爱华网标准握持，是使共舞双方形成整体性结构的重要手段。在舞蹈中发挥着不可忽视的决定性作用。它不仅关系到造型的优美，而且影响着信息的传递、重心的稳定、用力方法的正确与统一，以及特殊技巧的运用等一系列问题，所以，决不能等闲视之。
理想的标准握持，应当产生这样一种效应——共舞双方是融为一体的。国外的教师们曾用这样一种形象来表达这种整体感——“一个身子两个脑袋四条腿”。这种西方式的幽默，的确可以刺激我们的灵感，使我们比较准确地抓住问题的核心。
在现代舞里，除探戈之外，所有舞种的标准握持都是一样的。其要点如下：
脚，双脚平行并拢，切不可“八”字形张开；右脚尖对准舞伴的两脚之间；重心集中于前脚掌①但不能抬起脚跟。
手，男伴的右手掌心向里，扶在女伴左侧肩肿骨下缘；从肘尖直到指尖形成一条直线、呈斜角状自然斜垂，五指并拢，既不要凸起手腕，更不能用手背来控舞；大臂基本平肩并呈椭圆形展开。图1是正确的手姿。女伴左手轻放在男伴右大臂三角肌处；四指并拢，用虎口定位；整个手臂轻放在男伴手臂之上，不可脱离接触，见图2。男左手和女右手对握，掌根与地面垂直，并互相顶住、整个手臂呈圆弧状向斜上方展开。犹如轻松自如地合撑着一把阳伞，如图4所示。手的高度一般在齐耳根和齐眉之间的某一固定点，视环境的需要而定。譬如：在大型体育馆里应高一些，在小型舞厅中则适当低一些。
头和视点，在保持双方肩横线平行的前提下，各自的头
图1男伴右手姿势 图2 女伴左手对握双手姿势
部向左侧45度正侧转，双眼平视前方；女伴还应充分利用胸椎和颈椎的关节功能，从剑突部位起，让胸椎后展15度、颈椎再后展15度成挺拔式弯曲，造成特有的女性曲线美。注意切勿理解为往后躺腰或挺腹。
身体，从横隔膜起，直到大腿面止，形成双方的微贴；在重心上挺，打开“间隔”的基础上，寻找双方的“合力”感。
标准握持的意义：
第一，形成正确的发力中心。人体运动的全部规律，可以概括为一句话——力的
合理使用。标准握持，使共舞双方形成了一个相对固定的“架子”，’这就从根本上限制了不正确的局部性的分散用力情况的发生，使以腰部为冲心的整体性协调用力，获得可靠的保证。
第二，美的需要。标准握持形成的挺拔与流畅，不仅使人体线条的曲线美获得充分展示，而且，相对固定的“架子”，将使多余的力量得以消除，从而派生出一种松弛的美。罗丹曾经对他的雕塑作品发表评论道：我其实并没有做什么，只不过去掉了那些多余的东西。”这句话中所包含的深刻哲理，值得反复咀嚼。舞蹈进行中的“多余”力量，乃是破坏美的重要因素，必须通过必要的手段去除之，而标准握持，正是
这种必要手段之一。
第三，建立起整体性的信息传递网络系统。保持微贴的标准握持，将使共舞双方达到信息的传递，形成一种总体性的，细腻而 又高效率的网络式系统。这是在非标准握持状态下只依靠双手传递信息的低效率机制所无法比拟的。
体位，是舞步*变化的基础，细致而严格的分类有十几种之多。但我们只要掌握了下述四种最基本的形态，就可以触类旁通了。
C.P. （Closed Position）*关位，又叫合对位、闭合位、或者基本位。要点是双方肩横线必须保持平行，不可一边宽一边窄地侧向张开而与帲位相混淆。
P.P. （Promenade Position）*帲位，直译是散步位置。又叫开位、行步位、V字型位、半合对位等等。要点是男伴右侧与女伴左侧相贴，而另一侧却相对张开，双方肩横线因而形成"v"字形变化。双方的视点也集中在对握手的延伸方向。
O.P. （Outside Partner）扑右外侧位，叉叫右交叉位，右臀相靠含对位、同脚右侧位等。要点在于双方都在舞伴身体的右外侧运步。
P.O， （Partner Outside）仆左外侧位，又叫左交叉位，左臀相靠合对位，同脚左侧位等，要点是双方都在舞伴身体的左外侧运步。
这四种体位，是舞步结构变化中经常采用的基础性体位，必须牢记和熟练运用。对于专门学习国标舞的朋友们来说，还应当记清英文的缩写名称。以便运用。
运步方法，是跳好交谊舞的重要基本功之一。不同的舞种，对运步方法都有一些不同的特殊要求:
第一，双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进，也必须遵循这一基本的方法和原则。
第二，依序落地，进退有别。向前运步时，第一只脚要先落脚跟，然后依序放下脚心脚掌脚趾；第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反，第一只脚先落脚尖，然后依序放下脚趾脚掌脚跟；第二只脚需先抬起脚尖，然后用脚跟推地移动。
第三，脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动，决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。
初学入门者，在未进入舞种学习前，最好运用已经学到的标脑握持及其四种体位关系，按上述三个要点，进行不同体位的八种方向的运步练习。在练习中，人们肯定会实际地感受到：双脚不平行，就很容易被对方踩住脚；不依脚跟、脚尖的程序运步，就很难做到“脚到重心到”;而脚到重心不到，则难免出现“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。可见，运步方法的正确与否，是至关重要的。
舞程线及其方位概念，是标准舞的理论基础之一。舞程线是指舞蹈运行的动向，必须沿逆时针方向围绕着舞池中央作连续发展式运动。在习惯中，把靠近主席台一侧的那条线称为A线，依次是B线人线、C线、D线,再回到A线,如此往复循环。由于舞蹈的运行，不可避免地要涉及前进、后退、左转、右转等等诸多复杂的、变化，于是，便出现了一个如何辨别和确立方向座标的问题。在以往的教学实践中，有的人套用舞台方位来取代舞程线方位概念。应当指出，这是极不慎重而且很不科学的。因为舞台方位是以观众面为座标的，它是一种永不变化的“场地性概念”;而舞程线方位，则是一种“运动性概念”。两者间具有本质的不同。不顾客观规律的强行替代,势必造成理论的混乱和实践中的谬误。所以应当坚决废止。舞程线方位概念的座标，是这样形成的：以舞程线方向和它的逆方向为一直线,再以舞池中央方向和观众方向为另一直线，两线交叉点构成一个十字形座标。于是，运动中的方位，就出现了相对静止的固定关系——舞程线的左边永远是中央，而其右边则永远是墙（即观众）。无论运行至哪一条线，这种运动中的静止关系都不会发生变化。为了便于旋转度*的计算，在十字座标的基础上，又以45度夹角确定了四个斜方向，并以舞程线顺逆的总概念，分别冠以斜和逆斜的界走性区别。这样，便形成了L.O.D、斜中央、中央产斜中央、逆L.O.D、逆斜墙、墙、斜墙八个标准方位。于是，方位识别就显得十分清晰而准确了。需要说明的是，男女舞伴面对的方向是完全相反的，但舞步兴方位的标示只以男伴为准。譬如，在面墙位上进行的动作，意味着女伴必须面对中央，余此类捱。此外,说面对某某方位，是指的身体正面和脚尖的朝向,它
与运动进行的方向以及脸面和视点的朝向无关。这一点也需要加以注意。
男女舞伴的不同要求及领舞、跟舞意识的培养
在现代舞中，男伴应始终居于主导地位。这是由交谊舞的结构方式及其人体运动学的规律决定的。所以，初学人门者，绝对不要男士学女步，或女士学男步。因为男女舞伴的不同要求，将必然造成感觉系统和神经传导系统的“动力定型”效应，而男女之间的发展方向又恰好是相反的，这个问题务必引起足够的重视。
男伴的领舞。领舞，既是一种必须做到的要求，又是一种技术性的技巧。从要求的意义上讲，领舞就是领导着女伴跳舞。无论是舞步结构的选择，运动方位的变化,还是舞种风格的展现，男伴都必须在迅速、果断、主动而又准确的前提下，对女伴进行暗示和引导。这是默契配合的先决条件，也是优美协调的决定因素。假如男伴以一种没有主的、迟疑观望的，或反应迟钝的状态去对待女伴，那么将不可避免地产生一些不良的后果。饱尝过这种滋昧的女士，恐怕再也不愿与你共舞了。
女伴的跟舞。跟舞,就是跟着男伴跳舞。跳什么舞步，向什么方向运动，旋转还是不旋转，都要“积极服从”男伴的引导和暗示。绝对不能和男伴‘对着干”。因此，女伴要努力培养和锻炼自己的适应能力和应变能力。对男伴的暗示和引导，要敏捷地作出恰当而准确的反应，并顺其自然地、非常轻松地适应配合。切不可主动地去引导或变化舞步，也不能凭自己的主观臆断去猜测舞步的发展和变化，更不能企图去“纠正”男伴的舞步或舞程。从这个意义上讲，最好的女舞伴，是能够跟着男舞伴。‘犯同样错误”的女士。所以，跟舞的要诀，就在于“主动地服从”。从细腻的微观感觉上讲，女伴应在节奏允许的前提下，处于一种比男伴稍稍慢些的、“待机运动”式的被引导状态。永远也不要企图去“夺取领舞权”。
领舞和跟舞意识，实际上是一种高级神经活动，应当有意识地加以锻炼和培养。这不仅能使舞步的运行产生“合力”效应，显得更加细腻和谐，让人获得美的享受；而且还会对男女双方性格意识的积淀，产生微妙的陶冶性影响；甚至对智力的锻炼也有很大好处。
与领舞和跟舞密切相关的是信息传递的方法。信息传递则因握持方法的不同而具有级别性差异。
在非标准握持的状态下，只能运用初级的信息传递手段。初级手段是使用双手：男伴右手放松，左手前推——意味着男进女退；双手同时回拉——则表示男退女进；右手指尖回压加左手回拉——表示向左转身；右手掌跟用力加左手前推一则表示向右转身。
当处于标准握持不到家的状态下，即上肢位置准确但身体稍分的姿态，可以使用中级的信息传递手段，即不再使用双手，而是充分利用男伴右肩时和女伴左臂的接触来传递信息。由于这种传递方式已经开始进入运用身体的层次，所以，男伴左手的推拉性运动便可以向相对固定的整体性方式发展。其方法是：在整体位置不变的前提下，整个上身前推——男进女退；整个上身后拉——男退女进；整体性左侧转——向左转身；整体性右侧转——向右转身。可见，右手的局部性动作已经开始废止，而肩时的用力，开始占据主导地位。中级信息传递方式的伸缩性很大，优秀的舞伴甚至可以开始运用侧身和倾斜的技巧；而仅及格者则很难避免肩时的局部性改变（如右肩的前突或耸起），以及上身的俯仰性改变。
实行完全的标准握持，则可运用高级信息传递方式。高级信息传递是一种全身性的网络式传递。譬如前进运动，除了肩时手的整体性前推外，横隔膜以下的接触部位也发挥着重要的作用。通过移动腿的大腿面的接触，传递着用力大小和起止时间的信息使双方运步的步幅获得统一；腰腹的接触，使运步的升降幅度、起止时间，以及侧身和倾斜的幅度与起止时间，甚至包括运动的速度、节奏和重心转移的时机等状况，都能获得准确而及时的信息传递。更重要的是，这种传递，不再是一种单向式的暗示和引导，已经变化为反馈式的双向传递，使共舞双方都能从传递和反馈中，检验和修正自己的失误，甚至是极细微的失误。总之，这是一个实践性很强的问题，必须在反复的实践过程中，才能有所体会和收获。
交谊舞曲的选择、识别及其与舞蹈的联系
不同的舞种，对舞曲音乐有特定的规范性要求。如果不了解这一点，在舞曲的选用上出现错乱或失误，那么，不仅跳起来会感到别扭，而且难免贻笑大方。
初学者首先应学会辨认乐曲的节拍，分清三拍子和四拍子的区别。有的人存在着错误的观念，认为只要脚步踩在点上就行，其他都无所谓。这是一种缺乏音乐修养的低层次表现，试想，合着三拍子乐曲去跳通常所说的四步舞，合着四拍子乐曲去跳通常所指的三步舞，势必会产生强弱规律的冲突；出现在弱拍上迈大步和强拍上跳小步；以及音乐形象是下降的而舞步却在上升；音乐形象上升了，而舞步却在下降，等等诸如此类的不协调现象和别扭感。造成这种错误认识的原因是，舞厅中流行着一种一拍一步的简易跳法；这种跳法既没有升降又没有并步，俗称两步舞（这种跳法实际上是布鲁斯的一步跳法——只有常步没有并步）。因此表面上看起来不会遇到步幅大小和升降变化的矛盾，什么音乐都能跳。但是，只要我们仔细分析一下就会明白，即使是这种没有升降的匀速运动的一步跳法，也是对音乐具有选择性的——它必须在四拍子乐曲伴奏下才会给人以和谐美，也才会使自己感到通畅和流利。四拍子强、弱、次强、弱的节奏规律，恰好和左、右、左、右的匀速运动相统一，从而产生一种进行曲风格的协调美。除了速度发学了变化外，布鲁斯的平稳、凝宣而达练的基本风格碍以保持和发挥。但假如在三拍子强、弱、弱的节奏规律中，进行左、右、左、右的匀速运动，情况就大不一样了：首先是强拍的时左时右会于球匀速运动的进行，使你不由自主地想在步幅大小上发生变化；其次是三拍子乐曲的周期性起伏感，会使你的进行曲式的风格难以发挥，好像在凸凹不平的田野上进行操练一样，感到既吃力费劲，又无法保持平稳。所以，这种错误的观念必须抛弃，否则，是不可能培养出良好的乐感，跳好舞的。古语说：“舞阜为乐之容”。其中的道理是非常深刻的。为了提高自己的舞蹈技艺水平，须臾不可离开音乐鉴赏力的提高。那种仅仅把音乐当成是舞步“时间记号”的低层次追求；应当在实践中逐步抛弃，代之以音乐和舞蹈的完美统一。
能够准确地区分三拍子和四拍子，仅仅是音乐理解的第一步。因为同属四拍子节奏的舞种有很多：布鲁斯、探戈、狐步、伦巴、吉特巴、快步等等，没有任何一种舞曲是没有自己的独特风格的。而假如我们不能正确地区分和识别它们，就不能说自己已经学会
并掌握了这些舞种。遇到别人请你表演一段你自认为拿手的舞蹈时，恰好没有准备现成的舞曲，需要你在一大堆没有名字初标记的翻录磁带中，去选出合用的舞曲，你就会陷入困境了。
为了避免这种难堪场面，除了多听音乐之外，初学者可爱以采取下述简捷方法来提高自己的识别能力——从伴奏部分的节奏型入手加以鉴别。
譬如，探戈舞曲的节奏型一般表现为以下三种形式：
（－） ||嘣嘣嘣嘣·吧||
（二） ||嘣·吧嘣·吧|嘣嘣嘣·吧||
（三） ||蹦·吧蹦·吧|嘣嘣吧嘣·吧||
只要抓住了这个特征，就知道这是一首探戈舞曲。而伦巴舞曲的节奏型却表现为：
（一） ||冬嗒 拉嗒 冬嗒 一嗒||
（二） ||冬喀 拉喀 冬喀 冬冬||
华尔兹更是人尽皆知的||嘭嚓嚓||
唯有布鲁斯、狐步、快步、吉特巴的节奏型是一样的，都是||嘭嚓嘭嚓||的简单伴奏。那么这种情况下，我们应该怎么掌握呢？
先从速度上进行大的划分；布鲁斯和狐步比较馒；快步和吉特巴则比较快。这样便又缩小了一层范围。最后的鉴别功夫就要考你的音乐鉴赏水平了。
快步舞曲具有轻快跳跃的格调和活泼流畅的情趣；而吉特巴舞曲则带有节奏鲜明而强烈的爵士乐气氛；给人一种无法安静的燥动感。
布鲁斯和狐步的区分比较麻烦。有的人从速度上划分。将布鲁斯称为慢四步，狐步称为中四步。但这很难反映真实的客观情况。布鲁斯的标准速度是每分钟28小节左右，事实上在26小节 和31小节之间都有：狐步的标准速度是每分钟30小节左右，而事实上是从28小节到34小节的形式都有。这样，当这两种舞曲都用从28小节直到31小节这几种相同速度演奏时，在速度上是没有区分的。除非布鲁斯用26小节狐步用34小节演奏，上述识
别方法才是有效的。但这既不能抓住问题的核心，而且难免以偏概全。假如布鲁斯用31小节而狐步用28小节的速度演奏，岂不是会得出完全相左的判断？所以速度鉴别法不宜用于这两个舞种。最好的方法还是从舞曲性格上加以识别。布鲁斯舞曲的节奏比较鲜明，并具有一种内在的抑扬顿挫性处理和追求；而狐步舞曲则倾向于表现旋律的飘逸流畅和节奏的平滑圆润。只要我们仔细鉴赏，其中的区别还是比较明显的。需要注意的是，市场上有些粗制滥造的舞曲磁带，往往是鱼目混珠的。我们应当学会在鉴别中自己进行选择。总之，舞曲的作用，决不仅仅是一种时间记号，而是推动舞步进入理想流动的内在动力。我们应当时刻记住一句老话一音乐是舞蹈的灵魂。
交谊舞步的一般规则
掌握交谊舞步的一般规律，有利于从根本上提高自己的舞蹈技艺水平。这和使用交谊舞术语一样，不仅能通过口头交谈进行技艺切磋和交流舞步变化的新样式，而且能使我们较快地认识和掌握交谊舞文化的总体性规律，并及早进入自由王国的天地。
（一）舞步结构的一般规律
所有的交谊舞种类，无论其风格特色有多大差异、也无论其舞步*的变化多么繁杂，但在总的结构规律上离不开以下四种类型。
1．基本舞步
严格他说，应当叫做基本旋回(Basic Figure)。它是以展现本舞种典型风格的形态出现的固走跳法。如华尔兹的方步、狐步的羽步和三直步、探戈的常步和连步等等。每一个旋回的步数是固定不变的。男进则女退，女进则男退；共舞双方的步伐完全呈对称形发展。因此，前进基本步和后退基本步实际上是二种对称性交替的同义反复。仅仅是以男伴的运动方向冠以区别性称谓已。
基本舞步在舞蹈中的作用十分重要,它是一切变化舞步的基础和前提。基本舞步做不好，其他变化是不可能跳好的。由于它从根本上代表了本舞种的典型性风格，所以我们必须对它进行仔细的研究和剖析。在运步方法、体位关系、节奏处理、重心转移、升降变化、脚部动作的细微程序和空间流动的特定轨迹等等方面，都值得反复推敲和捉摸。我们可以这样说：只要基本舞步的掌握
达到了炉火纯青的地步，那就意味着你已经敲开了通向自由王国的大门，因为炉火纯青的基本舞步，将赋予你强大的实力。无论在即兴发挥的自娱场合，还是在完成规定变化的比赛场上，都将使你立于不败之地。相反，假如忽视基本舞步的重要意义，或者因嫌其简单易学而不肯多下功夫，那么，最终必然限制你向更完美阶段的发展。这一点应引起每一个爱好者的足够重视。
2．转身舞步
在保持基本旋回支要特点的基础上，改变行进方向的变化，称为转身舞步，转身变化的形式，有前进左转，后退左转、前进右转和后退右转四种。在学习和实际应用中，很多人容易在这四种形式中纠缠不清。为了帮助初学者渡过难关，也为了帮助具有一走水平的爱好者掌握动作设计的客观规律，现将转身舞步的人体运动规律简介如下：
图3 开放式前后张开
图4 开放式横向张开
图5 刷式 图6 锁式 交叉
图7 锁式
前进左转，只能在左脚前进时开始；
前进右转，只能在右脚前进时开始；
后退左转，只能在右脚后退时开始；
后退右转，只能在左脚后退时开始；
为了有利于记忆和运用这一规律，可以把它简单表述为：
前进运动中的转身，方向与运动脚同侧；
后退运动中的转身，方向与运动脚相反。
除了高难度变化舞步之外，这一规律是铁的违则，必须严遵循。
3．特型舞步
运用于所有舞种的特殊形态变化舞步，如滑步、锁步、刷步、反截步等等。这类舞步的功能在于连接、换脚、改变运动方向和趣昧性点缀。是竞技表演中常用的手段，而在自娱性场合中则较难使用。
4．旋转性变化
既是转身舞步的发展，又是自成一格的类型性变化、它与转身舞步的区别有二：一是转身舞步保留着基本旋回的主要特征，而旋转性变化则打破了这种限制；二是转身舞步的旋转度一般不超过135度，而旋转性变化则一般在180～360度以上的超量旋转中进行。旋转性变化的形态很多，变化极其丰富而繁杂、不过仍然是有规律可循的，从重心角度分类，有单脚旋转、锁式交替旋转和双脚重心的交叉式扭转等；从舞姿形态上分类，有并脚式旋转、开放式旋转和大舞姿旋转等等；而从运动方向和连接方式上看，则有“向后的”旋转，“迂回”交织的旋转，旋荡式的回转和盘旋式的终止等等。假如你热心参加比赛，并有为国争光的志向，在这一类变化的规律上，你应多花些功夫，以便设计出令人惊叹的连接和变化，在比赛场上一展英姿。以上的结构方式及其规律，只是一种认识的方法，它可以帮助你尽快地从自然状态的迷偶中解脱出来。对于具有相当水平的
班交谊舞爱好者来说，你完全可以不受这种认识方法的制约而另辟蹈径。
（二）脚部动态的一般规律
千变万化的交谊舞步，犹如一只奇巧无比的“魔方”，虽然变幻无穷，但基本元素的形态却是有限的。只要我们熟悉了它的原型，在学习复杂的舞步变化时，就不至于被搅得眼花缀乱而无所措手脚，对于高层次的交谊舞爱好者们，熟悉这一规律，可以使你获得解剖优秀范例的能力，从而使自己的惜鉴和创新变得更加得心应手。
脚部运动的元素性形态，实际上只有以下五种：
1．并式
即双脚平行并拢的形态。这是最常见的元素性形态。虽然在不同舞种中，存在着细微
的不同要求和变化，如探戈的前后脚错位。华尔兹的并脚式上升、布鲁斯的全脚靠拢，以及单脚重心的并脚式旋转等等，但总的要求和形态是一样的。
2．开放式
即双脚不靠拢地张开，由一只脚主要支撑身体重心的形态。有前后张开和横向张开两
种形式。前后张开（图3）可以是静止的，也可是张开脚在空中运动而不落地的。横向张
开（如图4）也是相同道理，分为静止落地和运动中不落地的不同类型。但探戈的横向张开不是单脚重心的，而是以一只脚为主的三七分状态。图中是探戈的开放式造型。
3．刷式
是一种特殊的运动形态（见图5）。这种形态有两种表现方式：一种是指运动过程的轨迹性含意，称为刷过；另一种则是单个舞步的终止形态，称为刷步。二者的形态虽然相同，但运动节奏却迥然不同。下面是刷步运动过程的描述：由先到位的脚支撑重心，第二只脚在到达重心脚旁时，只做合拍的停留，既不交替重心，也不再继续运行。而到下一只脚（或下一个舞步）开始时，这只脚又先行迈出，成为下一个旋回的第一步。这种舞步，有时用踌躇或逗留（Hesitation）加以表述，是一种换脚的技巧。
4．锁式
一脚在前，一脚在后，脚跟与脚背相贴，脚尖方向平行，小脚趾相靠的交叉形态（图7
）称为锁式，或锁步。这种形态还有另一种变形，称为交叉，或锁式交叉（图6），两者间的根本区别在于脚尖朝向的不同和双脚间有元空隙。当要求“锁住”动作时，是指锁步形态，此时双脚间不应有缝隙出现。当只运用“交叉”时，则指后一种形态。而笼统的锁式，是一种泛指性概念。
5．滑式
是一种过程性的特殊运动状态。要求在平稳的滑动中，完成不露痕迹的快速重心交替。一般在两拍的时值中，完成开放、闭合开放的三次重心交替）在不同的情况下，闭合的形态可以出现并式或锁式的不同变化。这种运动方式，有时也用追步（chase）的变形状态表现。但追步的变形，已经没有闭合的过程，而是变成了三次开放的交替性追赶。
跳好交谊舞的十大要决
高雅的风度来自挺拔的体态
风格的展现显示出美的追求
默契配合的前提是自我平衡
领舞的最高技巧是运用整个身体
提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路
“跃动感”是摆脱“走舞”形态的根本途径
侧身技巧是通向完美流动的桥梁
理想的升降必须消灭阶梯型过渡
倾斜是一种多功能的技巧手段
重心转移技术是“不露痕迹”
交谊舞舞种介绍
本篇以图文简要介绍了华尔兹、维也纳华尔兹、布鲁斯、狐步、快步、探戈、吉特巴等常见的国际标准交谊舞舞种及其基本跳法。各位交谊舞爱好者可以自行点击下列各种舞种即可出现该舞种介绍极其基本步法。
华尔兹 维也纳华尔兹 布鲁斯 狐步快步 探戈 吉特巴
维也纳华尔兹自娱跳法舞步练习
在标准舞比赛里，维也纳华尔兹是与华尔兹并列的单独项目，而且只在进入决赛圈的选手之同进行。可见难度是相老高的。维也纳华尔兹的标准旋回，只有前进式左右旋转和原地的斑点式左右旋特四种形式，加上前进换步也不过共五种。但由于速度较快，对双方的配合要求较高，因此不大容易练好。下面从自娱式筒易跳法开始练习。
1．左旋辏前进步
只要有了前面的基础，这个跳法一说就会，因此不再使用图解
第一拍 男进左，女退右。当重心移至脚掌时，开始左旋转。
第二柏在基本完成180度左转时，男退右，女进左。
第三拍男左脚并向右脚，女右脚并向左脚。
第四五六拍。男照上述女步做，女照男步做。循坏迸行。在练习中，应注意重心的集中，并稍带倾斜，尽量在微贴状态下旋转。
2．右旋转前进步
右旋转是左旋特的反向表现。只要作一个左脚的前进基本步，把脚换述来，就可以从出右脚的状态下开始。
第一拍男进右，女退左。在重心移至前掌时开始右旋转。
第二拍基本完成180度右转时，男遇左，女进右。
第三拍双方同时并脚。
第四五六拍男照前女步做，女照男步做，循坏进行练习。在自娱场合中，有时转累了想休息一下怎么办？可采用原地踌躇的方式。
3．原地踌躇步
快华尔兹的原踌躇，一般采用西步踌躇的方式。
第一拍男进左，女退右。
第二柏男右脚和女左脚在重心脚旁点地，但不要转移重心。
第三拍保持脚的位置，继续上升和前迸的动律。最后一瞬间落下脚跟。
第四五六拍男照前女步做，女照男步做。如果你的重心稳定能力较强，也可以做一步跨躇。方法相同。
第一拍男进左，女退右。
第二三拍另一只脚保持前后张开的开放式形态，身休继续上升和向前。
图1——图3 左旋转前进舞步
图4——图6 右旋转前进舞步
第四五六拍男同前女步。女同男步。
原地踌躇既可以不改变方向，也可以在踌躇中转动。但进左退右式踌躇只能左转，要右转则必须变力进右退左的方式，只要不违背这一规则，左右转身的角度可随自便。
维也钠华尔兹标准跳法练习
标准跳法的左右旋转，在形式和方法上都与简易跳法有很大的不同。筒单地说，左旋转是锁式结构，右旋转刚是横并式结构。
1．左旋转前进舞步(图1-图3)
图1 男进左、女退右，在重心移至脚掌时，开始左旋转。
图2 当左转至135度时，男横右、女横左，并继续左转运动。
图3 男左脚锁向右脚的前面，并继续左旋转90度；女右脚向左脚靠并，并继续旋转45度。
在往下运行的一小节里；男与前女步同、女与男步同。需要说明的是，凡处于锁步状态时，旋转度应大于并脚状态的一方。这是形成舞程线的图形轨迹的需要，否则将出现直线性发展。
2．右旋转前迸舞步（图4～图6）
图4 男进右，女退左，向斜墙位偏离45度，当重心移至前掌时开始右旋转。
图5 当右转至135度时，男横左，女横右。男在左肩引导下右倾斜，女对称相反。
图6 男右脚，女左脚向重心脚并拢，重心上升和倾斜均应保持。在最后一刹那形成并步，并迅速特移重心，以便下一步向斜墙方向友展。
下一小节女与男前步同，，男与女步同。右旋转应当注意的是，虽然共舞双方在沿着L.O.D运行，但每一小节第一拍的这步方向，却必须向斜墙位呈45度偏离状态发展。
左旋转前迸和右旋转前迸之同。必须使用一千前进换步来衔接，前进换步实际上是一个前进基本步，只是因为在快速转动中，不可能有大的横移，所以才将这种变形的旋回以专用名称。
维也纳华尔兹组合练习
右旋转前进步（八小节内重夏四次）->前进换步（一小节）->左旋转前进步（六小节内重夏三次）->前进换步（一小节）->斑点步原地右旋特（八小节内循坏四次）->进右反截步（一小节）->斑点步原地左旋特（八小节内循坏四次）->进左反截步->从头反复、循坏练习。
注意在进行原地旋转的斑点步练习时，应先行离开舞程线，进入中央区，以免影响他人运动,则应再度进入舞程钱。
交谊舞入门
交谊舞入门之“钥匙”
舞会舞，又叫大众舞、交谊舞。它与国际标准舞有显著的区别，即步幅小，起伏小，自由自在，轻松愉快。它陶冶情操，增进友谊，深受人们喜爱。
舞会舞入门的“钥匙”，即“两步三位左右转”。两步，指进一步与退一步。进退第一步练好了，进几步退几步只是重复而已。三位，指相对位、外侧位、开式位。左右转，指左旋转与右旋转。舞会舞入门，其实就是跳相对位、外侧位、开式位的进退步和左右旋转。但舞会舞又最忌弓腰驼背，摇摇晃晃，而注重腰力上提，上身垂直，膝踝柔韧，脚步敏捷。从而越跳越高，越跳越轻，越跳越巧，而不能越跳越低，越跳越重，越跳越笨。
一、 站立体态：形体垂直，全身放松。
1、双足并步，足型平直，足底内侧着力。
2、膝盖向内，大腿闭合，双膝略弯松驰。
3、收腹展胸，肩部下沉，腰胯向上拉起。
4、脊骨伸直，背部平整，头颈向上顶直。
二、握持舞姿：肩平肘平，定位定型。
1、男士左手、女士右手，虎口相握，手心相对，小臂向外打开，置于女士耳朵高度。
2、男士右手，五指并拢，手掌下部置于女士左肩胛骨下方，手腕托住女士左手大臂。
3、女士左手大指拇与中指拇，轻轻卡在男士右手臂膀上，小臂轻放在男士右手肘部上，不要分开见缝。
4、双方身体错位1/2相对，前腰右侧可轻轻相贴，也可隔开一点。
5、双方头部略向左，下巴略上扬，上身略后仰。
三、进退运步：支撑足稳定，移动足大腿带小腿，身随足移，垂直平稳。
1、足触地点：进足跟掌尖，退足尖掌跟。
2、运步过程：支撑足是移动足的靠尺。移动足膝关节内侧轻擦支撑足膝关节内侧，移动足掌尖轻擦地面经过支撑足的内侧边。
3、前进：上身前移起步，支撑足先起跟，移动足后落跟，前足压掌尖，后足收大腿，足到身到垂直。
4、后退：上身后移退步，支撑足先起尖，移动足后落尖，后足压足跟，前足收小腿，足到身到垂直。
四、相对位直进直退基本步伐：相对位即双方身体相对运步移动。直进直退时，男士左足起步，女士右足起步。下列第6后一小节相反。回重心的移动足前进只起跟，后退只起尖，不离地不收足，只是回重心时，后退压跟，前进压尖。
男士：1、进一退一，退一进一，2、进二退二，退二进二；
3、进三退一，退三进一，4、进四退四；
5、进一并一，退一并一，6、进二并一，退二并一；
7、进三并一，退三并一。
女士：1、退一进一，进一退一，2、退二进二，进二退二；
3、退三进一，进三退一，4、退四进四；
5、退一并一，进一并一，6、退二并一，进二并一；
7、退三并一，进三并一。
以上7种基本步伐，第1、2、3、4、5，适用于平四步。第6适用于慢三或快三步。第7，适用于慢布鲁斯并四步和快布鲁斯追四步。
五、外侧位：双方在对方身体外侧，由肩部引导侧身运步移动。双方头部略向左的头位不变。
六、外侧位斜进斜退基本步伐：男士左足起步，女士右足起步。回重心的移动足仍不离地收足。
男士：1、左外侧进三退一，退三横一；
2、右外侧进三退一，退三横一；
3、右后外侧退三进一，进二横一退一；
4、左后外侧退三横一，进二横一并一。
女士：1、右后外侧退三进一，进三横一；
2、左后外侧退三进一，进三横一；
3、左外侧进三退一，退二横一进一；
4、右外侧进三横一，退二横一并一。
七、开式位：双方头部向着同一方向，由肩部引导侧身运步移动。并进时，男士左肩引导，女士右肩引导。并退时，男士右肩引导，女士左肩引导。
八、开式位并进并退基本步伐：男士左足起步，女士右足起步。下列第3后一小节相反。回重心的移动足仍不离地收足。
男士：1、进一退一，退一进一；
2、进三退一，退三进一；
3、进二并一，退二并一。
女士：1、进一退一，退一进一；
2、进三退一，退三进一；
3、进二并一，退二并一。
九、肩部引导：前面提到的肩部引导是侧身运步移动的引导，这里提到的肩部引导是有转动的引导。凡是有转动的步伐，男女都一样，进左足退右足的左转步伐，或是进右足退左足的左转步伐，右肩向前引导；进右足退左足的右转步伐，或是进左足退右足的右转步伐，左肩向前引导。
十、左右旋转：以足掌为轴点的左右旋转叫轴转。
1、进左足轴转： 左转90度、135度、180度。
右转90度、135度、180度。
2、进右足轴转： 右转90度、135度、180度。
左转90度、135度、180度。
3、退左足轴转： 右转90度、135度、180度。
左转90度、135度、180度。
4、退右足轴转： 左转90度、135度、180度。
右转90度、135度、180度。
以上这些进退足左右轴转及其不同的转度，可供习舞者任意选用。不论步伐进、退、横、斜，也不论左右足交换重心是分式还是并式，各种转度既可一步转到位，也可两步转到位，还可一小节三步或四步转到位。这样一来，无论是相对位、外侧位、还是开式位，都可组成丰富多彩的左右旋转步伐。转动时，重心要垂直，肩部要引导，足掌要有力，腰胯要灵活，头颈要跟随，旋转要快捷。特别是胯以上的腰、身、肩、头、颈，要象一块板似的整体向同一方向旋转。
舞会舞入门并不难，但要处理好相对位、外侧位、开式位的相互转换，有无转动步。
交谊舞入门之“核心”
现代交谊舞有五大核心：节奏是舞魂，舞步是根本，舞姿显优美，展现是舞情，花步是水平。要跳好交谊舞，首先得对它的一些基础知识有一定了解，作为一个入门级的交谊舞爱好者，以下十大基本概念您是否都有一定的理解呢？如果答案是肯定的，那么您可以开始学跳交谊舞了。
舞程线（Line of Dance或简称为LOD） 不论在舞厅、舞场或政务、商务等社交舞会以及比赛中，都必须首先懂得舞程线，按照规定的舞程线方向跳舞，以防相互碰撞，这是国际上统一规定的。舞蹈者沿着舞池的逆时针方向行进，这条路线就叫舞程线，也叫方向线，交谊舞的舞程线即如此。
音乐节奏（Music Rhythm） 音乐中长短相同或长短不同的音所结合而成的有机组合关系，称为节奏。节奏包含了音的强弱两种不同的简单要素在内。音乐节奏就是舞曲音乐中用打击乐、鼓声或低音琴等敲击提示出的旋律的节奏。节奏是舞蹈的灵魂，各舞种均有其具体的节奏，表演者的舞蹈动作与舞曲音乐合拍，其动作就能很好地体现舞蹈音乐世界的基本节奏，比如三步舞的音乐节奏为“强、弱、弱”，四步舞的音乐节奏为“强、弱”或“强、弱、次强、弱”等。
舞姿姿态（Posture Poise） 舞姿是交谊舞各舞种所规定的“架形”，姿态是体现舞姿的优美线条，合在一起称为“舞姿姿态”，这是跳好交谊舞的前提。具体地说，舞姿姿态也就是身体各部位的线条匀称、协调、流畅，适应各舞种风格的要求。准确地说应该做到肩平、背直、收腹、挺胸、面左、后仰、膝松弛、气上提并舒缓。只有掌握正确的舞姿姿态，才能充分展现身段肢体的优美，同时才会对自己的形体起到健美的作用。
表现感觉（Behave Feeling） 表现感觉就是舞蹈者的面部表情喜悦自然，舞蹈韵律能艺术地展现该舞种的特点和风格，激发出内心极美的情感，让自己和他人共分享。跳交谊舞本身就是一种美的享受，艺术本身又意味着表演，即将内在的情感和外在的展示结合起来，充分显示出一种美的欢愉和享受。在交谊舞中，感觉虽然无法用尺度来衡量，但它却包含着极为丰富的舞蹈艺术领悟，包括对音乐的理解、身体各部位的韵律，用自己的感觉去感染舞伴，使自己和舞伴的感觉全身心地融合在一起，展现出由内而外的美感。在交谊舞中男伴绅士风度、飘逸洒脱，女伴高贵优雅、轻盈相随，既让观者赏心悦目，也让自己陶醉其中。
音乐节拍（Music Metre） 音乐中有规律的循环再现，称为节拍，又称拍子。小节中有几个单位拍就称为几拍子。小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称为拍号，如2/4读作四二拍，即四分音符为一拍，一小节有两拍，又如慢三步舞的音乐节拍为3/4拍，中四步舞为2/4拍等。 舞曲速度（Dance Tempo） 音乐速度是指音乐进行时，节拍的相对快慢速度。舞曲速度是指各舞种的舞曲每分钟所规定的音乐小节数，如慢三步舞的舞曲速度为每分钟28小节左右，45小节左右/分钟为中三步，58小节左右/分钟为快三步。又如中四步舞的舞曲速度为每分钟36-60小节，再快是快四，再慢就是慢四。
舞步节奏（Figure Rhythm） 舞步节奏分为基本舞步的节奏及组合花步的节奏。基本步的节奏就是交谊舞各舞种基本步的舞步速度与本舞种舞曲音乐的重拍弱拍合拍。在国际上，长期以来形成了对每个舞种基本舞步节奏的统一规定，比如慢三步的基本舞步节奏为“慢、慢、慢”，四步舞的基本舞步节奏为“慢、慢、快、快”等。当然，在做组合花步时舞步节奏就可快慢随意，这就是组合花步的舞步节奏。
舞步步法（Dance Footwork） 舞步是跳好交谊舞的根本，概括地说舞步就是身体重心的转移。舞步分为基本舞步和组合舞步。基本舞步的步法就是每个舞种所规定的基本步的大小与其舞步节奏的配合关系，比如三步舞的基本步法为“大、小、并或大、小、小”，四步舞的基本步法为“大、大、小小或大、大、小并”等。组合舞步即是花步组合，在做组合花步时舞步步法的大小可以随意，因此舞步的大小、力度、速度、跟掌关系及运行等均根据舞种的特点有所不同。
舞伴配合（Partner Cooperate） 在交谊舞中，男伴要领舞，起着主导和决定性的作用。领舞主要靠男伴右手腕给女伴以明确的信号，切不可用左手推或拉，否则会影响舞伴之间舞姿姿态及舞步配合的稳定性。起步、转身或做花步时，男伴应提前半拍指挥女伴，左手以轻微的配合即可。许多初学交谊舞的女士，因舞姿舞步的不规范而出现身体生硬、肌肉紧张、线条不美、头向下看、舞步零乱等问题，所以女伴和男伴一样，首先要经过规范性学习和训练，做到舞姿正确、舞步规范、四肢放松、收腹挺胸、仰脖直立，臀部不可向后凸出，细心体会男伴领舞的感觉，从而很好地配合男伴跳出和谐优美的花步组合来。女伴除了为避免男伴后退时碰到其他舞蹈者而用自己的左手在男伴右肩三角肌处暗示一下之外，其他时候都应听从男伴指挥。
花步组合（Constitute Variation） 花步组合是交谊舞综合技术水平高低和全面与否的重要标志。在舞蹈中，把几个小节的花步编排成一组叫组合，而我们经常提到的套路是指按舞程线把几个花步组合编排为一段成套的舞蹈。在音乐节奏、舞步节奏、舞步步法、舞姿姿态、表现感觉、舞伴配合都很好的情况下，所编排的花步组合或套路与各舞种的风格特点相符合并且又多又规范，这才是舞蹈者交谊舞水平的全面体现。所谓初、中、高级的区别主要就在于这种综合性技术水平的高低。
交谊舞组织和比赛
举办舞会应注意的几个问题
参加舞会或比赛的服装
举办舞会应注意的几个问题
舞会上舞曲的选择
舞会上应注意舞曲的选择，因为舞曲适当，跳舞者就会得到美的享受。一段优美的旋律能使人心旷神怕，一曲美好的乐曲又能使人富于逻想，欢快的节奏会使人情不自禁的随曲手舞足蹈等。舞曲对舞会的作用是非常重要的，舞会舞曲的选择是举办舞会好与不好的关键性问题，如果选择不好，就会使舞会冷场，影响舞会中的气氛。一般在舞曲的选择上，开场曲宜用慢速度节拍的舞曲，让参加跳舞的人们身心有阶准备和调节。当然，也有快节拍舞曲开场的，人们称之为前奏曲或开场曲，这是为了烘托舞会开始跳舞前的气氛和情绪的，在舞会过程中的选曲，最好用快、慢。中速节拍乐曲交叉进行。一曲快节拍乐曲奏完后，接一曲慢或中速节拍的舞曲，这样交叉进行具有起伏性，让跳舞者感到时而缓缓如流水行云，时而快速如生命的火焰，以达到娱乐欢快的气氛效果，同时，也使跳舞者有相对休息的时间。音乐的起伏还能增强跳舞者的情绪，达到视觉和听觉的审美统一。
舞会中不同的舞种都要求配以不同的舞曲，现介绍一般的舞曲音乐的节奏，供舞会组织者在选择上掌握。舞曲音乐的节奏，大体可分为可太跳三步舞的3／4拍的曲调，可跳四步舞的2／4拍和4/4拍的乐曲。选择上切忌选用那些单一的音乐曲调，单一的独
奏、重奏或协奏、交响曲之类的音乐来做舞会舞曲。舞会一般是选用节拍固定，乐曲方整，节奏感强，便于使跳舞者踏上节拍乐曲来伴舞。目前，市面上有售专门伴舞的舞曲音乐，可供你组织舞会选择。但是，舞曲磁带的时间都不够长，一般一首曲子只有二至三分钟左右时间。所以，选用时还必须重新复制、加长才能使用。一般一首舞曲的时间长短，约以五至六分钟为好。如时间过长，使跳舞者身体负荷过大，容易产生疲劳，不利于身心健康；而时间过短，让跳舞者刚起舞兴，曲子即完，使人感到扫兴，所以，舞会中舞曲的选择和舞曲时间的长短都必须注意。在组织举力、舞会时舞曲的选择和其时间的长短适当，都将给舞会增加气氛，使跳舞者得到美的享受。
舞会的场地选择
（1）场地宽敞，严格控制舞场跳舞者的容量。一人不得低于1．5米，活动场地。场内座位齐备，有专人负责管理。
（2）保持场内空气清新，环境卫生。
（3）幻灯光明亮。舞场灯光每平方米不得低于5瓦亮度。
（4）音响不得过大。舞厅音响声级应限制在90分贝（A）以下。
（5）应备安全临时停电的照明设备。建筑物、楼梯、通道和出人口，必须符合安全规走，消防、卫生设施要符合要求。
（6）切忌在违建、失修的房屋中举办舞会。对参加舞会的人员，要讲究礼貌，注意仪容，端正舞风，不得穿背心、短裤、拖鞋和饮酒后进入舞厅，不得跳贴面、贴身舞。
奏会管理人员要求
（1）认真执勤，大胆管理。
（2）服装整洁，佩戴标志。
（3）说话和气，待人热情。见面讲欢迎，分手说再见。管理时，请字当头。
（4）耐心向来宾宣传舞场管理规走，认真解答对方提出的问题。
（5）执勤者不参与跳舞。
（6）及时解决纠纷，不让矛盾扩大，不把矛盾推出场外。
（7）如有重大问题及事故应及时向上级或有关部门汇报。
参加舞会或比赛的服装
化妆和礼仪要求。
随着物质文明地提高，人们对精神文明的追求也随之大大地提高，对参加什么样的活动，穿戴什么样的服饰、化妆和礼仪上也注意了选择。人们常说：人的美，一是先天的，二是打扮的。前者是基础，后者可用来弥补前者的某些弱点。在参加舞会或参加比赛时，对自己的服装、化妆和礼仪应注意哪些问题呢？在这种场合中，人们出于礼貌和自尊，在这几方面往往要求比较高。
服装
参加舞会，一般可根据个人的气质，选穿自己称心如意的服装，当然，在选择时，女伴以穿裙装为好，起舞时就会有飞旋的飘动感；男伴一般以选穿西装为好，这样显得庄重、文明。有条件的女伴可配耳环。胸针、胸花、项链、长短手套、彩发带。绸
带、小花来装饰打扮。男伴是否穿西服，女伴是否穿裙装，也可根据个人爱好自行选择，但必须注意服装整洁、大方。不能穿背心、短裤，拖鞋进入舞厅，这样显得不文明，不礼貌。如果你将参加交谊舞比赛就不同了，服装要求上就比较高了，选手们的服装一上场就会给评判者一个较深的印象。所以，所有参赛的选手必须注意对服装的选择，一般要讲究色彩华丽、质地高贵、设计考究，服装首先挑选的就是色彩，第二才看款式。因为好的色彩会引人注目，再加之新颖的款式就会使你在舞蹈发挥中增添光彩。如服装色彩不能吸引人，就会使你在比赛中失去光泽感，而款式的陈旧又会让你的舞姿逊色。例如在舞蹈的旋转动作中，假使如女伴裙装下摆不够大，不能够体现在旋转中裙摆飘动的魅力感，因此，不当的款式就影响了比赛的效果；若是你身体较胖，就不宜穿红色；如你身材较瘦，就不宜选择黑色。另外，舞服还必须根据所参赛的舞种要求范围来进行选择，因为色彩具有表达作用，随着舞种的特点，艳丽的色彩会使你显得华美夺目。女装款式设计上，主要以上身收腰和贴身为佳。服装上部紧凑，下部宽松、摆大，飘逸惑大，起舞时则显得动感强烈，跳国标现代舞时。女伴一般穿长裙，男伴穿燕尾服，这样具有端庄、华丽感；而跳拉丁舞时，女伴一般穿彩条短裙。男伴穿骑士装，如此具有浪漫情趣
化 妆
根据我国的文化传统和东方女性的生理特点，化妆应以秀雅而清淡为好。一般的舞会采用淡妆。淡妆的特点是自然，大方。化妆的程序是这样的，首先选择一种适合自己皮肤颜色的粉或霜膏，用柔软的粉扑重叠均匀地涂在面部，应涂适当．不宜过多过厚；眼、眉选用灰或蓝色的眼影膏涂在眼皮上，靠近眉毛处用淡红色眼影膏。使色彩互相映衬，眼线最好选用黑色或深色，再用黑色眉笔画上眉线，面部胭脂，腮红色的颜色要尽量柔和协调，除双颊涂上外，额边两侧也可涂少许；嘴唇先用口红划出唇线，再用唇笔油或口红涂上颜色，唇色宜柔和。这样就基本上完成了舞会淡雅
的化妆。
当你是参加比赛时，为了适应舞台强烈的灯光就必须化浓妆了。化浓妆时一定要慎重，要掌握住深浅、浓淡的程度，不要太夸张了。浓妆与淡妆只是相对而言，如果掌握不好就将破坏比赛效果。化妆前，首先注意舞台灯光亮度，然后确定化妆的深浅。一般这样的场合，最好能够邀请专门的化妆师来帮忙，以免化妆欠佳影响比赛效果，如果没有这样的条件，就应当首先注意灯光亮度。在化妆前对自己的脸型进行剖析，然后根据脸型特点进行化妆，以免圆脸型化妆后显得更宽，长形脸变得更长了；如果嘴小，那就应使口红超出唇廓界限；如眼睛比较小，把它化大，那就应该使眼膏超出眼廓限，先化出一条眼线，再将眉毛的眉廓上边距离拉大，如是圆型脸，最重要的是要把眉毛尾化得细而弯；唇部可略将口红涂得大一些，以抵消脸的宽度；下巴、鼻梁上也应涂饰些白色粉霜，使人在视觉上感到脸部稍长，鼻梁微隆。又才干偏瘦脸型的人，化妆要多用明度高，颜色浅的化妆品，切忌将眉尾化得过于黑长，腮红的范围不宜涂得太大，可将白色涂在瘦凹部位，并均匀涂开，这样在视觉上能够在一定程度地改变削瘦之感，长脸型女性在化妆时眉毛要化得平而略粗，眼角不要描得上翘，腮红可略刷宽一些，如下巴稍长，下唇口红不妨涂下一些，并将下巴上涂施些暗色，则可使长脸显短，这些都是一种弥补的方法。当然，美还应有个谐调性(即与面部左邻右舍部位的谐调），包括选用的色彩上的总体谐调；掌握好了这些化妆术将为你参赛
锦上添花，展示出无比的魅力效果。
礼仪
跳交谊舞是人与人接触的社交活动，要求参加者要有高尚的情操和文明的礼仪，以礼待人；保持高雅和谐的气氛。跳舞时，当男伴主动邀请女伴时，男伴应面带微笑，点头示意，可以说：“我可以请你跳舞吗？”女伴含笑应邀而起，边起身边答话：“当然”。或：“可以”，“好的”。被邀请者要热情、大方，如因其它原因不能应邀，也应礼貌相待，或答：“我有点累了”，或说：“对不起”，男伴也应回答：“没关系”。被邀起舞时，应当自始至终跳完一段舞曲。在跳舞的过程中，如一方因为某个动作跳得不准确，步法乱了或不在节拍上，发生踩脚之类的事情时，另一方应歉意地向被踩者说一声“对不起”，对方也应说声“没关系”，或说“从新开始跳”，这样可以缓和气氛，当一首舞曲跳完后，男伴应先说声：“谢谢”，或说：“你的舞跳得太美了！”女伴应答：“谢谢！”，或答：“你带得太好了”之类的话语。
附:
双人交际舞分交谊舞和国标两大类：1、交谊舞（舞厅舞）包括： 慢三（华尔兹），快三（维也纳华尔兹），慢四（布鲁斯） 快四（蹦四、吉特巴），伦巴，恰恰，探戈2、国标舞分摩登和拉丁两个派别： 摩登舞有：华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、快步、狐步 拉丁舞有：伦巴、恰恰、桑巴、斗牛、牛仔 交谊舞通俗，更大众化；国标舞更高雅，艺术性强，当然也更好看，适合表演，但技术复杂，舞场上能玩得人少。 其实交谊舞就是将国标舞简化后的大众舞，更适合普通人玩。现在还有拉丁风情salsa、merengue、bachacha等也是大众性质的。
1,交谊舞对舞姿和舞步没有太高的要求,只要两人配合默契,舞步和音乐节拍掌握的好就可以了.它有慢三,中三,快三,慢四,中四,快四,平四,探戈,还有吉特巴,拉手舞,水兵舞等等,花样花步很多,它是娱乐,是运动,是交际,是风度,是修养,是文明,是艺术,是学问,所以深受广大群众喜爱. 2.国际标准舞,它兼有文化娱乐的内涵和体育竟技的双重特点.有严格的规范性,有很强的表演观赏性和技艺性. 国标舞有两大类: 摩登舞--华尔兹(慢三),狐步舞(慢四,以前的国标慢四叫"布鲁斯",现在正式场合被"狐步舞"所替代,但在非正式场合,人们还是喜爱"布鲁斯"),探戈舞,维也纳华尔兹(快三),快步舞(快四).没有中三,中四. 拉丁舞--伦巴舞,恰恰恰舞,桑巴舞,牛仔舞,斗牛舞.
提问：
我是一个初学者，学了一些舞步之后感觉没有办法串起来，跳着跳着就不知道怎么办了，希望能得到舞步的资料，另外还有一些规律性的东西。答问：
一, 交谊舞和国标舞的起源 交谊舞又是起源于西方的一种舞蹈形式, 又称舞厅舞(ballroom dancing), 舞会舞(party dancing), 社交舞(social dancing). 交谊舞的起源要从国标舞讲起.国标舞, 全称是国际标准交谊舞( International style of Ballroom dancing). 它来源于各国的民间舞蹈, 是在古老的民间舞的基础上发展演变而成. 十一, 二世纪, 欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范, 行成了流行在宫廷中的"宫廷舞", 高雅繁杂, 拘谨做作, 失去了民间舞的风格, 只在宫廷盛行, 专供贵族习跳和欣赏, 是贵族的特权. 法国大革命后, 宫廷解体, "宫廷舞"也进入了平民社会, 成为社会中人人可舞的社交舞. 一七六八年, 在巴黎出现了第一家舞厅, 从此, 交谊舞在欧洲社会中流行. 这个时候的更具有强烈的民族风味, 被称为美国学派的社交舞. 由于国标舞对舞姿, 舞步要求非常严格. 所以, 出现了要求相对低一些的交谊舞, 它保持了国标舞各种舞种的风格, 但比较随意. 尽管如此, 交谊舞依然有自己的要求, 这样, 才能体现各个舞种的风格, 才能洒脱自如. 交谊舞早在二四年的时侯, 便传入了我国当时的几大城市和通商口岸.到了解放初期, 五六十年代, 交谊舞在我国还是很流行的, 文化大革命中止而后，进入八十年代, 交谊舞又重新为广大人民群众所接受, 但与世界国标舞水平已经有了很大的差距. 交谊舞, 由于受到宫廷舞的影响, 其风格为:舞姿庄重典雅, 舞步严谨规范, 颇具有绅士风度, 因而被称为欧洲学派的社交舞. 十九世纪初, 由于美国的兴起, 原来流行在欧洲的社交舞随欧洲移民而传入美国, 同时非, 拉丁美洲的大量移民也带来了具有浓郁的热带地区风格 的民间舞, 它们直接来自于民间, 没有受到宫廷舞的影响, 形式更为自由,二, 跳交谊舞时所应注意的事项 在舞厅中跳交谊舞, 应注意的事项还不少, 大家应了解最基本的规则,否则, 就会弄出笑话. 首先是舞程线的问题, 舞厅大多是长方形或正方形, 所以跳舞时的舞程线应是沿舞池边线逆时针前进. 也就是说, 无论你作什么花样, 或是前 进, 或是后退, 或是旋转... 但是你和舞伴的运动方向应是逆时针绕舞池第三, 当男士请好女舞伴之后, 面对舞程线, 摆好舞姿, 男士先出左脚前进, 女士先后退右脚, 然后, 根据舞曲的种类, 音乐的节拍, 作出各种花样. 无论是跳什么舞种, 想慢三, 慢四, 探戈, 快三, 快四...., 都是 三, 交谊舞的舞姿 跳交谊舞, 最重要的莫过于舞姿了. 舞姿正确, 才能把各个舞种的风格, 味道表现得淋沥尽致. 也只有舞姿正确了, 你的交谊舞水 平才能有 更大的提高. 舞场上很多人的舞姿不正确, 这就妨碍了他们的表现力. 对于初学者, 一定 要注意自己的舞姿, 开始可能觉得不习惯, 但过 些时侯, 你就会觉得很自然了. 跳交谊舞能够培养自己的仪表, 风度, 正确的舞姿可以使自己在生活中有好的坐姿与站姿. 下面我们就来看看男女舞伴的舞姿. 男女舞伴都要挺胸, 收腹, 扩肩, 收颔, 两眼平视前方. 这是基本 的要求. 尤其是扩肩, 是指两肩要张开, 生活中很多人坐, 立时, 两肩都往里收, 胸也未挺起, 造成了驼背的样子.接下来, 男士平展双臂, 左前臂抬起, 使前臂与上臂成约120度夹角, 这时, 大拇指与眉齐平. 左手四指并拢, 虎口张开, 女伴亦是右手四指并拢, 搭在男士虎口之上, 然后, 男士左手与女士右手轻轻相握.男士的右手放在女舞伴左肩胛骨的下方, 女舞伴的左手虎口张开, 对准男伴的右上臂的三角肌 ,轻轻搭在男士的肩下. 男女舞伴两脚并拢, 女舞伴站位略在男士偏右, 两人的头部都左偏 45度角, 两眼平?nbsp; 这样, 有了正确 的舞姿, 大家一定能跳好交谊舞. 四, 关于胆量 跳交谊舞的关键问题有很多, 但最让人头痛的莫过于初学者的"胆量"问题. 我的几个朋友跟我"切磋"舞技也有很长时间了, 但是每回拉他去舞场, 总以种种理由推脱, 不是要学习, 就是别人请客 ....... , 实在没什么理由了, 就说自己还没学会, "下回"一定去, 下回再说下回的下回一定去... . 其实, 他们学得已差不多了, 所欠缺的就是到舞场上去实践了. 我也教过很多人跳舞, 每次要男孩子去请一下女伴, 大家都是扭扭捏捏, 最后只得跳"斋舞"--男孩跟男孩跳, 女孩跟女孩跳, 这种学习方式其实有很多弊病, 不利于大家学好交谊舞. 男孩怕请女孩跳舞, 其根源恐怕在于怕被拒绝, 偏偏科大的女孩天生有那么一点儿"高傲"( 女孩们看了可别攻击我, "高傲"的女孩可是有性格的哦! ), 所以大家跳舞时就越发地不敢去邀请了.其实女孩拒绝的原因, 可能是因为她自己也是初学者, 虽然她很想跳, 但是却害羞地说不, 多请几次一定会成功. 也可能是因为刚刚和男友吵了 架, 正在气头上, 不请也罢..... , 被拒绝是很正常的事, 男孩子切不可 因此而认为鬃约好 面子, 胆大才能学好交谊舞, 每一位跳交谊舞的朋友早晚都会碰到这种问题, 这其实是不是问题的问题. 我还想对女孩 们说一句, 舞场上大家都是朋友, 既然男孩来请你跳舞,就大胆跟上去, 不可伤害我们的"自尊心" 喔! 五, 交谊舞的三要素 舞姿, 音乐, 舞步是交谊舞的三要素, 要跳好交谊舞, 就必须掌握好这三要素. 在这三点中, 舞姿是最重要的, 其次是音乐, 再其次才是舞步. (1)舞姿 我认为跳好交谊舞, 舞姿是最重要的, 关于正确的舞姿, 在(3)中已经讲过了. 要摆好正确的舞姿并不难, 关键是在跳舞的过程中, 始终 有 着良好的舞姿. 最基本的是两个人不能看脚底下. 有很多朋友, 尤其是初学者, 跳舞时离得很远, 弓着腰, 低着头, 看着脚下, 怕踩着对方的脚, 这种姿势很难看. 前面也说过了, 不要怕踩着对方的脚, 只要有 正确的舞姿, 听好音乐, 走好舞步, 一般来说是不会发生这种情况的.再就是男士的两肘一定要按正确的舞姿要求那样抬起, 不要夹在两腰之上, 否则显得很小气, 当然这样的舞姿摆起来是很累的, 但是你自己还有旁观者看起来都很舒服. (2)音乐 有了正确的舞姿, 听好音乐就成了当务之急. 每一种舞曲都有自己的节奏, 三拍一个小节叫三步, 四拍一个小节叫四步, 象慢三, 快三.. 都属于三步, 响起, 经常有朋友问, 这是三步还是四步呢? 有的人乐感强, 很容易就能听出来, 而有的人乐感稍 差一些, 就不那么容易了. 有了好的乐感, 跳起舞来才觉得自如舒服, 否则, 尽管有很多的花样, 但是没有踩上节奏, 别人看起来还是很别扭的. 乐感的培养就需要大家多听听音乐, 流 行歌曲多是四步, 圆舞曲多是三步..., 听多了, 自然乐感就上去了. (3)舞步 每种舞都有自己的舞步, 花样繁多, 但是万变不离其宗, 只有掌握了基本的舞步, 再复杂的花样也不难掌握. 六, 关于男孩 跳交谊舞, 对男孩和女孩的要求是不一样的. 尤其是男孩, 要求要更高一些. 首先, 男孩请好自己的舞伴之后, 领她到舞池边缘, 面对自己的舞程线, 摆好舞姿. 听好音乐, 男士先进左脚, 女士后退右脚, 就开始了这一支舞曲. 跳交谊舞时, 由于我们所请的女孩很可能不认识, 又有可能她不是面有一定 的技巧, 这样才能带着你的舞伴作出各种各样的花样出来., 男孩一定要自信, 大方, 具有绅士风度, 尤其是跳舞的时侯, 千万不可弓腰低头. 对于舞姿一定要把两肘架起来, 才显得大方, 不小气. 我们在前面已经讨论过正确的舞姿, 通过舞姿的要求我们可以发现, 男孩子的舞姿实际上体现出了我们在跳舞时, 是主动者. 舞姿要求男舞伴左手握住女舞伴的右手, 右手在女舞伴的左肩胛骨下方, 正是男舞伴 通过这两只手用力的大小,方向的不同来控制女舞伴前进,后退的方向,以及旋转的力度. 例如, 我们左手向前推, 右手掌后半部用力, 则女舞伴是作顺时针旋转; 当我们左手向后拉, 右手掌前半部用力, 则女舞伴是作逆时针旋转.... . 总之, 作为男孩, 在跳交谊舞时的领舞作用是没有办法回避的. 从请了自己的舞伴之后开始, 对音乐的判断, 前进后退的选择, 花样的跳法, 都需要男舞伴作出决定. 所以我们在跳交谊舞时一定不能畏首畏脚,拿出绅士的风度. 当然对于带人的技巧, 在大家跳熟练之后, 就能有体会, 可以很好地掌握了. 七, 关于女孩 前面我们说了一下在舞场上男孩所应注意的问题, 那么我们接下来说说女孩所应注意的问题. 同样, 女孩在跳交谊舞时也要克服羞涩情绪, 若有男孩请你跳舞, 你应该很自然地跟者他走到舞池边缘, 摆好舞姿, 由男舞伴带领着跳完这只舞曲. 千万不可在男孩请跳时, 一个劲往后缩, 嚷着"我不会!", 万一心情不好, 或者实在是上只舞曲跳累了, 也 应礼貌地说声谢谢, 婉言谢绝, 互相尊重, 这在舞场上是很重要的. 我们说在跳交谊舞时, 男孩是主动者, 那么女孩就是被领舞者了. 作为被领舞者, 就决定了在跳交谊舞的过程中是在男伴的带领下, 前进, 后推, 旋转, 造型... , 不能有自己的想法. 有时, 在舞场上, 有朋友经常对我说, 这个女孩很好带, 那个女孩带不起来..., 并不是说, 好带的女孩跳的就好, 恰恰相反, 许多跳得不错的女孩反而不是那么好带. 这是因为跳的不错的女孩在平时可能走男步, 教自己的朋友跳, 故自己具有了主动性. 然而, 到了舞场上作为被领舞者时, 常会不由自主地带着男舞伴跳舞, 让他无所适从, 所以让人认为不好带. 总之, 作为女舞伴, 在注意你自己的舞姿的同时, 应该时刻牢记, 你应该很自然地跟者他走到舞池边缘, 摆好舞姿, 由男舞伴带领着跳完这只舞曲. 你是一个被领舞者, 所有的动作和花样都是在男舞伴的带领下完成的. 正是因为所扮演的角色的不同, 往往在收费上能体现出来, 在交谊舞的培训班里, 男士所交的钱要多于女士(随便说说). 最后, 当舞曲结束时, 双方互相道谢分手. 正规的是男士应把女士送到她的座位上去, 但大家都是年青人, 不送也罢, 没那么正式.八, 慢三 在舞会中, 慢三和慢四是大家跳得最多的了. 而慢三又是最基本的舞种之一, 是其它舞种的基础. 这是因为在其他舞种所要用到的技巧, 在慢三中都有应用. 慢三是属于三步, 三步, 顾名思意, 就是每一小节有三拍. 它的重音在第一拍, 后两拍是弱音, 节奏是" 强, 弱, 弱". 我们说过, 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左 脚, 第二小节的重音就换到了右脚, 以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同. 慢三最简单的舞步是直步, 初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多, 只不过是加上了对音乐的理解. 对于慢三, 我们说第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍为弱拍, 步子作为调整. 男士出脚应直着往前伸, 有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看. 其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时前进或后退, 是不会踩着对方的脚的. 慢三中的内侧旋转也 是基本步之一, 男女舞男舞伴先出的是左脚, 女舞伴先退右脚. 首先女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间, 这时, 男舞伴以左脚为轴, 女舞伴以右脚为轴, 旋转180度后, 男舞伴后退右脚, 女舞伴前进左脚, 这是第二拍了. 最后一拍,男舞伴后退左脚, 并在右脚左侧, 女舞伴前进右脚, 并在左脚右侧, 两人的 舞姿成闭位. 注意, 旋转了180度后, 为了保持舞程线的方向, 男舞伴在以后的跳法中应后退, 若想还原, 再旋转180度即可. 这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚....同前面一样. 基本步其实很简单, 所有的花样都是从基本步中演变而来, 掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样.当然这些都是纸上谈兵, 大家还要多与"舞"林高手们切磋, 这才是真着. 九, 慢四 同慢三一样, 从它的名字我们可以想到, 慢四的节奏是四拍一个小节, 它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍. 与慢三不一样的是, 慢三的重音在第一拍, 由于它是奇数拍, 所以重音在左右脚轮换, 而 慢四不一样, 由于是偶数拍, 重音始终在左脚, 当然这是对男孩而言, 女孩的重音就始终在右脚了. 慢四的跳法最基本的有两种, 一种是等间隔地跳法, 另一种是两慢两快的跳法, 不论哪一种跳法, 所遵循的原则应该是: 慢四是一种慢节奏的舞蹈, 所表现出来的应该是从容不迫, 雍容华贵. 同慢三不一样, 慢四的起伏不明显, 可以说是没有, 而且四拍一个小节, 对于旋转, 显然要比慢三来得游刃有余. 总的说来, 慢四比慢三要容易跳得多.所以, 舞会上的慢四的舞曲总比慢三多, 且大部分是慢四的舞曲.当慢四的舞曲较慢时, 我们可以采用等间隔的跳法, 根据舞曲的节奏, 四拍一小节, 每一小节走一步, 至于舞姿等等, 都同慢三是一样的, 走直步 时, 可以前两拍不伐稍大, 后两拍作调整. 要注意, 对于男孩, 重音始终在左脚.(女孩 在右脚) 当舞曲的节奏稍快时, 可以采用两慢两快的跳法, 即"慢--慢--快-快"慢拍包含舞曲的两拍, 快拍包含一拍. 这样实际上一小节包含六拍.同慢三一样, 从它的名字我们可以想到, 慢四的节奏是四拍一个小节,它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍. 与慢三不一样的是, 慢三的重音在第一拍, 由于它是奇数拍, 所以重音在左右脚轮换, 而 慢四不一样, 由于是偶数拍, 重音始终在左脚, 当然这是对男孩而言, 女孩的重音就始终在右脚了. 初学者可跳第一种慢四, 简单易学, 好跳. 当然, 第二种跳法节奏感强, 花样多一些. 十, 快三与探戈 在所有的交谊舞中, 快三是最难跳的, 快三跳得好坏与否, 表现了一个人跳交谊舞水平的高低. 快三属于三步, 自然是三拍一个小节, 重音在第一拍. 但是由于是快三, 就说明了它的节奏比起慢三来要快的多. 快三的舞姿与慢三稍稍有些不同, 原来男孩的右手在女孩左肩胛骨下方, 在跳快三的时后, 右手可向左后方稍稍移动, 大概是到了女孩脊柱中央. 且 男女舞拌不能离得太开. 这是因为, 在跳快三时, 大部分时间是在快速旋转, 这种舞姿便于男孩用力带动女孩旋转. 快三的步伐很简单, 常用的只有内侧旋转, 虽然跳法与慢三一样,但是由于快三的节奏比慢三要快的多, 所以若是还和慢三一样, 用三拍跳三步来完成这个动作是无法跟上节奏的. 因此, 在跳快三的时候, 我们说三步并作两步, 其中最主要的是重心的移动.首先男孩出左脚在女孩两脚之间, 男孩略抬起右脚, 重心在左脚, 女孩略抬起左脚, 重心在右脚. 男孩以左脚为轴, 女孩以右脚为轴, 逆时针旋转180度, 这时重心不变, 男孩的右脚和女孩的左脚并在自己另外一只脚的旁边, 脚尖着地, 但不支持身体, 男孩的重心依旧在左脚, 女孩的重心依旧在右脚, 这样完成一个小节. 下一小节, 男孩后退右脚,女孩前进左脚, 同上节跳法一样. 可见, 快三的跳法较为简单, 但快速的旋转, 决定了它是一高难度的舞种, 但是只要多多练习, 是不难掌握的. 国标中的快三叫维也纳华尔兹, 是一小节跳三步的, 但跳法与慢三略有不同, 在下一个 国标舞的系列讲座中将会介绍. 下面, 简单来说说探戈. 随着时间的演变以及广大群众的习跳, 社交探戈的味道远远不如国标的味道那么足, 尽管如此, 看社交探戈, 依然能看出吭呛有力, 抑扬顿挫的风格. 社交探戈的舞步有点象慢四. 但没有慢四那么圆滑, 有棱有角的味道. 十一, 水兵, 伦巴和恰恰 这三种舞与慢三, 慢四又都不 一样, 无论是从舞蹈的风格, 还是对舞姿的要求与我们前面所说的交谊舞有很大区别. 三种舞的舞姿大同小异, 我们主要来说说水兵, 水兵舞原来是美国军舰上的水兵跳的一种舞蹈, 最开始是两位男士对跳. 虽着美国海军的远征, 水兵舞也被带到了世界各地, 并成为男女对跳的一种舞蹈. 水兵舞跳起来轻松活泼, 富有朝气. 采用的音乐是Disco这样的快节奏的音乐. 但是正宗的水兵舞应该是每小节六拍, 我们常跳的是每小节四拍, 其实叫"拉手", 不过每小节四拍显然利于我们掌握. 下面讲讲水兵舞的舞姿: 男女舞伴面对面站立, 男伴两手张开, 手心向上, 女舞伴同样两手张开, 手心向下, 男女舞伴两手相扣. 基本舞步男女舞伴都一样, 第一拍左脚向前(用右脚亦可, 依自己习惯而定), 第二拍右脚在原地顿一拍, 第三排左脚向后, 第四拍右脚在原地顿一拍. 再就是两人换位. 水兵舞的基本脚法就是这两种, 花样完全出自于手上, 即完全是靠男孩双手用力的大小, 方向来引导女孩作出各种好看的花样. 有这么一种说法: 水兵跳得好, 看起来女伴显得最好看; 要是跳得不好, 就是男伴带不好的责任. 我们的男同胞们一定要好好掌握带人的技巧. 社交伦巴虽然继承了国标舞跳动缠绵的舞蹈风格, 但无论从舞姿, 舞步方面来说, 与国标伦巴根本是完全不同. 社交伦巴的舞姿和水兵一样, 基本舞步很特别, 是用胯部带动大腿向侧向移动, 在一个小节四拍的过程中, 胯部正好在垂直面画好一个8子. 初习伦巴很不习惯, 因为与一般的交谊舞都不一样, 很难掌握, 但只要勤练, 几个月后就能体会到伦巴的味道了. 恰恰同样是从国标中演化而来, 但社会上的恰恰完全曲解了国标舞的内涵, 恰恰恰, 我们也把它放在国标舞中讲述. 国际标准交谊舞技巧拾遗: 头:朝着舞程线方向或目视舞伴正直，坚挺 肩:横平竖直,与头颈一致,男伴以肩示意来带动女伴可保两人姿态稳定,男伴较省力,$-)要?胸:两人相距一拳,太远则旋转时易分离,姿态走样,太近则!#%@%$#@^$#%^#^% :[ 背:含胸拔背太累,反正不能是驼背，要么190%=%150 手:松紧适度，手掌不能按实，着力多以指根始，指、掌缘辅，在必要时方可作示意 肘:自然下垂，不夹不张，熟练后做点夸张动作也是可以的 腰:在做大动作时挺考腰的力量，bf的有力，gf的柔韧 腹:比赛时的教练总说两人腹部似贴非贴，接连转圈时可不偏中轴，稳定，转速高 胯:不能左右摇摆,上下跳动.特殊舞步例外，随节奏平稳地将重力在两脚间移动 膝:步幅大时为保证移动平稳，有时要曲膝调整，但不能腾跳， 跗:掌握舞步起伏的关键，与膝配合，完成身姿低、高、再高（立脚掌）的变换 趾:抓地要紧,触觉要灵敏，应当立脚掌时还能掌握方向 舞蹈礼仪：标 题: 舞厅礼仪点滴形象：参加舞会的女士和男士都应稍加修饰，这不仅是尊重自己也是尊重他人，事实上，我们很难想象蓬头垢面的人会受到欢迎。在着装方面的原则应是整洁和得体。比如说，男士应穿长裤，皮鞋，牛仔裤么，不是推荐的装备啦，运动鞋呢就最好节省给球场的好。（令人吃惊的是，穿短裤的豪杰偶也在西体见过，不知是何方神圣！！）如果穿衬衣的话，就最好将衣领和袖口的纽扣扣上。女士呢，就随意的多了，当然长裙和有点跟的皮鞋是主流之选了，另外呢，舞会的气氛主要是由女士烘托的，所以鲜艳的衣服和素净的同样都是很好的选择。看法一二，敬请指教标 题: 初次学舞要注意的一点 跳舞跳好了，自己觉得舒服，别人看着也是一种享受。但如果跳得不好，自己找不着感觉不说，别人看着也别扭。而要想跳好，一定就要从一开始学跳舞的时候就注意自己的舞姿。我觉得跳舞的舞姿要求可以概括为：挺胸收腹提臀，沉肩坠肘。（坠的意思不是夹着胳膊，对于男孩来说，右手要肩高于肘，肘高于手）。要使自己的身体形成一体，不要松松垮垮的。这样自己的重心才固定，才稳。标 题: 能邀请你跳个舞吗?zz 舞场是一个浓缩了的社会,交朋友觅知音的愿望,都可以在这里得到满足.所以,掌握一点舞场上的学问,研究一下跳舞者的心理,是大有裨益的.对男同志来说,要想找到合意舞伴,一般可以参考以下几个要点. 一, 来到舞场,如果没带舞伴,最好是坐下等一两个曲子, 这样不仅是为适应舞场气氛,调动激情;而且还可观察来宾,寻找自己合意的舞伴.一般来说, 合意的舞伴最好具备这样几点:一是年龄,身材尽可能接近,否则悬殊过大,会使跳舞的人感到尴尬,同时也限制了舞姿变化,影响两人的兴致;二是两人气质大致相同,这样彼此容易产生好感;三是舞技相差不能过大,过大会影响两人跳舞的快感和技术的发挥. 二,最好邀请没有带舞伴的人.这样的人很容易看出来,她们往往不是每曲都跳,而是东张西望(那是在寻找合意的舞伴),最明显的是两个女同志跳,这样的人你可以满怀信心地先请她,因为这是对方释放的一种求"伴"信号. 三,对一对恋人在的女伴少请这佳.因为恋人们常有排外心理,他们来到舞场不仅是为了娱乐,更重要的是展现他们的亲密感,从而满足他们热恋时的喜悦心理.如果你执意要请她跳,最好先征得男方同意,然后再去请女伴. 四,选舞伴也要"瞻前顾后".切忌专请一些漂亮的姑娘.漂亮的姑娘往往傲气清高.这样一来容易碰钉子,二则会引起其他姑娘的不满,或许还会使人对你的为人产生误解. 五,不要赶热闹.某人受大家欣赏时,一定会有许多人抢着请她,这时你就不要硬去"拼搏"了,不如腾出机会多和别人跳.如果你是"别有用心"或是很想和她跳,你就要胆大,并显出一股执著的样子.这样姑娘或许与你跳,因为你的样子满足了女子固有的那点虚荣心.但是,她两次都拒绝了你,你也就应该知趣而退了.确定了舞伴的人选后,剩下的关键就是如何邀请了. 一种是直接法.就是直接来到想请的人面前,彬彬有礼地说:"能和你跳个舞吗?"但当你来到她面前,已经有人请她时,你不要去争请舞伴,那样显得没有风度.正确的方法是点头致意,若要求下次请她,她一般是不会拒绝的. 一种是间接法.如果你觉得直接相请有所不便或把握不大,可间接地用不同途径相邀.如:通过你和她的熟人牵线,或你在和别人跳舞时,有意地转到她面前点头致意.如果你在跳舞中觉得这个舞伴很合你的意,想多和她跳几个次,你就在一曲终了时,有礼貌地送她到原来起身的地方,讲几句赞扬她舞跳得很好之类的话,然后你再表示再跳一曲的意思,一般也是会成功的. 值得一提的是,选择舞伴时一要大胆,二是心细.所谓大胆,就是想请谁都 不要怕,大家来到舞场,都是准备跳舞的,在心理上也是准备接受别人的邀请的.畏畏缩缩,只会坐失良机,让舞伴飘然而去.所谓心细,就是不光要想着如何请别人,而忽视你自己也是别人所请的一个对象.许多女青年是想请跳得好的男同志跳的,但出于害羞的心理往往不敢很明确的表现出来,而是通过很含蓄的方式来体现.如:本来只该看你一眼时看了你两眼,或对你微笑,或找你聊天等等.这时,你就要很快地反应过来,抓住机会请她们跳舞,伴你度过欢乐的时光.标 题: 邀请舞伴时必须知道的zz 当你请一个漂亮的女孩跳舞，然而却被拒绝，你是不是很尴尬呢？那么，她为什么拒绝你呢？有几个可能。 1她不会跳舞。 2她不想跳舞。 3你没有绅士风度，人家对你没有好感。 如果是前两点。那么，我也没有办法。但是要是后者，你就应该注意了。如何能够做到彬彬有礼，让对方无法拒绝呢？ 1要单臂伸出，手臂向前，手心向上，鞠躬约45度。另一只手放在背后。这样的姿势说明了你对女士的尊敬。是你个人修养的体现。 2在请舞伴跳舞前，一定要擦手。动作既潇洒，也不会让对方产生反感。正式的舞厅里可能不太注意。但是很可能会让对方产生反感。 3舞曲终了，应该有礼貌的向对方致谢，这也是你涵养的外在体现。 以上经验，都是舞王多年提炼而得。有心的朋友，应该看一下。（注意：以上经验对于地下舞厅完全不适用！）标 题: 新人说舞系列专题——舞场请与拒 舞场有句话说："常在舞场行，哪有不被拒。"舞曲开始啦~~~请人跳舞哈~~~ 一般来说是男生请女生哈~~对于交谊舞来说，男生要大方得体…要绅士~~ 嗯~~再补充一句，男生在舞曲开始时要迅速判清舞曲类型，得快决定好请哪个mm~~一般舞曲开始15秒后，跳得好的、能跳的都在舞池里啦哈~~到时想请都请不到啦哈~~ 对于熟人也不要随意，虽然有时两人稍随意点也无妨，但仍应遵循大方得体的原则。因为这可是 社交场合！但有时候一曲结束，两个人又接着聊了两句，然后就站在那里，这时候gg如果突然掉头去请别人跳舞显得有些不礼貌，怎办呢？分析下情况哈~~我觉得两个人跳完舞还会再聊会的话，两人一定是有一些感受要分享，说话间突然离去确实不礼貌。我推荐的做法是： 在 交谈中下支舞曲响起、自己急于去请舞 或者 交谈自然打住后、如果想要去请别人跳的情况下，偶会双手背在身后腰部以下（这点很重要！~~或者手放在自然位置，自己切记不要做出与请舞相类似的动作，以免引起误会--因为料想 女孩子发现自己会错意 是件让女孩很不愉快的事情："原来他不是要请我跳舞……）然后微笑向刚才的舞伴微拘一躬（幅度10-20度左右）点头致意。之后离开直接去请别人跳下一曲。
