辉煌与陨落-上官云珠：影坛金花烟花散尽梦亦尽-玄幻魔法-火狐文千金散尽还复来-爱华网

上官云珠：影坛金花

1968年11月23日凌晨，寒风凛冽，夜色正浓，很多人都已沉入梦乡。有一个人却久久地站在窗口，望着这漆黑的夜。她在想些什么？是不是开始后悔自己当初的选择了——选择了十里洋场的上海，选择了让她风光无限的电影，选择了……追求了这么久，到现在才发现每一个选择原来都是一个个烟花似的梦，只有现在经受的拳打脚踢、众叛亲离、四面楚歌才是真实的，才是属于自己的。人活着难到就是为了忍受这些吗？想到这里，生性高傲的她毅然决然地从高楼上跳了下去，就像她以前告别她生命中的每一个男人似的那样决绝。一个生命就这样飘逝了。那一年，她48岁。她就是曾经盛名响彻大江南北的一代艳星上官云珠。

上官云珠，这是一个曾经在中国电影史上熠熠生辉的名字。她塑造的许多角色，已经成为铭刻在一代中国人心中永恒的经典。但谁又知道，在这些令人炫目的光环背后，却又是一个个说不尽的辛酸的沧桑往事？

上官云珠是有自己的幸运的。因为她的影视之路虽有坎坷，起伏却不大，在她艺术生涯的每一个关键时刻都会有一个男人出现，给她把道路铺平。她几乎没费什么力气，只是借着她那骨子里就早已存在的勤奋和表演天赋，借着天上刮来的如意东风，一不小心就成了影界的巨星，就成了集万千宠爱于一身的名媛佳人。她戏路宽广，可以从容地胜任反差极大、差别不同的各种人物形象，无论主角、配角，都让她在银幕上活了起来。她是一个不可多得的演技派艺术家，她曾荣获了新中国“22大明星”的称号。

然而，她又是不幸的。她天生就是属于生活在别人鲜花掌声里的那种人。当繁华已逝，仿佛以前的一切都是一个遥远的记忆，就像一个个瞬间绽放又瞬间飘逝的烟花。后来她再也接不到什么饰演主角的电影了。人们仿佛早已忘记了昔日她叱咤影坛时的无限风光。在人们眼里，她只是纸醉金迷的上海滩的著名影星，是“反动文人”姚克的妻子；她个人作风极不端正，男女关系混乱不堪；她受到毛主席的接见，却对伟大领袖巧言欺骗等等。这些都是那个时候迫害她的罪名，而且随便哪一条都能把她打成“反革命”，置她于死地。

生命是不能选择的，时代也是不能选择的。她就生活在那样一个政治运动迭起、人们逐渐走向疯狂的年代。当时几乎所有的人都被“洗澡”，然而所有的人又都在试图以行动证明着自己思想早已转变，与资产阶级的一切划清了界限。朋友之间、亲人之间、邻里之间抹去了最后一点温情，相互揭发彼此的“反动”言行，揭发彼此的资产阶级思想。这时上官云珠那个自幼就“放在手上怕吓着，放在嘴里怕化了”的宝贝女儿姚姚已经长大，已经变成一个思想先进，积极参加各种活动的人。她在学校里、在各种活动中不厌其烦地揭露着上官云珠奢侈腐化的生活和腐朽的资产阶级思想。她已经与她的妈妈划清界限，已经不再喊上官云珠妈妈而直呼其名。上官云珠以前给她的锦衣玉食的生活在她嘴里、在她心里都变成了粪土，都成了上官云珠的“反动”材料被公之于众，供大家一起批斗。

在这样一个时候，上官云珠在干些什么？其实她也在积极地参加各项活动，她想证明自己已经由一个染有资产阶级色彩的演员转化成了一个共产主义战士。她参加社会主义路线教育工作队，跟随群众搞政治运动，出演一些进步角色……但一切都无济于事了，她的履历表上有着无法抹去的灰色笔墨，甚至现在她的积极都被认为别有用心、欺骗群众。她的坚决、彻底和奋不顾身与她当时的处境比较起来，显得有些尴尬可笑。

文革中的一个深夜，月黑风高。一群红卫兵疯狂地冲进了她的家。那一夜，他们几乎烧毁了所有能找到的上官云珠年轻时穿过的华丽旗袍、绽放青春笑容的照片……他们把上官云珠家稍稍跟“资产阶级”沾边的东西都洗劫一空，搬不走的就统统扔到公寓外的空地上焚烧。在那个不再有战火的年代，街道弄堂中却随处“硝烟”弥漫。第二天，那些红卫兵造反派把上官云珠揪出来，进行公开批斗。在批斗她的人群中很多人都曾是她的学生，过去他们都尊敬地叫她“上官云珠老师”，可现在他们却一边拿着鞋底狠抽她的脸，一边穷凶极恶地骂她婊子、娼妇。她的女儿有时也掺杂在人群中，冷眼看着上官云珠被打得血肉横飞而无半点怜悯之色。

面对此情此景，她没有捶胸顿足，她没有歇死底里地哭号，她在想些什么——为什么？为什么我苦苦经营的一切会变成这样？难道我以前的一切都是错吗……比起她在银幕上演绎的那些哀怨的角色，上官云珠自己的真实人生故事，缠绕着历史与人性之间的错综复杂，更令人喟然长叹，黯然神伤。

上官云珠：影坛金花乡下姑娘初步影坛

上官云珠，1920年出生于江苏江阴长泾镇，原名韦君荦，又名韦亚君，上官云珠是她从影后起的艺名。她是家中第5个孩子，父亲是个教师，她自幼在园林如画的苏州读书，而且从小就非常喜欢京剧。上官的哥哥有位同学叫张大炎，是同乡一富绅的儿子，他原来在上海美专学西洋画，毕业后在苏州做美术老师，上官也在那里上学。张大炎一直很喜欢比自己小9岁的同学妹妹，也照顾有加。后来两人产生了感情，结了婚。不久上官有了身孕，17岁那年，上官生下了她第一个孩子，为此她中断了学业，回家乡做了富家的儿媳妇。1937年，抗日战争的炮火迫使她离乡背井，流浪至湖南衡阳一带。1938年5月，她和丈夫张大炎经广州来到上海。走在人头涌动，车水马龙的上海街头，她的感官受到了前所未有的冲击。这个世界欲望的下水道抑或人性的大染缸把一批又一批初来乍到的朴实的外乡人改变得面目全非，变得很适宜在这里居住。改变是必然的，可是她，这个淳朴善良还带着些“蓬勃朝气”的乡下姑娘，会在这里被变成什么样子呢？

她本想继续读完高中，但是丈夫也只不过是一个普通的中学教员，薪水并不高，在十里洋场的上海生活这只能勉强维持一家人的衣食起居。她为了减轻丈夫的负担，为了让生活过得宽裕些，不得不放弃自己求学梦去找点事做。经过多方求职，她终于经人介绍找到了一份工作，到巴黎大戏院（今淮海电影院）边上的何氏照相馆站柜台，当开票小姐。

上海是一个商业都市，这里的人都颇具生意头脑。就说上官云珠所在的照相馆的老板何佐民，他并不认为一个乡下来的姑娘有多大能耐。他只是看上了这个乡下女子的娇艳美丽，想让她站台做自己照相馆的广告招牌，就像如今的商家找一些美女或是明星来做代言人一样。上官有南方女子的乖巧，又聪明大方，何氏照相馆经理何佐民十分器重她。他从霞飞路上给她买了时髦衣服，还为她拍了许多照片放在橱窗里，以做招牌。上官虽然身材不高但是极其匀称，什么衣服穿在她身上都特好看！果不其然，自从有了这样一个美丽女子站台后，照相馆的生意一天比一天好起来。从以前的门可罗雀到后来的门庭若市，安插这样一个美女招牌无疑起到了很大的作用。那些三天两头来照相的人很多是醉翁之意不在酒，在乎在照相馆站台的美人也。

初到上海的上官云珠凭借自己的美色吸引了很多人的眼球。当然那些观赏和嫉妒的眼神，显然是居高临下的，是那种高高在上的戏弄和鄙夷。她知道自己不过是一个招揽客人的花瓶。她在想现在年轻可以凭借脸蛋挣点钱，以后呢？以后的日子还长着呢，她不能一直在照相馆待下去，她在思考自己还能干点什么，可以让自己有一个幸福的未来。

说来真是巧合，正当她为自己的未来犯愁的时候，贵人出现了。那天，一个人来照相馆照相，见到漂亮的上官云珠就与她攀谈起来，后来那人问她是否愿意在演艺行业发展。她这才知道原来这人是一个电影公司的老板。不过这在她听起来似乎有些不可思议，一个乡下姑娘竟会受到一个电影老板的垂青。面对这天上掉下来的机会，她无比激动。但她也有些迟疑，因为这里毕竟是上海，鱼龙混杂，她不知眼前这个人是出于何种用意，她也不知等待自己的是幸运，还是陷阱。但尽管如此，她还是去了。她想人生能有多少次改变命运的机会，只要能够让自己有一个美好的未来，不管前面是地雷阵，还是万丈深渊，她都要勇往直前。就是这样一个匆忙中的选择，让她的后半生跟演艺事业有了难解之缘。

然而，正如上官云珠当时已经预料到的那样，原来这里隐藏着一个巨大的阴谋。那个介绍上官云珠从事演艺事业的电影公司的老板名叫张善琨。张善琨这个人名声很差，跟很多女星有染。不但私节有亏，还是个汉奸。他的公司当时已经有一个台柱子，即红极一时的女星童月娟。童月娟拍的影片十分叫座，为张善琨挣了不少钱。她知道公司离不开她，因此她在公司表现得也比较傲慢，有时会为了片酬的问题和老板张善琨闹得不可开交——她凭借的是自己在公司的地位。张善琨当然心里憋气，为了要挟童月娟，这才出现了他在照相馆劝上官云珠从事演艺事业的一幕。张善琨故意想捧上官云珠，准备让她取代童月娟出演《王老虎抢亲》。所以上官云珠只是张善琨用来与童月娟竞争抗衡的一颗棋子。后来，张善琨与童月娟讲和之后，上官云珠的作用也就发挥完毕，难免有兔死狗烹的结局。上官云珠被公司冷冻起来。这样，一些小报记者开始就此事添油加醋地报道起来。他们说，“上官云珠绣花枕头”，“上官云珠虚有其表”……真是极尽诬蔑之词。丈夫对这件事非常恼火，不仅因为妻子没有告诉他拍电影的事，更因为她对别人的轻信。她丝毫没有觉察到那个大老板的别有用心，险些“落入虎口”。面对被影片公司老板玩耍的沉重打击，面对丈夫的不理解，年轻的上官云珠并没有屈服，反而一下子成熟了许多。她立志要发奋图强，出人头地。

张善琨1934年创办新华影业公司，拍摄了由舞台戏改编的《红羊豪侠传》。在进步爱国力量的支持下，又相继邀请欧阳予倩编导《新桃花扇》、史东山编导《长恨歌》和《狂欢之夜》、吴永刚编导《壮志凌云》、马徐维邦编导《夜半歌声》、田汉编剧、史东山导演《青年进行曲》等影片；还拍摄过一部纪录当时中国军队收复百灵庙的新闻片《绥远前线新闻》。影片《青年进行曲》首映于七七事变发生后的第三天，对激发广大人民的抗日斗志，起到了及时的鼓动作用。上海沦为“孤岛”后，新华影业公司在租界内首先恢复拍片。既拍摄了《古屋行尸记》、《地狱探艳记》、《僵尸复仇记》等恐怖、色情片；于1939年，也拍摄了《木兰从军》、《葛嫩娘》等影片，借古喻今，弘扬中华民族反抗侵略的光荣传统，振奋团结御侮的民族精神。1941年年底，太平洋战争爆发，租界陷入敌手后，出任中华联合制片股份有限公司总经理及中华电影股份有限公司副总经理，为日寇推行法西斯文化专制政策效力。抗战胜利后去香港，曾赴英、法、美诸国考察电影业，并协助创办香港永华影业公司。1951年创办长城影业公司，拍摄《结婚二十四小时》、《雨夜歌声》、《白蛇传》等影片。1952年，在香港恢复新华影业公司，拍摄了香港第一部彩色故事片《海棠红》以及《月儿弯弯照九州》、《秋瑾》、《桃花江》等影片。1957年，携《银海星歌》等4个摄制组赴日本拍摄外景，因心脏病突发而去世。

然而与此同时，上官云珠与反对自己演戏的张大炎的分歧越来越多，上官云珠的姐姐一直鼓励上官云珠要独立、走自己的路。1940年，上官云珠跟丈夫离了婚，张大炎带着儿子回老家了，上官云珠独自在上海影界发展。

上官云珠：影坛金花酸甜苦辣演艺路

在十里洋场苦苦挣扎着的上官云珠，几乎走遍上海滩大大小小的演出团体，有时即使没有出场费也要参加演出。由此她的演技有了很大提高，她的演出也开始引起了影界的注意。最令她高兴的是，她于1940年考进了华光戏剧学校，后来又参加了新华影片公司开设的训练班学习表演。学习培训期间，她都非常认真刻苦，仔细体会老师讲的每一句话，认真琢磨每一个动作。为了提高自己对影视人物心理感情的把握能力，她还阅读了大量小说。她的进步是飞快的。

好女不愁嫁，好的演员也不会愁找不到与她签约的电影公司。一时间，有很多公司都与上官云珠联系。她颇经踌躇，后来选择了“艺华影业公司”，这才是她演艺生涯的真正开始。

进入公司后，她很快赢得了出演的机会。当时艺华影业公司正准备拍一部名为《玫瑰飘零》的影片。该片叙述了纱厂做工的五个孤苦伶仃的小姑娘的故事，通过对工场女工的刻画，揭露了社会的黑暗，表达了对女性的同情。从这部影片起，她开始用上官云珠这个艺名，她那韦君荦的名字渐渐为人所忘却。这是上官云珠出演的第一部戏。摄影棚强烈的灯光晃得她简直睁不开眼睛，但这使她异常兴奋。虽然这是那种不怎么上得了台面的“粉戏”，但当时的上海影坛繁星云集，像她这样一个刚刚出道又身份卑微的女演员想要在影坛混下去，只有从这种小电影、这种粉戏做起。她开始出演的很多影片几乎都是这种二三流的电影。她自己也知道这是一个必须要经历的过程，只有先尽可能多地在电影中露面，才能让人们认识她，包括那些觊觎她美貌但能给她机会的电影公司老板。于是，跟所有想要在“粉戏”里出头的女演员一样，为了接到更多的戏，结识更多的人，她也懂得了如何在导演面前表现自己，如何向老板献媚，如何在收工之后，陪那些能够掌握她命运的“大人物”去舞场跳舞，通宵达旦。她始终是相信“事在人为”的。

时光如水，转眼间上官云珠已经在电影圈摸爬滚打了一年多了。但时势紧迫，日军早已展开了全面侵华，而此刻上海这方风雨飘摇中的孤岛也岌岌可危。大部分电影公司已经搬迁，上海已经容不得娱乐性的电影存在了，所有的中国人都应该与祖国同呼吸共命运。一些进步文艺工作者此刻掀起了爱国剧运动，一时百余个剧团雨后春笋般出现。上官云珠告别了影界，开始跟随剧团表演话剧。她曾先后加入天风剧社、南国剧社等进行排演。当时的剧作都与抗战现实发生共鸣，有着强烈的战斗性。上官云珠曾出演曹禺的话剧作品《雷雨》中四凤这一角色。演出前，她曾多次认真阅读《雷雨》剧本，从人物动作神态的模仿到人物性格心理的把握，她都仔细揣摩、体会。话剧一公演，立即惊动四座，取得非同凡响的良好效果。或许人们看到她今天的表演仍会记得几年前那个被人喊做花瓶的姑娘，只是今日的她已经出落成一个魅力四射表演娴熟的明星了。

因为《雷雨》在话剧界名声渐振的上官云珠更是快马加鞭，她连续出演了《女子公寓》、《梅花梦》、《上海屋檐下》等多部话剧。这趁热打铁的道理她早就烂熟于心了，相信她是一定很感激话剧这方舞台的，虽然让她真正大红大紫的是电影银幕。话剧舞台不仅仅让上官云珠声名鹊起，积累了表演技巧，为她重新回到影界发展铺平了道路，对于上官云珠来说，更重要的是她遇到了一个可以使她改变命运的男人。他就是20世纪30年代赫赫有名的剧作家姚克。姚克是苏州人，早年毕业于耶鲁大学，是20世纪30年代活跃于上海文坛的才子，回国后与鲁迅来往密切。鲁迅去世后，姚克就是10位抬棺者之一。因为他举止洋化，曾被人叫做“洋场恶少”，他知道后很委屈，黄宗江曾安慰他说：“你哪里是洋场恶少，姚Sir，你是大大的洋场良少！”姚克后来热衷于戏剧，一直致力于话剧剧本创作，可以说他是以话剧与上官云珠结缘。

1941年，姚克写的《清宫怨》问世，这部戏吸引了很多著名演员加盟，上官只在剧中演一个没有几句台词的宫女，但不知凭什么吸引了名气远远大于上官的姚克。在天风剧社的排练场里，风度翩翩的姚克定睛望着上官云珠娇媚的身影，如痴如醉。上官云珠对姚克也是一见倾心，很快他们就结婚了。结婚以后，上官云珠搬进了姚克在法租界的豪华别墅。在那里，他们过着富丽堂皇乐似神仙的生活。

上官云珠与姚克的结合为她在演艺界发展架起了平台。通过这样她彻底摆脱了二流演员的际遇，可以名正言顺地跻身于上层社会了，是她朝思暮想生活跨出的第一步。结婚以后的日子，姚克继续挥毫笔墨，写剧本，编杂志，过他的文人生活。上官云珠依旧演话剧，做她的舞台明星，偶尔也拍些电影，尽管仍旧是些过目就忘的平庸之作。后来，两人还欣喜若狂地孕育出了他们的孩子，生活惬意舒服得很。

此时的上官云珠，已是众人眼里的“大明星”。上官云珠的话剧表演惊动了整个上海滩。她的一颦一笑都透着一种明星味。是的，这时候的上官云珠脱去了初到上海时的那浓浓的乡音，举手投足都已经是一个活脱脱的城里的大家闺秀。她还时常随团去全国各地巡演。在上官到天津、济南、青岛等地巡演时，姚克在上海爱上了一个富家女。姚克本就是个思想开放、风流倜傥的文人墨客，他在与上官结婚前曾有个外国妻子，还有一个孩子，但是他的家室并没成为他见异思迁的障碍，他还是娶了上官云珠，现在他又移情别恋。上官深知此人脾性，闻讯后立即决定同姚克离婚，女儿姚姚就跟了上官。

也许是因为自己童年时代的某种严重缺憾，使得上官云珠对自己的女儿家教很严，女儿从小就怕她。然而，女儿或许理解不了她的良苦用心。上官云珠的厉害不过是想让女儿成为一个大家闺秀和谈吐优雅的淑女。也正因为这样，上官云珠会让女儿从小住最好的房子，玩最好的洋娃娃，穿最好的公主装，上最好的学校。她请了私人教室教女儿学弹琴。有时当女儿弹不好一首练习曲时她竟拿戒尺狠打女儿的手掌，甚至还会抽她的耳光。可怜天下父母心。上官云珠严格的背后却还有慈爱的另一面。她打女儿的时候她的心也在隐隐作痛。她无论如何严格，她是疼女儿的。然而上官云珠怎么也不会想到就是这个唯一留在自己身边爱护倍加的孩子，却会在未来不可预知的时候给她带来痛心彻骨的打击。

上官云珠：影坛金花迟放的影坛金花

在影坛发展上来说，上官云珠真正迎来其电影演艺高峰却是比较晚的。上官云珠在那个年代算是一个特例。她二十七八岁方才登上影坛，那个年代的女演员到了这个年纪多半是隐退淡出了，如叶秋心25岁，徐来26岁，黎明晖29岁，袁美云31岁，张织云30岁，王汉伦32岁，丁子明24岁，杨耐梅27岁，陈玉梅26岁，夏佩珍27岁，宣景琳29岁。由于上海沦陷，她的演艺事业主要转向了舞台表演。1941年后的五六年里，她在舞台上演出了几十出话剧，却只接拍过三部电影。然而，尽管如此，让她真正心驰神往的始终是做个电影演员。她的“大龄”也并没有影响她在影坛上大红大紫。

抗战胜利后，上官云珠先后在“中电”二厂和文华影业公司拍片，在汤晓丹导演的《天堂春梦》中饰演龚妻。《天堂春梦》是一部描写抗战胜利后知识分子悲惨遭遇的进步影片。或许是因为人们沉溺于娱乐缺少对真实生活的感触，这样的题材在今天已经无人再去问津。上官云珠出色地饰演了一个生活奢侈、虐待孤儿的女人。之后，她主演了根据张爱玲的同名小说改编的电影《太太万岁》。其剧情如下：

张爱玲，1942年在上海《万象》、《天地》、《杂志》、《紫罗兰》、《新中国》等杂志上发表作品，同时以英文撰写影评、剧评、杂文在英国《泰晤士报》上发表。1943年因创作小说《倾城之恋》而知名。1944年出版小说集《传奇》。1945年出版散文集《流言》。1947年为文华影片公司创作电影剧本《不了情》和《太太万岁》，均由桑弧导演摄成影片，影响颇大。1952年移居香港，曾在美国新闻处香港分处工作，并从事文学创作与翻译。1955年移居美国，曾任加州柏克莱大学中国研究中心研究员。1957~1965年，先后为香港电影懋业公司创作《情场如战场》、《六月新娘》等电影剧本。

陈思珍为了家庭和睦经常说一些善意的谎言。她的丈夫唐志远想自己开一家公司，遂向岳父求助却被拒。为了丈夫，陈思珍欺骗父亲说志远的母亲病危，留有遗嘱说家中藏有金条和美金。此时思珍的弟弟思瑞喜欢上了志远的妹妹志琴，父亲信以为真便答应资助志远。志远的公司发展顺利，不久他便有了情妇，思珍为了家庭委曲求全。志远迷恋情妇，不理公司业务，很快公司就破产了。思珍的父亲来志远家索要借款，思珍的谎言被揭穿，思瑞和志琴的婚事也被搁浅。思珍决定和丈夫离婚，两人来到律师处时碰到了秘密结婚的思瑞和志琴，在律师的调解下，思珍最终原谅了丈夫。上官云珠在影片中饰演工于心计的施咪咪，塑造了一个放荡、骄骚的女子。从此，她便像一颗出土的珍珠，引起了人们的注意。

这个时候，上海进步电影工作者的力量不断发展壮大。上官云珠在著名演员蓝马的影响和推荐下，进了我国进步电影的基地——昆仑影业公司演员组。不久，原由联华影艺社摄制，蔡楚生、郑君里导演的《一江春水向东流》在并入昆仑影业公司后，继续拍摄下集《天亮前后》（上集为《八年离乱》）。

影片《一江春水向东流》可以说是现代陈世美和秦香莲的故事。上官云珠饰演了摩登风骚的阔太太何文艳。导演以一家人的生活变迁，表现了十年的社会图景。上海某纱厂的女工素芬和夜校教师张忠良相识并相爱。张忠良为宣传抗日，给义勇军募捐，引起纱厂温经理的不满。没多久，素芬和忠良结婚了，一年后有了一个儿子。抗战全面爆发以后，忠良因参加救护队离开了上海，与亲人告别。素芬带着孩子、婆婆回到乡下。但农村已被日寇侵占。忠良的弟弟忠民和教师婉华参加了抗日游击队。父亲因向日寇要求减少征收粮食，被吊死。素芬又和儿子、婆婆回到上海，到了难民事务所。忠良在参加抗战过程中历尽磨难，好容易逃出到了重庆，但无依无靠，为生活所迫，他去找在抗战前认识的温经理的小姨王丽珍。已成交际花的王丽珍在干爸庞浩公的公司里给忠良找了份工作。渐渐地，忠良经不起堕落生活的诱惑，终于和王丽珍结了婚。这时，素芬和婆婆则过着艰难的生活。忠良当上了庞浩公的私人秘书，终日来往穿梭于上层社会的人群中，将素芬等早已抛置脑后。而抗战胜利后，素芬还盼望着得到丈夫的消息。忠良回到上海后又和王丽珍的表姐何文艳发生了关系。素芬为养家糊口，到何文艳家做了女佣。一次在何文艳举行的晚宴上，素芬认出了丈夫忠良，当她说出真相时语惊四座。后素芬收到忠民的来信，忠民已与婉华结婚，并祝兄嫂全家幸福。这时，素芬才将实情告诉婆婆。张母找到儿子，当面痛斥忠良，但懦弱的忠良仍不悔改，素芬万般无奈，投河自尽了。

在上海“孤岛”时期踏上影坛的上官云珠，身上带有较浓的脂粉味。可是，“昆仑”中大部分进步电影工作者是从大后方重庆返回上海的，思想进步，衣着比较朴素。另外，“昆仑”的演员，如赵丹、白杨、吴茵、魏鹤龄等，在艺术上提倡演员生活在角色之中，表演中比较生活化，追求真实。上官云珠就是这样一个懂得审时度势的人。在左翼电影蓬勃发展的时候，她加入了昆仑影片公司，拍起了进步电影。在这些电影里她既扮演过骄奢淫逸的资本家太太，也饰演过社会底层的劳苦大众。这一切都对上官云珠产生了相当关键的影响，尤其在表演艺术上使她得到很大的提高，显示了她是一位可塑性强、戏路子宽、有表演才华的性格演员。进“昆仑”，这是上官云珠人生和艺术道路上的一个转折点。

凭借着自己出众的表演才华，上官云珠拍完《一江春水向东流》后，很快被导演沈浮看中，选她在阳翰笙、沈浮编剧的《万家灯火》中饰演生活困顿、境遇悲惨的贤淑妇女胡妻。《万家灯火》剧情如下：胡智清是上海某公司职员，妻子又兰温柔贤慧、精打细算，他们有个七岁的女儿叫妮妮，胡家过着虽不丰厚倒也和美的日子。胡的母亲以为胡在上海过着“花园洋房”的好日子，遂带着全家老小投奔而来，也带来了一大堆生存问题。胡家空间狭小，智清又薪水微薄，凭又兰再精打细算，也难以应付一大家的开支。房东太太好心临时借给胡家空着的亭子间，但不久又租了出去，全家人只好挤在一间房内。智清无奈去找经理钱剑如，预支薪水，而经理借故不给，同事小赵借了一些钱给智清。生存问题还没解决，家里婆媳关系又出了问题。婆媳俩互相指责、争吵，以致怀孕的妻子赌气出走，母家则去了表妹阿珍的宿舍。妻子又兰流了产。窘迫的智清在汽车上捡了一钱包，被人诬为小偷毒打一顿，以致精神恍惚，走路时撞上了钱剑如的汽车。钱匆匆逃走，智清被送进医院。全家人到处寻找智清。最后，经历着相同苦难的婆媳二人，终于和解了，而智清也从医院赶了回来，全家人团聚在“万家灯火”的时候。此片乃经典之作，真实地展示了那个年代普通人的生活。

上官云珠的表演真挚细腻，情感把握得当，富有神韵地塑造了一个贫苦家庭主妇的真实形象。电影拍摄前曾有人担心沈浮的眼力和上官云珠的功力，但上官云珠以出色的表演征服了所有人。她饰演的两个“反差”极大的角色都惟妙惟肖。上官云珠的表演“情于中，形于外”，有一种出于内心的魅力。别看她个子矮小，比起一般一米七十标准身高的女演员，大概相差一个头，可是上官云珠善于扬长避短，藏拙显优，她有一双特别会“说话”的眼睛，表演真挚，眼神动人，感情的流露分寸得当，能把角色的神韵细腻地表达出来。她在摄影机前一站，往往使导演感到她“神”了。在排《红旗歌》时有一幕，上官一个人站在台上有一大段独白，其实上官个子很矮，只有一米五几。但沈浮说，上官一上台就能把台子压住，别的演员上来就没这种感觉，个子高也没用。也有很多被湮灭的女演员，她们曾经得到过各种各样的机会，但并没有持久。老导演沈浮至今还常常念叨：“上官云珠，她懂电影，有镜头感，情切切，意绵绵，表演有分寸，也很有节奏。”

1948年上官与沈浮再度合作，一起筹拍《希望在人间》。故事发生在上海沦陷期间，爱国教授邓庚白被日本特务机关秘密绑架，邓妻陶静寰带着三个孩子艰难度日，幸好还有庚白挚友鲁祥的照顾。狱中的庚白在狱中得到一只小鸟，突发奇想让其充当信鸽，信居然被静寰收到，静寰的回信却被敌人截获。敌人借机设下圈套，将庚白假释。长子雨生杀死一特务，情况十分危急，庚白请鲁祥将雨生等送往内地。叛徒李吕持枪闯入，静寰奋力夺枪将其打死。特务赶来，庚白见家人已安全转移，遂直认李吕为自己所杀，无憾地重返监狱。

后来沈浮回忆《希望在人间》的拍摄时说，教授邓庚白（蓝马饰）从监狱里被释放回家，一进门就寻找自己心爱的烟斗。其实，上官云珠饰演的妻子陶静寰早把烟斗悄悄放进丈夫衣袋里了，可此时她佯装不知，还让丈夫摸摸他自己的口袋。沈老说，这是一场“戏中戏”，如果表演过火，戏就会假；但火候不到，戏又出不来。结果，上官云珠的表演洋溢着聪明、贤慧和对丈夫的诚笃的爱，那略带顽皮的眼神十分贴切感人。接下来，老仆人流着泪对邓庚白说：“先生，这几年，可把太太想坏了……”沈老想在此插进一个陶静寰的反应镜头，这个镜头短得只有一尺半长，才一秒钟。沈老启发上官云珠，要求她点头微笑，泪水噙在眼里。她听了导演的话，神色严峻，光是点头，没讲一句话。当问她要不要试拍一次时，她方连声说：“我懂，我懂，不用试了，就拍吧！”结果，这个镜头一拍即成。就在这含泪微笑的一刹那间，上官云珠把陶静寰悲欢离合的全部感情波澜，以及她与仆人间亲密融洽的关系淋漓尽致地表现出来了。

上官云珠：影坛金花结遇蓝马

其实上官云珠文化程度并不高，在演艺圈没什么特殊的优势，但她感悟能力强，有创造力。而且上官比较聪明，她也会利用一些关系，比如以前与姚克的结合，还有接下来与蓝马的交往，对她在演艺道路上的发展都很有帮助。

上官与蓝马相爱时，她已经是离过两次婚两个孩子的母亲的人了。但她仍然能够毅然决然地爱上一个人，疯狂得有如初恋一般。而且这次她和蓝马之间的感情是可以用“爱”去描述的。虽然他们没有结婚，但她在三年的同居生活中付出的爱，比嫁给有恩于她的张大炎和让她飞黄腾达的姚克都要多得多。

上官云珠与蓝马相遇是在1946年《升官图》话剧演出时。当时台上蓝马卓绝的演技，让坐在台下的上官云珠赞不绝口。于是，演出结束后，她竟壮着胆子直接到后台去向蓝马表达敬慕之情，而蓝马也真是被眼前的这位可人儿打动了。在随后的日子里，他们就常来常往，熟络起来。蓝马当起了上官云珠的指导老师，教她表演，还不断地为她争取演出机会。

1946年年底，电影《天堂春梦》正在筹拍。《天堂春梦》的故事发生在重庆，工程师丁建华设计了一幢小洋楼，他和妻子淑兰憧憬着胜利后的美好生活。抗战胜利后，夫妻二人回到了上海，当年丁母没有离开上海便寄居在丁建华的朋友龚某家，丁建华和妻子找不到房子也只能暂居在龚家，龚某夫妇后来得知建华并没有谋得官职便逼建华一家搬到了阁楼。找不到工作的建华心情忧郁，不久淑兰生下儿子，建华无力抚养便答应龚某将儿子收为养子，二人商定只有他们知道此事。不久，龚某带着孩子与外室生活，龚妻知道一切后把建华一家赶出，建华因不堪生活重压跳楼身亡。

《天堂春梦》经过长时间的准备可谓万事俱备，但是在选演员时出现了一个小插曲。当时剧中男女主演已经确定，只差一个女二号的角色还犹疑不决。这时，电影中的男二号演员蓝马向导演汤晓丹推荐了上官云珠。那时，上官云珠虽然在话剧界有一定的知名度，但在电影圈中的成绩并不突出。凭她从前拍摄的那几部二流电影是谈不上什么资历的。为此，公司老板对启用她犹豫再三。但蓝马却执意推荐，而且向老板保证了上官云珠的演出质量。《天堂春梦》拍完后，上官云珠惊动影坛，美梦成真。这时候上官带着无比感激的心情把蓝马接进了自己住的西班牙式公寓，过起了夫妻生活，就这样蓝马成为了上官云珠的第三任丈夫。他们算得上是一对真正意义上的银幕伉俪，共同出演了5部电影，而且在这些影片中两人几乎都是扮演夫妻。

蓝马少年时代即热衷戏剧，1931年进入联华演员养成所，后在左翼作家联盟领导下参加进步戏剧活动，主演的《雷雨》、《北京人》、《升官图》等剧目轰动上海、重庆。此后在香港、新加坡和内地参加演出了《孤岛天堂》、《北京人》、《祖国在召唤》、《戏剧春秋》、《清明前后》、《草莽英雄》等多部话剧。1947年加入了昆仑公司，先后参加了《万家灯火》、《丽人行》、《希望在人间》等著名影片的拍摄。解放后加入解放军总政文工团话剧团任艺术指导，参加拍摄的影片有《走向新中国》、《万水千山》等。

蓝马为上官云珠的事业做出决定性的推进工作，使上官云珠最终从一个普通的电影演员迅速成长为演艺名伶。在他的帮助下，上官云珠进步很快。刚进剧组的时候，她那一口略带长泾口音的上海话甚至还不能将国语台词说清楚，但待到出片时，人们却已经能看到一个影坛明星的影子了。在他们相知相伴的三年中，上官云珠的演艺事业蒸蒸日上，演艺水平节节提升，让人们不禁再次感叹她的好运。那时无论在感情上还是事业上，上官云珠都是得意洋洋的。这个从江南水乡的贫困家庭挣扎出来，从上海底层一步步攀登上来的“弱女子”，如今真正成为了上海滩上的佼佼者。

经过《天堂春梦》的锻炼，上官云珠匮乏的拍摄经验得到了极大丰富，还从跟她配戏的蓝马身上学到了很多表演技巧。上官云珠的确具有得天独厚的表演天赋，稍加点拨，就能茅塞顿开。而直到这时，电影表演的大门才向她缓缓打开。虽然不早，但也不算晚，她果然像一个新人，重新做来。因为在《天堂春梦》中的出色表演，她被当时的左翼电影公司“昆仑影片公司”相中，吸收为正式演员。而从此，她的演艺事业迎来了真正的高峰。

上官云珠几乎所有影响深远，历久弥新的电影都是在“昆仑”拍摄的。《一江春水向东流》、《万家灯火》、《丽人行》、《希望在人间》、《乌鸦与麻雀》……这些激动人心的电影名字像一把把锋利的匕首，对国民党控制下的世风日下的上海进行了猛烈的抨击。在这些电影诞生的1947年到1949年中，上官云珠的名字几乎家喻户晓，这短短的三年，她一共拍摄了9部影片，几乎占据了她一生电影作品的一半。而作为一个1947年才脱颖而出的后起之秀，她的表现也确实让人交口称赞。无论是资本家太太还是城市贫民，她演什么都那么真实可信，所以上官云珠的出色演技是在那个时候就被举世公认的了。

这个时候的上官云珠可谓春风得意，左右逢源，她演的电影无论在国统区还是在解放区都叫好又叫座。上官云珠是聪明的甚至可以说是世故圆滑的，在政治情势难分高下的时候，她既不偏左也不偏右，保持若即若离的政治上的中立。

上官云珠：影坛金花与程述尧的婚姻

上官云珠保持政治上的中立和若即若离的姿态对她自己是必要的。然而这却直接影响到她与蓝马的生活。蓝马是一个要求进步的人，他无法容忍自己的太太立场模糊、明哲保身的行事风格。当上官云珠衣着光鲜地出入社交界，蓝马不屑一顾地品头论足。当上官云珠想一如既往地享受富有情趣的贵族生活，而蓝马却慷慨激昂地跟她讲述自己在重庆接受的先进思想。上官云珠终于发现，原来他们在思想追求和生活方式上还是相差甚远的。蓝马身上的某种十分“红色”、激进的东西跟她当时的“中庸之道”很不相称，甚至会让她有时无法忍受。

就在上官云珠开始对现在的感情开始反思，并由心底生出些许不满的时候，风度翩翩，温文尔雅的兰心剧院经理程述尧悄然而至，上官云珠与蓝马神仙伴侣般的生活结束了。

程述尧出生于北京一殷实之家，毕业于燕京大学，与黄宗江、孙道临都是同学，也是学校文艺舞台上的活跃分子。毕业后，他在中国银行做行长的英文秘书，有一份很不错的薪水。他就用自己的工资资助那些朋友的戏剧活动，他组建了南北剧社，自己担任社长，丁力、黄宗江、卫禹平、孙道临、于是之、黄宗英等都是剧社成员。后来跑到上海做了“兰心大戏院”的经理。程述尧言语谈吐中常常流露出北京人的温善和气，从没见他跟谁大呼小叫，大动肝火，而始终是儒雅的。也许这就是他跟蓝马最大的不同之处：他才智平庸，却能做个好丈夫；他没什么理想，但能给她带来柔软的安慰。

结识程述尧后的上官云珠已经疏远了蓝马，在生活上，蓝马过去的光华已经被很多细小的斑斑点点所遮蔽，黯淡下去。甚至，在两人的心中，更有日渐剧烈的隔膜赫然而生。尽管上官云珠心中是不忍的，尽管蓝马是她曾经最最深爱、崇拜过的男人，尽管他给她的最最炽热的疯狂以后永远不会再有，她还是离开了蓝马。她已到而立之年了，不想过那种心惊胆战的日子。她想为自己寻觅到一个让人安心的归宿，给自己的女儿一个日后可以依傍的家庭。

1951年，程述尧与上官云珠在上海“兰心大戏院”举行婚礼，成为上官云珠的第四任丈夫。程述尧的一口浓浓的京腔京韵让这座房子在后来的两年中充满了绵甜的味道，似红酒一般。那一年，姚姚六岁了，已经能够像大人那样明明白白地表达自己的喜怒哀乐。她对这个新爸爸喜欢得不得了，因为两人脾气的高度契合，让外人看了还真以为他们是亲生父女俩。也许是因为跟妈妈脾气的对比，姚姚从新爸爸这里获得了一直梦寐以求的温善和慈爱。而程述尧对姚姚的疼爱也是发自肺腑的，即便是后来他跟上官云珠有了自己的儿子，他仍旧一如既往地疼爱着姚姚。以致姚姚后来干脆把自己的姓名改成程姚姚。直到1975年她被一辆重型卡车残忍地碾过，她都一直叫着这个名字。

上官云珠憧憬的舒适安逸生活并没能维持多久。他们结婚的时候已经是1951年，全国解放，新中国诞生，在最初的一两年里对那些曾经的有产阶级或者资本家的生活没有什么改变，他们仍旧可以住在洋房里，开着私家小汽车，但再过了一两年，他们终于真切体会到了时局的改变。

上官云珠这个体态婀娜、八面玲珑的美人依然是那样的美。三十岁出头，是风韵正浓的时候，可她却小心翼翼地收起了过去非常心爱的镶金丝边的旗袍，穿上了灰蓝色的人民装，一改过去的妖娆妩媚，而更喜欢表现出朴实无华。应该说，那时她很要求进步，像她所经历过的任何一个时期一样，她做到了顺应历史潮流。在50年代初的那次文艺界的整风运动中，她甚至成了参加教育学习的积极分子。当时她正进行着将自己从旧上海的明星脱胎为新中国文艺工作者的努力，为灾区筹款义演、劳军义演，她每次都积极参加，甚至劳累过度，得了肺病。

可是她怎么也想不到，她的这种积极努力却被程述尧的一个低级行为搞得尴尬万分。1952年，全国开展“三反”运动，有人揭发程述尧贪污兰心剧院的款项。程述尧平时就是大大咧咧的一个人，他以为数目不多，承认下来将钱补上就可以尽早摆脱麻烦，于是程述尧从家里拿出自己的800美元和两个戒指送到剧院，作为“赃款”退赔。他显然太天真了，虽然这件事情后来被证明是诬告，但这样一来，他就被彻底打上了“贪污犯”的标签。上官云珠简直不敢相信丈夫竟会滑稽愚蠢到这种地步，他不仅滑稽到肯定了奸人的诬告诽谤，还愚蠢到让自己罪上加罪。而作为程述尧的妻子，上官云珠也不可避免地被牵连了，被人说成资本主义贪污分子的同谋。上官云珠不能容忍丈夫的低级“错误”，她坚决提出离婚，与程述尧彻底划清界限。

很多人谈及此事，认为只有程述尧与上官云珠最合适。当上官云珠要与程述尧离婚时，周围的朋友们组织起来，轮番说服上官云珠。然而当上官云珠有些回心转意时，程述尧却又犯起了大少爷脾气，坚决不同意。最终上官云珠还是走了，带着姚姚，而且再一次将儿子扔给了丈夫。

上官云珠：影坛金花最后一段恋情

很快，上官云珠与上海电影制片厂贺路有了她最后一段感情。贺路对上官云珠心仪已久，只是因为上官云珠星运亨通，桃运也亨通，他只有远远地望着而已。那是在1948年，贺路第一次见到了上官云珠标致柔美的脸，她散发着江南美女那种小家碧玉般的情意绵绵，从此，他就再也忘不了她了。可是，他小人物的默默无闻是与生俱来的，上官云珠根本没把他放在眼里，而只是自顾自地跟蓝马谈情说爱，跟程述尧谈婚论嫁。所以这时的贺路只能远远地躲开，静静注视着上官云珠的怡然自得。贺路曾经在上官云珠还没有和程述尧离婚的时候租过他们家的一间房子，中午交饭钱在他们家吃饭。当上官与程述尧之间产生裂痕时，他“适时”地出现在上官云珠的生活里。贺路井井有条，或许一定程度上弥补了程述尧那种粗枝大叶的性格对上官云珠形成的缺憾。

上官云珠就像遇知音般地跟他推心置腹，仿佛她所有的心事和委屈都是为了等待贺路的到来并向他一吐为快。而贺路也果真做得像极了一位阔别已久的朋友，静心倾听着她的诉说。就这样两人感情迅速升温，带着相见恨晚的遗憾和激动，他们秘密地住在了一起。

不过他们之间并没有结婚。这是一段不被祝福的感情，上官云珠也很快就后悔，但那时已经进入到50年代，组织上也不允许她再闹出更多的风风雨雨。很多年，上官云珠与贺路各花各的钱，平时是贺路向上官云珠交“饭费”，从某种意义上说，他一直以“食客”的身份呆在这个家里，他与上官云珠周围的朋友也格格不入。据说他们好像从未同时出现在同一场合，也没有一起吃饭、逛街的任何记忆。其实贺路是生活在上官云珠阴影里的人，这么多年来，他崇拜上官云珠，如果我们将上官云珠作为我们故事的绝对主角，那么贺路只能作为一个必要的陪衬出现在故事的边缘。与上官云珠在一起不久，上官云珠便失去了她曾经令人仰视的位置与荣耀，曾经的光环并没有照耀他多久，相反给她的却是一场灾难。

上官云珠：影坛金花影坛金花的最后绽放

或许因为上官云珠从前的感情经历过于丰富，她在当时被认为是品行上不够正派的，而她跟贺路未婚同居更被看成是生活作风的严重腐化，于是她受到了制片厂禁演五年的惩罚。这对于上官云珠来说无疑是非常大的打击，她原本是很想为新中国电影贡献力量的，她原本是要让自己能好好地活在新社会，始终向既定的目标迈进，在新中国也能成为一个优秀的电影演员的。然而这时，她的私生活却让她付出了这么惨重的代价。

对于一个女人来说，33岁到38岁是个极其特殊的时段，其中存在着某种微妙的转化。它会使一个女人在35岁时达到她成熟的顶峰，展现出平生最彻底的风韵，而在接下来的两三年里迅速衰败下去。所以，这五年的禁演是足以让上官云珠由一个美丽少妇变成一个中年妇女的。但是，就在她开始绽放极致魅力的那个35岁，她竟奇迹般地重返了银幕，并为新中国年轻的电影历史写下了精彩的一页。只是这时的电影中再也没有了资本家的阔太太和家徒四壁的穷苦人，取而代之的是一群意气风发的新中国的建设者。而当时的上官云珠仍旧成功地转了型，融入了新中国红色电影的大潮中。

1955年，一部叫《南岛风云》的爱国主义影片正在筹拍，此时，上官云珠已经坐了两年的“冷板凳”。《南岛风云》作为在海南拍摄的第一批抗战题材的影片，真实地再现了抗战时期海南岛的历史风貌和海南军民坚忍不拔的革命信念与热诚。该片故事取材于当年琼崖纵队第三支队后方医院看护长邓莲花的亲身经历。1943年，海南岛沦陷在日军铁蹄下。中国共产党在当地领导人民武装部队，与日寇展开了反“扫荡”斗争。抗日人民武装部队大队转移作战，出发前，交给看护长符若华一个艰巨的任务，要她负责隐蔽18名伤员在山上养伤，司务长和受伤的指导员韩承光负责协助，一起等大队伍胜利归来。在敌人的围困下，他们缺粮少药，处境十分艰难。司务长下山弄粮食和草药时，不幸被敌人发现，英勇牺牲。伤员林东受不了艰苦的环境，经不住考验而叛变投敌。指导员韩承光伤势日趋严重，因得不到好的医治也不幸牺牲。符若华没有动摇和退却，她把伤员们组织起来，设法处死了叛徒，抓住了日军的密探，摸清了敌人的底细。随后她又亲自下山进村，与老乡们取得了联系，并在他们的支持和帮助下，搞到了粮食和草药，与伤员们一起坚持到大部队胜利返回。

当时影片筹拍万事俱备，只欠东风，因为影片中的女护士长符若华的角色还没确定，导演白沉有些为难。在这个时候，跟上官云珠交往至深的黄宗英极力向白沉推荐上官云珠来出演这个角色。最后，在白沉的再三恳求下，电影厂领导终于勉强应允了白沉的要求，破例让上官云珠出演。

然而上官云珠在得知这个消息时并没有想象中那样激动。塞翁“得”马，焉知祸福？她很清楚自己当前的处境，这个演出机会既可能让她东山再起，也可能让她身败名裂，而这些完全取决于她的表演效果。影片中的符若华是一个英勇无畏的女游击队员，而上官云珠长久以来的银幕形象一直都是“阔太太”和“交际花”，这两者之间的天壤之别她真不知该如何超越。

虽然上官云珠缺乏十足把握，但导演白沉还是对她充满信心，不断给她鼓励，帮她进入角色。上官云珠为了拍摄影片时能更深入地体验生活，掌握人物个性，专程拜访邓莲花并一同生活了一段时间。据说，在一场拍摄“投掷手榴弹”的戏中，上官云珠终于找到了符若华的感觉。最终，这部表现英雄女性的影片取得了出人意料的成功。上官云珠生动真实的表演让人完全看不出她过去的表演痕迹。身穿游击队员服装，穿梭在枪林弹雨之中，她简直就成了活生生的符若华，塑造了一个经典的英姿飒爽、老练果敢的革命英雄形象。《南岛风云》的放映，迎来了如潮好评。1956年，该片获文化部颁发的优秀影片二等奖。

由此，人们开始对上官云珠这个来自大上海的昔日电影明星刮目相看，赞不绝口，称赞她精湛绝伦的高超演技，迅速提高的政治觉悟和要求进步的坚定决心。仿佛在一夜之间，她就成为了众多老上海电影演员的楷模，而过去的那些所谓的“资产阶级”生活方式和作风问题暂时既往不咎了。她又成了一个当红明星，她又连续出演了《早春二月》、《舞台姐妹》、《血碑》等影片。

《早春二月》根据柔石的中篇小说《二月》改编。上官成功地塑造了一个具有人道主义精神的小资产阶级知识分子的形象，反映了当时知识分子的苦闷与彷徨。该片悲剧性的结局，体现出旧知识分子在传统观念和封建势力压力之下的无能为力，也表达出原作所蕴涵的基本思想。著名演员孙道临塑造的萧涧秋深沉、含蓄、质朴，也表现出极高的艺术造诣。该片突破了戏剧式的叙事模式，对多场景组合式的电影形式进行了探索。含蓄的韵味、精炼的镜头、丰富的细节描写、借鉴传统绘画技法的摄影处理以及强大的演员阵容、精细的美工创造，使该片成为一部具有经典意义的艺术精品，并于1983年获得葡萄牙第12届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。

1964年，上官参与拍摄《舞台姐妹》，该片精心塑造了一对舞台姐妹的形象，新颖独到地描写了姐妹间的悲欢离合与性格冲突，挖掘了人物思想的发展与变化，并充分运用电影手段渲染阶级爱、姐妹情，在浓郁的抒情色彩中，蕴涵了人生哲理。上官饰演两姐妹中的一个。其表演大方自然，独具神韵，把人物思想的变化在一颦一笑中表现出来。该影片把戏剧小舞台和社会大舞台、台上唱戏和台下做人有机地联系起来，以“台上悲欢人常见，谁知台外尚有台”这一富有哲理意义的严肃课题，生动地再现了旧社会发生在“人生大舞台”上的悲惨遭遇，以及旧的社会制度和黑暗势力对艺术及艺术家的残害。影片风格清新隽永，朴素淡雅，情真意切，富有民族和时代特点的艺术韵味。该片于1980年获第二十四届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖，1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鹰奖，1983年又获葡萄牙第十二届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。

在接下来的10年里，上官云珠在各项活动中都表现得很积极，她基本上保持着每年一片的拍摄进度。1956年她受到了毛泽东的接见；后来她又因主演了电影《小白旗的风波》而跟随中国代表团出访了捷克。1962年她荣获了新中国“22大明星”的称号。她还被选任中国电影家影协会会员，上海电影家影协会常务理事，上海市政协第一、二届委员和第三、四届常务委员。

上官云珠如沐春风般地过着日子，不管是谁看上去上官都是洋洋得意的。只是这时，她已不会再表现得像1947年那样眉眼飞扬，而只是在她恬淡的微笑里透出那么一点点的得意来。她跟贺路的关系也变得明朗起来，他们终于结婚了。在建国西路641号集雅公寓，他们摆脱了被人一直说三道四的“男女关系”，名正言顺地住到了一起。

上官云珠：影坛金花遭遇“文革”磨难

一波还未完全过去，一波又来侵袭，后来越来越蓬勃的政治运动和阶级斗争的浓烈气氛让上官云珠的“过去”再一次凸现出来。她再也接不到什么饰演主角的电影了。人们似乎已经完全忘却了她在“南岛”时的风光，而又将她视为一个有严重“资产阶级思想”的女演员。看来事情并没有过去，她原以为自己在饰演那个女军人时获得的成功就已经证明了自己鲜明的阶级立场，然而事与愿违——人们更关注“过去”，而不是现在。

“反右”、“新三反”、“四清”，政治运动接踵而来。上官云珠拼命通过积极参加这些运动来证明自己的“清白”，唯恐跟“资产阶级”扯上关系。她那时参加了“社会主义路线教育工作队”，深入农村搞运动，甚至在劳累过度的时候口吐鲜血，但是这些并没有让她成为一个被党信任的演员。她的坚决、彻底和奋不顾身与她当时的处境比较起来，显得有些尴尬可笑。她出演的电影不是被禁演，就是遭到点名批评，《早春二月》、《舞台姐妹》、《血碑》无一例外地全部失败。其中《舞台姐妹》更被认为是“美化三十年代文艺黑线”，在后来成了批斗她的重要材料。那是一个被精神和思想绝对统治的时代，人们将所有的注意力都集中在改造自己的思想上，而常常将自己的身体置之度外。而就在这个时候，上官云珠开始发觉自己的胸部隐隐作痛，起初她没有在意，但随着疼痛的加剧，她最终被确诊为患上了乳腺癌和脑癌，活下来的可能已经很渺茫。

或许是命不该绝，她竟然被安排了手术治疗，奇迹般地活了下来。但在医院疗养的日子里她并不知道等待着自己的是什么，也不知道外面的形势已经到了怎样铺天盖地的地步，而是每天躺在病床上接受医护人员的恢复治疗和亲友们的问候探望。但是那时，那些从前跟她一道活跃在上海影坛上的朋友们已经纷纷受到了冲击。他们被从上海三四十年代的电影幕布中揪出来，被无一例外地冠名为“资产阶级演员”，无论他们曾经出演过多少进步电影。

右起：王人美、黄宗英、岳慎、夏梦、周恩来、黎莉莉、邓颖超、舒绣文、白杨、吴茵、宣景琳、上官云珠、石联星、于兰、胡朋

正如所料想的那样，还没等到康复，上官云珠就被红卫兵造反派从医院里揪出来进行公开批斗。这时，她的姚姚也变成了一个非常积极的人，跟她的状态差不多了。姚姚成了共青团员，她那样出身的孩子能加入共青团已实属不易。在学校里，姚姚不断地揭露着家中的“资产阶级的腐化堕落”。妈妈过去的浮华生活都被她作为自我揭发的材料被公之于众。这听起来可能会很残酷，因为她甚至写过一张批斗上官云珠的大字报。上官云珠对女儿的这些举动没有丝毫不满，至少从表面上看起来是这样。过去严厉的上官云珠如今变得像绵羊一样温顺，她再也不会抽打姚姚的耳光，甚至在姚姚跟她顶嘴的时候，她都不会再吭声了。姚姚那时也已经是上海音乐学院中的一名红卫兵小将了，她的出身虽然很不红色，但因为她尚被认为是年幼无知的，所以在她大胆披露了家庭的腐朽生活和母亲过去的种种“罪行”之后，最终还是被红卫兵的团体吸收了。那时候，很多很多的孩子或自愿或被迫地跟有问题的父母划清了界限，还夹杂在批斗父母的人群中。尽管如此，她作为一个女儿正在不断退化，而作为一个红卫兵的形象却在日趋鲜明起来。那时，她天天跑出去搞运动，革命造反；而上官云珠却几乎天天挨打，有好几次还被红卫兵的皮带扣抽得血肉横飞。

中国古人有“早知今日，何必当初”的怨叹。不知道此时的上官云珠是不是开始后悔自己当初的选择了。选择了上海，选择了电影，选择了姚克，选择了……如今看来，这些选择每一个都像一座山。她曾经义无反顾、不惜一切争取来的东西，现在都要她一个人背负了。她终于开始对自己坚定不移的人生观生出怀疑——过去只要她肯吃苦，肯努力，生活就会按照她的设想按部就班地展开，可就是这样一场“事在人为”的人生，如今却变得像下过诅咒的宿命。或者她也在心里狠狠地怨过谁吧。比如那个最先相中她的电影公司的老板，还有那个移情别恋又逃往国外的前夫，抑或那些只让她在电影中扮演反面角色的编导，甚至她自己的女儿。然而事实上，这并不能怪谁，而仅仅是因为时不与我，生不逢时。

从1968年9月开始，由江青直接操纵的“上官云珠专案组”和林彪秘密成立的“上官云珠特别专案组”专门调查上官云珠的“罪行”，相继逼迫写出更翔实的与毛主席以及其他首长在一起的交代材料。可是上官云珠搜肚刮肠，能写的都已经写了，也实在写不出令“专案组”满意的材料。 1968年的11月22日晚，专案组又对上官云珠进行了几个小时的逼问，痛打折磨她长达两个小时，还下达了最后通牒，勒令她第二天必须交代犯罪事实。上官云珠再也承受不住巨大的精神压力，23日的凌晨她从寓所所处的四楼阳台不顾一切地跳了下去。那一年，她48岁。她苦心经营的一生就这样惨淡收场，甚至无从考证她血肉模糊的尸体是怎样被人搬走，然后火化掉的。或许曾经叱咤影坛的她怎么也不会想到自己会有这样的结局吧。

古语云：宁为盛世狗，不做乱世人。在那样一个躁动时代，生命如同草芥。她的死不可能引起什么轰动，甚至很少人知道她的死。除去她的至亲——她的一双儿女，没有人能够公开对她表示悲痛或同情。那时自杀的人实在太多了，服毒、跳楼、割脉、闻煤气，人们渐渐对这些死法耳熟能详，也不会大惊小怪了。上官云珠的死被专案组认定是“畏罪自杀”，并立即将她打成了“现行反革命”。这个在今天闻所未闻的罪名，就是那个时候，“四人帮”给几乎所有自杀者死后定的罪，让他们就算死了，也不能一了百了。

然而，历史如车轮一样辗转过无数个日日夜夜，最终将那段令人不堪回首的岁月永远地丢在了过去。于是今天，我们又从镜头中看到了她，看到她窈窕玲珑、眉眼飞扬地朝我们走来，投来了一个似是而非的笑，一如从前。1978年12月，上海电影制片厂为上官云珠平反昭雪。平反昭雪的会场里，哀乐阵阵，呜咽声声。鲜花丛中安放着上官云珠的相片。上官云珠，这个大家所熟悉的著名演员，在她几十年的演员生涯中，塑造了许多不同类型的感人的妇女形象。今天，我们凝视着她那亲切含笑的遗像，怎么能相信她已经离开了我们！

附：上官云珠主要电影作品年表

《血碑》（1965年）

《舞台姐妹》（1964年）

《早春二月》（1962年）

《枯木逢春》（1961年）

《他们的心愿》（1960年）

《今天我休息》、《香飘万里》（1959年）

《情长谊深》（1957年）

《南岛风云》（1955年）

《纺花曲》、《彩车曲》（1951年）

《太平村》（1950年）

《乌鸦与麻雀》、《丽人行》（1949年）

《万家灯火》、《希望在人间》（1948年）

《天堂春梦》、《太太万岁》、《乱世儿女》、《一江春水向东流》（1947年）

《泪洒相思地》、《花月良宵》、《鸳鸯泪》（1942年）

《玫瑰飘香》、《黑衣盗》、《国色天香》（1941年）

烟花散尽

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