爱华网贝多芬的Op.2包括三首钢琴奏鸣曲，完成于1975年，每首都有四个乐章，在内容上已经出现了贝多芬强烈的个性以及贝多芬特有的气势恢宏的作风，与当时的风格迥然不同。
这首《f小调第一钢琴奏鸣曲》Op.2-1是在Op.2中最有悲剧情绪的乐曲，同时在乐曲中也已显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望。
第一乐章，快板，f小调，2/2拍，奏鸣曲式。此乐章充满了严肃、激情、兴奋、强有力与毅然的决断力。一开始是紧凑的第一主题。经过由这个主题的动机而成的短暂的经过部，第二主题以降A大调出现，与第一主题形成鲜明的对比，不但旋律线动态相反，而且由连奏所呈现的优美曲线与第一主题的断奏和生动的情趣也炯然不同。在展开部里，显示第一主题，然后是第二主题的发展，结束部分用第一主题的动机来进入再现部。
第二乐章，慢板，F大调，3/4拍，没有展开部的奏鸣曲式。这个乐章是安详而柔和的。旋律是充满感情如歌的。开始的主题是从贝多芬于15岁时在波恩创作的《C大调钢琴四重奏》的第二乐章转用过来的。第二主题在C大调呈示。经过5小节的经过部后，立即将两个主题做变化再现，短小的结尾，用更富于装饰性和更平稳的情绪来静静的结束乐曲。
第三乐章，稍快板的小步舞曲，f小调，3/4拍。此乐章生动活泼并充满了幽默感。主题是有谐谑曲趣味的。主题反复之后，经过中间乐节，主题再度出现在下声部。中段是F大调，最后又回到小步舞曲。
第四乐章，最急板，f小调，2/2拍，奏鸣曲式。是最具有贝多芬魄力的终曲，也是Op.2三首奏鸣曲中表现最为大胆，最有独创性的乐章之一。乐章中充满了戏剧性，有如兴奋的暴风骤雨突然袭击，或某种大事件突发一般。第一主题以在当时算是不寻常的强音的动机开始。第二主题在c小调呈示，这个主题伴随着三连音，显得很有动感。展开部以降A大调的新主题开始，接着发展第一主题，三连音的流动逐渐减弱力度，突然又以强音出现第一主题而进入再现部。尾奏中激烈的热情慢慢提升，最后以下降的琶音突然结束。
A大调第二钢琴奏鸣曲 Op.2-2
《A大调第二钢琴奏鸣曲》Op.2-2是Op.2中最明朗、最优美的，整个乐曲充满年轻人的希望和率直的情感。贝多芬在这首乐曲中第一次在钢琴奏鸣曲中试用了谐谑曲。虽然这一谐谑曲还没有像终曲的作品那样具有激烈的内容，但是至少他十分明显的、有意识的向这个方向走去。
第一乐章，活泼的快板，A大调，2/4拍，奏鸣曲式。这个乐章富于机智而且非常活泼，具有男性的气概。第一主题是将细碎的片断连接起来的舒畅愉快的主题，其结构上的坚定和明确，说明了贝多芬的乐曲结构在技术上已经很成熟。第二主题在e小调上呈示并向前发展。展开部有较大的规模和充实的内容。首先开始的是在C大调上奏出的强有力的第一主题，此后只用这个主题以相当复杂的技法向前发展。再现部中第一主题之后，第二主题以a小调再现，最后以经过部用过的悠扬的尾奏平静地结束。
第二乐章，热情的最缓板，D大调，3/4拍，三部曲式。虽然有热情地标记，但其实并没有激昂的感情表现，而是一首优美的音乐。整个乐章充满了宗教性气息。主题是在低音部给人印象很深的断奏的伴奏之下，缓慢地奏出很有深度的旋律。这个旋律夹着中间乐节再一次出现之后，出现了b小调的优美的旋律而进入中部。在再现部之后，用最初的主题构成较长的尾奏结束这一乐章。
第三乐章，稍快的谐谑曲，A大调，3/4拍。由于这是个生气勃勃的谐谑曲乐章，因此在速度上要看成快板，主题由谐谑曲以为的轻妙的动机构成。中段是a小调，将优美的主题旋律加以反复，夹着C大调的乐节再以a小调再现，然后，大反复到谐谑曲部分。
第四乐章，优雅的回旋曲，A大调，4/4拍，回旋曲式。虽然是一首华丽的回旋曲，不过，却已经具备了贝多芬独特的内容感。乐曲中充满了柔和的情感，轻快优美的经过句更加强了曲子的表情，其中有相当高水平的钢琴技巧，似乎在致力于将钢琴音乐的表现力做更广更广的扩展。回旋曲的主题是舒畅而华丽的。经过部之后，出现极为优美的第一插部主题。然后回旋曲主题再现。精力充沛的第二插部主题在a小调上呈示。这个主题有强有力的节奏和断奏所组成的三连音。接着回旋曲主题第三次出现。经过部后，第一插部主题也以A大调再现。此后，回旋曲主题以发展形式又一次再现，尾奏便用这个回旋曲主题与第一插部主题做热烈华丽的增强，最后以回旋曲主题的明朗轻快的气氛，平静地结束全曲。
C大调第三钢琴奏鸣曲 Op.2-3
在Op.2中这首《C大调第三钢琴奏鸣曲》Op.2-3的规模最大，而且钢琴技巧也十分华丽，充分地把贝多芬称心得意的气概描绘了出来。同事也好像是有意把以往日积月累起来的钢琴音乐技巧，一下子都收进里面一样。曾经有人说，f小调第一号钢琴奏鸣曲与入等候《悲怆》和《热情》是相通的，而这首奏鸣曲却是暗示了《黎明》的方向。
第一乐章，有活力的快板，C大调，4/4拍，奏鸣曲式。熊熊燃烧的流火与强劲的力量支配全乐章，由于内容非常丰富，要求演奏者必须具备高潮的技巧去亮丽而灿烂地演奏。第一主题具有贝多芬的刚毅不屈的动机，给人以有充分发展性的感觉。随后出现了两个新主题，一个在g小调，一个在G大调。在呈示部的小结尾里，又展示有十分华丽的技巧，同时，也用上了新的旋律。展开部由小结尾所出现的新旋律开始，并在奏出了华丽的琶音之后，即进入第一主题的发展。主题的开始动机做无数次的反复之后，出现第一主题而进入再现部。尾奏非常长大，在幻想性的琶音之后奏出的华丽的华彩乐段，在第一主题做回想之后，突然膨胀增强，最后强有力地结束乐章。
第二乐章，慢板，E大调，2/4拍，自由的回旋曲式。这个慢板乐章可以窥见贝多芬后期的浪漫性倾向，即把器乐音乐绘画性、诗性提升。不仅到达了直接用耳朵可听出音的感情表现，并且可以看到眼前浮现的画面，甚至可以想像得出音乐中发生的故事，这些乃是优美而流畅的音乐，加上整然的形式在必然发展的范围内进行而造成的结果。这个慢板从一开始便能感受到它所洋溢的情绪。回旋曲主题拥有丰富的和弦与悠然美丽的旋律。插部主题以e小调出现，在这一部分中，左手越过弹奏细腻音型的右手，在高音区以类似对话的形式弹奏优美的音型。之后，回旋曲主题在现，当开始时的动机以很强的力度奏出时，第二主题再度以E大调出现。最后再一次出现回旋曲主题的变奏，即以平静的尾奏而终曲。
第三乐章，快板谐谑曲，C大调，3/4拍。主题是以对位法做活泼的进行。这段反复之后，夹着由这一主题的发展所构成的中间乐节而再现主题。并以仍旧用主题为材料而有强烈重音的小结尾来结束谐谑曲。中段是a小调，由快速三连音的琶音所开始。大反复到谐谑曲之后，乐章即以慢慢消失的尾奏结束。
第四乐章，甚快板，C大调，6/8拍，回旋曲式。这是一首规模很大的回旋曲，拥有丰富的材料，是明朗、生气勃勃和兴奋的，技巧也极为华丽。回旋曲主题以断奏方法做节节上升之势，十分轻快。第一插部主题在G大调，是与回旋曲主题形成对比的极为优美的旋律。回旋曲主题再现后，在F大调出现了十分优雅的第二插部主题。回旋曲主题第三次出现以后，第一插部主题以C大调再现，最后的回旋曲主题是伴着颤音出现的，十分华丽，结尾以八度音程的强奏做戏剧性的结束。
降E大调第四钢琴奏鸣曲 Op.7
《降E大调第四钢琴奏鸣曲》Op.7的结构比Op.2大得多，内容也相当丰富。贝多芬将此曲题赠给他的学生芭芭拉，她是一位才华卓越的女钢琴家。因为这首奏鸣曲的优雅气质，当时人们将它称作“所爱的女郎”。
第一乐章，抖擞的快板，降E大调，6/8拍，奏鸣曲式。这是一首将年轻的贝多芬丰富的感情起伏表现出来的宏大的乐章，尤其是要将戏剧性的人生注入到奏鸣曲中的意图，已经表露得相当明显。虽然尚未产生像贝多芬中期作品那样明晰的效果，但还是能够从作品里的最底层所流动的一股热乎乎的某种东西中感觉出来。第一主题是在左手奏着几乎是贯穿全部乐章的节奏，而由右手奏出由和弦的动机与八分音符所构成的旋律。带有丰富和弦性的第二主题在属调降B大调。展开部比较短小，最初先强有力地奏出第一主题，并且以这个主题为主进行发展。再现部是由强有力的第一主题的再现开始，第二主题以主调再现。在庞大的尾奏中，用第一、第二主题做轰轰烈烈的结束。
第二乐章，富有表情的最缓板，C大调，3/4拍，三部曲式。这一首具有充实的音响、多样的色彩感以及深厚情绪的徐缓乐章，很显然的已远比前面Op.2要成熟得多。首先是音响优美而高雅的主题。经过G大调的中间乐节，主题以变奏形态再度出现。中部则转为降A大调，随着断奏的伴奏奏出厚重的主题，就以此向前发展逐渐恢复稳定后，以很弱的力度再现最初的主题，尾奏用中部主题，最后，乐章幽静地结束。
第三乐章，快板，降E大调，3/4拍，三部曲式。这一乐章是优雅、欢快的。第一段是开始于柔和、温柔的主题。由这个主题的动机构成一段优美的乐段之后，再反复一次，接着经过一段将主题以卡农形式作发展的短暂中间乐节之后，便是主题的再现。中段是e小调，几乎都是三连音的分解和弦。当中段奏完，便回到第一段，然后结束。
第四乐章，回旋曲，温柔的小快板，降E大调，2/4拍。由高音区划着波浪下降的优美的回旋曲主题充满魅力而且很有表情。具有颤音特征第一插部主题以降B大调呈示，这个主题多少有点僵硬，与柔和的回旋曲主题形成有趣的对比。回旋曲主题再现之后，接着出现精力充沛的第二插部主题，然后继续扩大发展。回旋曲主题幽静的第三次出现后，第一插部主题也以降E大调再现，跟随的是装饰得非常优美的最后一个回旋曲主题。
c小调第五钢琴奏鸣曲 Op.10-1
Op.10中包含三首奏鸣曲，这三首都很有贝多芬的个性，相互之间并没有类似，每一首都有自己的明显特征。第一和第二首是三个乐章，第三首却又回到四个乐章，构成相当大型的乐曲。在Op.10中，充分地表现了贝多芬是如何地苦心孤诣，为各种奏鸣曲能在古典的简洁与内容的充实两者兼容并蓄情形下，打破惯例，脱离既成的模式而勇往直前的姿态。
《c小调第五钢琴奏鸣曲》Op.10-1的三个乐章分别是：
第一乐章，极快而抖擞的快板，c小调，3/4拍，奏鸣曲式。乐曲是由主和弦与分解和弦向上上行的意志性动机，以及另一个与之形成对比的，弱的优雅动机连接起来的利落的第一主题而开始。第二主题在降E大调出现，是一个具有优美旋律的主题。这个主题经反复、发展，走向高潮而出现第一主题的音型，然后以短小的结尾逐渐归于平静而结束呈示部。展开部首先以C大调很有气势地奏出第一主题，接着把第二主题作大胆的变化。在再现部中则把第一主题作短暂的再现，其次是第二主题先以F大调，然后以c小调再现，最后用小结尾结束。
第二乐章，极慢板，降A大调，2/4拍，没有展开部的奏鸣曲式。乐曲非常优美，也很有深的诗情，这个乐章的第一主题应该用柔和优美的触键与彻底的连奏把旋律透过键盘表现出来。第二主题在降E大调以很弱的力度极为优雅地奏出。在再现部中，两个主题以优美的变奏再现，最后以第一主题所构成的尾奏做轻轻的结束。
第三乐章，最急板的终乐章，c小调，奏鸣曲式。这是一个仅有120小节，“完全是贝多芬作风的”乐章，充满了幻想与幽默感。第一主题由双手齐奏开始，属于同一动机的反复，多少带有一点焦虑的气氛。第二主题在降E大调呈示，用断奏奏出，同事也一样有轻快的节奏。展开部很短，只有11小节，完全是以第一主题开始的动机发展。在再现部里，第一主题再现之后，第二主题用C大调来再现。最后，乐曲渐慢、渐弱地结束。
F大调第六钢琴奏鸣曲 Op.10-2
《F大调第六钢琴奏鸣曲》Op.10-2共有三个乐章构成。
第一乐章，快板，F大调，2/4拍，奏鸣曲式。是活泼而朴素的乐章。第一主题是轻快的，而且节奏很有特点。经过由第一主题开始的动机所构成的短暂的经过部，唱出了C大调的第二主题。展开部后，第一主题以D大调再现，接着用F大调再现第二主题。
第二乐章，小快板，f小调，3/4拍，三部曲式。第一段的主题由双手的齐奏开始。这个主题加以反复后，音乐进入了二声部的以五度的卡农进行的中间乐节。接着以右手再现主题，左手在4小节后也用卡农紧跟其后。中段是降D大调，主题极为温和。此主题用降A大调反复时，左手出现新的音型。经过简单的发展之后，主题以主调做变形的再现，然后夹一段较长的休止而变成经过部，随即进入第三段。第三段是第一段的变化再现。
第三乐章，急板，F大调，2/4拍，奏鸣曲式。呈示部一开始是在左手出现4小节主题，接着在右手将主题移高八度进行模仿。接着再以五度音程模仿，形成赋格曲风格的进行。第二主题以C大调奏出。这个主题是以第一主题做为素材构成的，所以与第一主题没有很强的对比。展开部中将第一主题转位，以A大调的齐奏先出现，接着开始做对位法的进行。第二主题在D大调上出现。再现部中第一主题用很强的力度再现，右手是很热烈的快速音群。华丽的经过部之后，第二主题以F大调再现，最后以急速的渐强做为尾奏结束全曲。
D大调第七钢琴奏鸣曲 Op.10-3
一般认为《D大调第七钢琴奏鸣曲》Op.10-3是Op.10中最为杰出的作品。结构上又回到了初期的四个乐章，内容上更加深刻。关于这首作品，贝多芬曾经对他的弟子说过这样一段话：“将正陷于悲哀里的人的心理状态，用各种光线和阴影的微妙变化来加以描绘出来。”
第一乐章，急板，D大调，2/2拍，奏鸣曲式。在结构上比以往的乐曲更有紧凑的感觉。此乐章华丽灿烂而且明确有力、快速、内容丰富。第一主题是由齐奏所奏出的拥有暗示性的动机开始。开始的下降动机虽然用弱奏奏出，但是所用的却是贝多芬所独有富于内含劲力的素材，这一素材不但在本乐章里随时可见，而且还在完成它所负担的重要任务。之后出现了b小调极为优美的旋律，这个旋律逐渐增强之后，第二主题在a小调出现。展开部是由弱急速到强而进入第一主题开始了强有力的发展。展开部较短。再现部中先再现第一主题，呈示部中出现的b小调极为优美的旋律在这里以e小调再现，第二主题回主调再现。最后是一个华丽的尾奏。
第二乐章，凄凉的广板，d小调，6/8拍，奏鸣曲式。这是在整个乐曲中最有紧张感的乐章，是一首贝多芬在这一时期的所有作品中，表情最深刻的作品。此外，这也是贝多芬在钢琴奏鸣曲的独立乐章中，最后一次使用最缓板。乐曲的开始是含有悲凄表情的第一主题。第二主题是a小调有柔和之美的旋律，将此变奏之后，接三小节用经过部的旋律所组成的小结尾，进入展开部，并以F大调出现沉重的主题。当音量逐渐增强时，印象深刻的六十四分音符快速音群继续的浮沉飘忽。这些部分使人感觉到业已具备了贝多芬中期以后徐缓乐章所具有的深度了。在再现部里是将第一主题缩短再现，再现第二主题之后的尾奏里，则将第一主题的动机在低音部奏出，而高音部则流出细腻的分解和弦的伴奏。
第三乐章，快板的小步舞曲，D大调，3/4拍，三部曲式。由前一乐章阴郁的气氛一变而成为明朗的小步舞曲，像这类色彩的突变是贝多芬的特色之一。小步舞曲的主题是极为柔和的。中段是G大调，以右手三连音为中心，左手反复跳跃很大的16小节的主题之后，返回小步舞曲部分而结束。
第四乐章，快板回旋曲，D大调，4/4拍，回旋曲式。回旋曲主题是由疑问的动机开始，据说贝多芬是用这个动机来表现他的忧郁。第一插部主题开始时是D大调，中途则转为A大调。回旋曲主题再现后，立刻出现了降B大调的第二插部主题，造成一个强有力的顶点。然后是回旋曲主题的发展，此后又以回旋曲主题、第一插部主题、又再一次回旋曲主题的顺序进行。在尾奏中，“忧郁”的动机仍在横冲直撞的活跃地进行着，最后乐曲在静静的气氛中结束。
c小调第八钢琴奏鸣曲“悲怆” Op.13
《c小调第八钢琴奏鸣曲“悲怆” 》Op.13， 这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
第一乐章，极缓板转辉煌的快板，c小调，4/4拍，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。
第二乐章，如歌似的慢板，降A大调，2/4拍。温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。那部韩剧“爱有天意”中女孩子在学校作钢琴独奏时演奏的就是“悲怆”的第二乐章。
第三乐章，快板，c小调，2/2拍，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。
E大调第九钢琴奏鸣曲 Op.14-1
这部《E大调第九钢琴奏鸣曲》Op.14-1是用非常明快的形式所写的作品。共有三个乐章。
第一乐章，快板，E大调，4/4拍，奏鸣曲式。主题是明朗的，接着在B大调上呈示线条单纯的第二主题。展开部里最初用第一主题，然后是以八度奏出的新旋律，左手以十六分音符伴奏。第一主题再度出现后结束展开部。随后是强有力的再现，其中第二主题也在E大调上再现。
第二乐章，小快板，e小调，3/4拍，三部曲式。第一段是从拥有诙谐情绪的主题开始。中部是C大调，经过句后，大反复至第一段，尾奏是用中部主题中的动机，最后轻轻结束乐曲。
第三乐章，悠闲的快板回旋曲，E大调，2/2拍。回旋曲主题是随着三连音的流畅伴奏奏出的。第一插部主题在B大调轻轻地出现。这个主题非常单纯，同时稍加变形来反复，然后立即连接回旋曲主题的再现。第二插部主题在G大调上强有力的出现。回旋曲主题第三次再现之后，第一插部主题以A大调再现，把最后的回旋曲主题装饰得非常华丽，随后结束全曲。
G大调第十钢琴奏鸣曲 Op.14-2
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，这部《G大调第十钢琴奏鸣曲》Op.14-2是最简易的乐曲之一。因为曲调非常优美可爱，所以多半被选为初学者学习用曲。
第一乐章，快板，G大调，2/4拍，奏鸣曲式。优美的第一主题是由快乐地来回移动的右手动机，加上左手做简短的对答所组成的。第二主题是以D大调的三度的下行走句奏出，与第一主题一样拥有快乐的表情。展开部较长，首先以g小调出现第一主题，接着是第二主题的发展，然后第一主题的动机移到左手，右手则继续弹奏引导高潮。再现部之后，乐章以第一主题的动机而构成的尾奏来轻轻结束。
第二乐章，行板，C大调，2/2拍，变奏曲式。这是贝多芬第一次在钢琴奏鸣曲中用变奏曲形式。主题是很奇特的，有很多的断奏和休止符。第一变奏是左手奏主题，右手则奏还有切分音的对比声部；第二变奏与主题相同，是属于用很多断奏和休止符的怪异的变奏，在后面接着有四小节的经过乐句；第三变奏的音符很细腻，在右手的十六分音符的动态中做主题的变奏，主题变得非常华美。尾声只有六小节，回到主题气氛后，突然的以很强力度结束乐章。
第三乐章，极快板的谐谑曲，G大调，3/8拍，回旋曲式。回旋曲主题像跳跃一样的轻快，同时是简单的三部曲式。第一插部主题是e小调，用弱的力度奏出。回旋曲主题再现后，出现缓和的第二插部主题，这部分充满抒情性。回旋曲主题再次再现后，是一段回旋曲主题的发展部分。当三连音奏出时，以G大调出现的新的乐思成为尾奏，最后再一次回想回旋曲主题而结束全曲。
降B大调第十一钢琴奏鸣曲 Op.22
《降B大调第十一钢琴奏鸣曲》Op.22充满着青春的气息和年轻人的感情，没有一丝灰暗的阴影。这个类型的作品已是最后一首了，此后的作品开始做各种各样的尝试。这首奏鸣曲可以说是感情、结构、钢琴效果等方面非常平衡的作品，也可以说这是贝多芬初期风格的最后而又最杰出的一首奏鸣曲。
第一乐章，抖擞的快板，降B大调，4/4拍，奏鸣曲式。第一主题的开始是明快的动机，用弱的声音奏出。第二主题是F大调，用两手相距八度音程而奏的柔和的旋律。接着经过由琶音而开始的华丽部分，进入小结尾，小结尾是在F音的震音之上奏出的新旋律。展开部的开始是用小结尾所出现过的动机倒反过来排列的罕见手法，然后再加上开始的十六分音符做舒畅的发展。再现部是呈示部严格再现。
第二乐章，富有表情的慢板，降E大调，9/8拍，奏鸣曲式。旋律上有极其细腻的表情，乐曲拥有浪漫气氛。这个乐章一直非常受注目，使人联想到“浪漫派的夜曲”。在优雅的和弦上所唱出的第一主题是夜曲风格的抒情性旋律。短暂的经过部之后，接着唱出降B大调的第二主题，也是有丰富的装饰性和十足的抒情味。展开部只将第一主题发展。在再现部里，第一主题以变奏出现，变得更加优美，第二主题是用降E大调再现。
第三乐章，小步舞曲，降B大调，3/4拍。是传统形式的小步舞曲，但中间部的小调部分是贝多芬独特的精力充沛的音乐。乐曲以明朗优美的主题开始。中间部是十六分音符音型与强奏的和弦的二部曲式。之后从头再奏一遍小步舞曲而曲终。
第四乐章，小快板回旋曲，降B大调，2/4拍，回旋曲式。回旋曲主题充满青春气息，柔和而优美。八小节的旋律以八度音程重复，即成装饰性的终止。第一插部主题是F大调，是即兴性、幻想性的。后半的三十二分音符，更为增加幻想性。回旋曲主题再现后，第二插部主题在b小调呈示，此后便出现右手三十二分音符，左手十六分音符断奏的华丽新主题。回旋曲主题第三次是以变奏方式出现的，第一插部主题在降B大调再现，然后又再一次出现回旋曲主题的变奏，后结束全曲。
降A大调第十二钢琴奏鸣曲 Op.26
《降A大调第十二钢琴奏鸣曲》Op.26，共有四个乐章组成。
第一乐章，变奏式行板，降A大调，3/8拍，变奏曲式。主题是三部曲式，最初的八小节基本乐思被加以反复，形成对比的另外一组中间的八小节承接其后，再度重复最初的主题而结束。第一变奏是带有优美的动机和富于幻想性的气氛；第二变奏则将主题移至低音部，而用右手进行伴奏；第三变奏是降a小调，右手以切分音将主题做沉重的变奏，到处设置的强音以增加悲怆的气氛；第四变奏有谐谑曲的性格，在此部分也频繁地使用切分音；最后的第五变奏，是将主题旋律埋在细微的音型里，造成极为冥想性的气氛。最后，仍然以主题的变奏所构成的短暂而幽静的尾奏结束。
第二乐章，极快板的谐谑曲，降A大调，3/4拍。这是与前后乐章形成明显对比的，充满活力的谐谑曲。谐谑曲主题从降E大调开始，然后将最初的四小节以降A大调加以反复。夹着由这一主题的动机所构成的富于力度变化的中间乐节，以f小调再现主题。中间部是属于拥有舒畅气氛的八小节主题，以及用同样节奏的后半部所组成的二段体。中间部之后大反复到谐谑曲。
第三乐章，“悼念某一英雄的葬礼进行曲”，降a小调，4/4拍。进行曲有拥有沉重附点节奏的主题开始，然后夹着一段短短的中间乐节再度出现主题。中段很短，只反复前半和后半各四小节。第三段降a小调是第一段的完全再现。
第四乐章，快板，降A大调，2/4拍，回旋曲式。这是富于流动性而又充满青春气息的乐章，与前面的进行曲形成明显的对比。回旋曲主题开始六小节后，马上以复对位法的转位来加以反复。第一插部主题出现在降E大调，旋律是用断奏法演奏，非常明朗，伴奏则是从回旋曲主题演化而成。回旋曲主题忠实的再现后，立即以c小调出现了第二插部主题。回旋曲主题在主调第三次出现之后，第一插部主题也用同样的调再现而进入尾声。
降E大调第十三钢琴奏鸣曲 Op.27-1
《降E大调第十三钢琴奏鸣曲》Op.27-1，附有“幻想风格的奏鸣曲”的标题，使乐曲性格十分明显。共由三个乐章组成。
第一乐章，行板 - 快板 - 行板，降E大调，2/2拍的行板，中间是6/8拍的快板，三部曲式。一开始是柔和的行板主题。进入快板音乐一改常态，突然以强的气势开始，力度上做了剧烈的变化。与行板平静的气氛形成强烈的对比。第三部分是第一部分的变化再现。
第二乐章，活泼的甚快板，c小调，3/4拍，三部曲式。实际上这是一首谐谑曲。旋律性不强，第一段主题反复后，夹着以此材料的中间乐节而再现主题。中段是A大调，二段体，第三段是第一段的变化再现，用右手的连奏，左手的断奏使气氛比第一段更为急躁不安。最后强有力地奏出尾声，并直接进入第三乐章。
第三乐章，充满表情的慢板，降A大调，3/4拍，歌谣曲式。这是一首充满深厚感情的抒情诗。第一段是八小节稳重的主题。接下去是一段像是由冥想中醒过来一样的华彩而进入降E大调部分。
第四乐章，活泼的快板，降E大调，2/4拍，较高等级的回旋曲式。乐曲接下去是回旋曲，其中两个主题轮流以不同方式出现，最后乐曲在强有力的气氛中结束。
升c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光” Op.27-2
在贝多芬的32奏钢琴奏鸣曲中，如果只选一首知名度最高为代表，应该非《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》Op.27-2莫属。这首属于贝多芬中期时期的杰作，不仅浪漫动听而且还有个诗情画意的名字“月光”！对喜欢过中秋节的爱月民族来说，聆赏第十四号钢琴奏鸣曲“月光”时更增添几分亲切感。但是，您知道吗？贝多芬当年写这首作品时，乐念竟然与月光毫无关系。
第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍，三段体。一般奏鸣曲的第一乐章都会以奏鸣曲式写成，但“月光”却违反这个不成文的惯例，将第一乐章以三段式写成。 虽然是二二拍子，但是左手均匀的三连音却让音乐听来像三拍子，而且营造出迷人的幻想性。如此充满浪漫气氛的第一乐章，对舒伯特、萧邦、舒曼、孟德尔颂等作曲家都有很大的启发。第一乐章整体的表达属于一种朦胧、低迷的调子，性格隐讳且不好处理。
第二乐章，行板，降D大调，3/4拍，三段体。与第一乐章同为三段体，而非奏鸣曲中常备的小步舞曲、或是诙谐曲。李斯特曾经形容这个乐章是“两个深渊里的一朵花”，这段话不禁令人想到贝多芬的第四号交响曲，舒曼也称许它为“两位北欧巨人间（第三、五号）的娇柔美女”。第二乐章虽是三拍子，但贝多芬巧妙地运用音符强弱与长度的对比，让旋律听来具有行进的味道切合行板的表情速度。第二乐章最难以诠释之处在，它必须承接第一乐章的隐讳与第三乐章的激进，因此其中间色调的拿捏相当重要，过于接近第一乐章的情绪不仅全曲显得沉重，而且失去作品形式的平衡感。过于接近第三乐章的情绪，则让乐显得轻佻而且冲淡了第三乐章的爆发力。
第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍，奏鸣曲式。激进如贝多芬者大概也不敢不在这个乐章放奏鸣曲式吧！有人说此乐章为贝多芬钢琴音乐中，表现张力最高的一段。的确，快速音阶的弹奏考验着每位钢琴家的胆识与基本功夫，短促而快速的强音则考验钢琴家的触键能量，以及对和声饱满与平衡的处理。
D大调第十五钢琴奏鸣曲“田园” Op.28
《D大调第十五钢琴奏鸣曲“田园”》Op.28中的“田园”这个曲名并不是贝多芬自己所作的标题，由于当时十分流行拥有田园情调的音乐，汉堡的出版商克朗兹（1789～1870）为这首曲子取了这一名称。
第一乐章，快板，D大调，3/4拍，奏鸣曲式。第一主题自爱低音持续弹奏的D音上悠闲地唱出。第二主题在A大调上呈示，华丽的音群与第二主题的发展相互交替，至小结尾又出现一个可爱的新乐思，并增强至高潮。展开部以第一主题为素材进行发展，这一段有用八分音符构成的非常流畅的对位。在再现部中，第二主题回主调再现。最后，音乐在极为温和的气氛中慢慢结束。
第二乐章，行板，d小调，2/4拍，三部曲式。第一段以断奏的伴奏音型优雅柔和地奏出主题。中段是D大调，开始于惹人爱怜的主题。第三段是第一段的变化再现，到了尾声，音乐则回想开始的主题和中段的主题，并像梦幻般的结束。
第三乐章，活泼的快板谐谑曲，D大调，3/4拍。首先是由大幅度下降的印象性动机开始的主题。然后夹着一段把这一主题用在低音部的中间乐节而再现主题。中段是b小调，是民歌风的朴素的主题。最后反复到前面的谐谑曲。
第四乐章，不太快的快板回旋曲，D大调，6/8拍。这是充满晴朗而快乐的田园气氛的音乐。这首乐曲自古以来，就有很多人对它做过文学上的形容，如“远方传来的钟声，或是森林的细语”、“跳跃嬉戏喧嚷的健康的村庄儿童”、“牧童的音乐”等等，有各种非常丰富的幻想。回旋曲主题拥有轻快的节奏。第一插部主题是A大调，节奏与回旋曲主题的伴奏节奏相同。回旋曲主题再现后，出现第二插部主题。随后是华丽的经过部并转为回旋曲主题。接着第一插部主题也以D大调再现，最后是回旋曲主题的变化，将速度转为急板，右手是连奏的快速动作，左手则弹奏回旋曲主题的伴奏型，之后渐强结束乐曲。
G大调第十六钢琴奏鸣曲 Op.31-1
Op.31由三首钢琴奏鸣曲组成。贝多芬的学生车尔尼说过，贝多芬在这时候曾向小提琴家克伦布·霍尔兹说：“我对自己过去的作品并不感到满意，我打算今后朝着另一个新的方向进行。”虽然贝多芬的这段话是否就是指这三首奏鸣曲我们不得而知，但是不管如何，新的东西已在这些作品中萌芽，并大步接近“黎明”和“热情”这确是不容争辩的事实。
《G大调第十六钢琴奏鸣曲》Op.31-1共有三个乐章。
第一乐章，活泼的快板，G大调，2/4拍，奏鸣曲式。第一主题是以弱奏轻快奏出的动机和附点节奏的动机所构成。第二主题是B大调明朗的旋律，在低音部反复之后，再转至上声部反复而进入小结尾。展开部是将第一主题用强弱变换的方法进行。再现部先以很强的力度再现第一主题，第二主题回到E大调。尾声用第一主题构成，一面用很多的休止，一面柔和而优雅的结束。
第二乐章，温雅的慢板，C大调，9/8拍，三部曲式。第一段是由起自颤音的优美的主题开始，用断奏为之伴奏。中段是降A大调的粗放的主题。尾奏是第一部分主题的延伸。这是拥有甜美柔和表情的乐章，是在贝多芬的徐缓乐章中，唯一含有歌谣风旋律的乐章。
第三乐章，稍快板的回旋奏鸣曲式，G大调，2/2拍。这是一首轻快的回旋曲。主要主题以弱的力度柔和的奏出。副主题以D大调出现，不过因为是三连音构成的，旋律的成分稍嫌薄弱。展开部是将主要主题以卡农方法进行，副主题的三连音也在里面一起进行。主要主题第三次是在八度上出现，副主题也以G大调再现。最后，在低音部产生颤音，一面极速地渐强，一面将速度转快，以热烈华丽的音响结束全曲。
d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨” Op.31-2
这部《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》Op.31-2分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个章都按奏鸣曲式原则写成。我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。
第一乐章，快板转广板，d小调，4/4拍，前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，觉得“事情还没完”。
第二乐章，慢板，降B大调，3/4拍，由温暖的bB大三和弦开始。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。
第三乐章，小快板，d小调，3/8拍，好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。
降E大调第十八钢琴奏鸣曲 Op.31-3
与前面的《d小调第十七钢琴奏鸣曲》Op.31-2形成对比，《降E大调第十八钢琴奏鸣曲》Op.31-3充满这明朗活泼的气氛。共由四个乐章组成。
第一乐章，快板，降E大调，3/4拍，奏鸣曲式。第一主题以好像是轻轻呼唤一样的动机开始。第二主题是一段清新舒畅的优美旋律，它经过一段明显的段落之后，转为降B大调。展开部发展第一主题开始的动机。再现部是将第二主题以降E大调再现，然后以第一主题所构成的尾声结束乐章。
第二乐章，甚快板的谐谑曲，降A大调，2/4拍，奏鸣曲式。从幽默感十足的第一乐章的气氛一进到本乐章，谐谑风更强，甚至还会忍俊不住而捧腹大笑。强烈的节奏、生硬古怪的断奏的进行，力度的激烈变化等，造成特异的高潮。第一主题顿音很强，拥有僵硬粗糙的断奏的伴奏音型。经过部的表情是怪异的，在其升高至顶点时，随着左手的激烈节奏而出现第二主题。展开部是由F大调的第一主题开始，之后立即到第二主题，当第一主题再度出现之后进入再现部。
第三乐章，温和的小步舞曲，降E大调，3/4拍。这时贝多芬在钢琴奏鸣曲中最后一次用小步舞曲。这首小步舞曲是简单的二段体，各部分都加以反复，后半段是以开头的主题作为素材。中间部上三段体，之后再度转为小步舞曲。
第四乐章，热情如火的急板，降E大调，6/8拍，作名曲即为明朗华丽的乐章，有金碧辉煌之美，充满了青春喜悦的感觉。由第一主题的八分音符所构成的流动性节奏，以及在其上面跳跃的、极似狩猎的号令一样的旋律，是决定这个乐章性格的主要因素。因此曾有人称这个乐章是“一种德国人的塔兰泰拉舞曲”。第二主题出现在降B大调。展开部首先是经过部乐思的发展，然后是第一主题、第二主题的展开。在再现部中第二主题转成降G大调。
g小调第十九钢琴奏鸣曲 Op.49-1
Op.49由两部钢琴奏鸣曲组成。从简易的作曲和演奏的容易这一点上看，有人认为很可能是为了学生们练习而作的，时至今日仍然为初学者当做练习曲采用。最初出版时的标题是“两首简易奏鸣曲”。但是其中的音乐之美却非比寻常，是属于艺术品味极高的作品。
《g小调第十九钢琴奏鸣曲》Op.49-1，由两个乐章组成。
第一乐章，行板，g小调，2/4拍，奏鸣曲式。第一主题的表情是略带灰暗的。经过部后是降B大调的第二主题。展开部首先在第二主题的动机上加颤音并用齐奏进行，接着虽然出现即兴的音型，但主要用第二主题的发展来进入再现部。
第二乐章，快板回旋曲，G大调，6/8拍。回旋曲主题是三段体，是个可爱的主题。继最初的旋律之后，有四小节的中间乐节，然后又再现最初的旋律。插部主题是在降B大调上呈示的优雅的旋律。经过跟前面相同乐思的经过部，回旋曲主题再现，并稍加发展。插部主题第二次出现是在G大调，最后是经过变化了的回旋曲主题，并由这一主题表现得更加轻快的尾奏做爽朗明快的结束。
G大调第二十钢琴奏鸣曲 Op.49-2
《G大调第二十钢琴奏鸣曲》Op.49-2，共有两个乐章组成。
第一乐章，不太快的快板，G大调，2/2拍，奏鸣曲式。第一主题是明快单纯的，包含了这一乐章的素材。第二主题是D大调，与第一主题的素材有联系。呈示部反复后的展开部以d小调的第一主题开始，在很可爱的节奏进行下进入再现部。
第二乐章，小步舞曲速度，G大调，3/4拍，回旋曲式。回旋曲主题带有小步舞曲优雅柔和的节奏。第一插部主题以D大调轻盈的流出后，从连接回旋曲主题开始的动机的经过部，而进入回旋曲主题的再现，接着第二插部主题突然出现，这是个C大调的前进性乐思。最后回旋曲主题再度出现，并进入尾奏。
C大调第二十一钢琴奏鸣曲“黎明” Op.53
另一部“重型”钢琴奏鸣曲《C大调第二十一钢琴奏鸣曲“黎明”》Op.53，完成于1803～1804年间。由于题赠给非常敬重他的才能，从精神到物质都给了他长期巨大援助的华尔斯坦伯爵，此曲又以《华尔斯坦奏鸣曲》而闻名。这部“重型”作品，并不是“悲怆”类的“重”，相反，这里一扫沉闷、悲愤、哀伤等等压抑的浓雾；而是畅快、开阔、爽朗的晴空，有人说这是部“洁白的奏鸣曲”所以，不知什么人为这部作品起了个“黎明”的别名。说这部作品“重”，是它宏大的篇幅，交响诗般丰富的色彩，空前辉煌的钢琴技巧。
第一乐章，生气勃勃的快板，C大调，4/4拍。第一主题清爽的“沙沙声”很自然地使人想起早晨万物苏醒的音响。高音好象小鸟的欢鸣。后来还有小鸟的合唱，大地热闹起来。调性、力度不断变化，有如闪耀不定的阳光。第二主题用了那个时期不寻常的调性，三度关系的E大调（C与E相距三度）。欢悦的曲调与和声同步进行，产生管风琴的音色，也可以想象成大自然的风在歌唱，表现出在美丽自然中的陶醉。两个主题都得到丰富多彩、引人入胜的发展后，才有力地结束。
第二乐章，慢板，F大调，6/8拍。这个片断已经超出了一般引子的分量，具有独立的艺术内容，有人认为这就是一个独立的乐章。对这段音乐的理解，有的说它犹如“天使的微笑忽然被乌云遮住一样”；有的说表现了神秘的、非现实的气氛；有的说是对黎明的期待，等等，总之，是幽深、静谧的，这将使未来乐章更为光艳夺目。
第三乐章，稍快板，C大调，4/4拍，结构宏大的回旋曲。人们这样形容这个乐章：“宽阔无边的原野，洒满了阳光……好象一个夏日，这样的日子永远不会够的！”主要主题的旋律有德国民歌风格，在温暖的C大调分解三和弦的伴奏下，在清彻的高音区妩媚、愉快地唱出来，一幅晴空万里的画面油然而生。这个主题经过一段发展后，右手出现了长时间的高音D上明亮的颤音，然后在这个持续颤音上的更高的高音区，极其明亮地奏出主要旋律，与此同时，左手奏出上行连音的32分符和下行跳音的16分音符音阶，这是喜悦的激动。这样，音乐形成了三个层次立体上的结合：中低音区是快速音阶，中高音区是颤音，更高音区是主旋律。三个层次的交相辉映，形成了无比灿烂、艳丽的交响画面。
F大调第二十二钢琴奏鸣曲 Op.54
《F大调第二十二钢琴奏鸣曲》Op.54由两个乐章构成。
第一乐章，小步舞曲速度，F大调，3/4拍。柔和的第一主题有小步舞曲风格和节奏。第二主题激烈地出现，两个声部形成卡农形式，与第一主题形成强烈对比。
第二乐章，小快板，F大调，2/4拍，三部曲式。主题在低音部以单音奏出，然后高音部两小节后紧跟其后一起进行。第二段是这一主题的反战，由A大调开始，然后不断进行各种转调。结尾转快速，这部分也完全之用第一主题。
f小调第二十三钢琴奏鸣曲“热情” Op.57
《f小调第二十三钢琴奏鸣曲“热情”》Op.57，作于1804年，这首乐曲是贝多芬中期创作中的钢琴杰作之一，而贝多芬自己则认为本曲达到了他钢琴奏鸣曲创作的巅峰。这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。有关此曲，贝多芬：“去读一下莎士比亚的名剧《暴风雨》吧! ”莎士比亚的名剧《暴风雨》的主曾说过题表现的是人类的智慧和毅力必将战胜大自然的力量，这一主题与本曲所表达出来的热情奔放、具有英雄气概的中心思想是完全吻合的。伟大的无产阶级革命导师列宁十分赞赏这一奏鸣曲，他曾经每天都要欣赏一次本曲，从中获取无尽的力量。
本曲的曲名《热情》虽然是出版商取的，但十分贴切，所以一直延用到今天。全曲分为三个乐章：
第一乐章，甚快板，f小调，12/8拍，奏鸣曲式。第一主题拥有庄严肃穆的气氛，第二主题是充满了光明与希望的优美旋律，与第一主题形成绝妙的对比。
第二乐章，稍快的行板，降D大调，3/4拍，变奏曲式。乐章主题使人感受到作者那激进而满怀斗志的精神，整个乐章渗透着一种乐观主义情绪。
第三乐章，从容的快板，f小调，2/4拍，奏鸣曲式。第一主题反映出一个宏大的战斗场面，具有百折不挠的气势；第二主题同样具有顽强的斗争精神。经过重复第一主题（以极快的急奏进行），最后以排山倒海之势结束全曲。
升F大调第二十四钢琴奏鸣曲 Op.78
《升F大调第二十四钢琴奏鸣曲》Op.78，作于1809年,是贝多芬中期作品.这首作品结构小巧、幽静而又温文尔雅,发挥了钢琴纤细微妙的表现力.题献给泰丽莎·冯·布伦斯维克(1775-1861)，匈牙利弗朗茨·冯·布伦斯维克伯爵的妹妹,因此也有“泰丽莎奏鸣曲”之称.她曾经是贝多芬的学生，这位贵族千金具有非凡的音乐天分,并擅长绘画，她曾把自己的一幅肖像画赠给贝多芬，题词是：“给稀有的天才，伟大的艺术家，善良的人，T.B。”他们之间有一段相爱的日子，曾经有过婚约，却在四年后解除了。
第一乐章，如歌的慢板，升F大调，2/4拍；不太快的快板，4/4拍，奏鸣曲式。开始是4小节如歌似的慢板，之后进入不太快的快板主部。第二主题在升C大调出现，是一段由柔和的区县所画出来的旋律，非常优美。展开部首先以升f小调出现第一主题，以后是由开始的节奏和十六分音符的音型来进行发展。之后是再现部。
第二乐章，活泼的快板，升F大调，2/4拍，回旋奏鸣曲式。主要主题的力度变化非常明显，是像互相呼应一样的乐思。副主题由前面所出现的小音型的重叠所构成。当主要主题以B大调出现后，副主题以主调升F大调再现，最后再一次以升F大调奏出主要主题，进入尾声而结束。
G大调第二十五钢琴奏鸣曲 Op.79
贝多芬在1801年7月21日给出版社的一封信中写到：“请将这两首奏鸣曲（Op.78、79）分别出版。假如要同时出版，则请将G大调命名为‘简易奏鸣曲’或‘小奏鸣曲’”。1801年11月的初版，标题就依照贝多芬的要求用了“小奏鸣曲”。由于在乐曲中可以听到杜鹃的叫声，所以这首《G大调第二十五钢琴奏鸣曲》Op.79也称“杜鹃奏鸣曲”。
第一乐章，德国情调的急板，G大调，3/4拍，奏鸣曲式。所谓德国情调是指兰德勒舞曲风格而言。快活的第一主题之后，有柔和的琶音构成的经过部，然后出现D大调的第二主题。在呈示部的小结尾中，第一主题开始的动机如杜鹃的叫声。展开部首先以E大调唱出第一主题，接着展开开头的动机，左手越过右手的伴奏音型不断地奏出杜鹃的叫声。之后进入再现部。
第二乐章，行板，g小调，9/8拍，三部曲式。是仅有34小节的小品性质音乐，是一首优雅的歌曲风乐章，往往被比作“无词歌”，尤其特别让人联想到门德尔松的“g小调威尼斯船歌”。
第三乐章，甚急板，G大调，2/4拍，回旋曲式。回旋曲主题部分分成两段，前半段是弱奏，后半段是强奏。第一插部出题在e小调出现，是由回旋曲主题中的素材构成。回旋曲主题再现后，C大调的第二插部主题生气勃勃的奏出。最后回旋曲主题第三次出现时，伴奏是分隔精细的十六分音符。尾奏以回旋曲主题为素材，经过力度的几次变换之后做大的渐强，随之骤然减弱力度而结束全曲。
降E大调第二十六钢琴奏鸣曲“告别” Op.81
《降E大调第二十六钢琴奏鸣曲“告别”》Op.81，作于1809至1810年。贝多芬的徒弟，他最有力的支持者鲁道夫大公爵，在1809年因法国军队侵占维也纳而愤然离去。正是以这段故事为背景，贝多芬创作了这首钢琴奏鸣曲，把这个作为第一个章节，当一年后大公爵再次返回故土时，贝多芬创作了《重逢》为第三乐章，然后以大公爵离乡这段时间为背景，作了第二乐章《别后》，构成奏鸣曲后正式出版发行。
第一乐章，慢板，降E大调，3/4拍；主体部分转快板，降E大调，2/2拍，奏鸣曲式 。本章表现出一种深沉的离别之情，在其开头的三个和弦上面就附加有“告别”字样，可谓开门见山。乐曲的尾奏具有另人回味的优美气氛。
第二乐章，充满感情的行板，c小调，2/4拍。第一主题是g小调，以带有一丝忧伤的气氛开始。全乐章渗透着一种孤独和充满思念的情绪。
第三乐章，十分活泼地，降E大调，6/8拍，奏鸣曲式。这是一首充满喜悦而活泼的终曲，拥有像透明的光辉缤纷交错一样的美感，而且在尾奏中更有感慨万千的思绪流露。
e小调第二十七钢琴奏鸣曲 Op.90
1813年法军在莱比锡、维多利亚吃了败仗，整个欧洲形势有了很大的转机。1814年维也纳会议期间，各国代表、贵族们都竞相围绕着贝多芬，贝多芬之名当时红遍了整个欧洲上层社会。然而在作品方面却十分消沉，与社交方面的光荣成反比。这首《e小调第二十七钢琴奏鸣曲》Op.90就是在这种情况下产生的。
全曲由两个乐章组成，都是快速度。在乐曲中已经含有了与中期风格相距甚远的，充满很感慨的音响，也可以听到歌颂憧憬远景的旋律。有人问贝多芬有关乐曲的意义时，他笑着说，第一乐章是“理性与感性之争”，第二乐章是“与情人的对话”。
第一乐章，稍快，始终充满感情与表情地，e小调，3/4拍，奏鸣曲式。第一主题以活泼生动的节奏开始。第二主题是b小调，随后是以十六分音符音型的伴奏所奏的平静的小结尾。展开部是以幽默的单音开始，以第一主题开始的部分材料做发展。之后进入再现部。
第二乐章，不太快地，充分歌唱似的，E大调，4/4拍，回旋奏鸣曲式。主要主题部分是三段体，旋律极为抒情。经过强柔力度繁忙交替的短暂的经过部，副主题在B大调上出现。主要主题再现后，进入展开部，首先发展主要主题的最后部分，然后是副主题后面的一段乐思。主要主题第三次出现后，副主题在E大调上再现，最后出现变化了的主要主题，并将它发展而变成尾奏，乐曲幽静的结束。
A大调第二十八钢琴奏鸣曲 Op.101
《A大调第二十八钢琴奏鸣曲》Op.101，是一首具有贝多芬后期创作风格的奏鸣曲，有着浓厚的幻想味。贝多芬将它题献给多罗蒂亚·艾特曼夫人(1781-1849)，多罗蒂亚是当时的一流钢琴家，自1830年起成为贝多芬的学生。她的演奏极为出色，贝多芬对她非常欣赏。在1817年2月23日的信上写道：“这是我很早就想奉献给你的乐谱，借以略表我对你的艺术天赋和对你人格的敬意。”
第一乐章，不太快的小快板，A大调，6/8拍，奏鸣曲式。全曲自然而流畅，感情自很深的幻想中浮起，然后又深深的沉入梦中。拥有优美旋律和柔和和弦的第一主题幽静的奏出。经过由主题发展所构成的经过部而进入E大调的第二主题。展开部是展开第一主题开始的动机，然后轻轻地滑入再现部。第一主题是缩短再现，第二主题以A大调再现。
第二乐章，活泼的进行曲风，F大调，4/4拍，三部曲式。这是带有跳动节奏和丰富幻想的进行曲，是粗犷与细腻、刚强与柔和相互交错的特殊音乐。第一部分是八小节的主题。中段是以降B大调轻轻地做卡农的进行，然后再接由这个主题所构成的F大调短暂的卡农部分，之后主题带着颤音再现。
第三乐章，序奏是深情地不太慢的柔板，a小调，2/4拍。是将寂寞难忍的心情描绘出来的感人音乐。这个序奏都用弱音踏板来演奏。在华彩段处，音乐变为A大调，回想第一乐章的主题。在颤音连续进行中 ，速度转为快板。由承接进行曲风格的第二乐章之后的序奏，经过梦幻般的第一乐章的回顾，然后再冲入到生动活泼的终乐章主部的一连串过程，像是用极为幻想性的一条线相连起来，具有非常绝妙的统一感和流动感。
第四乐章，快板，A大调，2/4拍，奏鸣曲式。整个音乐是复调性的，民间性与复调性相互结合渗透，形成一幅大众欢乐的画面。主部以左手模仿右手而进行的第一主题，随后两手交换并以转调的方式加以反复。第二主题温柔的出现后，再度开始由第一主题所构成的活泼的前进。展开部中出现由C大调第一主题所构成的赋格段。在再现部里第一主题是缩短再现，第二主题以A大调做明显的再现。
降B大调第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴” Op.106
贝多芬的《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲》Op.106作于1818～1819年，献给鲁道夫大公爵。这部作品规模大。无论从外型还是内容上看，这首钢琴奏鸣曲都是属于古今绝无仅有的大型钢琴作品。当时伦敦的钢琴制造商勃洛多乌德送给贝多芬一架出色的钢琴，当时英国制造钢琴性能上举世闻名，贝多芬因这一架钢琴而产生了这部巨大的奏鸣曲，钢琴在当时德文称“槌子键琴”，以有别于“拨弦键琴”，因此，这部作品又称《槌子键琴奏鸣曲》。
全曲共四个乐章：
第一乐章，快板，降B大调，2/2拍，奏鸣曲式，结构大而充满力度。第一主题拥有前所未有的交响性。柔和的后4个小节与前4小节形成强烈的对比。整个乐章是以强有力开始的动机为衷心材料构成的。第二主题在G大调，柔和而又优雅。此后是一段较长的经过部，等拥有强有力的节奏的新乐思奏出后，便奏出富有表情的柔和的新主题而进入小结尾。展开部是把呈示部的小结尾加以延长一样的开始，然后展开第一主题的赋格段的发展。在再现部里，第二主题回主调再现，在相当大的小结尾里急速呈现高潮，热爱在后较长的颤音引导下进入尾声。
第二乐章，谐谑曲，降B大调，3/4拍，极快的快板，三段体，主题多少带有一些晦涩和沮丧。由同一节奏的反复所构成的主要主题，以变奏加以反复。中段是以降b小调出现的单纯的主题，然后用卡农形式加以反复。第三段是第一段的再现。
第三乐章，持续的慢板，升f小调，6/8拍，奏鸣曲式，有点悲歌的感觉。这是绵绵长及187小节的大慢板。无论是在其乐曲之大，或者是其表现之深都是属于前所未有的规模。第一主题一开始充满哀伤，接着G大调从天上投射下一束明亮的光束的感觉，第一主题不断有细腻的动态展现。第二主题以D大调在低音区出现，相比显得低沉。展开部比较短小，以发展第一主题为主。在再现部中，第一主题像是笼罩了一层薄薄的面纱一样地再现，第二主题以升F大调忠实再现。
第四乐章，慢板，断然的快板，降B大调，开始是最慢板的序奏，然后进入主部的快板，3/4拍。右手是辉煌的，在左手断然的引导下先作导入，然后立即以强奏出现十六分音符动机。在赋格曲主题开始部分，注有“稍微自由的三声部赋格”，这是长达380小节的巨大的赋格曲，是贝多芬独特的，大胆而自由的结构，一面施展汹涌翻滚的精力，一面继续向下进行。
E大调第三十钢琴奏鸣曲 Op.109
《E大调第三十钢琴奏鸣曲》Op.109，题献给麦西米亮妮·布伦达诺（1802-1861）。布伦达诺一家很早就与贝多芬有交情，麦西米亮妮的母亲安多妮（1780-1860），贝多芬曾经题献给她《狄亚贝里变奏曲》，父亲弗朗兹（1778-1892）是个富商，后来以诗人身份活跃在诗坛，对贝多芬也有过经济上的援助。麦西米亮妮当时之后18岁，颇受贝多芬宠爱。
第一乐章，不太快的快板，E大调，2/4拍，奏鸣曲式。是以速度与拍都不相同的两个主题而写成的大胆的奏鸣曲式。首先柔和地奏出第一主题。之后立即接富有表情的慢板，3/4拍，而进入第二主题。轻盈可爱的第一主题个拥有沉重音响的第二主题，形成非常强烈的对比。展开部回到原来的速度，以第一主题为主进行发展。慢板是变化再现的第二主题，回原速进入尾声。最后，再一次出现第一主题便悄悄结束乐章。
第二乐章，最急板，e小调，6/8拍，奏鸣曲式。紧接着前一乐章不中断的演奏下来。虽然在性格上属于谐谑曲，但却将素材浓缩，并将它做各种变化。第一主题以很强的力度气力十足的开始，是非常积极的感觉。第二主题在b小调出现，是用第一主题素材构成的。展开部是以第一主题为主的展开。再现部里，第二主题也被移至e小调，以极为短暂的尾奏，用弱的力度开始做很大的渐强而结束。
第三乐章，充满表情的如歌的行板，E大调，3/4拍，变奏曲式。这一乐章是整个奏鸣曲的核心。主题是在温和表情底下蕴藏有感动，这是一支无比优美的旋律。第一变奏是充满感情地，随着圆舞曲风格的节奏，旋律更显得华丽；第二变奏是轻松愉快地，在十六分音符的轻快动态中融合着主题，接着是与此成对比性的堂皇的和弦进行，以两者交替来进行；第三变奏为活泼的快板，将八分音符断奏的尖锐性动态和十六分音符的动态，相互配合在一起；第四变奏变成稍慢的行板，9/8拍，于是乐曲便进入与第三变奏完全不同的飘渺的幻想世界了；第五变奏是不太快的快板，2/2拍，主题改变为赋格曲风格的严肃表情，以此进行卡农式的变奏；最后的第六变奏是回最初的速度，首先是3/4拍，主题在内声部呈示，然后是9/8拍，音乐也变得更细，其间主题若隐若现，有时更像是飘荡失散在遥远的地方一样点缀在高音区。最后再一次幽静地回想原型的第一主题，以感慨万千的气氛结束乐曲。
降A大调第三十一钢琴奏鸣曲 Op.110
《降A大调第三十一钢琴奏鸣曲》Op.110，共三个乐章。
第一乐章，充满感情的如歌的中板，降A大调，3/4拍，奏鸣曲式。是一篇由雅致而优美的旋律、梦幻一样的琶音所组成的抒情诗。第一主题温柔而斯文地唱出。清丽脱俗的第二主题在降E大调奏出。展开部是将第一主题开头的动机做八次的转调和反复，然后立即进入再现部。
第二乐章，极快板，f小调，2/4拍，三部曲式。具有谐谑曲性格，拥有豪放性和自由性。主题很有律动感，用弱和强，使前后形成鲜明的对比。中段是降D大调。第三段是第一段的忠实在线，最后乐曲平静的结束。
第三乐章，不太慢的慢板，降A大调，4/4拍、不太快的快板，降A大调，6/8拍。这是有很大慢板序奏的赋格曲乐章，其内容与结构都非常有独创性的。慢板的序奏，是以降b小调轻轻开始的喧叙调，速度不断在变化。随后，以最初的速度，12/16拍开始阴郁的和弦，以降a小调唱出了“悲叹之歌”。主部是不太快的快板，6/8拍的三声部赋格曲，在低音部出现极为优美的主题。答题在中声部，低音部则是八分音符的对题，接着主题重叠在高音部使乐曲成为三声部。以下便展开极为自由的主题发展，做很大的渐强而到达高潮，然后在g小调再出现“悲叹之歌”。这时的歌曲用上很多休止符，断断续续地唱下去。然后经过只用和弦做很大渐强的接连部分，乐曲进入G大调，6/8拍，再度进入赋格曲。最后转为小快板，离开赋格手法，将主题装饰得非常豪华，象是一扫悲叹情绪，在动人的高昂情绪中结束全曲。
c小调第三十二钢琴奏鸣曲 Op.111
贝多芬将这部《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》Op.111缩短成两个乐章。第一乐章是奏鸣曲式中加进了对位手法，第二乐章则用了变奏曲，可以说完全是后期的创作风格。而且这两个乐章形成尖锐的对比，第一乐章是拥有如暴风骤雨般的激烈与紧缩起来的紧张感，而第二乐章则是将精神解放，并高扬于无穷无尽的世界中。关于这两个明显的对比，历来有各式各样的解释。贝多芬周围的人不停的提出对于第三乐章的询问。据说贝多芬对于辛德勒所提出的询问，只回答了一句话，“因为时间不够”而已。这句话很可能是贝多芬故意开的玩笑，其实如果我们在这一乐曲的变奏曲乐章的最后，恍恍惚惚的看到精神飘渺浮升于遥远的天空时，我们就不得不深切地感到这部奏鸣曲已没有任何值得加上去的东西了。
第一乐章，庄严肃穆地、朝气蓬勃而热烈的快板，c小调，4/4拍，奏鸣曲式。庄严肃穆的序奏，是由激烈的减七和弦开始。充满了灰暗而庄重的气氛。主部是朝气蓬勃而热烈的快板，先在一个很大的渐强后，以很强的力度奏出第一主题的动机，然后立即加以反复而出现第一主题的全貌。第二主题在降A大调，是在激流中流出的清澈的旋律。展开部以第一主题的赋格风格的发展为中心。再现部中第一主题以八度音程的齐奏强有力的再现，第二主题以C大调再现。
第二乐章，极为朴素的如歌的慢板，C大调。由主体与五个变奏所构成。主体是二部曲式的小抒情曲，9/16拍。是平静至极的歌曲，是使人有无限深情之感的著名旋律。第一变奏是随着三连音的伴奏，右手以一定的节奏做主题旋律始终连奏的变奏；第二变奏是6/16拍，节奏变得更为精巧；第三变奏为罕见的12/32拍，是琶音在广大的音域内旋转得极为豪华的变奏；第四变奏回到9/16拍，在弱奏的震音上，以和弦浮现旋律的飘渺部分，与主题融化在高音区细致的音的流动中的部分，两者形成对比；第五变奏是在极为细致的伴奏音型之上，忠实地奏出主题，然后像是不忍心让它结束似地，将它扩大之后，奏出颤音进入尾声。
