talking】部分：
好啦，去年呢，前兩年我有一段時間幾乎沒有創作，然後到了今年我才大量的又開始有很多很多的靈感，然後寫出了目前春夏兩張專輯的詞曲，跟接下來秋冬的曲子。
然後，在面對夏天這個主題的時候，我給自己定的目標是寫出自己很少去面對的黑暗面，所以在這段期間其實不是那麽樣的好受。因爲其實要一直一直去把自己剖開來，那種感覺我不知道你們是不是有體驗過...（歌迷：有~！）（青峰笑）有呵？！~ 那希望我在這樣的過程中寫出來的東西，可以或多或少寫進每一個人的...不要說寫進每個人的心裏好了，就是就算是你們身邊任何一個故事也好，我甚至希望，這些東西不只是...雖然是我面對自己一個人産生的一些很...很自我的一些東西，但是很謝謝你們一直以來的分享，那，接下來要唱的這首歌呢，其實就是這段期間，我面對自己的這段黑暗期，而且非常非常的...非常非常難受的一個過程中，最後爲自己做的一個結論，然後也希望大家很喜歡這首歌。這首歌叫做近未來。”
1 只顧著頭上盛開的花 卻忘了腳下腐爛的無花果《禦花園》
有信徒認爲創世紀裏的知善惡樹正是一棵無花果樹 舊約聖經的耶利米書形容 腐爛的無花果爲毀滅的征兆 只顧著眼前的利益，不知道毀滅將至
2 蝴蝶夫人白費等待 《蟬想》
《蝴蝶夫人》描寫的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、純潔、活潑的日本姑娘，他爲了愛情而背棄了宗教信仰，嫁給了美國海軍上尉平克爾頓。婚後不久，平克爾頓返回美國，三年杳無音信。巧巧桑深信他會回來。平克爾頓回國後另有新娶。當他偕美國夫人回日本時，悲劇終于發生了。巧巧桑交出了孩子，吻劍自盡了。這是一部抒情性的悲劇，通過一個純真、美麗的姑娘的悲慘命運，對自私自利、損人利己的資産階級世界觀進行了批判。
3 唐吉歌德 《包圍》
唐吉軻德是以一個狂人和瘋子的形象登場，但他並不只是一個到處亂衝亂殺的瘋子，他是一個理想主義者。並帶著濃厚的人文主義思想，從一些事迹中看到他真心希望鋤強扶弱的英雄氣概，以及他希望憑著一己藐小的力量，來改善社會的美好憧憬這樣的人，總是被說成是傻子。
4 就好比那凶狠的杜鵑 對撫養它的麻雀 《禦花園》
杜鵑鳥有一種習性，把自己的蛋下在其他小型的鳥巢中 它的蛋會比其他鳥類早孵化，一旦幼鳥孵出
便把原本巢中的鳥蛋全部推出鳥巢，獨占成鳥對它的撫育
5 冷血的怪手 種起大廈高樓 森林被扛走 土地的脈搏 戴上手銬大鎖 日開始不落 《狂熱》
似乎也藏著浮士德的故事 。浮士德想要填一塊海邊之地，創造出一個他心目中的理想國， 而在計畫實行過程中，碰到了問題。 每個人對理想國的期待不同， 就有一對老夫婦，他們並不想改變現狀 。拒絕遷出要大興土木的地方， 浮士德底下的官僚，想用績效討好浮士德，便用不正當的途徑，把兩夫婦殺了。 如果建立理想國的過程中，已經出現凶殺殘暴，理想國還是理想國嗎？ 和浮士德的故事有點類似。
6 浮士德《近未來》
令世人景仰的學者浮士德博士，當他回顧他的一生時，發現作爲科學家， 他對世界的本質其實並沒有任何認知；作爲一個人，他根本沒有體會到生活的樂趣 由此，他陷入了深深的苦惱之中。在這種情況下，
他與魔鬼訂立盟約，如果魔鬼把他從這種不滿足和不安的心境中解脫出來， 他就把死後的靈魂交付于他。魔鬼則帶領他遊曆這個五光十色的世界， 並使他與少女格雷琴悲劇性地相戀。故事中的浮士德其實是人類努力由未知邁向已知 過程中對于人性善與惡體會的故事和之後的近未來可以做連接
7 在無花果樹裏尋花《近未來》
佛教與印度教的經書裏有時會用「無花果樹裏尋花」 來形容一件沒意義或沒可能的事情、或一件不存在的事物 。蝴蝶夫人白費等待，換來斷氣的絢爛。來自日本的蝴蝶夫人背棄了宗教信仰，只爲了與美國軍上尉在一起，等待著愛情；可最終，等待卻只換回那位海軍上尉與他的美國夫人攜手歸來。蝴蝶夫人用一切去追求的愛情不過是男方眼中的一場遊戲罷了，讓她終于無法忍受而自刎。
8 那棵名以爲我的樹，招來了一陣蟬榻。
禪的思想，樹找來的蟬榻實則是“我”內心的躁動，精神與心靈的力量。
9 蝴蝶——美麗而短暫的一生，脆弱而易受傷。
樹（蟬想）——自我的內心。
蟬——外界紛擾的嘈雜。
禦花園——爲官者的華麗舞台。
無花果——民心，群衆的力量。
杜鵑——高貴而自私的象征；官僚。
麻雀——平庸而團結的象征；百姓。
蛇——惡魔。
魔鬼——束縛心靈的各種誘惑與阻礙。
帶奧尼斯——酒神，將人們從因文明發展而造成的束縛中解脫出來，釋放本性。
《藍眼睛》（張韶涵+吳青峰）
你的眼睛藍色的一面海
總是太安靜像是會有暴風雨
呼喚一個夏季也許那天都逝去
海面閃著淚像夢境
你的眼睛閃爍的一面海
平靜地歎息灑了一片碎玻璃
穿過一座島嶼也許那天都死去
海浪都沈默累不累
作一場冒險的表演
走過千秋萬歲寂寞的雲煙
下雨天沒有地點可以擱淺
拍一張分別的紀念
努力遠走高飛失眠的海面
地平線彩虹消失在一瞬間
其實從頭到尾誰又得到了水仙
其實從頭到尾走了錯誤的航線
讓海水都沒去你我的臉閉上眼
回到原點一個語言兩個世界
作一場冒險的表演
走過千秋萬歲寂寞的雲煙
下雨天沒有地點可以擱淺
努力遠走高飛失眠的海面
地平線彩虹消失在一瞬間
多少話說不由衷
整個世界只剩下風 和我
[藍眼睛]
青峰對這首歌的解釋：
其實整首歌呢，目的都是爲了水仙。
有人提到水仙是自戀的花。自戀的典故應該就是來自于希臘神話那位長得太好看， 以至於在水邊顧影自憐無法離去的美男子 ，最後死在水邊，也長出水仙花。不過除了自戀以外，他是一個驕傲以及多次玩弄其他女子情感的美男子 ，也是許多仙女著迷愛戀的對象 ，所以寓意不只是自戀
水仙的特性是冬季開花的， 所以夏季是無法找到水仙的。 而在培植水仙(尋求的愛情)開花之前， 是需要非常長的等待時間。水仙需要水，甚至不需要土壤只要水就可以。 水則可以有更多的聯想，
另外，水仙極其芬芳但有毒。
水仙在中國則有高雅脫俗的形象，有時跟聖人或文人雅士有關
所以 1.有時候愛別人只不過是愛自己的影子或是愛自己所沒有的地方
2.水仙是著迷發狂的象征，甚至由眼淚與死亡換來，即便已死仍讓人追尋
3.培育水仙到開花，需要很長的時間(千秋萬歲)，而等待是漫長的(安靜，令人歎息，勞累，令人沈默寂寞，失眠，想一走了之，想望幻滅，消失)
4.所尋求的花朵雖然美麗芬芳，但卻有毒
5.以爲自己尋求的是一個高雅的形而上層面，但終究發現不是
十三、十年一刻Once in a lifetime
DISK 1 CD
01. 蟬想
02. 飛魚 電音版
03. 日光 電音版
04. 紅鞋女孩
05. 多可愛的玫瑰花
06. 牽阮的手
07. 追追追
08. 他夏了夏天
09. 小情歌
10. 狂熱
11. 雨中的操場
12. 十年一刻(NEW)
13. 笑鬧人間(NEW)
14. 無眠(國語版)(NEW)
DISK 2 DVD
收錄一：The Making Of "日光狂熱"
收錄二：Live MV
1. 蟬想
2. 飛魚 & 日光
3. 紅鞋女孩
4. 牽阮的手
5. 追追追
6. 彼得與狼
7. 小情歌
8. 狂熱
收錄三：影像
1. 各站停靠
2. 這天
3. 近未來
11、雨中的操場
我一直記挂著那個被他旋轉著的雨中的操場
爲什麽是你而不是我
爲什麽是這裏而不是那裏
爲什麽不是之前不是之後
不斷地想把發生盡可能的延後
又不斷地想在那個不在的地方
這就是旅人的矛盾
旅人的感傷
我想到你離開了以後
我們的城市好寂寞
我的魚已經遊回了大海
剩下我在乾燥的魚缸裏醒來
我記得童年的有一天 上課的鍾聲響過了
一場大雨忽然猛烈地下起 在廣闊的空無一人的操場上
我曾經那麽吃驚地看見 看見你正在雨中旋轉
我看見你全心全意地旋轉 我看見你快樂地微笑地旋轉
閉起眼睛仰著頭全身濕透 彷佛在全力發動一個
被猛烈的雨水澆熄的引擎
然後 你就要 飛起來了 飛起來了
25年後
果然你飛起來了 飛走了
我替你開了半輩子的車
從來沒有想過 兩點直線之間
還有另一道憑空往上拔起
無限延展的弧線根本沒有落點
那個空曠的雨中的操場
那個在雨中旋轉的少年
我再也沒有機會告訴他
我曾經多麽羨慕他和他的旋轉
我一直記挂著他在夢中的童年
和那被他旋轉著的雨中的操場
嘿呀!~嘿呀!~嘿呀!~嘿呀!~
嘿呀!~嘿呀!~嘿呀!~嘿呀!~
12、十年一刻
那姑娘半定著妝身手漂亮
霓花隨裳流浪
那兩人說帶著老歌舞齊放
百花手上飛揚
年歲的河裏三百趟
那江水走遍大街小巷
不管是生旦淨末醜
跑龍套也能讓你激昂
甯願舍一頓飯也聽你唱
可能茫了又茫可能傷了又傷
可能無數眼淚在夜晚嘗了又嘗
可是換來成長可是換來希望
如今我站在台上和你音樂隨享
那只竹開在東方意波芬芳
和地上流浪
那文化或在人唱英雄好漢
王子曲上征仗
不管是冰雪與風霜那個斷腸人在水一方
想我這一紙混也陪你闖
可能茫了又茫可能傷了又傷
可能無數眼淚在夜晚嘗了又嘗
可是換來成長可是換來希望
如今我站在台上人們對你講
十年的功去乘燦爛那一分鍾的夢
生命舞台發光的人卻不是只會說
可能茫了又茫可能傷了又傷
可能無數眼淚在夜晚嘗了又嘗
可是換來成長可是換來希望
如今我站在台上
可能飽經堅強可能曆經滄桑
可能我的瘋狂暫時不得到原諒
可是我知道啊可是我明白啊
是我的執著換來在你面前歌唱
唱著我的幻想唱著我的荒唐
唱著與你分享打動我們的窗
15、笑鬧人間
且 點燃這世界的光
讓 我的夜照亮
哭 管他是非多無常
笑 粉墨也登場
笑鬧人間 無止境的畫面
或柔情或狂野 無處不完成缺
我笑 因爲驕傲踐踏所有煩惱 抓住沿路記號
我鬧 唱這腔調 快樂永遠不老
隨享音樂的好
wooo wooo wooo 逍遙
來 一片雲配一片茶
去 心底的故鄉
如 一陣雨配一抹沙
風 景色吹似畫
[笑鬧人間]
青峰：《笑鬧人間》則很像蘇打綠平常面對人生的態度，表面在笑笑鬧鬧之間，但骨子裏是非常努力和用心的，只是單純喜歡做音樂，因爲音樂而充滿熱情，附加的一切則不計較，音樂以外的都來去如風。
小威：前一陣子，我們受邀舉行了一連串的旅行，在旅行第一站的最後一天晚上，我在旅館房間裏寫下這首歌，寫的是人生，笑的也是人生，我不敢說我多有曆練可以爲人生下什麽定義或結論，但我一直期許自己樂觀面對所有的事情......
——《蘇打志7》
15、無眠（國語版）
今夜的月光超載太重
照著你一夜哄不成笑
每個眼神都哀傷
天空他究竟在思念誰
是不是那個她也是
揮不去昨日甜美的細節
才讓今天又淪陷
你現在想著她
她或許有相同的感覺
未來等待著你卻路途艱難別倒退
還想要一起走
在彼此心中蓋座心花園
把你的一切都種在這個地方
愛回憶永存裏面
十四、你在煩惱什麽
其實這是一張蘇打綠最私密的專輯，他的核心是自我價值，引發出其他關於內心情感與深層渴求的討論。
發行日期：2011-11-11
[曲目]
01 片刻永恒
02 幸福額度
03 你被寫在我的歌裏
04 如果凝結就是愛
05 喜歡寂寞
06 燕窩
07 當我們一起走過
08 繭
09 浪漫派
10 控制狂
11 你在煩惱什麽
01、片刻永恒
這是一趟旅程，鋼琴的鍵音像生命的絮語，弦樂的底蘊像時間的擁抱，和弦的進行像自我的選擇。你准備好迎接又一趟，與蘇打綠的旅程了嗎？你細聽好我們一點一滴，埋伏在各處那些大大小小、真真切切想和你分享，想對你說的話喔......
02.幸福額度
LISTEN 你現在的感情 從何選擇
看天氣的臉色 還是體溫
幸福不會是牛頓 一顆蘋果成學問
所以 得不到那個人 是否該恨
LISTEN 你現在的人生 要什麽呢
出門要豪華車 或隨緣分
幸福或許是諸葛 三顧也不見得成
所以 達不到你要的 是否該扔
又或者 永遠是不可能滿分
YOU SAY WHY 愛讓寂寞像永恒
AND WHY 愛像過客不聞不問
OH WHY 愛 似乎從不貼近靈魂
LISTEN 回憶裏的氣氛 是熱是冷
孤芳得像天鵝 還是風箏
或許就像哥倫布錯誤點起萬盞燈
所以 是不是還想要 再試再撐
又或者 因爲曾有的疼 沈淪
YOU SAY WHY 愛讓寂寞像永恒
AND WHY 愛像過客不聞不問
OH WHY 愛 似乎總不貼近靈魂
怎麽能 怎麽能
相聚分離 光影涼了又溫
想起忘記 眼淚淺了又深
凡美麗總像是流水逝去不會轉過身
雨水卻在不知名的清晨紛紛
YOU SAY WHY OH 寂寞像永恒
AND WHY 像過客不聞不問
OH WHY 愛 不貼近靈魂
I SAY WHY 愛讓你充滿疑問
AND WHY 愛總讓你一點不剩
OH WHY WHY 愛只需建立在一個吻
怎麽能
什麼是幸福？有愛就會幸福？還是物質生活的滿足？什麼是愛？愛是永遠不會停止的追求？或是受了傷就從此不前進的步伐？這首歌其實是綜合身邊聽見看見，來來去去的愛情故事，他們提出的疑問，以及自己對他們提出的疑問。疑問是我們的開場白。
03、你被寫在我的歌裏（with ella）
走過的路 是一陣魔術
把所有的 好的壞的 變成我的
心裏的苦 就算不記得
都化作這目光 吟唱成一首歌
而你像 流進詩裏的嘈嘈水聲
敲進我心門 擁抱了所有的恨
滋養了幹涸 相信我能是你的
彷佛還看見昨日那張悲傷的臉龐
快樂有時候竟然辣得像一記耳光
是你提醒我 別怕去幻想
想我內心躲避慣的渴望
彷佛能看見明日兩串腳印的走廊
憂傷有時候竟被你調味得像顆糖
是你抓緊我 往前去張望
望我內心夾岸群花盛放
我被寫在你的眼睛裏眨呀
你被寫在我的歌裏面唱呀
我們被寫在彼此心裏愛呀
在害怕的時候，就連快樂都能提醒自己的傷痛；在充滿勇氣的時候，就連憂傷也好像是一種調味品。脆弱的時候，想逃避的時候，躊躇不前的時候，需要一雙手，一聲提醒，一股毫不懷疑的力量，來帶領你找回向往，繼續嘗試往前走。這裏說的就是這樣的故事。
04、如果凝結就是愛
作詞：龔鈺祺 作曲：龔鈺祺
如果有凝結就是愛
我聽見微涼的塵埃
水珠紛擾了 空氣稀薄了
蒸發也變成一趟旅程
如果有觸覺就是愛
你伸手碎裂的懸崖
河水停止了 黃昏擱淺了
夕陽也變成一瞬間手中星辰
一個人一個字一個窗
一個家一個幻想
在虛構的空間裏
我胡思亂想
全都變成了
你的人你的字你的窗
你的家你的全副武裝
在我們的世界裏
混亂的夢想
全都變成了
烏(光芒萬丈了)
雲(蕩氣回腸了)
密(視野模糊了)
布(與你共渡)
步行在河邊，時間彷佛靜止。想起手牽手，在水面劃過的水痕，在渺小，我們相處的世界，如果愛能凝結不碎裂，彷佛一切都能變成永恒。
05、喜歡寂寞
揚起了灰塵 回憶裏一場夢
那照片裏的人 瞳孔曾住著我
闔上了過往 夢境活成河流
已滋潤了身旁 真實中的脈搏
生命來到窗前 不吭一聲 拎走了我們
誰爲情所困 誰爲愛犧牲 誰比誰深刻
當時奮不顧身伸出我的手 看見了輪廓就當作宇宙
甜美的習慣變成生活 才瞭解了什麽
如今故事發展成就一個我 學會了生活能享受寂寞
劇烈的語言變成溫柔 又帶來了什麽
若是不曾走過 怎麼懂
翻飛了往事 有時灼傷眼眸
那傷人的台詞 現在聽來輕松
平息了心思 有時一笑而過
我此刻的樣子 見風仍然是風
生命吹過面前 不吭一聲 劃成了掌紋
揮霍了緣分 看透了景色 我懂得深刻
當時奮不顧身伸出我的手 看見了輪廓就當作宇宙
甜美的習慣變成生活 才瞭解了什麽
如今故事發展成就一個我 學會了生活能享受寂寞
劇烈的語言變成溫柔 又帶來了什麽
若是不曾走過 怎麼懂
當時奮不顧身伸出我的手 看見了輪廓就當作宇宙
甜美的習慣變成生活 才瞭解了什麽
如今故事發展成就一個我 學會了生活能享受寂寞
劇烈的語言變成溫柔 又帶來了什麽
若是不曾走過 怎麼懂
三首關於愛的歌曲，到此有些小小的結論。不管是對於愛的迷惘，一雙腳印的甜蜜，或是一個人胡思亂想的烏雲密布，有時候，好像只能隨生命安排。走過了多少，就會換得多少，過去的種種，不管是痛苦或喜悅，都會成爲養分。無論是一個人的時候更自由，或是孤單的時候更渴望，當某些情感放下的時候，就是一笑而過的怡然自得。
06、燕窩
我越唱越頹廢 像不曾去計算這季節
我讓聲音煮沸 想知道誰會心碎
我越嚼越沈醉 像分不清珍貴或廢鐵
我讓眼淚佐味 燉糖分甜美遮掩
不曾爲你端出台面 是我心血
這麽 唱歌唱呀唱得唱出愚昧
這樣 飛呀飛得飛出了天邊
換來一盆滋味
這麽 夢想 夢呀夢得夢出偉大
這樣 蓋呀蓋得蓋出一個家
衆人一致曰傻 I don't care
我抖落一身黑 像不曾去觀賞自己的美
我看自己的嘴 想熬成白的聖潔
我放棄了方位 像不在乎滴濕自己的眉
我看自己墜毀 來成就你的心肺
不曾爲你編進冊頁 是我失眠
這麽 唱歌唱呀唱得唱出愚昧
這樣 飛呀飛得飛出了天邊
換來一盆滋味
這麽 夢想夢呀夢得夢出偉大
這樣 蓋呀蓋得蓋出一個家
濃縮一杯癡傻 I don't care
尊嚴多麽地迂回
人總是費心愛著消逝的一切
無謂多麽地純粹
讓我明知危險就往哪裏追
我這麽 唱歌唱呀唱得唱出愚昧
這樣 飛啊飛出我的生命線
換來一盆滋味
這麽 夢想夢呀夢得夢出偉大
這樣 蓋呀蓋出保護你的家
若你曾經感傷 值得
我要 唱呀唱進你的心房
看我 飛呀飛得飛到了天堂
不如 將我遺忘
我要 夢想夢呀夢見我的光芒
看我 蓋呀蓋得蓋上一碗湯
完美一字不差 I don't care
從情感的討論，至此回到我身上。這裏講的是我認爲自己的歌者價值。燕子用口水建築燕巢，只是爲了給予一個家，但卻會被掠奪、占有、被利用，焠煉成自己也無法決定的結果:一種殘忍卻會被定義爲「造福人們」的結果，但沒有人會記得是哪只燕造福我們。我想歌手有時候也是如此的，但我們能決定的更多。音樂是我們的世界，我們亦從口中建築一個家，無論是保護自己或和別人分享的家。在這樣的世界，就算被認爲傻，但若你經常想起我的歌，我便已覺得幸福、值得。等你喝盡蓋上這碗，我們嘔心瀝血，細燉慢熬的湯，因爲有你分享，已經是完美了。
07、繭
建造一個 白色的房間
我身上 纏了線
四周只剩 哀傷而純潔
我努力 想蛻變 卻又裹足不前
靜靜的河 流過我眉眼
透明又無邪 蜿蜒緊閉的心田
緩緩的月 遺留我指尖
溫暖但試煉 我的自虐 未幹的翅葉
由死而生 挖空了心思
吐出了 最纏綿
從繁至簡 磨厚了疲倦
流血了 也想飛 將要重見世界
長長的河 流過我眉眼
透明又無邪 蜿蜒緊閉的心田
深深的月 遺留我指尖
溫暖但試煉 我的自虐 未幹的翅葉
隔離了一切 輕放自己的知覺
抛棄的 讓我學會
紛紛的年 穿梭我耳邊
晃蕩又沈澱 洗淨生命的語言
攘攘的夜 遠離我之內
淡定但挑選 我的一切
未知的瞬間
在討論自身價值之後，這裏說的是對於自己創作與突破的掙紮。創作有時是一種自虐，必須抽絲剝繭，把自己切割、剖開，用最殘忍的方式，誠實貪在自己面前。創作有時是一種磨練，就像手上長繭，痛了、流血了，可是撐過就成長了。創作有時是一種蛻變，就像蝶蛾結繭，當處在自己的世界裏，外界無法看見你的痛苦，不知是生是死，能否破繭而出亦爲未知。你看見我們的自虐嗎？
08、當我們一起做過
我們都曾有過 風雨過後的沈重
形同陌路的口 但心卻還流通
當我們一起走過 這些傷痛的時候
抱著碎裂的心 繼續下一個夢
也知道 我們並不會退縮
狂奔的念頭 不曾停止溫柔
一直到 將來我們都成熟
就不再困惑 生命有多少過錯
我 在曠野漂流 漂流到盡頭
就是你愛的寬容
你 眼底的溫柔 也爲我保留
心的寄托
我們都曾有過 風雨過後的沈重
形同陌路的口 但心卻還流通
（間奏）
當我們一起走過 正是傷痛的時候
包著歲月的心 繼續下一個夢
一直到 將來我們都成熟
就不再困惑 生命有多少過錯
我 在曠野漂流 漂流到盡頭
就是你愛的寬容
你 眼底的溫柔 也爲我保留
心的寄托
終于能讓你將我的手 掌握
不管到底多困難重重
你慈悲的手中有心的傷口
這就是包容 這就是寬容
我 在曠野漂流 漂流到盡頭
就是你愛的寬容
你 眼底的溫柔 也爲我保留
心的寄托
有多少苦痛 有你和我一起度過 一起承受
有多少快樂 有你和我一起享受 一起感動
前面走過的是情感的轉折或自我的試煉，在這過程中，常依賴的是夥伴和朋友。這裏的故事，是感念身邊的朋友，總在我們傷痛脆弱、想要逃避的時候，陪伴我們，即使我們常爲相同的理由，一再地令自己陷入負面的荒蕪，但總有一群人，陪著我們度過那些彷若在曠野漂流的時候。這是小威寫給最親愛的團員們，也寫給一直以來支持我們的觀衆。
09、浪漫派
詞：青峰 曲： 家凱
路過的狂歌者 躁動的音樂聲
正認真准備著墜落的一盞星辰
掉落的一根針 在寂寞上睡著了
正忐忑祈禱著平安的一隊旅人
發梢雨絲彼此磨蹭 風的強迫症
我的紅色敏感 你的灰色地帶
流水雲彩 無關緊要的對白
起勁到費力的愛
怎麽說 你的眼是一面失焦的鏡
因此我多喜歡看著你 像看自己
弦月的腳步聲 華麗得令人窒息
或舞蹈或勞動 或漠然得令人著迷
比一尾魚更啞更聾 更冷進懷裏
我的金色狂烈 你的墨色嗚咽
身體取悅 靈魂已凋謝
我的褪色倒影 你的染色身形
我將是你 最醜陋的裝飾品
炙熱到冷卻的心
越發鮮豔 終究成爲一團黑
快樂不再是重點
憂郁不再來盤旋
無窮無盡的思念
以真以假的愛戀
起初，家凱是爲了抒發和朋友爭執而生氣的心情，寫出了這首曲子。家凱的demo很民謠，但後來的編曲，讓他大呼超過想像。照著曲子透出的郁悶，歌詞也跟著悲傷而沈迷。在一開始討論過愛情、自我與友情後，這裏兩站討論的是更私密的情感，夾雜與身體、性、生理有關的情感。
10、控制狂
詞：青峰 曲：小威
沒關系 都理解的
拍照時 角度和方向
沒問題 都配合的
睡著時 做夢的重量 雲要多高 天要多藍 先對照色票
我往前跑
迷幻的神態都做到 回頭的次數剛剛好
控制狂 你到底想怎樣
因爲你 我想要大聲唱 WOW WOW WOW ~
控制狂 你美麗的聲響
沿著你 我流進了海洋 WOW WOW WOW ~
沒道理 都迷戀的
一整天繞圈圈打轉
沒辦法 都需要的
一整夜 不可能征服之幻 沒有鍾表
對著愛 這個主題思考
我 就想要把所有生命都消耗 研究你所有的無聊
控制狂 親密得就好像
蛋殼裏的蛋白和蛋黃 WOW WOW WOW ~
控制狂 我還能怎麽講 哎 WOW WOW WOW ~
控制狂 你到底想怎樣
因爲你 我想要大聲唱 WOW WOW WOW ~
控制狂 你美麗的聲響
沿著你 我流進了海洋 WOW WOW WOW ~
聽你安排的豢養 聽你 所有的話 誰在乎太陽
盲目的手 撫慰我的擦傷
讓你命令我歌唱 讓你將我捆綁
誰在乎光亮
丟掉自由就是自由的方法 WOW WOW WOW ~
沒什麽 我可以的 就控制你這個控制狂
原本這是一首勵志的歌曲，最後演變成一個小威無法想像的版本。雖然離小威創作的初衷已經很遙遠，但他卻說自己更喜歡現在的樣子。對照〈浪漫派〉，有種神秘的對照，一個是漠然沈溺，一個是炙熱沈迷。
11、你在煩惱什麽
沒有不會謝的花
沒有不會退的浪
沒有不會暗的光
你在煩惱什麽嗎
沒有不會淡的疤
沒有不會好的傷
沒有不會停下來的絕望
你在憂郁什麽啊
時間從來不回答
生命從來不喧嘩
就算只有片刻
我也不害怕
是片刻組成永恒哪 ~
歌曲問兩兩（甚至更多）擁有神秘的連結，開頭和結語帶出的是整張專輯的結論:「就算只有片刻/我也不害怕/是片刻組成永恒哪」所以，盡管美麗的事物會凋零褪去，但黑暗的痛楚也不會永遠停留，生命的語言從來單純並複雜，來來又去去，那麼，你在煩惱什麼呢？
