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披头士乐队
披头士，1964年。
由左上角顺时针：约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、
林格·斯塔、乔治·哈里森。
//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/df/The_Fabs.JPG
乐队
音乐类型摇滚、流行
活跃年代1960年—1970年
唱片公司苹果唱片
网站Beatles.com
现任成员
约翰·列侬（1980年逝世）
保罗·麦卡特尼
乔治·哈里森（2001年逝世）
林格·斯塔
披头士（英文：The Beatles），英国乐队，于1960年成立于利物浦，1970年解散。成员为约翰·列侬（John Lennon）（节奏吉他、主音、作词作曲）、保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）（贝斯、主音、作词作曲）、乔治·哈里森（George Harrison）（主音吉他）及林格·斯塔（Ringo Starr）（鼓手）。经理人为布莱恩·艾普斯坦。
披头士乐队被公认为英国音乐在二十世纪六十年代“入侵”美国的代表乐队。其音乐风格源自五十年代的摇滚，之后开拓了各种曲风如迷幻摇滚、流行摇滚、古典音乐的融合等。其音乐性之创新深深影响了之后的欧美乐坛发展，而随著作品的社会意识日渐加深，他们的影响力也伸延到六十年代的社会及文化革命方面。当1970年乐队解散后，各成员也以成功的个人歌手事业继续发展。
披头士常被认为是流行乐坛历史上，在商业上最成功与最伟大的乐队。依RIAA正式统计，其为美国国内生涯销量最高歌手，总销超过1亿7千万张。[1] 而全球销量据信超过10亿张。[2] 在英国，他们有15张冠军专辑，在美国有19张冠军专辑与20张冠军单曲，皆为史上最高。
目录
[隐藏]
1 简历 2 建立 2.1 1957年 2.2 1958年至1960年
3 在汉堡，Cavern Club的活动，被Brian Epstein发掘 3.1 1960年 3.2 1961年 3.3 1962年
4 出道，巨大成功，巡回演唱 4.1 1963年 4.2 1964年 4.3 1965年
5 争议，重返录音室，解散 5.1 1966年 5.2 1967年 5.3 1968年 5.4 1969年 5.5 1970年
6 解散后 6.1 1970年至1980年 6.2 1980年至1990年 6.3 1990年至2000年 6.4 2000年至2010年
7 遗留影响 7.1 对于流行文化的影响 7.2 药物滥用
8 所受影响 9 音乐性 10 电影 11 世界及地方纪录 11.1 英国 11.2 美国 11.3 其他国家
12 音乐作品 12.1 专辑
13 游戏 14 参考资料 15 外部链接
[编辑] 简历
1962年与EMI百代唱片公司签约录制唱片。 1963年初，单曲唱片《Please Please Me》登上英国排行榜首位。 1964年，披头四首次前往香港演出。 1964年，披头四首次前往美国演出。 1966年在东京的日本武道馆举行了大规模的音乐会。 1966年8月29日晚在旧金山举行最后一场收费现场音乐会。 1970年4月10日，保罗·麦卡特尼个人专辑中的话被媒体视为宣布乐队解散。 1970年12月31日，保罗正式起诉乐队其他三位成员，要求结束乐队合作并指明管理并分配乐队财产的正式人选。
[编辑] 建立
[编辑] 1957年
1957年3月，17岁的约翰·列侬成立了一个名为“ The Quarrymen”（采石工人）的噪音爵士（Skiffle）乐队。乐队的名字来源于他就读的中学。同年6月6日，15岁的麦卡尼第一次见到列侬，他们的相遇是在一个教堂庆典上，那时列侬所在的乐队正结束他们的演出。不久，他同意加入乐队。
[编辑] 1958年至1960年
1958年2月6日，麦卡尼邀请哈里森来看乐队的表演。1958年的一次排练后，哈里森也加入了The Quarrymen，成为乐队主音吉他手。当时，列侬和麦卡尼都负责演奏旋律吉他。
1959年，乐队第一任鼓手柯林·韩顿（Colin Hanton）离开乐队后，乐队的鼓手人选大量变更。1960年1月，列侬的朋友史都特·沙克里夫（Stuart Sutcliffe，1940年6月23日～1962年4月10日）成了乐队的贝斯手。
自“The Quarrymen”开始，乐队更换过数次团名，包括“Jonny and the Moondogs”和“Long John and the Beetles”。沙克里夫表示，“The Beetles”这个名字是对Buddy Holly和The Crickets的赞颂。1960年，乐队把名字改为“The Beatles”。此时，乐队的非正式经纪人亚伦·威廉斯（Allan Williams）安排他们去德国汉堡的一家酒吧演出，没有鼓手对乐队来说成了一个大问题。
[编辑] 在汉堡，Cavern Club的活动，被Brian Epstein发掘
[编辑] 1960年
1960年8月12日，乐队对鼓手彼特·贝斯特（Pete Best，1941年11月24日～）进行了试听，随后彼特便同意加入乐队做鼓手并一起在汉堡表演。彼特加入后4天，乐队就去了汉堡。披头士在Bruno Koschmider的Indra Club待了48天，10月时他们转移到了the Kaiserkeller，但他们不久又答应了在 Top Ten Club的演出，由于这间酒吧是Koschmider的死对头，他们的合同被解除了。Koschmider很生气，于是向德国当局投诉哈里森谎报年龄的事，导致哈里森在11月21日被驱逐出境。麦卡尼和贝斯特也在另一场演出中被控纵火，随后也被驱逐。列侬则在12月中旬回到了利物浦（Liverpool），而此时沙克里夫却和他的德国未婚妻亚丝翠·柯歇尔（Astrid Kirchherr）一起留在汉堡。12月17日，重聚的乐队在The Casbah Coffee Club进行了一次表演，查斯·纽比（Chas Newby）代替了沙克里夫。
[编辑] 1961年
1961年4月，The Beatles回到汉堡，再次在the Top Ten Club表演。他们被歌手Tony Sheridan（他当时也在酒吧）雇佣做伴奏乐队，参与由著名乐队指挥 Bert Kaempfert制作的德国Polydor Records唱片公司的一系列录音。7月22日进行第一次录音时，Kaempfert与乐队正式签约，10月31日Polydor唱片公司发行了由Sheridan领唱的《My Bonnie（Mein Herz ist bei dir nur）》，这首歌登上了德国榜单。美国Decca Records唱片公司也发行了少量复制碟。当乐队回到利物浦，Sutcliffe与Kirchherr留在了汉堡，所以只好由麦卡尼勉强担任贝司手。
2月21日星期二，The Beatles在The Cavern Club进行了他们的第一次表演。从1961年到1962年，他们在这家酒吧进行了292次表演，直到1963年4月3日。1961年11月9日，Brian Epstein第一次在酒吧里看到The Beatles的表演，
[编辑] 1962年
1962年1月24日，他们就和Epstein签了一张5年的合约。Kaempfert同意与The Beatles解约，但Decca Records A&R的管理人员Dick Rowe却对Epstein说“吉它乐队已经过时了，Epstein先生。”Epstein随后与EMI的市场经理Ron White相接触，并通过他认识了EMI的制作人Norrie Paramor、Walter Ridley、和 Norman Newell，但他们都拒绝为乐队制作唱片。由于EMI的第四个王牌制作人George Martin正在度假，White无法联系到他。从1962年4月13日到5月31日，The Beatles回到了汉堡在The Star Club进行表演。到达后，他们就听说了Sutcliffe脑溢血死亡的消息。
[编辑] 出道，巨大成功，巡回演唱
[编辑] 1963年
Epstein在伦敦牛津街上的HMV音像商店把The Beatles在Decca的录音室录制的歌曲转换为唱片。他随后向EMI的发行部门执行人员Sid Coleman求助。最后，他见到了Martin，Martin把乐队签到了EMI旗下的Parlophone唱片公司，为期一年（可续）。与Martin进行了第一次录音后，Martin向Epstein抱怨鼓手Best的问题，并建议乐队在录音室启用临时鼓手。除了Martin的批评，Epstein也因Best拒绝与乐队在舞台上统一造型大为光火。当Beatles的个别成员听说了Martin的意见后他们向Epstein提出要求开除Best，1962年8月16日，Best被解雇了，这时Epstein已经向Ringo Starr提出了加入乐队的邀请。Starr是Rory Storm and the Hurricanes的鼓手，在Humburg时，当Best太虚弱而无法打鼓时，Starr有几次代替他与Beatles表演。9月4日，Starr参与了Beatles在EMI的第二次录音，但在9月11日的下一次录音中，Martin又雇用了临时鼓手Andy White 。White只参与了两首发行的作品，Beatles第一张专辑的《Love Me Do》和《P.S. I Love You》。
在1962年6月6日的Beatles的第一次EMI录音中，他们没有做出任何值得发行的东西，但9月的录音中他们就制造了一首英国热门单曲，最高达到17名的《Love Me Do》。1964年5月，这首歌得到了美国单曲榜第一。
1962年9月26日，乐队录制了他们的第一支单曲，《Please Please Me》，这首歌拿到了英国榜第2名，NME第一名。3个月后他们录制了与之同名的第一张专辑。随后发行的单曲《From Me to You》成了他们第一支冠军单曲。乐队第一次在电视上表演是在People and Places节目上，这是一场由Granada Television转播的10月17日在Manchester的表演。随着The Beatles的名声越来越大，他们有了第一批狂热追随者，这些人被称为《Beatlemania》。1963年，The Beatles的图标第一次被印在Starr的大鼓上。
1963年初，Beatles开始在英国大受欢迎，但美国的唱片公司却没有立刻跟随英国的成功发行他们的专辑，有一次他们尝试了发行，但Beatles在美国的商业成功却由于版权问题和对他们发型的嘲笑而受阻。
1963年12月10日一则5分钟的关于英国Beatlemania的报道在CBC Evening News上播放。一名少女向当地电台提出广播Beatles唱片的要求，这触发了一系列事件，最终造成了单曲“I Want to Hold Your Hand”在美国的快产速销与盼望已久的商业突破。
《Please Please Me》在英国的大受欢迎给乐队带来了一系列的表演机会，Beatlemania风潮在英国迅速传播。一年后，《I Want To Hold Your Hand》在美国受到欢迎，Beatles风潮席卷全球。1964-66年，The Beatles在美国进行巡演。在巡回演出的4年中，乐队在美国出现将近60次，在全球表演超过1400次。
1963年2月11日，The Beatles的第一次英国巡演开始了。一个月的演出结束后，3月和5月他们各进行了3个星期的表演，1963年11月则进行了长达6个星期的巡演。除了这四场全国性的巡演，The Beatles还在1963年进行了大量单场演出。他们的每次表演都受到歌迷的热情欢迎。为了控制人群，警察不得不使用高压水管。Beatles演唱会中警察的安全成了全国关注的问题。在The Beatles演唱会上出现的美国嘉宾有 Tommy Roe, Chris Montez 与 Roy Orbison。这三人在英国都受到广泛欢迎，但在1963年的巡演中，他们的光芒还是被The Beatles遮掩了。
1963年11月4日，The Beatles在一场有英国女王、母后、公主等王室贵宾及观众前作现场表演演出，约翰·列侬在演出中非常幽默又带点嘲讽的对着舞台下所有观众说：“为了我们最后的表演，我想要你们的帮忙，坐在普通座位票的观众们请你们鼓掌，其余的那些人请嘎嘎响你们的珠宝，”（For our last number, I'd like to ask your help. The people in the cheaper seats clap your hands. And the rest of you, just rattle your jewelry.）
[编辑] 1964年
1964年2月7日，4000名歌迷在Heathrow机场欢呼着为即将第一次出发前往美国的乐队送行。在一些早期的发行物失败后，“I Want to Hold Your Hand”在短短的两个星期内卖出了260万张，但The Beatles还是对他们能否在美国获得广泛接纳感到担心不已。然而当他们到达John F. Kennedy机场时，他们仍旧受到了3000位歌迷的热烈欢迎。
到达美国两天后，他们在The Ed Sullivan Show进行了第一次美国电视表演，大约有7400万观众收看了这场表演，这几乎是当时美国人口的一半。表演后第二天的早上，一家报纸写道Beatles“无法从大西洋彼岸把完美的旋律带过来”，但第二天，1964年2月11日，在华盛顿的露天体育场（Washington Coliseum），披头士狂潮便刮到了美国。The Beatles在美国的成功也造成了“英国入侵”风潮，随着Beatles的到达，一批英国乐队在美国大受欢迎。
1964年中期乐队为了宣传他们的第一部电影A Hard Day's Night第一次踏足欧洲与北美之外的版图。他们到达澳大利亚时，Starr正患扁桃体炎，临时由来自澳大利亚Adelaide的鼓手Jimmy Nicol代替。在Adelaide Town Hall，The Beatles收到了超过30万人的欢迎。6月21日，当The Beatles到达新西兰时，Ringo才回到乐队。
[编辑] 1965年
1965年6月，Queen Elizabeth II（伊丽莎白二世）任命Beatles为“帝国勋章获得者”（MBE）。这是由总理Harold Wilson提议的。在The Beatles之前，得到此勋章的都是退伍老兵或民间领袖。这也使得一些保守的MBE获得者发表书面声明要求退回奖章。
1965年8月15日，The Beatles在美国的Shea Stadium进行了摇滚史上的第一场大型表演，吸引了55,600人。8月27日，The Beatles在Bel Air大厦与Elvis Presley见面。传记作者Peter Guralnick坚持说Presley对于他不认识的人一向很冷淡。保罗·麦卡特尼后来说：“这是我一生中最美好的会面之一……我只见过他一次，我想我们事业的成功可能有一点点影响到了他，我们觉得很伤心，因为我们都希望可以和他友好相处。”Presley的朋友Marty Lacker回忆道：“Elvis说：‘坦白地说，如果你们要整晚盯着我，那我宁愿去睡觉。我想我们应该聊一聊或做些轻松愉快的事。’当他这么说的时候，The Beatles乐得快发疯了。”The Beatles与Presley讲着有趣的故事，互相打趣，一起听唱片，还一起即兴地表演了一番。“他们一起去弹钢琴，”Lacker说，“Elvis拿出两把吉他。他们开始唱Elvis，Chuck Berry和Beatles的歌曲。Elvis弹奏了《I Feel Fine》中Paul的贝司旋律，Paul说：‘你在贝司上很有前途，Elvis。’”
The Beatles的第6张专辑，Rubber Soul在1965年12月上旬发行，被认为是乐队的音乐变得更加成熟与复杂的标志。
[编辑] 争议，重返录音室，解散
[编辑] 1966年
1966年7月的一次菲律宾巡演中，The Beatles无意间怠慢了该国第一夫人伊美黛马可仕（Imelda Marcos），她希望能够邀请乐队在总统府共进早餐。受到邀请时，Epstein代表乐队委婉地拒绝了，因为他的策略是从不接受这样的官方邀请。乐队很快发现Marcos政团不习惯于得到“不”的回答，由此造成的骚动使乐队陷入难以离开该国的危险。
就在他们从Philippines回来后，当年3月蓝侬的一些言论引发了乐队与一些宗教组织和美国保守人士的冲突。在一篇英国记者Maureen Cleave的采访中，蓝侬说他认为基督教正在衰落，并说The Beatles“现在比耶稣还受欢迎”。美国一本青少年乐迷杂志转载了这篇报道后，引起了美国南部圣经地带的强烈社会反响。蓝侬对此致歉，但直到1971年，美国南部仍禁止出售他们的唱片。
Capitol Records发行的Beatles的唱片“Yesterday and Today”造成了一次骚乱，由于封面上The Beatles穿着屠夫的衣服，带着生肉与断肢的塑料娃娃。虚假的流言说这是对于唱片公司删减他们唱片内容的回应。他们更换了另一个唱片封面，而那些未经审查的原版Yesterday and Today唱片现在价值连城，其中一张在2005年12月的一场拍卖会中卖出了$10,500的高价。
Presley明确地表示反对The Beatles的反战活动与药物滥用，后来还请求Richard Nixon 禁止乐队的四名成员进入美国。Peter Guralnick写道：“‘The Beatles’，Elvis说，‘已经成了反美主义的焦点。他们来到美国赚我们的钱，再回到英国煽动反美情绪。’”Guralnick补充：“Presley认为The Beatles 60年代中早期在美国表演时邋遢的外表与有暗示意味的音乐造成了一些年轻人的社会问题。尽管Presley如此评价他们，蓝侬对他的评价仍然很高，说：“在Elvis之前什么都没有。”麦卡尼后来也说他“感到有一点被辜负了（由于Presley的观点）……最大的玩笑是他说我们吸食药物，那看看他干了什么吧，这让人很伤心，但我仍然很喜爱他。”但是Bob Dylan注意到了The Beatles的贡献，他说：“美国应该为The Beatles树座雕像。他们帮助美国找回了它的骄傲。”
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
1966年8月，The Beatles在旧金山的Candlestick公园进行了美国巡演的最后一次商演。11月他们开始制作Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band专辑。他们用了将近700次录音来制作这张专辑，音乐制作复杂精良，并创造了四轨录音技术，使当时希望超越Beatles的音乐人们大吃一惊。Beach Boys的领导者Brian Wilson在听过"Strawberry Fields Forever"后觉得深感威胁。1967年6月Sgt. Pepper发行了，同月，乐队在电视上表演了"All You Need Is Love"，这是首次使用全球直播的电视节目。8月，The Beatles第一次与Maharishi Mahesh Yogi（印度教超觉静坐传播者）见面。
[编辑] 1967年
Maharishi的出现给The Beatles乐队成员们的思想以至后来的发展带来了重要影响。当奢靡的生活和对药物的依赖使乐队成员们快要迷失自我的时候，Maharishi 的演说像是给了The Beatles 一针镇定剂。John的第一任妻子在08年Maharishi去世时曾这样回忆道：他告诉The Beatles， 通过静坐冥想，他们会自然的获得如药物一样强有力的高度亢奋。 John 非常欣赏Maharishi的观点并被他的人格魅力所吸引，认为这就是The Beatles需要为未来的发展而做出的改变。（Feb，10, 2008，The Sunday Times）在John的鼓动下，大家在Maharishi在英国的培训学校里度过了几周时间。
当The Beatles与Maharishi一同在Bangor进行超觉静坐静修时，Epstein的助手Peter Brown打电话告知了Epstein的死讯。验尸官判定他的死因为意外的过量用药，但新闻舆论界猜测这在某种程度上可能是自杀，因为传言在Epstein的房子里发现了自杀遗书。
蓝侬说Epstein的死代表着乐队尾声的开始：“我知道我们那时候可能会遇到麻烦...我想我们现在正是这样。”由于他个人生活的一些问题，Epstein的情绪状态很不稳定，压力也来自于他与The Beatles的工作关系，由于他与Beatles的合同在秋天将满期，他担心他们不满他对于商业事务的处理而不与他续签合同。
[编辑] 1968年
Epstein的死让乐队对他们的前途感到不知所措而恐惧。他们从成功开始就依靠Epstein，而现在他们只有把Maharishi当作精神领袖。他们计划与Maharishi在他位于Rishikesh的静修处一起度过3个月。尽管10 天后Starr就因为不适应吃素食并且对很多当地食物过敏而回到了英国，剩下的成员呆在印度的时候是他们最富有创造力的时光。1968年2-4月，他们创作了很多歌曲，其中17首被收录在专辑The Beatles中，也就是通常所说的The White Album。
被称为Magic Alex或 "the Greek wizard"的Beatles的电子技术员Yanni Alexis Mardas陪同乐队一起进行了静修。他表示Maharishi在试图控制他们。最后他提醒乐队，Maharishi并不是他看起来那么简单。他告诉John和George， Maharishi 对他的一个美国女学生有不轨行为。John和George不等Maharishi辩解就相信了Alex。因为通过那段时间的接触，他们觉得作为一名思想者和精神主义者，Maharishi对于自己的公众知名度和金钱方面的兴趣太过浓厚了。后来John写了一首名为"Maharishi"的歌来表达情绪，为了避免法律纠纷，这首歌的名字被改成了"Sexy Sadie"。就在Alex控告Maharishi的第二天，所有成员们便匆忙的离开印度飞回伦敦，比原定计划提前了两个星期。
[编辑] 1969年
苹果唱片公司位于伦敦Savile街3号的原址，屋顶就是Let It Be的演出场所
从印度回来的The Beatles建立了苹果唱片公司（英语：，Apple Corps），这也是Epstein原本计划要做的。专辑Magical Mystery Tour在美国立刻收到欢迎，并在前三周创下了首发专辑的最高销量记录。但是在1967到1968年的冬天，他们的电视电影Magical Mystery Tour受到了禁止复审。他们第一张在苹果唱片发行的唱片在英美两国都得到了第一名。但在录音期间，意见分歧使乐队开始陷入分裂，Starr离开了乐队一段时间，所以在一些歌曲中只好由麦卡尼来打鼓。
1969年1月，The Beatles开始制作记录他们下一张专辑制作过程的电影Get Back。1月30日，他们在录音期间在伦敦3 Savile街道的苹果唱片公司的屋顶进行了最后一次现场表演。表演的大部分被录制下来并收录于电影Let It Be中。这项工作被撇开了，但很快又重新开始制作并由美国的Phil Spector配乐。1969年夏天，The Beatles录制了他们全员在一起的最后一张专辑，Abbey Road。1969年8月20日录制的"I Want You (She's So Heavy)" 是乐队四个人最后一次一起在录音室里工作。
1969年12月20日蓝侬向其它成员宣告离开乐队，但他同意直到一些法律纠纷解决前不向公众宣布。他们最后一首新歌是1970年1月3日录制的Harrison的"I Me Mine"，收录于Let It Be专辑。录制当时蓝侬正在丹麦，没有参与。
[编辑] 1970年
1970年4月10日，麦卡尼公开宣布他离开The Beatles的消息，一个星期后，他的个人专辑麦卡尼发行。预售版的专辑包括他自己撰写的他与The Beatles在一起的故事与他对未来的希望。5月8日，Spector制作的Get back被更名为Let it be并在同名纪实电影之后发行。尽管1970年12月31日麦卡尼就已经申请并解散了乐队，但直到1975年The Beatles仍有合作。
[编辑] 解散后
[编辑] 1970年至1980年
正式解散之前一小段时间与随后的几年，披头士的四名成员都发行了个人专辑。其中有一些包括与前披头士成员的合作，史塔的“Ringo”是唯一一张四个人都有参与的，尽管是在不同的歌曲中。1971年8月哈里森与西塔琴大师Ravi Shankar一起在纽约进行了“Concert For Bangladesh”（孟加拉国）。除了1974录制的一段未发行的即兴演奏外，蓝侬和麦卡尼再也没有合作。
1975年，紧随着披头士与美国唱片公司EMI的解约，EMI在离开乐队的控制后迫不及待地将公司手上的大量披头士版权兑换现金，发行了5张LP：“Rock 'n' Roll Music”（他们的快歌汇编）、“The Beatles at the Hollywood Bowl”（包括两次在Hollywood Bowl现场的未发行曲目）、“Love Songs”（他们的慢歌汇编）、“Rarities”（他们未在美国发行或已售罄的单曲汇编）和“Reel Music”（他们电影里的歌曲汇编）。还有一张名为“Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany”; 1962的非官方EMI唱片，这是乐队早期在汉堡Star Club表演时用一架麦克风录下来的。所有这些乐队解散后发行的LP中，只有“Hollywood Bowl”LP是乐团成员所认可的。1986年在美国发行了原版的英国CD后，这些LP停止了发行。
[编辑] 1980年至1990年
1980年12月8日，蓝侬在纽约被枪杀。1981年5月，哈里森发行了一支关于他和披头士在一起的时光的迷宫，名为“All Those Years Ago”的单曲。这首歌是在蓝侬死前一个月录制的，史塔负责打鼓，后来作为向蓝侬致敬的曲目改词重录。麦卡尼和他的妻子琳达在这首歌里担任和声。1982年4月，麦卡尼发行了“Tug of War”专辑，其中包含他向蓝侬致敬的歌曲“Here Today”。
1988年，披头士在他们取得资格的第一年进入了摇滚名人堂。当晚，哈里森、史塔、蓝侬的遗孀小野洋子及他的两个儿子朱利安·蓝侬和席恩·蓝侬当场出席领奖。麦卡尼没有出席，他在预录影像中提到：“20年后，披头士之间还是留有一些商业纠纷，我希望它们现在已经解决了。但是很不幸地并没有，所以我感觉自己像是个伪君子在向他们招手微笑，这只会是一次虚伪的重逢。”接下来的一年，EMI公司解决了持续十年之久的披头士版权官司，这使发行一些早期的歌曲成为可能，导致了“Live at the BBC”专辑与精选的发行。
[编辑] 1990年至2000年
1994年，麦卡尼、哈里森与史塔为精选集的制作而重聚，这项工作是六十年代末由尼尔艾斯平诺（Neil Aspinall）开始策划的。艾斯平诺最初是他们巡演时的旅行管理员，后来成了他们的私人助理，1968年他成为苹果唱片的经理后，他开始为一部纪录片搜集披头士的音乐片段。艾斯平诺暂时把纪录片命名为“The Long and Winding Road”。这部纪录片以披头士自己的角度来讲述他们的故事，其中包含了一些乐队未发行的早期作品，麦卡尼, 哈里森与史塔，还在七十年代末蓝侬录制的两首示范作品里加入了一些乐器和和声。1995到1996年，他们制作了一部有5个部分的电视剧，一套八碟的录像带，三套包含两张CD的唱片与两支单曲。唱片由Klaus Voorman绘制封面，披头士在汉堡时期就认识他，他也是1966年Revolver唱片封面的制作者。唱片获得了极大的商业成功，全球约有四亿人观看了这部电视剧。
[编辑] 2000年至2010年
2001年11月29日，哈里森死于肺癌。Martin与他的儿子Giles Martin为Cirque du Soleil的戏剧作品Love配乐重新制作了一些披头士的歌曲。2006年原声带Love发行。2007年麦卡尼与史塔在“Larry King Live”的一次采访中重聚，并讨论了他们对于戏剧的想法。哈里森与蓝侬的遗孀小野洋子与Olivia Harrison与麦卡尼和Starr一起出席了Love在Las Vegas的周年纪念。2007年，有报道称麦卡尼希望完成"Now and Then"，这是乐队在制作精选集时第三首蓝侬的单曲，麦卡尼将在歌曲中加入一些创作，Starr将重新录制鼓的部分，还会利用一些之前录音的Harrison的吉他片段。
2008年3月21日，The Beatles的律师为销售据称是1962年史塔第一次加入乐队表演时的未发行录音发起诉讼。苹果唱片与Miami Lakes的Fuego Entertainment Inc.展开了对Beatles在德国汉堡Star Club表演录音的争夺。2008年11月，麦卡尼表示希望能够发行The Beatles的一首长达14分钟的名为"Carnival of Light"的实验性质的歌曲，但这需要通过Starr和Beatles成员的遗孀们的批准。
2009年3月4日，BBC报道麦卡尼将发起一场慈善演唱会，Starr将作为嘉宾。2009年4月4日这场表演在Radio City Music Hall举行。4月11日，Tom Petty、Jeff Lynne、Eric Idle、Jim Keltner、 麦卡尼、Joe Walsh与Harrison的妻子Olivia和儿子Dhani一起在Los Angeles参与了Harrison的名人步道颁奖。
一款以Beatles为原型的游戏 The Beatles: Rock Band 在2009年9月9日发行。同日，12张再版专辑（从Please Please Me 到Abbey Road再加上Magical Mystery Tour与Past Masters）以原始单音道版与立体声版两种版本发行。
在2010年，美国总统奥巴马颁赠盖西文流行歌曲音乐奖给麦卡尼，推崇他对音乐的贡献。
太平洋时间2010年11月16日7点，iTunes Store开始销售 The Beatles的歌曲。更是发行了iTunes LP 《The Beatles Box Set》，其中囊括了The Beatles的所有录音室专辑，售价为$149。[3]
[编辑] 遗留影响
[编辑] 对于流行文化的影响
Beatles对于摇滚乐与流行文化的影响是前所未有的。六十年代末期，他们的发型与着装引领起世界范围的模仿。在录音室中The Beatles创新地使用高科技，与录音工程师一起亲密地工作，富有实验精神并精益求精。同时他们坚持寻找方法利用一些偶然的错误，比如意外的吉他噪音，一个共鸣的玻璃杯以及错误的录制使声音倒放，他们把这些错误全部混合进他们的音乐中。 The Beatles重新定义了唱片，它不再只是包含几首热门单曲而剩下的歌曲仅仅作为填充物。他们还是英国第一个在发行单曲的同时带有一些视频片段的艺人。1965年Shea Stadium的North American tour是第一次登上大型体育馆的娱乐性质演出。许多艺人表示受到Beatles音乐的影响或者曾经通过翻唱他们的歌曲取得成功。
[编辑] 药物滥用
在汉堡时，The Beatles为了娱乐以及在一整晚的表演中维持兴奋状态，曾使用prellies（苯甲吗啉）。麦卡尼通常只使用一剂，但蓝侬却一次使用四到五剂。在1964年他们去纽约时，Bob dylan给他们介绍大麻，麦卡尼记得他们吸食后都“很兴奋”并一直傻笑。在制作电影Help!期间，The Beatles一次偶然在去录音室的车里吸食了大麻烟卷，这有时让他们几乎失去了底线。
1965年4月，他们的熟人牙医John Riley在蓝侬与Harrison不知情的情况下往他们的咖啡里加入了LSD（迷幻药）。麦卡尼更加反对毒品，但1966年他还是吸食了，他是第一个公开讨论这件事的Beatles成员，1967年6月他承认曾吸食4次毒品。1967年7月4日The Beatles的名字被写入一篇泰晤士报的启示，内容包括由于持有大麻而入狱的罪犯名单与大麻的药用功能等。该启示由一名为Soma（躯体）的组织发起，包括Epstein、Graham Greene、R.D. Laing、15名医生与两个英国政府警察在内的65个人署名。
[编辑] 所受影响
当乐队还叫做The Quarrymen并刚开始从skiffle音乐过渡时，在他们的摇滚歌曲中混合了艾维斯·普利斯莱与Little Richard的元素，从1957年开始，直到他们在1966年的最后一场演唱会，乐队比其它任何艺人翻唱了更多Chuck Berry的歌曲。1962年4月到5月，The Beatles与Little Richard一起在汉堡的Star Club表演，期间他们建立了友谊， Little Richard还教给了Beatles一些表演技巧。对于Presley，蓝侬说：“从来没有什么给过我如此大的影响，直到我听到Elvis。如果没有他，也不会有Beatles。”猫王去世后，约翰·列侬说，“猫王虽死，但摇滚不灭，猫王万岁。”
“是Elvis让我第一次有了想买唱片的冲动。他的早期作品非常棒。Bill Haley的时代仅仅从我身边掠过。我妈妈经常收听广播中播放的他的音乐，但我没有受到任何影响。是Elvis让我开始追随音乐。”
其他早期影响他们的人有Buddy Holly、Eddie Cochran、Carl Perkins及Roy Orbison。在The Beatles获得成功后，他们仍然从同时代的艺人中得到新的灵感，包括Bob Dylan、Frank Zappa、the Byrds及the Beach Boys，他们的专辑Pet Sounds是McCarney的最爱。Beatles的制作人Matin曾说“没有Pet Sounds就不会有 Sgt. Pepper，Pepper是一次希望超越或与Pet Sounds等同的尝试。”
[编辑] 音乐性
Beatles坚持每首歌都要有所创新，再加上Martin卓越的管理才能，以及EMI专业的录音工程师如Norman Smith、Ken Townsend及Geoff Emerick，这些都是组成Rubber Soul（1965）、Revolver（1966）及Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band（1967）这些优秀专辑的要素。
除了一些录音技巧，比如音响效果，特别的麦克风位置，双轨与变速录音，The Beatles还使用了一些在当时的传统摇滚乐中不会使用的乐器，如弦乐，铜管，"Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" 中的印度乐器西塔琴以及"Strawberry Fields Forever"中的swarmandel（印度竖琴）。他们还使用了一些早期的电子乐器，比如麦卡尼在"Strawberry Fields Forever"的开头利用一种电子琴模拟了长笛的声音，以及"Baby You're a Rich Man"中类似双簧管的声音也是另一种电子琴模拟的。
1965年他们在Yesterday中使用了弦乐四件套，The Beatles就此开创了艺术歌曲的先河，为使用两组弦乐四人组的"Eleanor Rigby" (1966)与"She's Leaving Home" 做出了示范。一场名为Bach's Brandenburg Concerto No. 2的电视表演直接赞赏了麦卡尼在 "Penny Lane"使用高音小号的做法。The Beatles 1966年的"Rain" 与"Tomorrow Never Knows"、1967年的"Lucy in the Sky with Diamonds"、 "Strawberry Fields Forever"与"I Am the Walrus" 则开创了迷幻摇滚。
[编辑] 电影
The Beatles参演了五部电影，这些电影全部发行了原声带。在Richard Lester执导的两部电影A Hard Day's Night (1964)与Help! 中，The Beatles就演他们自己。乐队导演，制作并主演了时长一小时的电视电影Magical Mystery Tour (1967)。带有迷幻色彩的动画电影Yellow Submarine（1968）讲述了乐队成员们的一次卡通冒险，但其中没有使用他们的声音，成员们只是在影片最后简短的实景拍摄中出现。他们的最后一部电影，纪实片Let It Be在1970年上映，获得了1971年的奥斯卡最佳配乐奖。
从1965到1969年，The Beatles在他们自己的电视节目Saturday morning cartoon series中担任角色，这是一部像A Hard Day's Night一样的滑稽剧。每半个小时的节目中就有两首由其中对应的卡通人物跟着原版录音表演的Beatles的歌曲。卡通角色们的声音是由配音演员Paul Frees与Lance Percival录制的。
[编辑] 世界及地方纪录
[编辑] 英国
专辑榜冠军最多（15张） 单曲榜冠军最多之团体（17张） 单曲榜在榜最久之团体（456周） 单曲榜据冠军最久之团体（69周） 单曲榜TOP 10最多之团体（28张） 专辑榜据冠军最久（174周）
[编辑] 美国
唱片销售最高（170白金） 单曲榜冠军最多（20张） 专辑榜冠军最多（19张） 专辑榜据冠军最久（132周） 单曲榜在榜最久之团体（609周） 单曲榜据冠军最久之团体（59周） 1964年4月4日之单曲榜，披头士占据了前5名。同样现象至今仍未出现第二次。
[编辑] 其他国家
德国单曲榜冠军最多（12张） 澳洲单曲榜冠军最多（23张） 荷兰单曲榜冠军最多（21张） 瑞典单曲榜冠军最多（18张） 加拿大单曲榜冠军最多（22张） 挪威单曲榜冠军最多
