爱华网吹奏乐器
包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝
弹拨乐器
包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴
拉奏乐器
包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦
打击乐器 包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼
所谓民乐之首是没有任何定义的任何乐器都有它特有的历史文化和声音
琵琶是在南北朝时由印度经龟兹传入内地的~也没有琵琶是民乐之首的说法。
古筝古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地古筝又名"秦筝"。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。但是也没有任何古筝是民乐之首的说法。
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器。也没有被定义为民乐之首~关于古琴值得却有一个值得一提的美誉：古琴历代作为“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）和琴剑（棋）书画之首~
无论中国传统乐器或是西方乐器~每个乐器都有它独特的美和独特的韵味~每个乐器之间是没有任何观点可以比较出哪个比哪个更好的~
中国汉族民族乐器都有哪些啊?
很多啊,我给你按类别举举例
吹奏乐器有笛子,箫,排箫,笙,竽,唢呐,管,埙
拉弦乐器有二胡,高胡,中胡,革胡,四胡,京胡,板胡,揶胡,大筒
弹拨乐器有古琴,古筝,阮,扬琴,琵琶,月琴,柳琴,三弦
打击乐器有鼓,堂鼓,缸鼓,定音缸鼓,排鼓,铜鼓,腰鼓,板鼓,书鼓,八角鼓,渔鼓,锣,大锣,小锣,鋩锣，云锣，十面锣，铙，钹，碰铃，梨花片，拍板，梆子，简板，竹板，木鱼．
汉族,藏族,蒙古族,维吾尔族和苗族最有特色的民族乐器分别是什么?
卡龙：维吾尔族人民使用的弹弦乐器。历史悠久，造型独特，音色清脆、嘹亮，可以独奏、合奏或伴奏，是演奏《木卡姆》（大型套曲）离不开的乐器。流行于南疆的喀什、和田、麦盖提、莎车一带和东疆部分地区。
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朝鲜族长鼓：又称“杖鼓”。朝鲜族民间乐器。历史悠久、构造独特、音色柔和，常用于歌、舞伴奏和器乐合奏。
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叮咚：黎族古老的乐器，打叮咚在海南的东方、保亭、白沙和乐东一带民间已流传很久。在黎家刀耕火种的时代，山里森林密布，野兽很多，庄稼经常被野兽毁坏，特别是当山栏米成熟时节，成群结伙的野猪便来偷食，往往一夜工夫就把成片的山栏稻谷啃个精光，使即将收获的稻田变成荒地。黎家人为保卫劳动果实，在山中搭起茅草棚看护庄稼，还砍下两根5 尺多长的枯木棒吊在棚前，用两个短木棍敲打，来恫吓野兽。这就是叮咚的由来。
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纳格拉：又称“哪噶喇”、“奴古拉”和“拿古拉”。维吾尔族独特的民间乐器。常用于传统节日的“鼓吹乐”合奏及民间歌舞伴奏.
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京族独弦琴：京语称“旦匏”，亦称“独弦匏琴”，流传于广西防城各族自治县的京族中，具有独特的民族风格和浓郁的南国色彩。
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彝族月琴：彝语称“弦子”、“库竹”或“四弦”，是彝族人民常用的弹弦乐器。流行于云南、四川、贵州等省的彝族地区。
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新疆少数民族乐器介绍
新疆的维吾尔、哈萨克、柯尔克孜等民族都创造了富有民族特色的乐器，如 弹布尔、冬不拉、达甫、热瓦甫、都塔尔、考木孜等，吹、拉、弹、击样样俱全， 这些乐器都具有很高的工艺水平。 弹布尔 弹布尔是维吾尔族一种弹拨乐器。琴杆修长，琴身由优质木料制成，琴柄较 长并镶嵌着骨质的装饰图案，非常好看。弹布尔的音箱形状像瓢，有五根琴弦， 用钢丝弯成拨子，夹在右手食指的指甲上弹拨。其音色明净悦耳，多用于独奏或 伴奏。演奏时，坐着放在腿上或站着执在胸前，左手执琴杆并随琴杆滑动按弦， 右手在琴箱上弹拨琴弦。 冬布拉 是哈萨克族最普及、最流行的一种拨弦乐器。琴身象梨子的形状，有两跟琴 弦，用右手弹奏，音色铿锵动听。大都用整块木头凿成，由琴头、琴杆、琴身三 部分组成。琴身用桑木、红柳木或桦木制作。有两根弦，一般用羊肠制作。音位 分 8 个、11 个和 13 个 3 种，分高、中、低音。弹奏时，左手按弦，右手弹拨， 可以独奏，也可以为吟诗、对唱及各类习俗歌伴奏。这种乐器十分轻巧，音质优 美。有的雕刻精细，镶嵌美观，由专门的匠人制作。哪里有帐篷，哪里就有冬布 拉的琴声，哪里就有哈萨克的歌声。几乎每首冬布拉乐曲都有美妙动听的民间传 说故事，弹唱十分动人。新疆的哈萨克族喜欢在冬不拉的伴奏下跳一种叫“哈拉 交勒嘎”的民间舞蹈。新疆的蒙古族男女老少能歌善舞，传统的舞蹈有“沙吾尔 登”“安代”“酿酒舞”等。这几种舞蹈多用“抖肩” 、 、 ，步伐多用“马步” ，舞蹈 节奏性强，表演风格粗犷、剽悍，有极浓郁的草原气息。 达甫 即手鼓，是维吾尔、塔吉克、乌孜别克等民族用手击奏的打击乐器。鼓框用 桑木制作，一面用羊皮、驴皮或蟒皮蒙面，圆而扁平，框内边上装有许多小铜环 或小铁环。规格有大、中、小三种，使用比较普遍的是中达甫。演奏时双手交替
击鼓而发音，因指法和击鼓的部位不同，能发出“咚”、“帕”“哒”、“波” 等多种声音。击奏时振动铁环发出“沙沙沙”的响声，清脆响亮，是维吾尔乐队 合奏和伴奏时不可缺少的打击乐器。还有一种小手鼓，是用在木卡姆演唱和民歌 演唱中的伴奏乐器。
纳格拉 即铁鼓，清代称之为“那噶喇”，是维吾尔族的打击乐器。有两种，一种圆 腹，一种是上粗下细，是由一大一小两只鼓组成一对，纳格拉鼓形状看起来像一 个花盆，鼓面蒙有骆驼皮或牛皮，六个纳格拉为一套，每套分大中小三组，每组 两个，相差五度或四度。在新疆谁的家中有什么喜事，有会请来乐手，打着那各拉鼓吹着唢呐，以增加欢快的气氛。是在欢快的喜庆节日中不可缺少的民间打击 乐器。传声很远，多用于乐队合奏。在热烈欢快的乐曲中加上纳格拉，不仅增强 了热烈的气氛，而且富有独特的民族风格。 每逢喜庆的节日，弹奏者便会登上屋顶，敲起欢快的纳格拉，吹起琐呐，伴 着鼓声人们翩翩起舞，跳起狂热的萨玛舞。这鼓声不仅为节日增强热烈的气氛， 且极富有独特的民族风格。 纳格拉鼓的外壳是用生铁在专门的模子里制作出来的， 鼓的上部宽、 下部窄， 呈圆柱体。它的上部绷有撑开的驴皮或小牛犊皮，用绳子将皮子拉紧固定后，一 个新的纳格拉鼓就做好了。 纳格拉鼓根据大小可分为大(音色粗)、中(音色嘶哑)、小(音色尖细)三种， 它的高度约为 20-35 厘米，鼓面的直径是 25-40 厘米。纳袼拉鼓用火烤,或者经
太阳晒,可以使它的音质变得尖细。 也可在鼓面上喷上水或使用水湿润后,让它的 音质变得粗壮嘶哑。
胡西它尔 维吾尔族拉弦乐器。“胡西它尔”意为“悦耳的琴弦”。流行于新疆维吾尔 自治区乌鲁木齐等地。是本世纪七十年代初，由新疆艺术学校吐尔逊江参照古回 族乐器“艾西塔尔”(波斯语，意为八根琴弦)研制而成。 音箱呈梨形，用六块桑木或杏木拼合而成，面板用白松。琴头较短，正面粘 有指板，无品位。琴头雕成百灵鸟形。设四个核桃木轴，有四条弦，琴头一侧另 有七条共鸣弦。音箱底部有活动支架，用马尾弓拉奏。演奏时，将琴竖臵于左腿 上，左手按弦，右手持弓在弦外拉奏。琴身可自由转动，连弓方便。
艾捷克
维吾尔族弓弦乐器，古代称其为“哈尔扎克”，是维吾尔族弓弦乐器中最短 的一种。木制音箱呈球形，面为木制、较小，加指板，共鸣箱内有一层蟒皮，与 桐木面板之间用一音柱相顶。有 4 根金属弦，演奏时用活动的马尾弓牵拉琴弦发 声。音色具有板胡和二胡的混合音色，别具一格。可独奏，多与卡龙琴、热瓦甫 和达甫鼓组成小乐队， 是伴奏与合奏中的主要乐器。 据维吾尔族民间的老百姓说， 艾捷克弹奏出的音乐就像是开门、关门或车轮轴转动时所发出的声音。 艾捷克外型独特别致，琴筒呈球形，琴的内侧用蟒皮蒙裹，使共鸣体形成两 个半球形，在它的周围有发音孔，音域约三个八度，有 1─3 根主奏弦，在琴杆 下两端设有 5～10 根共鸣弦，音色具有板面振动与皮面振动相结合的效果。演奏 时，将底柱立于左腿之上或夹于两腿之间，左手持琴按弦，右手持弓拉奏，因演 奏的手法上吸收了提琴、二胡的指法和弓法，所以可奏出多种美妙好听的滑音、 泛音、和弦和裝饰音。 艾捷克在少数民族的民间艺人不断的丰富和发展中，形成了多种不同型式， 以主奏弦来分类，主要有一弦、二弦和三弦的艾捷克。从地区来分，有多朗艾捷 克和哈密艾捷克。除传统的艾捷克以外，还有改革的新型艾捷克和低音艾捷克。 虽然品种繁多、形制有别，但都是维吾尔族民间乐队中最常用的乐器。
沙巴依 又称“萨帕依”、“铁环”，是维吾尔、乌孜别克等民族所使用的摇奏类体 鸣乐器。器形为两根并连的木棍，中间各安一个大铁环，每个铁环上装若干小铁 环。演奏时将其摇动或击手、拍肩，铁环碰击木棍发出有节奏的“哗啦、哗啦” 声。多用于歌舞伴奏。
马头琴 是蒙古族使用最普遍的拉弦乐器，因琴杆上端雕刻有精致的白马头而得名。 木制琴身，共鸣箱呈梯形，以马皮或羊皮蒙面，用马尾弦两束按 4 度定弦，以马 尾弓纳两弦间拉奏。 发音深沉而圆润， 音量较大， 可奏双音和泛音， 是蒙古族 要的独奏、伴奏和合奏的乐器。 考木孜 是柯尔克孜族地区广为流传的弹拨乐器。木制音箱，以琴杆为指板，无品， 张 3 根弦，按四、五度关系定弦。以左手按弦，右手拇指、食指弹拨，或五指刮、 扫、轮奏，一般为自弹自唱，加之生动诙谐的表演，生动活泼、妙趣横生。 都塔尔 “都塔尔”的琴声清脆、悠扬，是新疆的维吾尔族、哈萨克族钟情的也是唯 一的民间弹弦乐器。它的名字来源于波斯语“dutar”，“独”意为“二”，“它 尔”是“琴弦”之意，即两条弦的乐器。汉语译音也写为“都他尔、都塔尔、独 塔尔”等。维吾尔族家庭普遍备用的一种弹拨乐器。木刻琴身像一只大水瓢，琴 杆较长，用丝弦缠有 13 个品位。张 2 弦，以 4 度关系定弦。用手指弹拨，可独 奏、伴奏或合奏。维吾尔族人和妇女尤喜欢用都塔尔自弹自唱，以抒发感情。都 塔尔是一个伴奏极佳的乐器， 它除了在古典音乐 《十二木卡姆》 中作主要伴奏外， 还演奏过有名的曲目《木夏乌热克木卡姆间奏曲》、 《艾介姆》和《幸福的时代》 等。 都塔尔乐器的来源在民间流传着许多古老的传说。相传在远古时期，以游牧 为生的维吾尔族牧人，主要饮食以黄羊为主，吃完黄羊后他们就把黄羊的肠子随 意丢弃在大草地上， 经太阳晒干的黄羊肠子被风一吹， 会发出了一种优美的声音。 这种声音和现象被维吾尔族人们发现后， 人们就有意识地把风干了的羊肠子挂在 挖空的木头上，用它来制作乐器，最原始最古老、也最简陋的独它尔出现了。 主
热瓦甫 是维吾尔族民间比较普及的弹拨乐器，古代称“喇巴卜”。琴上顶端是弯形 的，半圆形琴身。琴身用核桃、桑、杏、桐木等制作
，音箱为半球形，以羊皮、 驴皮、马皮或蟒皮蒙面。琴颈细长，顶部弯曲。指板上缠丝弦为品，可以调换和 移动品位。琴身、琴杆和琴头上部以兽骨镶嵌出美丽而丰富的民族图案，既是民 族乐器又是非常精致的工艺品。 演奏时将热瓦甫横臵胸前， 共鸣箱夹在右肩槽内， 左手指按弦，右手用拨子弹奏，声音清脆、洪亮，渗透性强。
沙塔尔 又称塞他尔， 维吾尔族拉弦乐器。 木制瓢形琴箱， 琴杆较长， 与弹拨尔近似。 指板上有 18 个丝弦品位，以钢丝弦一根作为主奏弦，另有 9—13 根共鸣弦。演 奏时以左手食、中指按主奏弦，右手持马尾弓擦弦发音，其余各弦产生共鸣，音 色清净而优美，多用于伴奏木卡姆及木卡姆散板序引的演奏。
卡龙琴 卡龙琴是维吾尔乐器里弦最多的古老民间弹拨乐器， 代史籍中称七十二弦琵 琶、 “喀尔奈” ，形状酷似扬琴，发出的声音清脆悦耳，近似古筝，但比古筝的音 色更明亮，是演奏古典乐曲《十二木卡姆》中不可缺少的乐器。它盛行于新疆的 麦盖提、喀什、和田、莎车一带和哈密等地 现代维吾尔族民间流行的卡龙琴， 琴身用桑木制成， 共鸣箱呈中空的扁梯形， 左曲右直，状似左半张扬琴。它由琴框、面板、底板、山口、琴马、拴弦钉、弦 钮和琴弦等部分组成。琴框是共鸣箱的四周边框，用长短、厚度不同，宽度一致 的四块桑木板制作， 其中左侧框板应先行浸入水中， 再烘烤出所需弯度。 琴框上、 下两面分别粘以用桑木薄板制成的面板和底板。 面板上开有若干个圆形小音孔并 组成各种图案，面板左侧边缘粘有曲形山口。琴马有活动马和条马两种，它们的 位臵不固定，都可以移动。面板左侧臵若干活动马，马峰稍尖，排列呈曲线；面 板右侧臵一个长形条马， 马峰较尖， 其上多臵一段粗钢丝。 右框板上臵有拴弦钉， 左框板上设有弦钮，数量与琴弦相同，均为木制，旋转弦钮可调节音高。在琴箱 的前框板上，多雕刻有维吾尔族风格的图案花纹。 卡龙张有 16 组或 18 组琴弦，每组为两条同音弦。琴弦使用金属弦，以前多 为铜丝弦，如今常用钢丝弦。铜弦发音柔美，钢弦音色清脆。较常见的卡龙，前 15 组用钢丝弦，最后一组低音弦用一条铜丝弦。琴弦均用裸体弦，因缠弦、直 径、长度不同，发出的乐声也是高低有别的。低音弦(近演奏者)粗而长，高音弦 细且短。过去民间流行的卡龙，多为间艺人自制自用。
唢呐 “喇叭，唢哪，曲儿小，腔儿大。来往官船乱如麻，全仗你抬身价。军听了 军愁，民听了民怕，哪里去辨什么真与假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只 吹得水尽鹅飞罢。” 这种能够深刻而细腻地抒发人的内在思想情感且表现力很强 的乐器，就是唢呐。 唢呐别称“喇叭”，据相传，唢呐最初流传于波斯、阿拉伯一带，是古代波 斯语"Surnā"的音译。它发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓 乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用，后经过不断发展改进，不但丰富了演奏技 巧，而且提高了表现力，现已成为一件具有特色的独奏乐器并广泛应用于民族乐 队合奏或戏曲、歌舞的伴奏中。 唢呐外形细长，由哨、气牌、侵子、杆和碗五部分构成，在木制的杆上开有 8 个音孔，杆上端在装有铜质侵子，侵子上面套有气牌和芦苇做的哨，杆下端安 着一个“喇叭”。吹奏时要用手指把音孔按满，音孔按不严，就会使发音不准或 容易出噪音。唢呐外形看似简单，但要想吹好它，确实要下一番功夫。演奏唢呐 较为费气，音越高耗气量越大，只有会运用“循环换气法”并经过训练的演奏者 和民间艺人才会使乐音不间断地长时间延续，甚至全曲一气呵成。 唢呐最适于表现热烈、 欢腾的气氛和雄伟、 壮阔的场面， 尤其适于演奏豪放、 泼辣的曲调，独奏曲目多源自民歌、地方戏曲、民间小曲和戏剧曲牌，具有浓厚 的乡土气息和民间风味，有名的传统曲目《百鸟朝凤》就曾在 20 世纪 50 年代初 第四届世界青年联欢节上获民间音乐比赛银质奖。 唢呐分小唢呐、中唢呐、大唢呐， 演奏风格分为南北两派，南方吹奏唢呐 牌子（包括大部分戏曲伴奏），运用循环换气法一定一音，很少用其它演奏技巧 装饰旋律。北方民间艺人创造了许多高难度复杂的演奏技巧，如滑音、吐音、气 拱音、气顶青、三弦音、箫音等，还有模仿鸡啼鸟鸣、人声歌唱（俗称咔腔）等 特殊技巧，从而大大发展和提高了唢呐的表现力。
婀娜多姿的新疆歌舞
新疆歌舞源远流长，在阿尔泰山、天山、昆仑山的古老岩画中，反映了这里 的人民自古就有崇尚歌舞的传统。 周穆王曾在瑶池与西王母对歌作舞的传说在我
国有着深远的影响。 经过漫漫历史长河， 新疆歌舞逐渐走向了全国， 走向了世界。 维吾尔族以能歌善舞闻名中外，女子舞姿轻盈优美，旋转快速多变；男子动 作热烈奔放，强悍刚劲。 麦西来甫 “麦西来甫”是维吾尔族最喜爱的一种群众性娱乐形式，它融歌舞、民间杂 耍、习俗展示为一体。参加麦西来甫的人数不限，形式多样，内容丰富。举行时， 男女老少聚集在一起吹拉弹唱，跳舞娱乐，表演杂技魔术，参加的人都可以登场 表演节目， 非常热闹。 麦西来甫因地区不同， 内容、 形式和规模也有差异， “节 有 日麦西来甫”“婚娶麦 西来甫”“邀请麦西来甫”“道歉麦西来甫”等。 、 、 、 在众多的麦西来甫中，一喀什地区麦盖提县一带的“刀郎麦西来甫”最负盛 名，它比较集中的保存了维吾尔族古老的娱乐集中会的特点和风格。 “刀郎麦西 来甫”由乐曲舞蹈、娱乐和惩罚三部分组成，从刀郎木卡姆序曲开始，先由一人 独唱，接着人们随着手鼓浑厚的节奏，纷纷离座，翩翩起舞。全场参加舞蹈的人 动作一致，舞步协调。随着手鼓节奏的加快，舞步由平稳转为激烈。舞者忽而摩 肩紧靠，忽而又旋风似地散开，整个场面使人振奋和愉悦。 阿肯弹唱 阿肯弹唱是深受哈萨克族群众喜爱的一项群众文化娱乐活动。 阿肯是既能弹 唱又能即兴作诗的民间歌手和诗人。阿肯弹唱是两位歌手的的对唱，其特点是即 兴作诗并演唱，是一种激烈的赛歌过程。歌手们对唱时，发挥自己的聪明才智， 在对唱现场自编歌词，相互比智、比才、比勇、比谋、比创作能力。对手们以急 风暴雨般的歌唱向对方发起猛烈的攻击，竭力压倒对方，尽量让对手措手不及， 难以招架。对唱内容并无固定的范畴，歌手们可以谈天说地，理论是非，歌颂故 土山川、风俗习惯，赞美优秀人物，以次交流感情，表明对各种人和事物的态度 和观点。阿肯弹唱会是检验阿肯的知识、经验和艺术才华的盛会，同时也是传播 知识、启迪思想的活动。这种对唱活动常常吸引着众多牧民的参加，在现场，弹 唱双方相持不下，通宵不倦，听众更是聚精会神，乐而忘返。 萨玛舞
每逢古尔邦节和肉孜节， 在喀什艾提尕尔广场都会有成千上万的维吾尔族群 众参加集体舞会——萨玛舞，随着乐师们铿锵有力的鼓点和清亮高亢的唢呐声， 人们纷纷跳起了萨玛舞，使整个广场都沉浸在欢乐的气氛中。跳萨玛舞者都是男 性，大人孩子都可以参加，甚至一些银须垂胸的老人也会情不自禁地和大家一起 跳。他们的动作朴实有力，舞姿别具一格。
马头琴，蒙古人称之为"莫琳胡儿"，是蒙古民族的代表性乐器。葫芦丝、巴乌都是云南少数民族乐器。
马头琴 专业制琴师恩和近20年的制琴经验，多年专门研究马头琴发声原理及雕刻艺术，积累丰富的制琴，调琴技术，他所制做的马头琴做工精细，声音醇厚，有真正草原的风格，适合各种场所的演出。他的马头琴销往国内外，深得用户的青睐。他多年搜集各种马头琴教学材料、演奏法、马头琴曲谱提供给马头琴使用者或初学者为大家提供了学马头琴的方便条件。 在蒙古民族音乐文化的百花园中，马头琴巧夺天工、光彩夺目。当您接触到深情委婉的马头琴，自然会被她纯美的音色及草原风格的演奏所吸引，领悟到蒙古民族勤劳、朴实的品格。 马头琴，蒙古人称之为"莫琳胡儿"，是蒙古民族的代表性乐器。马头琴也具有构造精细、 携带方便的特点：一棵高傲的马头挺立在上方，细长的琴杆连着梯形的共鸣箱，两支弦轴分立 在马头的左右，紧拉着两根琴弦，还有一把与琴体分离的琴弓。正面看去琴体犹如一匹马变了 形的半身像。 马头琴的音色纯朴、浑厚，极贴近人声。演奏时采用坐势，将共鸣箱夹在两腿之间。早期 的马头琴主要担当史诗说唱及民歌的伴奏，一首民歌就是一支马头琴曲，人声起便可琴声合， 尤其是同蒙古民族的"乌尔图道"（即长调民歌）相结合，更具草原文化的韵味。随着社会的发 展，马头琴进入了艺术的殿堂。 芦笙是苗族的主要乐器，用竹管制成，大小不一。芦笙是古老的簧管乐器，约有两 千多年的历史，流行于南方各少数民族，其中以苗、侗族最盛。芦笙虽由葫芦笙演变而 来，但外形与笙已不相似，它由笙斗、笙管、簧片和共鸣筒构成。笙斗用杉木或梧桐木 刳空后制成，形体较长，细端为吹口，中间开有安装整管的洞眼。传统的芦笙，笙管只 有6根，用长短不同的白枯竹制成，分两排垂直插进共鸣箱中，在每根空管靠近笙斗处， 开有1个按音孔，在管的上端开有一个出音孔，插进共鸣箱的笙管内镶有铜质簧片。吹奏 时，气流从吹口进入，振动簧片，通过手指按孔而发音，音色清晰悦耳，兼有簧、管两 种音质，在某种程度上又接近于西洋水管乐器的音色。 芦笙与笙、葫芦笙的显著不同 点是，在笙管上端的出音孔处，套有竹制的共鸣筒或共鸣器，或用竹蔑片摺成三角形小 喇叭，它起着良好的共鸣作用，使音量扩大，音响宏亮，音色优美动听。 葫芦丝、巴乌都是云南少数民族乐器，----葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯 到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管 数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程 ，则与古龠的“以和众声”维妙维肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近 似，又显示出它在历史上的飞跃。----葫芦箫常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏 旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发 演奏者的思想感情。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个 和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域 、丰富了音响色彩和表现力。 三弦源于古时的弦鼗，元朝时是元曲的主要伴奏乐器。 三弦的构造较简单，可分为 琴头、琴杆和琴鼓三部分，由琴头、弦轴、山口、琴杆、鼓框、皮膜、琴马和琴弦等组 成，有些加装转调移位山口。琴头多呈铲形，是三弦的装饰部分，一般都嵌有骨花或雕 出纹饰，中间开出弦槽，槽侧开有弦轴孔，三个弦轴置于琴头两侧。琴杆为半圆形的 柱状体，平滑的表面是三弦的指板，上端胶有山口，下端呈方形插入琴鼓中，三弦最显 著的特征是琴杆无品格。 琴鼓又叫鼓子或鼓头，是三弦的共鸣箱，鼓框椭圆形，两面 蒙蟒皮(亦有蒙木板者,日本蒙猫皮,叫三味线)。琴马置于蟒皮中央。琴弦使用丝弦，从 高音弦起依次为外弦、中弦和内弦，外弦用子弦，中弦用二弦，内弦用老弦。琴弦的一 端，都系在琴鼓下面的菱形木壳上，另一端分别卷绕在3个弦轴上。近年来三弦开始使用 尼龙钢丝弦。 冬不拉 哈萨克弹奏乐器,主要有冬不拉,谢勒铁尔,萨孜,节特根和皮克利等. 冬不拉是哈萨克民间最流行的传统乐器.冬不拉的各种类繁多,大都有整块松木或桦木制成,雕刻精细,镶嵌美观.冬不拉的形式,一种音箱是三角形,哈萨克以近代大诗人阿巴衣命名,叫"阿巴衣冬不拉"一种音箱是椭圆形以哈萨克民间阿肯江布尔命名,叫"江布尔冬不拉"这两种冬不拉外型不同,音色也各有千秋.此外还应哈萨克族历史,地域,部落,文化心理,生活习俗的差异,在民间还存在其它各种形制的冬不拉,据不完全统计其品种大约又有十几种. 无簧哨管乐器“吐良”又称“妥任”， 流行于德宏州。它是用一根约长四十五公分 的细竹管，中间开一方型吹孔制成，也有用 两、三节竹管套接而成的。 演奏时，左手姆指置左管口，右手掌心 置右管口，两手做各种闷、放组合，并配合 以吹气的力度变化，可奏出两个八度以上的 音。它多用于独奏或民间集体舞伴奏。乐曲 如《丰收调》、《山鸟鸣》。多为景颇族使 用。 吃过田螺的大有人在，对田螺津津乐道的也不少。可你聆听过用田螺壳制成田螺笛吹出声音圆润浑厚、韵律甜美的歌声吗？ 田螺笛，原属靖西壮族民间的儿童玩具，在靖西县民族博物馆陈列多年，而挖掘壮族拟声田螺笛则是两年前的事。2002年10月，靖西县组织壮族博物馆和当地民间艺人根据有关壮族民间口碑和地方志记载，通过一段时间的艰苦摸索，从多试式样、多试品种、多试音质等大量的策划和改进工作，终于试制出音色浑厚韵律优美的田螺笛。 壮族拟声田螺笛，在靖西等地历史悠久，只是多年来没引起人们注意。田螺笛的制法很简单。只要选择大个田螺，剪掉尾部尖端处为出音孔，去掉内肉，在离大口处约2厘米处开一笛孔贴上笛膜即可。吹奏时嘴贴笛口，模拟歌曲调子进行吹唱，声音经笛膜震荡，变成笛音由出音孔传出，音质既像男低音，又具有喉管乐器的声音。田螺笛可吹奏民间曲调和壮剧、巫伦等曲调，与壮族马骨胡、葫芦胡、葫芦琴搭配演奏音色更佳。 田螺笛
