爱华网★狭义的西欧指欧洲西部濒临大西洋的地区和附近岛屿，包括英国、爱尔兰、荷兰、比利时、卢森堡、法国和摩纳哥。面积93万平方千米。人口约1.41亿多（1958）。地形主要为平原和高原，山地面积较小。有世界最繁忙的海运通道英吉利流峡和多佛尔海峡，以及莱茵河、塞纳河、泰晤士河等河流。地处西风带内，气候温和湿润，降水丰沛且均匀。是近代科学技术发展最早的地区，也是世界经济最发达的地区之一，有发达的工业、农业和对外贸易。有伦敦、巴黎、鹿特丹、安特卫普、布鲁塞尔、马赛等著名城市。除摩纳哥外，其余6国都是欧洲经济共同体成员国。
★广义的西欧指欧洲所有资本主义国家。位于欧洲西部、中部和北部。面积约500万平方千米，人口5亿多（1988）。欧洲最高大的阿尔卑斯山脉横亘南部，其主干向东伸展为喀尔巴阡山脉，向东南延伸为狭那里克阿尔卑斯山脉，向南延伸为亚平宁山脉，向西南延伸为比利牛斯山脉。北部斯堪的纳维亚半岛有斯堪的纳维亚山脉。中部主要分布平原。南部和冰岛多火山地震。地中海沿岸属亚热带夏干冬湿气候，其余大部分地区属温带湿润气候。有煤、铁、石油等矿藏。大多数国家为发达的资本主义国家，工业、农业、对外贸易和交通运输均十分发达，形成以欧洲经济共同体为中心的经济体系。欧洲经济共同体成员国有法国、英国、德国、意大利、比利时、荷兰、爱尔兰、卢森堡、希腊、西班牙、葡萄牙和丹麦
★欧洲，北临北冰洋，西临大西洋，南临地中海，分为北欧、西欧、中欧、南欧四部分。欧洲西部地区指北海东岸至黑海西岸一线以西的欧洲部分，本地区面积不大，但国家众多，海岸线十分曲折。是世界上海岸线最曲折的一洲，多半岛、岛屿和海湾。主要半岛北部有斯堪的纳维亚、南部有巴尔干、亚平宁、伊比利亚，主要岛屿有不列颠群岛和冰岛，主要内海有北部的波罗的海、南面的地中海、东南面的黑海，边缘海有北海，比斯开湾是著名的海湾。
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新天地个人音乐专场：http://www.tudou.com/v/SjM3ydMesE4/&resourceId=0_04_05_99/v.swf
★尚·马龙（Jean-Francois Maljean)来自比利时音乐王国、毕业于柏克莱大学音乐学院、在欧洲享有盛誉的流行钢琴家，他的拥护者遍及北欧、意大利、北美、日本、新加坡、台湾。“他拥有理查德．克莱德曼的时尚，拥有艾尔顿·约翰的华丽，拥有雅尼的演奏技巧与节奏，拥有安德烈·波切利的演唱质感，拥有罗伯特·威尔斯的激情与沸腾。他是自弹自唱的乐坛诗人。”这是欧洲的乐评人对“新世纪十大音乐大师”之一的尚·马龙的中肯评价。技巧不是音乐的全部，音乐家应该把人的活力与个性色彩融入到技巧当中，这样的音乐才能表达音乐家的真实感情，调动现场的气氛，尚马龙真正作到了这一点。音乐是世界通用的语言，尚马龙希望自己的音乐能进入听众的内心世界。
1999年，Cafe Del Mar Music公司成立，推出极具风格代表性的合辑Cafe Del Mar Aria。之后相继发表了Cafe Del Mar Aria 2、Cafe Del Mar Vol.6、Vol.7以及最新的Vol.8；以Cafe Del Mar Chill House为主题的系列，曲风融合Dub、House、Ambient；而另一标题系列Cafe Del Mar Dream，则是收录过往系列的精选作品。
这个公司的作品曾经被我打入冷宫了很久，现在翻出来再次聆听，忽然又有了别种滋味，还好之前没有大肆删除。百度一下相关背景，还挺有情调的。列一小部分如下。
伊比萨(Ibiza)是一个位于地中海西部的西班牙小岛，被称为“这个星球上最著名的日落景点”,同时也是世界知名的舞会派对地点 (著名的新世纪音乐组合Enigma就是在此成立的)位于该岛海岸边的Cafe Del Mar是一座可以从海水看到日落倒影的海岸咖啡馆. 面朝夕阳无限好的橘色日落景象, 结合令人心旷神怡的DJ音乐，使它成了Chill Out 音乐的代名词。
1980年初，Del Mar咖啡馆建成于依比萨岛海岸边，其极具特色的装潢建筑与令人神往的日落马上吸引了许多游客. 伴随着优美景致应运而生的音乐文化范围涵盖了爵士、蓝调、古典、电子等, 自此日落和音乐便成为Cafe Del Mar的一部分。
好像沾染了地中海名气的任何东西都会带上一种难以表达的情趣，Ibiza处处流露着各种各样懒洋洋的诱惑。这里的天空蔚蓝得近乎清澈，云朵被地中海的和风吹散成一张薄薄的轻纱。万里碧空下是一排排低低的房屋，白墙映照着灿烂却不刺眼的阳光，如梦如幻。清凉的海风夹杂着慵懒的气息，轻轻吹抚着人们，所有的性感都在这里融化成了天然的美景。纵身其中，寂寞，烦恼，通通不复存在。
★古典弗拉明戈吉他大师Eric Henderson从小就学于西班牙吉它大师。
精神元素-面对面：古典吉它有浓厚的韵律和特色，内涵丰富。演奏规则、弹拨技巧和指法都有一定的规范，难免雷同，Eric Henderson突破了古典吉他演奏的规律，用现代的音乐元素托起吉他的旋律和演奏技巧，让吉他变得轻盈、浪漫而深刻，那种严谨而标准的演奏仿佛插上了一对轻盈而亮丽的翅膀，轻松的挥舞着，旋律刹那间仿佛顽皮的小精灵，悄悄的，肆无忌弹的逃离了固有的轨迹，而跳跃到不知何处去了。！Eric充分发挥想象，把吉他的演奏音域拉到极其宽广的空间中，动感的吉他弹拨颤抖而灵性，更融入了爵士乐的旋律和演奏技巧，邀请了R&B的民谣歌手Thelma Houston伴唱，让氛围空间更加回荡和充满韵律美感！Eric拥有深厚扎实的古典吉他演奏功底，全碟以古典吉他的演奏为基础，音乐严谨大气！ Vanessa-Flamenco Surf-Shut Up and Dance-When You're Away- Notaro-Homage to Granados-Voice in the Wind-It Isn't That Easy to Do-Faces- Nights in Bayonne-Cowboys in Spain
http://v.youku.com/v_show/id_XNTI5Mzc1MDAw.html
盖伊·斯文Guy Sweens ，出生于荷兰东南部，年轻时爱听流行音乐和古典音乐。在祖父的启发下开始学钢琴并发现自己喜欢编写音乐。16岁的他发现一门新奇的技巧十分流行，那就是将现存的唱片进行混音制作。1986年，Guy 受到世界著名混音音乐人兼制作人主持 Ben Liebrand 的每周音乐广播的启发，开始自己制作混音音乐。他用卧室前面的一间房做为家庭工作室。他几乎所有的音乐都在比利时电台“Maasvallei Radio”一档名为“Golfbreker”的节目中播放，并就怎样制作一个混音作简短的访谈。
1990年，Guy改变方向开始制作舞曲，并经常在 Maasvallei Radio 上播放。1993年，Guy决定开始创作新世纪音乐。一直到2000年Guy都在同时进行舞曲（多数为迷幻舞曲）和新世纪音乐的制作。Guy发现，相比舞曲，他更喜欢创作新世纪音乐这一流派的乐曲，因为它更多样化，也能流传更久。新世纪音乐和世界融合音乐的制作让他感觉自在，不用像创作舞曲那样专门为了跟随新潮曲风去创作。
2005年发布和MG Music合作的第一张专辑《Gaya of Wisdom》。成为职业作曲家兼音乐制作人。获得 MG Music 新才艺大奖并与 MG Music 签约。
2006年，Guy参加了一个CD制作项目《OM》，创作了一个曲目，由 Medwyn Goodall 的吉他和排箫，以及 Terry Oldfield 的班苏里长笛伴奏。
Guy的音乐充满活力，充满美妙柔和的旋律。它是印度音乐和西方异国情调的融合。为了达到这一效果，Guy运用了世界各地的各种乐器，加上现代技术合成。
Guy的创作受德国音乐家 Karunesh 的影响很大，他的某些乐曲里能够感受到一丝 Karunesh 的影子。
一首歌就迷上他的声音：挪威歌手和创作者Magnet-Finding much popularity in his home country, Norwegian singer/songwriter and multi-instrumentalist Even Johansen is Magnet, who as an adolescent adopted the name after a bizarre incident that left him cured of anemia. Along with a series of EPs, Johansen's catalog includes Quiet & Still (2000), On Your Side (2003), The Tourniquet (2005), and The Simple Life (2007). Magnet's touring highlights include being a guest of Doves, Zero 7, R?yksopp, Kings of Convenience, and South.
Seven Reizh -Progressive rock、Prog folk 和Celtic
SEVEN REIZH is a Symphonic Prog / Progressive Rock artist from France
Automatic：http://v.youku.com/v_show/id_XMzM5NzkzMDQ=_rss.html
No Latino：http://v.youku.com/v_show/id_XMjE1ODk5OTY=.html
Elise van der Horst于1982年7月22日出生在荷兰比瑟姆，遗传了母亲的唱歌天分，8岁就被选中到电视台参加儿童节目“Children for children”，她在那里一直演出了6年，当时Elize凭借一首关于少女进入青春期的烦恼困扰的歌曲“the tits song”在荷兰特别是在青少年群体有了相当的人气。2005年推出几首单曲取得不错的反响，迅速成为荷兰最受欢迎的女歌手之一。首张专辑《In control》在Benelux(比利时、荷兰及卢森堡三国联盟)先行推出，并随后在欧洲各国发行。现所属公司：Spinnin。
雅纳切克：A、CH14-雅纳切克为女高、女中、男高、男低音、合唱、管风琴和乐队而作的《格拉高利弥撒》★B-DL72-雅纳切克-斯拉夫弥撒-格里高利弥撒Missa Glaolítica-巴伐利亚电台交响乐团与合唱团Sinf?nica da Rádio Bávara-库贝利克Kubelick指挥-斯特拉文斯基-诗篇交响曲Sinfonia dos Salmos-柏林德意志歌剧院管弦乐团Sinf?nica de Berlim-柏林爱乐乐团-卡拉扬Karajan指挥★Introduction★Kyrie★Gloria★Credo★Sanctus★Agnus Dei★★Orgel-Solo★Intrada★Exaudi Orationm Meam, Domine★Expectans Expectavi Dominum★Alleluja, Laudate Dominum★C、LSJ48-科林柯里Colin Currie-捷克帕维尔哈斯四重奏Pavel Haas Quartet-Supraphon SU3877-2-2006
CH14-格拉高利弥撒Glagolitic Mass-Zoltán Kodály-匈牙利赞美诗Psalmus hungaricus
雅纳切克（Leos Janacek，受洗名为Leo Eugen Janacek），1854-1928年，捷克作曲家、指挥家、管风琴家、教师。虽大半生在19世纪度过，但实际是一位20世纪作曲家。少年时曾任唱诗班歌童，青年时期从事音乐教育工作。早期作品不太成功，但在与巴尔托什一起编辑民歌、为之配置和声并演出的过程中，对摩拉维亚民间音乐发生浓厚兴趣。1881年创办布尔诺管风琴学校，自任校长，到1919年一直参与该校组织工作。1894年其第三部歌剧《耶奴发Jenufa》的成功以及捷克共和国的建立，大大激发了雅纳切克的创作热情，在生命的最后10年中他创作了不少别出机杼又充满活力的乐曲：歌剧《布鲁切克先生的旅行The Excursions of Mr.Broucek-1920》和乐队狂想曲《塔拉斯·布尔巴Taras Bulba-1918》、声乐套曲《失踪者日记The Diary of One Who Disappeared》、歌剧《卡佳·卡班诺娃Kata Kabanova》和《狡猾的小狐狸The Cunning Little Vixen》、钢琴与室内乐队的小协奏曲《小交响曲》、2首弦乐四重奏、管乐六重奏《姆拉迪(Mladi》、《格拉高利弥撒Glagolitic Mass》歌剧《马克罗普洛斯事件The Makropulos Affair》和《死屋手记From the House of the Dead》。像这样灵感持久处于激亢状态的例子实属凤毛麟角。他的灵感在一定程度上来源于对一位年轻的有夫之妇的泡影一般的爱情：他于1917年与她邂逅，给她写了600余封情书。雅纳切克的早期作品属于德沃夏克和斯美塔那的19世纪境界。但在其成熟期的《耶奴发》开始，其个人风格逐渐成形。作品以喷涌而出的短小旋律为基础，节奏强烈，犹如一声声呼喊，而这都是因为他对语言节奏的热爱而演化出来的。他的笔记本中记录着从城乡各地听到的一些短句，并一一列举说话时的情绪。旋律片断经历着突然的调性和情绪变化，以质朴但却不寻常的手法发展到强烈的感情高潮。《格拉高利弥撒》作于1926年，1927年首演于布尔诺。根据米洛斯·温甘特的普通弥撒改编，各乐章标题仍为慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经，是普通弥撒的方言版本。雅纳切克认为9世纪的古斯拉夫语为“格拉高利”文字，故命名。
科达伊Zoltán Kodály，1882-1967年，匈牙利作曲家、教师。从音乐学院毕业后于1905年与巴托克结识，开始在加兰塔搜集民歌。1906年交响诗《夏日黄昏Summer Evening》初演。1907-14年间，科达伊继续民歌搜集工作。虽然他竭力主张民族文化应以民间音乐为基础，但他的音乐视野并不局限于此。1926年完成了植根于民间传说的歌剧《哈利·亚诺什Hary Janos》。1932年的歌剧《纺纱房The Spinning Room》和1933年的管弦乐曲《加兰特舞曲Dances of Galanta》。同年科达伊与巴托克应匈牙利科学院这邀将所收集的全部民间音乐素材整理出版。巴托克去美国后，科达伊便独自承担编辑工作。第一卷于1951年问世。1939年为阿姆斯特丹音乐厅乐队50周年而作《匈牙利民歌孔雀变奏曲Variations on a Hungarian Folk Song:The Peacock》，1941年为芝加哥交响乐队成立50周年而作《乐队协奏曲》。这两部作品和他在一生的最后30年孜孜不倦创作的几十首儿童合唱曲迥然不同。1942年他自李斯特学院退休。第二次世界大战后去法、英、美、苏等国旅行，指挥演出自己的作品。第三部歌剧《青卡·潘纳Czinka Panna》于1948年首演。为纪念托斯卡尼尼而作的交响曲1961年首演于卢塞恩。1965与1966年重访美国。就其和声语汇而言科达伊的音乐不象巴托克那样先进，也不是那么世界主义的。它以坚定的信念、完美的技艺和旋律的灵感见长。《匈牙利赞美诗》，Op.15，为男高音、合唱、管风琴和乐队而作，作于1923年，是科达伊重要作品之一。此曲取材于16世纪匈牙利诗人维格对圣经《诗篇》第五十五篇意译的韵文，为布达和佩斯合并为一城50周年纪念，受委托而作。本盘为马克拉斯指挥丹麦广播合唱团、乐团版，《企鹅》评价三星。★★Glagolitic Mass-original version-Glagolitic Mass for soloists, choir, organ and orchestra★Intrada★Uvod Introduction/Einleitung★Gospodi pomiluj Kyrie(Soprano/Choir)★Slava Gloria (Soprano/Tenor/Choir)★Veruju Credo (Tenor/Bass/Choir)★Svet Sanctus (Soloists/Choir)★Agnece Bozij Agnus Dei (Soloists/Choir)★Varhany solo Organ solo/ Orgel solo/Solo pour orgue★Intrada★★Psalmus hungaricus, Op.13(for tenor, mixed choir, boys' choir and orchestra)★Mikoron Dávid nagy búsultában-Choir★Istenem Uram, kérlek tégedet-Tenor★Mikoron Dávid nagy búsultában-Choir★éjjel és nappal azon forgódnak-Tenor★Mikoron Dávid nagy búsultában-Mixed Choir & Boys' Choir★Keserüségem annyi nem volna-Tenor★én pedig, Uram, hozzád kiáltok-Tenor & Choir★Te azért lelkem, gondolatodat-Tenor★Igaz vagy, Uram, ítéletedben-Choir★Az igazakat te mind megtartod-Mixed Choir & Boys' Choir★Tina Kiberg, soprano--Randi Stene, contralto-Peter Svensson, tenor-Ulrik Cold, bass-Per Salo, organ-Copenhagen Boys Choir-Danish National Radio Choir-Danish National Radio Symphony Orchestra-Sir Charles Mackerras★Recorded in Danish Radio Concert Hall, Copenhagen / 21, 22, 24 January 1994-Producer(s): Brian Couzens, Ivar Munk / Sound Engineer(s): Lars S. Christensen
LSJ48-雅纳切克（1854-1928）是捷克继斯美塔那、德沃夏克之后又一位重要的作曲家。他是个大器晚成者，早期作品并不成功，直到40岁，创作的第三部歌剧《耶奴发》才获成功，之后创作的灵感从未枯竭。他作有两首弦乐四重奏，他最后一首室内乐《第二弦乐四重奏》作于1928年即《情书》，表现雅纳切克对小他38岁的卡米拉·斯托斯洛娃的情感。
★他们相识于1917年7月，那年雅纳切克63岁，卡米拉26岁，她当时已婚并有两个幼子，雅氏也有妻子兹登卡，可雅氏夫妻两人的关系并不融洽，因雅氏屡有外遇，且他们的孩子都很短命，尤其是雅氏宠爱的长女之死，更是对他们夫妻关系的一个重大打击，爱女之死最终激发作曲家完成了他九年未果的成名剧作《耶奴发》。雅氏一共写给卡米拉600多封情书，雅氏在致卡米拉的信中直陈道：“乐曲的末乐章反映着你所带给我的苦恼——然而，那毕竟是我欲望中的怕和爱”。
★就在他们的感情将要修成正果之时，1928年夏天雅纳切克到森林里寻找情人的两个迷失的孩子，被大雨浇后着凉持续高烧。1928年8月12日，高烧引发肺炎，他在卡米拉的照护下走到生命尽头。1928年9月11日，雅纳切克死后一个月，这首作品由布尔诺的莫拉维亚四重奏团首演。在雅氏逝世7年之后，卡米拉也死于癌症，年仅43岁。
帕维尔·哈斯（1899-1944）是雅纳切克的学生，20世纪上半叶一位有着突出音乐才能的捷克作曲家，只可惜英年早逝，1941年他被流放至特雷辛，于1944年死于奥斯威辛集中营。他共作有三首弦乐四重奏，帕维尔·哈斯四重奏团在另一张专辑收录了他的第一、第三弦乐四重奏与雅纳切克的第一弦乐四重奏。哈斯26岁时写的第二弦乐四重奏名为“来自猴山”，作为回忆他在捷克摩拉维亚丘陵（在布尔诺地区的绰号“猴山”）——一个休闲娱乐的胜地度暑假而作的带有标题音乐性质的作品，刻画了当地的自然风景。
★帕维尔·哈斯四重奏团，一个以帕维尔·哈斯名字命名的年轻合奏团，很快便跻身于顶级四重奏团之列。该团在2005年5月布拉格之春国际音乐比赛获奖，一个月后在意大利的雷焦艾米利亚的一个很有声望的Paolo Borciani比赛中获得第一名，因此获得在欧洲、美国、日本等地的40多场音乐会的巡回演出，包括在布鲁塞尔，维也纳，汉堡，罗马，威尼斯，洛杉矶，东京和巴黎演出。他们初次登场，选择了雅纳切克最著名且经常被录制的作品“心言”以及哈斯的第二弦乐四重奏。这首弦乐四重奏演奏时加入了一个来自爱丁堡的有国际声望的30岁的打击乐手，科林柯里，现在展现在大家面前的便是这个加有打击乐的版本。★Janacek String Quartet NO.2 Intimate Letters(1928)★Pavel Haas String Quartet No.2,Op.7 From the Monkey Moutains(1925)
胡梅尔★A-CH12-汤姆森指挥-钢琴斯蒂芬·贺夫-英国室内乐团伴奏★B、CH13-弥撒曲1★C、小提琴协奏曲★D、胡梅尔等-曼陀林协奏曲-越智敬-Mandolin Concertos
CH12-胡梅尔，1778年生于布洛尼，1837年卒于魏玛。奥地利钢琴家、作曲家。1785-87年和莫扎特一起生活，并从莫扎特学习钢琴。1787年在维也纳莫扎特主持的音乐会中首演。后赴荷兰和英国巡回演出，并曾在伦敦从克莱门蒂（Clementi）深造。1793年在维也纳从阿尔布雷希茨贝格（Albrechtsberger）和萨列里（Salieri）学习作曲。1804-11年任埃斯特哈齐亲王宫廷乐长。1816 - 1820年在斯图加特任乐长，然后在魏玛任职。曾举行广泛的巡回演出，1833年在伦敦指挥德国歌剧的演出。1828年出版了钢琴协奏曲和奏鸣曲、圆号协奏曲、曼多林协奏曲、歌剧、清唱剧和大量的室内乐曲，他的音乐具有曲调优美和富于技巧的特点。
★胡梅尔的《第三钢琴协奏曲》作品89及《第二钢琴协奏曲》作品85分别作于1819年及1816年，1821年分别在莱比锡及维也纳出版。在这两个作品之前，胡梅尔的钢琴协奏曲在风格、形式上基本是紧跟莫扎特的，刻意摹仿的痕迹较为明显，但这两个作品以原浪漫主义风格写成，对后来的肖邦和门德尔松等作曲家的创作风格的发展方向产生过影响。
本盘由汤姆森指挥，钢琴演奏为斯蒂芬·贺夫，英国室内乐团伴奏，获得过留声机奖，企鹅三星评介。斯蒂芬·贺夫（Stephen Hough）1961年出生，当代英国钢琴家。除了演奏之外，他还会作曲、指挥，写诗、著书、作画，十分多才多艺。贺夫六岁习琴，八岁参加在伦敦南岸举行的全英钢琴大赛，当时担任评审的英国著名钢琴家莫尔（Gerald Moore）留意到这个小男孩的弹奏天份，特别在审评中提及。贺夫后就读于英国皇家北部音乐学院和在曼彻斯特的朱丽亚音乐学院，曾获得英国广播公司年度青年音乐家（键盘类）头衔、纽伦伯格钢琴大赛冠军、瑙姆堡国际钢琴大赛冠军等奖项。20世纪90年代末，他开始成为一个受人尊敬的作曲家和钢琴音乐家。贺夫一直是英国广播公司年度逍遥系列的常客，曾被英国媒体喻为“英国当今最好的钢琴家"。
CH13-胡梅尔的作品丰富，包括弥撒、歌剧、清唱剧、奏鸣曲、协奏曲及室内乐等。他的创作显示他透彻地掌握了作曲技术，主题简明，节奏明快，曲式简洁，具有运用大量艰深技术的经过句和装饰音的特色。他对装饰音有独到的见解。他是最早背离古典传统，主张把过去的从上倚音开始的颤音奏法，改为从原音开始，从而可以突出原音的重音，使旋律线更为明确。
由于受莫扎特的影响较深，胡梅尔的很多作品被认为是在莫扎特的影子下写出来的。在礼拜仪式音乐的创作上，莫扎特的弥撒曲让人听起来觉得更像是歌剧，而胡梅尔的《降B大调弥撒》及《D大调弥撒》在风格和技巧上则与海顿的弥撒曲较为相似。1804年，胡梅尔前往奥地利艾森施塔特，担任埃斯台哈济王子的宫廷乐长，其前任便是海顿。胡梅尔的这两首弥撒曲作于其任职期间，《D大调弥撒》的第一首“主啊，怜悯我们！”庄严肃穆，与海顿的《战争弥撒》的类似乐段有着相似之处，而在《降B大调弥撒》的“荣耀归主颂”里，胡梅尔也展现了其不俗的赋格曲谱写技巧和能力，紧致而具推动力。这两首弥撒曲均为优秀的作品，可以说是填补了在海顿与贝多芬之间的合唱音乐的这段历史空白。
本盘由希科克斯指挥，90古乐学会合奏团演奏，获得过留声机奖。
Hummel-Hasse-Hoffmann - Mandolin Concertos-曼陀林协奏曲-越智敬Takashi Ochi-1978年-德国
胡梅尔(Johann Nepomuk Hummel，1778-1837)，1778年11月14日生于波西米亚的普雷斯堡(今布拉迪斯拉发)，1837年10月17日卒于魏玛。早年从师W.A.莫扎特学习钢琴。1787年在德国、丹麦、苏格兰等地旅行演出。在伦敦就学于克莱门蒂门下。1793年到维也纳后又从师J.海顿和A.萨列里。1804～1811年间曾代理海顿任埃斯泰尔哈济宫廷的乐长。1811年后曾在维也纳教学。从1819年起一直任魏玛宫廷乐长。这期间曾到俄国、法国、英国、比利时、荷兰、波兰等国巡回演出，获得很高声誉，被认为是当时钢琴演奏的巨匠。他的创作数量甚多，涉及除歌剧之外的各种体裁领域，其中最重要的是钢琴音乐。在当时流行的有3部钢琴协奏曲（a小调，1816；b小调，1819；降A大调，1827）、变奏曲、回旋曲、2卷前奏曲集以及练习曲等。他的钢琴教本长期以来被人们所采用。胡梅尔的音乐风格精致典雅，富于装饰性，有多样的半音变化，曲调比较丰富，对浪漫派音乐家F.F.肖邦、F.李斯特等人都有影响。波西米亚有“欧洲的音乐学院”之称，胡梅尔得其乡土风气之惠，自幼便表现出音乐才能。胡梅尔一生的音乐活动主要以维也纳为中心，所以他被划归奥地利音乐家行列。
哈塞（Johann Ado1f Hasse，1699—1783年），德国作曲家。1699年3月25日于汉堡附近的贝格多夫受洗，1783年12月16日卒于威尼斯。父亲为管风琴师。1714—1717年在汉堡学习。1718年加入汉堡歌剧团当男高音歌手。1719年起在不伦瑞克宫廷任职，第一部歌剧《安蒂奥科》（1721），是他唯一的一部用德文写的歌剧。1724年到那不勒斯，师从N.波尔波拉和A.斯卡拉蒂，掌握了意大利正歌剧的特点。1726年写成了意大利文的歌剧《塞索斯特拉泰》，演出后名声大振，从此不断有作品发表，在德、意均受到欢迎。1727年任威尼斯歌唱学校教授。1731年任德累斯顿宫廷乐长及歌剧院指导。以后经常到意大利和英国演出他的新歌剧。1763年曾在维也纳以名剧作家P.梅塔斯塔齐奥的脚本作歌剧数部，与C.W.格鲁克竞争。1775年起移居威尼斯。《鲁杰罗》于1771年在米兰上演，是他的最后一部歌剧。哈塞是掌握了意大利歌剧，尤其是那不勒斯乐派风格的德国作曲家。他一生共作有歌剧63部、幕间剧13部，以及清唱剧、管风琴曲、组曲、室内乐、弥撒曲等。他的意大利正歌剧几乎全部采用梅塔斯塔齐奥的脚本，很受J.S.巴赫、G.帕伊谢洛、C.伯尼等人的推崇。他的歌剧曲调流畅，声乐技巧很高，但题材的选择主要是为满足时尚的要求和趣味，在当时很受欢迎。自格鲁克的歌剧改革以后，哈塞的作品逐渐被人遗忘。
霍夫曼 (Emst Theodor Amadeus Hoffmann， 1776-1822)：德国短篇故事作者及小说家，其杰出的著作具有怪异的风格，为德国浪漫主义代表人物，西元1776年1月24日出生於Prussia (Kaliningrad， Russia) ，Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann是他的本名，1813年他为了尊敬莫札特而将Wilhelm改名为Amadeus。他原本是攻读法律，后来他将兴趣转移至文学和音乐上，在1808年霍夫曼於Bamberg成为一出戏剧的音乐总监，不论是当作曲家、指挥、布景画家、或是构思者，甚至音乐评论家，都表现的很活耀，他写下了许多异想天开的讽刺剧，像他后期所创的著名人物Johannes Kreisler就曾以疯狂指挥家重要地角色出现在Lebensansichten des Katers Murr（Opinions of the Tomcat Murr）这本他未完成的小说之中的两册。在Leipzig 和 Dresden接触歌剧之后，1814年他被任命为柏林最高法院的议员，1822年1月25日卒於柏林。
霍夫曼为人所熟知的主要是他的小说，例如Die Elixiere des Teufels（The Devil's Elixirs），以及短篇故事集，例如Nachtstücke（Nighttime Tales）和Die Serapionsbrüder（The Serapion Brothers），他的作品对於许多作家具有相当的影响力，其中包括Edgar Allan Poe。奥芬巴哈的歌剧Les Contes d'Hoffmann（The Tales of Hoffmann）灵感就是由霍夫曼的一生及许多关於他的故事而来的。
胡梅尔 - G大调曼陀铃协奏曲(第3乐章)-http://www.tudou.com/programs/view/Jv_zO8wjUaE/
曼陀林，拨奏弦鸣乐器，与琉特琴类似并与其有密切关系的弦乐器。琴体呈半梨形，短颈，颈部带品，琴头呈镰刀形，向后弯曲。音孔为椭圆形。4组双弦 (两对弦)由钢丝制成，定弦与小提琴相同，用拨子拨奏。其特点是需快速反复弹奏，以震音方式保持音响的持续，音色明亮。
越智敬(Takashi Ochi)：旅居德国的日本曼陀林艺术家。东京外国语大学毕业。1961年赴德，历任曼海姆市立音乐院弹拨乐部主任、国立海登堡?曼海姆音乐大学曼陀林科讲师、国立曼海姆歌剧院曼陀林签约演奏者，曾获德国曼陀铃最高奖「丽塔」奖。
曼陀铃协奏曲的风格带有晚巴洛克时期的元素，延续了莫扎特宫廷音乐的爽朗轻快。琴声类似于我们的琵琶，声音比较脆。
有乐评人士对这张CD的评价：“缺点是：音乐实在太美了，以至于有时聆听时被音乐吸引忘记了试音本身。”
胡梅尔小提琴协奏曲-Violin Concerto-Gregory Rose-2005年08月16日-美国
指挥:Gregory Rose-演奏:Paulina Osetinskaya, Alexander Trostiansky-发行:Naxos
约翰·尼波默克·胡梅尔（Johann Nepomnk Hummel, 1778~1837：1778年出生在波西米亚的普雷斯堡，1837年去世。波西米亚有“欧洲的音乐学院”之称，胡梅尔得其乡土风气之惠，自幼便表现出音乐才能。胡梅尔一生的音乐活动主要以维也纳为中心，所以他被划归奥地利音乐家行列，事实上，他的家乡在那个时期也在奥地利哈布斯堡治下。
胡梅尔早期受教于莫扎特，曾经就住在莫扎特家里，算是莫扎特的入室弟子。胡梅尔很小的时候就开始在德国、荷兰、英国巡回演出，在英国时又跟钢琴名师克莱门蒂学习一年，回到维也纳时尚不满15岁。归来后又师从阿尔布雷希茨贝格、海顿和萨列瑞，这三位都是贝多芬的老师，从师从关系上看，胡梅尔该是贝多芬的同学。他虽然比贝多芬年幼八岁，由于早慧，他比贝多芬成名要早。
胡梅尔少年时期跟从海顿学习，青年时期接承海顿的衣钵，当了埃斯特哈齐乐队的指挥。不过这时的埃斯特哈齐乐队已不如先前那样规整，它的旧主人去世以后，继承人遣散了乐队，只保留了教堂唱诗班，老乐长海顿仍保留着头衔，和一份终身年金。胡梅尔担任指挥期间，演出任务并不繁重，所以他得以有时间创作大量作品，还可以外出演出。
胡梅尔在世时声誉甚至超过与他同时的贝多芬，因为他作为钢琴演奏家活动极频繁而且演出地域广阔，他的演出足迹几乎遍布欧洲，从俄罗斯到英国，人们都聆听过这位钢琴演奏大师的精彩表演。他的创作在当时也很流行，他从莫扎特那里继承来精致优美，欢乐的青春萌动经过精心修饰，很能代表维也纳古典乐派风格。胡梅尔的音乐曲调丰富，旋律和配器都表现出完美的技巧，音乐流畅，织体清楚，维也纳古典时期的音乐特征在这里得到充分的展现，海顿、莫扎特、萨列瑞传给他的技艺都被他圆熟地运用着。如果要研究古典音乐技法，胡梅尔的作品可以提供很典型的范例。他编写的钢琴教材长期以来被人们采用。但是，随着时代的变迁，他那些亲切感人的音乐却渐渐被人们遗忘，在一些史话类的音乐文献里会经常出现胡梅尔的名字，只是谈到他的音乐活动、演出和教学，却很少谈他的作品。究其原因，评论家们认为他那些精心修饰的音乐缺乏思想深度，他不像莫扎特和贝多芬那样把音乐主题发展得丰富深厚，不易深入人心，所以容易遭到时间的淘汰。
胡梅尔处于古典乐派向浪漫主义迈进的时代，虽然他不是时代的弄潮儿，但是他的大幅度旋律发展和巧妙的变化音运用也影响了后代浪漫主义音乐家。人们公认肖邦、李斯特从他那里学到不少东西，少年门德尔松与他的交往获益匪浅。
胡梅尔的作品数量比不上海顿、莫扎特，但也很可观，在《新格罗夫音乐与音乐家词典》上，仅是他的作品目录就开列整整三个页码。作为一代钢琴演奏大师，他的钢琴作品当然不少，而室内乐、交响作品、歌剧、教堂音乐，各种体裁的音乐他都留有作品。在他所有的音乐里，六首钢琴协奏曲被认为是最好的，室内乐方面也有佳作传世，音乐词典和百科全书里都是这么说的。然而，如今的人们如果要想欣赏胡梅尔的音乐，最容易找到的只有他的《E大调小号协奏曲》。这部作品在几乎所有辞书里胡梅尔的名下都只字未提，只在描绘小号这件乐器的演进过程中提到，胡梅尔和海顿为孔键小号写过协奏曲。
1-3：Piano and Violin Concerto, Op. 17 - 1. Allegro con brio-2. Andante con moto-3. Rondo [9:42]
4-6：Violin Concerto - 1. Allegro risoluto-2. Adagio-3. Rondo (Cadenza by Gregory Rose) [9:08]
胡梅尔《钢琴小提琴与乐队协奏曲》《小提琴协奏曲》（由G.罗斯完成），格利戈利.罗斯指挥俄罗斯爱乐乐团--钢琴∕波丽娜·奥斯汀斯卡雅亚历山大.特罗什安斯基∕小提琴
转：终于如愿以偿的搜到了胡梅尔的这张企鹅三星带花推荐的CD，听赏以后，仿佛享受了一顿音乐美餐，斗胆凭直觉把聆听这张CD的收获放上网上献羞。
《钢琴小提琴与乐队协奏曲》这种音乐体裁并不多，最优美的要算门德尔松，克莱默与阿格利奇的合作天衣无缝（我在之前的帖子已经推荐过这张CD）。自从听了门德尔松的《钢琴小提琴与乐队协奏曲》，我就刻意关注这种音乐体裁。这次搜罗到的胡梅尔《钢琴小提琴与乐队协奏曲》早在我的期待之中。作为莫扎特的“入室弟子”胡梅尔，他的钢琴小提琴作品显然值得给与十二分的关注，因此，这张CD 不容错过。
胡梅尔《钢琴小提琴与乐队协奏曲》：肖邦钢琴协奏曲长长的前奏看来是在这里得到启发。第一乐章“快板”，乐曲一轮前奏，钢琴言简意阂的奏出主部主题，随之小提琴呈现主题。乐章后半部，乐队以弦乐群亮出主题，随之小提琴带出副部主题。钢琴、小提琴、乐队不断交替展现主题，在钢琴小提琴一轮炫技般的华彩把乐章带向并不高昂的结尾。第二乐章“行板”，仍然是钢琴引领，小提琴有一段较长的陈述性的乐段，其乐句句型已经不再是莫扎特的风格了，我们可以把这段看作是胡梅尔的个人风格的展现。钢琴与小提琴一问一答。第三乐章“回旋曲”，这时小提琴才有了主动。整首协奏曲，莫扎特的句型不时展现出来，钢琴基本上都处于主导地位，不竟，胡梅尔生前被誉为“欧洲最伟大的钢琴家”，是一个钢琴好手，胡梅尔善用的装饰音在这首协奏曲里也得到充分的展现。
听完胡梅尔的小提琴协奏曲，感觉历史对胡梅尔不公平；这样完美动听的优秀小提琴作品，竟然差点“湮灭”了，那段回旋曲乐思敏捷，旋律优美。
印象最为深刻的要算第三乐章，我感觉胡梅尔已经完全摆脱了海顿和莫扎特的影响，全新的乐句音型，不乏技巧的艰深，把胡梅尔的风格发挥到淋漓尽致。胡梅尔与贝多芬是同年代的人，虽然胡梅尔与贝多芬的创作手法有着天渊之别，胡梅尔的音乐充满了欢愉、明朗，贝多芬的音乐充满斗争冲突和英雄形象。但贝多芬创作D大调小题协奏曲时正处于热恋之中，音乐风格显然表现的明快温暖，使贝多芬的小提琴奏曲与胡梅尔的协奏曲有相似的情调。在胡梅尔的小提琴协奏曲中，我们不难发现与贝多芬小协的某些乐句有着“擦边”的相似，由于贝多芬的D大调小提琴协奏曲已经是公认的“小协之王”，因此，我斗胆把胡梅尔的小协当成是“贝多芬的第二小协”来对待。希望乐迷关注胡梅尔的小协。
胡梅尔还有一首《曼陀铃协奏曲》相当著名，值得关注。
演奏胡梅尔小协的是俄罗斯小提琴家亚历山大.特罗什安斯基，1972年出生于新西伯利亚的一个音乐世家，曾就读于新西伯利亚音乐学院附属专科学校，1990年进入莫斯科音乐学院接受本科专业学习。亚历山大.特罗什安斯基曾多次获得多项音乐比赛的大奖。亚历山大.特罗什安斯基演绎的胡梅尔的小协显得轻车熟路，表现胡梅尔小协的明朗欢愉以及应对艰辛技巧乐段都得心应手。那张令爱乐者津津乐道的企鹅三星带花《威尔第与变奏曲》就是亚历山大.特罗什安斯基执琴演绎的杰作。
