爱华网曾经：“没有花香没有树高”的小品走红
你看赵本山，很可能是在看自己。
民间文化是小品安身立命之本
民间文化是小品安身立命之本
“小品”一词最早源于晋代，本属佛教用语。小品的历史由来已久，中国的电视喜剧小品起源于80年代初电视普及和晚会风的兴起，它继承和发展了话剧、相声、二人转、小戏等剧目的优点。尤以赵本山、赵丽蓉、陈佩斯、朱时茂、宋丹丹、黄宏、蔡明、郭达、潘长江著名。其中继承了地方语言艺术的小品最为火爆，因为大多数民众都是说地方方言的，方言的生活源泉最多、覆盖面最广，最具亲切感。
小品这种即兴式的表演形式需要丰富的生活阅历和鲜活的生活语言，它的艺术气质与语言气质跟话剧截然相反，小品源于民间语文。当观众哈哈大笑的时候，小品是拿农民、弱者、精神病人的伤痛做笑料的。有观点认为：一个文明的社会不应如此；国人的“审丑”疲劳应该清醒过来；但如果社会事实本来如此，这反倒是写实的幽默艺术。
草根味的赵本山赢得民心
赵本山是源于东北二人转文化的草根，是“一棵无人知道的小草”，在多年春晚之后“我最喜欢的春晚节目”稳居第一说明他创造的草根艺术具有旺盛的生命力。赵本山的草根经历为他的艺术发展带来了深远的影响。应该说，他一直在民间的土壤里吸收养料，没有当年的草根经历，估计也很难成就今天的赵本山。当年的二人转经历不但给了赵本山小品中层出不穷的妙语，更给了他平民的视角和悲悯的情怀。虽然土，但是能够赢得观众的共鸣，这是赵本山的安身立命之本。赵本山的小品，也是一只社会的观察眼，擅长多角度地挖掘社会的角角落落，让观众在欢笑之余能够得到些许教益，可以说较好地做到了与时俱进。仔细品味他的小品，无论是角色定位还是语言，都较好地贴近老百姓的现实生活。
观众看了赵本山、看了赵本山的小品会笑，但是赵本山饰演的很多角色、行为可以“对号入座”。我们自己平时也会做很多荒唐事，“你在笑的时候，有可能会笑到你自己”，你看赵本山，很可能是在看自己。
如今：脱离草根文化，小品大限将至
朱时茂与陈佩斯的《吃面条》
小品《昨天今天明天》
2010年春晚的小品《捐助》
2010年春晚的小品《捐助》
小品：春晚国家仪式上的明珠
由于现代生活中公共仪式越来越少，连续20多年播出的春晚，便成为中国每年最隆重的一个仪式。在这里天涯海角的人在心理上加入到这场仪式中。在这里，民众对家庭的期望变成了对国家的想象。这种国家意识也改变着春晚的理念，比如将团圆变成团结，家庭富裕变成国家繁荣，亲人祥和变成民族复兴，亲情爱情变成爱国之情。一个民间节日，就这样被春晚染上了浓烈的政治色彩。早有学者认为：表演性的宏大仪式并不只是国家的政治手段，它是国家的目标，甚至就是国家。因为国家只有在各种象征性的仪式、会议或庆典上，才能被民众真实感知。春晚表达与塑造的是一种国家权威。经过20多年的演变，春晚早已被成功地改造成了一种国家仪式，小品作为这个国家仪式上的明珠，它的模式化是一种必然。
小品不适合春晚国家视角的宏大叙事
我们在看地方台的节目时，常会因不能忍受其对央视样板的严重不符——比如拙劣模仿、比如浓重的地方味——而情不自禁地怀念起央视以及春晚的所谓“大气”。殊不知，此种“大气”的气息源头并不是别的，正是它作为独一无二的国家电视台所肩负的示范义务与样板性。也就是说，这个样板之所以是“大气”的，只是因为它是一个样板而已。它与地方机构的关系是教师与学生的关系，并不构成严格意义上的权利之争。因为事情一开始就已经这么被规定好了：央视是领导，只有它才有资格以国家的名义对大众首先发言；也只有央视，才可独享诸如“正确”、“宏大”、“脱俗”等娱乐话语内那最高的光辉与荣耀。这是一项专属于央视的别人无权质疑只能局部分享的特权。
在央视春晚这种宏大与大气的指导思想下，土里土气、俗气搞笑的小品被重新换上高尚与脱俗的外衣，变成了四不像。小品基于民间文化的生存土壤与央视春晚的宏大抽象风格截然相反，它在经过体制严格的计划、筛选、抽样和试点之后，最终成为一个变态的样板戏。
小品被春晚赋予过多宣教功能
略微了解中国国情和春晚现状的人都知道小品问题的根源：春晚小品被赋予了太多的宣教功能，已经使春晚不再是一场单纯的联欢，而是有了很多“神圣”的内涵。而这些，都给春晚节目的选取带来了决定性的影响，而这更是首当其冲地影响了语言类节目尤其是小品的身上。戴着镣铐跳舞的滋味不好受，缩手缩脚难免顾此失彼——照顾到了宣传功能，很多时候就难免要牺牲娱乐性和亲切感。观众对脱离了生活的生硬小品不买账实属正常。
2010年春晚总导演金越对于小品衰落的解释是：“现在能写出好的、有质量的、能够在春节晚会这个平台上播出的小品的人，可以拿出手指头来数，全国不超过10个。”事实上金越道出了真相，“好的、有质量的”只是铺垫，真正耐人寻味的落脚点是“能够在春节晚会这个平台上播出的小品”太少了。实际上有质量的小品不一定能在“春节晚会这个平台上”播出，春晚选小品导向高于一切。此举直接导致了小品难选、难演，小品已成为春晚的一块心病，春晚主创人员为小品头疼的现象还将继续下去。
早在2004年，赵本山本人也曾经承认近年的相声小品已走向低谷，小品不适合春晚的舞台，“相声小品是从群众中来的，在电视台发挥不出它的优势，它的表演需要观众。春晚的观众太少，应该把相声小品的表演放在大型歌舞厅里录制。” 他接着炮轰春晚：“春晚的大肆删改和相声小品创作上的跟不上，长期以往，相声小品早晚会被春晚逼死。”
讽刺已成过去，小品离死不远
以小品为代表的语言类节目一直是央视春晚的重头戏，但是富有批判意识的小品演员与作者不是被彻底封杀就是被彻底和谐，十几亿人观看的央视春晚已经很难看到讽刺类的小品，也看不到赵本山的“三鞭子”、牛群的“领导冒号”了，这些小品的冷嘲热讽显然与春晚“和谐”的主题背道而驰，故而才有了陈佩斯朱时茂的黯然离去和小沈阳之流的“粉墨登场”。
在今年节目中，本来被看好冯巩的《不能让他走》，因为这个节目反映了道德滑坡背景下，人与人关系的疏远和紧张。但遗憾的是，节目只是借了一个社会事件的壳，并没有对现实进行一番剖析和讽刺，只是将问题的解决寄托于被救助者的由衷感谢。这样的安排可不可以？当然可以，而且由此也可以产生一些误会和笑料，但遗憾的是，与现实中最值得关注的变形无关，是对现实难题的一种回避。这种回避，不可避免地让小品在深度方面打折很多。这样的小品更像是年度政府工作报告，或是新闻联播春节特别节目。
27年来，春晚最终从一个小小的、并不那么严谨的娱乐话语里脱颖而出，上升为了一个关系国计民生的重大事件。在这样的逻辑下，从八十年代中期一直到现在，春晚小品从百姓讲述自己的故事一步步走向了今天的说教样板戏，2010年春晚小品的失败更暗示了来自草根的小品已经走向死亡。
