爱华网第一章先秦文学概说
【教学目标】了解先秦文学主要现象和发展情况，主要内容和特点
【教学重点】先秦文学主要内容和特点
【教学难点】先秦文学与整个文化浑融共处的现象和特点
【学时数】2学时
●先秦是中国文学萌芽、产生和最初发展的时期。这一时期所确立的文化精神对后世影响深远。
●先秦时代文化呈现一种综合的形态，文学尚未从文化中分离出来，所以先秦文学的形态也呈现出文史哲不分、诗乐舞相结合的特征。先秦有些文学作品，或由集体创作，或经过后人加工修改，原始作者和创作年代都难以确指。
●先秦文学主要内容有神话、远古歌谣、《诗经》、楚辞、《左传》等叙事散文、《庄子》等说理散文。
第二章上古神话
【教学目标】神话的产生及其性质特点、思想文化内涵和艺术特色、对后世文学的影响
【教学重点】神话的思维特征神话的思想文化艺术内涵
【教学难点】神话的精神
【学时数】4学时
一、什么是神话
神话是关于神的故事。神话的产生基于先民们“万物有灵”的观念，表现了对自然或社会现象的认识和愿望。神话的主人公通常是自然的神灵或者神化了的英雄人物，具有超常的力量和神通。
二、神话的保存
我国上古神话十分丰富，但是未能完整保存下来。现有文献中，《山海经》的神话学价值最大。《楚辞》、《庄子》、《吕氏春秋》、《淮南子》等也保存了一些神话资料。
三、神话的分类
上古神话可以分为创世神话、始祖神话、洪水神话、战争神话、英雄神话、发明神话等等。
四、神话象征性、隐喻性的思维特征
五、神话的影响
神话的忧患意识，厚生爱民意识，抗争精神，以及象征隐喻的思维特征，夸张想象幻想的浪漫艺术对对后世产生很大影响。
六、神话的历史化和仙化
第三章《诗经》
【教学目标】《诗经》的编定和体制、内容、艺术特点、地位影响；作品的精神内涵和艺术特色。
【教学重点】风雅颂；赋比兴；思想艺术特色；成就和影响
【教学难点】《诗经》的思想文化艺术内涵；风雅、比兴传统
【学时数】16学时
第一节《诗经》的编定和体制
一、《诗经》中诗歌产生的时间及《诗经》的编定时间
《诗经》是我国最早的诗歌总集。共收入诗歌三百零五首。《诗经》中的诗歌产生的时代是西周初年至春秋中叶。《诗经》编定是在春秋时期。
二、《诗经》的分类及名称
《诗经》根据音乐的不同分为风、雅、颂三部分。风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳十五国风，160篇。雅分大雅和小雅，105篇。颂分周颂、鲁颂、商颂，40篇。
风是民间曲调。雅是朝廷正乐，颂是宗庙祭祀的乐曲。
春秋时称《诗》或《诗三百》。西汉时置五经博士，《诗》是五经之一。《诗经》之名，也始见于西汉，后世一直沿称。
三、《诗经》中的诗歌产生的地域
《诗经》中诗歌产生的地域很广，涉及到今陕西、山西、山东、河北、河南、湖北等地区的部分或全部。除了湖北地区（江汉流域）是南方外，其它都是北方地区。所以可以说《诗经》大部分产生在北方，显示的是北方文化的特色。
四、《诗经》的编集
《诗经》的编集主要通过采集、献诗。采诗、献诗之外，《诗经》中的一些“颂”诗可能是出自巫史对古祭歌的加工改造。关于《诗经》的编定，还有孔子删诗说。
五、《诗经》在周代的作用及流传
《诗经》在周代，被应用于各种典礼，政治讽谏、外交场合赋诗言志等等，成为周代礼乐文化的重要组成部分。
汉代传《诗》者有四家：鲁诗、齐诗、韩诗、毛诗。鲁、齐、韩三家诗，属今文经学；毛诗属古文经学。东汉末年郑玄作《毛诗传笺》，毛诗兴盛起来。三家诗渐渐衰落，以至失传。毛诗独传。
第二节《诗经》的内容
一、祭祀诗与史诗
内容以祭祀祖先、追溯部族起源和兴盛、赞颂祖先的丰功伟业为主。《大雅》中《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》，记述了周始祖后稷诞生到武王伐纣的周族发祥的历史。具有史诗特点。
二、农事诗
主要描写农业活动。代表作品《豳风·七月》。
三、燕飨诗
描写贵族聚会宴饮的场面，表现对敦亲睦义的重视。著名的作品有《小雅·鹿鸣》等。
四、怨刺诗
针砭时弊，感时伤世。《小雅·节南山》《魏风·硕鼠》《王风·黍离》等皆为名篇。
五、征役诗
以战争、徭役为题材，抒发对征调无度的不满，对战争的厌倦，对和平的向往，充满恋土怀人的情绪。基调是忧伤哀怨的，也有格调比较昂扬的作品。《小雅·采薇》、《豳风·东山》、《卫风·伯兮》、《王风·君子于役》等是其代表。
六、婚恋诗
《诗经》中写的最多的就是婚恋诗。不仅数量众多，内容丰富，且在艺术上也取得了很高的成就，是《诗经》中最为精彩的篇章。《诗经》中抒写了婚恋生活的各个方面，各种情景，各种情感。艺术表现真率自然，真挚动人。
第三节《诗经》的艺术特点
1、赋、比、兴的表现手法
2、重章叠句的章法结构
3、四言为主的句式特点
4、质朴优美的语言
第四节《诗经》的地位和影响
1、开创抒情诗的传统。
2、关注现实的“风雅”精神。
3、创立比兴手法，成为后世文学表现的基本手法。
第四章先秦叙事散文
【教学目标】先秦叙事散文的概念、产生和发展、思想艺术特点、成就和影响。
【教学重点】《左传》《战国策》的文学特色和成就。
【教学难点】叙事散文的思想文化艺术内涵。
【学时数】16学时
第一节先秦叙事散文概说
甲骨卜辞和殷商铜器铭文是我国最早的记事文字，记事简单，直书其事，是叙事散文的萌芽状态。《尚书》是商周记言史料汇编，包括《虞书》《夏书》《商书》《周书》四部分。以记言为主，主要是官方文告和君主训诫之词，文字古奥。《尚书》结构完整，单独成篇，语言技巧较之卜辞和青铜铭文显著成熟，对历史叙事散文的成熟有直接影响。《春秋》是我国第一部编年体史书，记事为主。其记事简略，在谨严的记事中寓有褒贬之意。《尚书》和《春秋》提供了历史散文的不同体例。《左传》《国语》《战国策》等的出现，标志着叙事文的成熟，开启了我国叙事文学的传统。
第二节《左传》
《左传》是《春秋左氏传》的简称，又名《左氏春秋》。《左传》与《公羊传》《穀梁传》并称《春秋》三传。《左传》的记事上起鲁隐公元年（前722），下讫鲁哀公二十七年（前468），基本与《春秋》记事年代相当。大约成书于战国早期。司马迁、班固认为作者是左丘明，后世有疑。
《左传》主要站在儒家的立场上总结历史经验，对历史人物和事件作出评价，为后人提供历史借鉴。《左传》具有鲜明的民本重礼崇徳的思想倾向。
《左传》叙事情节生动，有条不紊，裁剪得当，张弛有致。辞令描写含蓄委婉，理富文美。刻画人物简练传神。语言精炼圆熟，富有生气。
第三节《国语》
《国语》是我国第一部国别体史书，有周、鲁、齐、晋、郑、楚、吴、越等八国语，是各国史料的汇编。以记言为主，故称《国语》。其记言文字的形象性和逻辑性都很强。在叙事技巧、情节构思和人物塑造上也有成功之笔。
第四节《战国策》
《战国策》主要记载战国时谋臣策士纵横捭阖的活动和言论。其记事起于战国初年，止于秦灭六国。其中的文章多出于战国后期纵横家之手，最后由西汉刘向整理成书。《战国策》集中体现了纵横家的思想和人生观，反映了战国时代“士”阶层的崛起和士人精神的张扬。
《战国策》运用各种文学手法塑造了一系列鲜明生动的人物形象。往往在一篇之中集中描写一个人物，对其事迹有一定的加工改造、夸张虚构，开以人物为中心的纪传体的先河。
《战国策》描写策士辞令辩丽恣肆，形成“敷张扬厉”之风。
第五节先秦历史散文对后世文学的影响
史传文学的鼻祖。后世散文写作的楷模。为小说、戏曲提供了素材和写人、叙事的手法借鉴。
第五章先秦说理散文
【教学目标】先秦说理散文的概念；说理散文的发展和繁荣；思想艺术特点、成就和影响。
【教学重点】《论语》；《孟子》；《庄子》；说理散文的思想艺术特点。
【教学难点】说理散文象、情、理高度融合的特色和成就。
【学时数】15学时
第一节先秦说理散文概说
先秦说理散文以阐述政治思想、人生哲学、伦理道德，批判社会弊端等为内容特点。以生动的形象、充沛的情感、深邃的哲理高度融合为艺术特点。
第二节《论语》
《论语》主要记载孔子及其弟子的言行，以记孔子之言为主要内容，是语录体论集。由孔门弟子及再传弟子编纂而成。《论语》思想深邃，文化内涵丰富。语言凝练含蓄，言简意赅，富有哲理和情感色彩，具有诗化特色。
《论语》通过简洁的描述，大量语气词的使用，以及智慧的语言表现了孔子及其弟子的性格和形象。
第三节《墨子》
《墨子》主要记墨子的言论和活动，表现了墨家学派的思想学说。《墨子》文章逻辑性强，质朴无华，善于由小及大，连类譬喻，逐层推理。
《兼爱》、《非攻》等有中心标题，有论点、论证，条理清晰，结构完整，表现出向专题论文演进的迹象。
第四节《孟子》
《孟子》主要记载孟子及其弟子的言论和活动。中心是记孟子之言，阐发了孟子的仁政主张和性善学说。
《孟子》文章突出特色是长于论辩。巧妙运用各种论辩手法，具有高超的论辩艺术。孟子文章还善于以典型事例、比喻和寓言说理。气势浩然是《孟子》散文的重要风格特征。
第五节《庄子》
《庄子》今存33篇，分为内、外、杂三个部分。一般认为《内篇》为庄子自著，《外篇》和《杂篇》为其弟子和后学所著。《庄子》是道家的重要经典。表现了道家庄子学派“与道为一”的理想追求。
《庄子》文章的主要特色是善于运用诙诡谲怪的寓言象征隐喻其哲学思想。《庄子》文章基本由寓言，重言、卮言组成。《庄子》散文，想象丰富，夸张奇幻，构思奇特，挥洒自如，变化莫测、仪态万方，意境神奇高远。语言跌宕跳跃，形象鲜明，音韵和谐，具有诗歌语言的特点。
第六节《荀子》《韩非子》
《荀子》今存32篇，多为荀子自著。其主要思想是隆礼重法，表现了对孔孟儒家思想的发展。《荀子》文章大都为专题论文，其特点是论题集中，说理透辟，严谨周详，行文绵密，风格浑厚。先秦说理文至此已臻成熟。
荀子的《赋篇》、《佹诗》以及《成相篇》，对后世赋体有影响。
《韩非子》55篇，基本上是韩非自著。主要阐发了先秦法家的思想。《韩非子》的说理文绵密透彻，词锋尖锐，冷峻峭拔，条分缕析，鞭辟入里。
《韩非子》创造了众多的寓言故事，其内外《储说》、《说林》上下两篇基本上由寓言组成。寓言往往采用历史故事的形式，机智幽默，警策动人。
第六章屈原与楚辞
【教学目标】楚辞的概念；屈原诗歌的思想艺术特点、成就和影响。
【教学重点】《离骚》；《九歌》；屈诗的浪漫风格；香草美人的比兴。
【教学难点】《离骚》；香草美人的比兴意义。
【学时数】15学时
第一节楚辞的产生和文化政治背景
一、楚辞的特点
“楚辞”是战国时以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，它是继诗经之后出现的一种新诗体。这种诗体由屈原开创。从诗体看，楚辞较之《诗经》篇幅结构增长，句式由四言为主变为长短不拘，参差错落。这就使抒情达意更为透辟淋漓，扩展了抒情的容量。从语言看，楚辞多用楚语楚声，楚地的方言词语大量出现。句中或句末多用“兮”字，成为楚辞的一个鲜明标志。楚辞与《诗经》语言的质朴不同，以绚丽多彩为特色。从诗风看，楚辞铺排夸饰，想象丰富，情感奔放，具有浪漫之风。
二、楚辞的产生
楚辞是楚文化的产物，尤其受楚巫文化的影响。它的产生也与屈原独特的人生经历和个性品质相关。此外，中原地区的文化，战国纵横家铺叙华辞的风气对屈原创造楚辞也有影响。
三、屈原的作品
关于屈原作品的真伪，从汉代以来已经聚讼纷纭。《汉书·艺文志》记载屈原作品有25篇。东汉王逸认为《离骚》、《天问》、《九章》（9首）《九歌》（11首）《远游》、《卜居》、《渔父》，是屈原所作，司马迁在《屈原列传》中提到屈原作《招魂》。一般认为《离骚》、《天问》、《九章》《九歌》确是屈原作品，而《远游》、《卜居》、《渔父》《招魂》等存疑。
第二节《离骚》
一、《离骚》的题义。主要有别离的忧愁；牢骚；楚地古乐曲名等解释。
二、《离骚》的创作时间。《离骚》是屈原在政治上失意之后创作的。可能作于楚顷襄王时代，屈原被流放江南之时。
三、《离骚》的主题。《离骚》是屈原自述其斗争经历、理想追求的长篇抒情诗。屈原的高洁人格、美政理想、赤诚爱国和疾恶如仇的批判精神，坚持正义，九死不悔的精神构成《离骚》的主要精神。
四、《离骚》的艺术特点主要表现在如下几个方面：坚贞高洁，独立特行的抒情主人公形象的塑造；炽烈奔放的激情；香草美人比兴手法的广泛运用；神奇的想象；神话历史传说的大量融入；境界奇幻恢宏。语言绚丽，丰富多姿。
第三节屈原的其他作品
《九歌》是屈原在楚祭歌的基础上再创作的一组抒情诗。包括《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》和《礼魂》11篇作品。《九歌》大部分篇章描写了神灵之恋，通过塑造神灵形象，抒发诗人情怀，充满悲剧意蕴。风格清新凄艳，幽渺哀婉。《九章》包括《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘颂》和《悲回风》九篇诗歌。主题大抵与《离骚》相同，艺术上更重写实。
《天问》全部以问句结诗，是屈原的一篇奇作。它针对自然现象、神话传说、兴亡历史等提出170多个问题，表现了诗人突破传统的怀疑精神，探索精神。《天问》保存了许多神话传说和远古史料。
第四节屈原诗歌的思想艺术成就、地位和影响
屈原人格力量的垂范。
开浪漫主义诗歌传统。
开香草美人的文学传统。
第五节宋玉等楚辞作家与《楚辞》的编纂
屈原之后，楚国有宋玉、唐勒、景差等人，都以辞赋知名。现在只有宋玉的作品流传下来。各种文献记载宋玉的作品有十余篇，真伪有争议。《九辩》是其代表作。主要抒发人生失意的悲哀和对国家兴亡的忧虑。艺术上最成功的是对秋景的动人描写。西汉刘向辑屈原等楚辞创作以及汉初仿楚辞的创作为《楚辞》。
第二编秦汉魏晋南北朝文学（68学时）
第一章秦汉文学概说
【教学目标】秦汉文学产生的政治文化背景和主要文学成就。
【教学重点】秦朝的文化政策、李斯，汉代文学产生的社会背景，与先秦文学承继关系，主要成就。
【教学难点】经学、今文经、古文经
【学时数】2学时
l秦代文学：
①吕不韦的《吕氏春秋》
②秦代的《长城歌》。
杨泉《物理论》：“秦筑长城，死者相属，民歌曰：‘生男慎勿举，生女哺用脯，不见长城下，尸骸相支拄。’”
③李斯的散文。《谏逐客书》等政论文、石刻铭文。
l汉代文学：
①赋体成熟并兴盛于汉代，是汉代重要的文学样式。
②汉代的政论文成就突出，涌现出贾谊、晁错等一批政论文大家。
③历史散文在汉代达到鼎盛，诞生了里程碑式的著作《史记》和《汉书》。
④汉代的乐府民歌真实而深刻地反映了这一时代的社会生活和人民的思想感情。
⑤东汉末年文人五言诗创作得到高度发展，《古诗十九首》代表了汉代文人五言诗的最高成就。
⑥汉代式经学昌明的时代，汉代经学分为今文经学派和古文经学派。今文经是用汉代通行的隶书写定，古文经是用籀文写定。今文经学重主观的阐发，往往用天变灾异来附会经义，古文今学重客观的训释。汉代经学对文学产生了深远的影响。
第二章汉赋
【教学目标】汉赋产生和发展的历程，“赋”和“汉赋”；汉赋的艺术特征及代表作家、代表作品。
【教学重点】“赋”和“汉赋”的概念，汉赋产生和发展的历程，汉赋发展各阶段的代表作家作品。
【教学难点】汉赋的艺术特征，汉赋四大家，七体。
【学时数】4学时
第一节汉赋概说
赋是两汉极盛的文体，它的突出特点是，尚铺排、辞藻华丽、描写细致、韵文和散文相结合等。汉赋的发展先后经历了三个时期：
1、形成期——骚体赋时期：汉初赋体尚未完全成熟，文人的赋体创作多受到楚辞体制的影响。这一时期的代表作家有贾谊、枚乘、严忌等。
2、兴盛期——散文体大赋时期：西汉中后期是汉赋的全盛时期，涌现出众多的汉赋作家，其中成就最突出的是汉赋四大家——司马相如、扬雄、班固、张衡。
3、转变期——抒情小赋时期：东汉是抒情小赋初起并逐渐发展成熟的时期。代表作家有张衡、蔡邕、赵壹、祢衡、王粲等。
第二节贾谊《鵩鸟赋》
《鵩鸟赋》作于贾谊被贬长沙之时，司马迁在《史记·屈原贾生列传》说贾谊作《鵩鸟赋》的目的是“为赋以自广”，排解内心的忧愤。作者借鵩鸟之口，表达了道家的齐生死的思想和超脱人世之外的愿望。文章通过拟人化的手法赋予了鵩鸟哲人般的气质。运用比喻来说理，形象生动。
第三章汉代政论文
【教学目标】汉代政论文产生的时代背景，发展的几个阶段以及每个阶段的代表作家、代表作品。
【教学重点】汉代政论文发展的几个阶段以及每个阶段的代表作家、代表作品。
【教学难点】汉代政论文的代表作家、代表作品，贾谊《过秦论》的创作目的和艺术特色。
【学时数】4学时
第一节汉代政论文概说
西汉政论文是战国诸子散文的延续，但战国诸侯逐鹿天下与百家争鸣的社会环境不复存在，两汉的政论文作家针对新的社会现实，指陈政治弊端，提出解决办法，以求兴利除弊，创作了一大批极具现实意义的政论文。汉代政论文的发展大致经历了西汉前期、西汉中后期、东汉前期、东汉中后期四个阶段，涌现了贾谊、晁错、桓宽、王充、王符等优秀的作家。
第二节贾谊《过秦论》
《过秦论》分为上、中、下三篇，三篇各有所指，分论秦始皇、秦二世和秦王子婴三代之过，指出秦始皇以征战攻取了天下以后，用严刑峻法治民而不施行仁义。这三篇中，最精彩的是上篇。《过秦论》的上篇重在论述秦始皇之过，开中国散文中“史论”体裁的先河。文章大量运用排笔、铺陈、比喻、夸张的手法，，形成了全文磅礴、豪放的气势。
第四章司马迁和《史记》
【教学目标】司马迁生平、思想；《史记》的体例、思想内容、文学成就及地位和对后世的影响。
【教学重点】司马迁生平、思想和《史记》的创作过程，《史记》的思想内容。
【教学难点】《史记》的文学成就，《史记》的体例，实录，互现法，《史记·项羽本纪》鉴赏。
【学时数】11学时
第一节司马迁生平和《史记》概说
一、司马迁的家世、生平和《史记》的创作过程、
1、司马迁的家世：
司马迁的先祖“世典周史”，都是周代的史官。父亲司马谈在汉武帝时曾任太史令，他写过《论六家要旨》，曾想利用“百年之间，天下遗文古事莫不毕集于太史公”的便利条件，修著一部记述“明主贤君忠臣死义之士”的史书。但未能如愿，临死时叮嘱司马迁说：“余死，汝必为太史，为太史，无忘吾所欲论矣。”司马迁流着眼泪对父亲说：“小子不敏，请悉论先人所次旧闻，弗敢阙”。（《太史公自序》）。司马谈死后三年，司马迁继父为太史令，开始搜集材料，准备写作《史记》。
2、三次漫游：
司马迁曾经三次漫游天下，第一次漫游是在汉武帝元朔三年（前126年），司马迁二十岁左右，出游到长江中、下游和山东、河南等许多地方，到过屈原流放的沅、湘地区，在屈原自沉的汨罗凭吊；到庐山、九嶷、会稽等地，收集关于帝舜、夏禹的传说，访察了春秋时越王勾践的遗迹；北上淮阴，访问了韩信的故乡，搜求了韩信早年在乡里的故事；在山东曲阜，参观了儒家旧存的礼器；过徐州，考察楚汉战争的战场；归途中在魏都大梁，观看了信陵君遗迹。第二次是奉使随征巴蜀以南，抵达邛（四川邛崃）、笮（四川汉源）、昆明。这一带属少数民族居住区，司马迁随着出征的军队，考察了少数民族地区的情况，收集资料。第三次漫游是在汉武帝元封元年（前110），司马迁作为皇帝的随从，随汉武帝从长安出发，东行到泰山举行“封禅”大典。封禅之后，他又跟随武帝巡边，出长城、北登单于台（呼和浩特附近），又东至碣石（昌黎）、辽西（辽宁义县西），考察了中国北部、东北部许多地区。
3、李陵之祸
司马迁38岁时做了太史令，42岁时，武帝下令实行太初历，即改秦历为夏历。司马迁认为这是一个新纪元的开始，便在这一年（公元前104年）开始编写《史记》。天汉二年（前99年）发生了李陵出击匈奴被俘投降的事件，司马迁因为替李陵求情而激怒了汉武帝，天汉三年，司马迁遭受了宫刑，精神和肉体都饱受痛苦。太始元年（公元前96年）遇赦出狱。出狱后担任中书令，继续写作《史记》，到征和二年（公元前91年）基本完成，又过了几年，司马迁就去世了。
二、司马迁写作《史记》的目的和实录方法。
1、《史记》创作的目的：
《太史公自序》：“究天人之际，通古今之变，成一家之言。”
2、《史记》创作的基本方法——实录
三、掌握《史记》的体例；
《史记》是我国第一部以写人物为中心的纪传体的通史，它记载了从黄帝到汉武帝太初年间约三千年的历史。共52万字，130篇，由12本纪、10表、8书、30世家、70列传这五个部分组成。
四、《史记》的思想内容
①批判封建统治阶级的暴行、暴政；
②在一定程度上承认陈胜、吴广领导的农民起义的合理性；
③歌颂一些封建正史官书不肯收录的社会下层人物，如：反抗暴政的刺客和侠客等；
④肯定了工商业在社会发展中的作用。
五、《史记》的文学成就；
1、运用多种艺术手法来塑造人物形象；
2、《史记》的叙事艺术
3、《史记》的结构艺术
4、《史记》的语言艺术
5、《史记》的悲剧氛围
六、《史记》在文学史上的地位和对后世的影响。
《史记》达到中国史传文学的高峰，在人物塑造、语言运用和人文精神等方面都对后世文学产生了深远的影响。
第二节《史记·项羽本纪》
1、司马迁写作《项羽本纪》的目的及其历史观。
2、《项羽本纪》的思想内容
3、《项羽本纪》的人物形象
4、《项羽本纪》的艺术特色。
第五章班固和《汉书》
【教学目标】班固的生平、思想和《汉书》的成书经过、体例；《汉书》和《史记》的异同。
【教学重点】班固的生平、思想和《汉书》的成书经过，班固写作《汉书》的目的。
【教学难点】《汉书》的人物描写手法，《汉书》和《史记》的异同。《汉书·苏武传》鉴赏。
【学时数】5学时
第一节班固生平和《汉书》概说
一、班固家世、生平及《汉书》的成书经过
班固的父亲班彪才高而好述作，专心史籍之间。《史记》记载到汉武帝太初而止，太初之后，阙而不录，好事者缀集世事，然多鄙俗。班彪乃采前史遗事，作《后传》六十五篇。班彪逝世后，班固继承父亲志向，采《史记》天汉以前文字，又参考《后传》和其他各家对《史记》的缀补，开始撰写《汉书》。写作之初，有人向汉明帝告发班固私作国史，文字不敬先朝帝王，班固被捕入狱，其弟班超诣阙上书为其辩白，明帝读其文稿，认为其文笔优美，叙事翔实，并无不敬，是为一部好的史书。明帝特赦班固，任其为兰台令史，一年后再升为郎，典校秘书，继续写成汉书。。
汉和帝永元元年（89）秋，班固随车骑将军出击匈奴，大破之，班固作《封燕然山铭》以颂其事。永元四年，班固因窦宪事牵连下狱死。班固被杀时《汉书》的《八表》《天文志》没有完成，后来汉和帝命其妹班昭与马续成其书。
二、《汉书》的体制
《汉书》记事起于汉高祖，止于王莽末年，《汉书》体制上因袭《史记》，只是改“书”为“志”，取消“世家”并入“列传”。计十二本纪、八表、十志、七十列传，共一百篇，八十一万言，是我国第一部纪传体断代史。
三、《汉书》和《史记》的异同。
《汉书》和《史记》之同：都是纪传体；一部分内容相同，从高祖元年到武帝太初末年这一段，两书记事年限重合，这段内容班固多袭用《史记》。
《汉书》和《史记》之异：
①体制上的不同
②创作思想上的不同
③人物描写上的不同
④语言运用上的不同
⑤叙事风格上的不同
四、东汉其他历史散文：
《汉纪》（荀悦），《吴越春秋》（赵晔），《越绝书》
第二节《汉书·苏武传》
1、班固写作《苏武传》的目的：“褒劝忠义”。
2、苏武人物形象及其存在价值：班固在《汉书》中成功地塑造了一位忠坚贞不屈的爱国者形象，使苏武其人其事彪炳千古，流传万世。
3、《苏武传》的艺术特色：结构严谨、详略得当、语言精练整饬、人物描写成功。
第六章汉乐府
【教学目标】乐府，汉乐府的产生发展的程，汉乐府的主要思想内容和艺术特征，汉乐府的代表作。
【教学重点】汉乐府的产生发展的过程，汉乐府的概念，汉乐府的主要思想内容，汉乐府的代表作。
【教学难点】汉乐府的艺术特征，《陌上桑》鉴赏。
【学时数】3学时
第一节汉乐府概说
一、汉乐府产生发展的过程
1、音乐机关
2、诗体名称
3、广义的乐府诗
二、乐府诗的分类
宋代郭茂倩的《乐府诗集》分为十二类：郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞、新乐府辞。
三、汉乐府的思想内容
1、反映民生疾苦；
2、揭露统治阶级的腐朽生活；
3、控诉战争的危害；
4、歌颂爱情；
5、寓言诗。
四、汉乐府的艺术特色
1、叙事成分的比重加大。
2、善于运用人物对话和细节来展现人物性格。
3、形式比较自由。
4、语言质朴。
第二节汉乐府名篇鉴赏
1、《东门行》、《上邪》的主要内容和描写手法。
2、《陌上桑》的写作背景、艺术表现手法和罗敷的性格。
第七章《古诗十九首》
【教学目标】文人五言诗的产生过程，《古诗十九首》的思想内容和艺术特色、地位和影响。
【教学重点】文人五言诗的产生过程，《古诗十九首》的概念及其思想内容。《行行重行行》鉴赏。
【教学难点】《古诗十九首》的艺术特色，《古诗十九首》在文学史上的地位和影响。
【学时数】3学时
第一节《古诗十九首》概说
一、文人五言诗的产生过程
五言诗源于民间歌谣，西汉五言的民歌谣谚渐多，文人也开始模仿民间五言歌谣创作五言诗。东汉班固《咏史》是文人五言诗的初学之作。《诗品序》：“东京二百载中，惟有班固《咏史》，质木无文。”辛延年《羽林郎》、宋子侯《董娇娆》的出现，表明东汉中期文人在学习乐府民歌方面，技巧已相当成熟。东汉末年，五言诗体制逐渐成熟，《古诗十九首》代表了汉代文人五言诗的最高成就。
二、《古诗十九首》的得名和概念
《古诗十九首》最初载于《文选》，因其作者佚名，时代莫辨，萧统辑入《文选》，泛题为“古诗”。
三、《古诗十九首》的主要思想内容
《古诗十九首》非一人一时一地之作，它们产生于东汉顺帝至献帝之间，作者是中下层失意的知识分子，多描写游子思妇的相思离别之情。
四、《古诗十九首》的艺术特色和对后世的影响。
《古诗十九首》代表了汉代文人五言诗的最高成就，它们善用比兴、长于抒情、言浅意深、情景交融，创造了完美的诗歌意境，在四言诗发展到五言诗的过程中发挥着重要的作用，刘勰称之为“五言之冠冕”，对后世影响深远。
第二节《迢迢牵牛星》和《行行重行行》
《行行重行行》和《迢迢牵牛星》的主要内容和艺术特色。
第八章魏晋南北朝文学概说
【教学目标】魏晋南北朝文学产生的背景及其主要成就，士族门阀制度、玄学对文人创作的影响。
【教学重点】魏晋南北朝文学产生的时代背景，魏晋南北朝文学的主要成就及其文学史上的地位。
【教学难点】魏晋南北朝文学的发展历程，每个发展阶段的代表作家。
【学时数】2学时
文学史上的魏晋南北朝时期，始于东汉建安年代，迄于隋统一。魏晋南北朝是中国历史上的一个长期战乱于分裂的时期，世族门阀制度、玄学、佛教和道教都对这一时期的文学创作产生了影响。这一时期社会思想自由活跃，各种学说同时并兴，促进了文学的“自觉”，也推动了文学的发展。
魏晋南北朝文学，大致可分为建安文学、正始文学，两晋文学和南北朝文学等几个阶段，涌现了三曹、建安七子、阮籍、嵇康、左思、陆机、陶渊明、鲍照、沈约、谢脁、庾信、王褒等一大批优秀的文学家。
第九章建安文学和正始文学
【教学目标】建安文学和正始文学的总体特征和代表诗人。曹植《白马篇》和阮籍《咏怀诗》鉴赏
【教学重点】“三曹”、“建安七子”，“三曹”诗歌创作的艺术成就，阮籍和嵇康的诗歌风格。
【教学难点】建安风骨、正始文学、阮籍《咏怀诗》在文学史上的地位和对后世的影响。
【学时数】5学时
第一节建安文学
一、什么是“建安风骨”？
二、建安文学的代表作家、代表作品。
1、三曹——曹操、曹丕、曹植
曹操以乐府旧题写时事，反映汉末社会的动乱现实，表现建功立业的进取精神，风格古直悲凉、气韵沉雄，代表作有《薤露行》、《蒿里行》、《步出夏门行》等。曹丕诗多以乐府写游子行役、思妇怨别，文辞清丽华美，音韵和谐婉转，其《燕歌行》为我国现存最早的文人七言诗。曹植为建安诗人中成就最高的，他的诗歌创作以曹丕称帝为界分前后两时期，前期主要表现其建功立业的人生理想，诗风明朗，富于进取精神，代表作有《白马篇》；后期主要抒写怀才不遇的悲愤，以及向往自由、反抗迫害的情调，风格趋于悲凉，常用比兴、象征手法写成，代表作有《赠白马王彪》。钟嵘《诗品》评曹植诗歌：“骨气奇高，词采华茂”。曹植赋的代表作有《洛神赋》。
2、建安七子——孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢
建安七子中王粲的成就最高，代表作《七哀诗》。孔融散文名篇有《论盛孝章书》；陈琳代表作是《饮马长城窟行》；阮瑀代表作《驾出北郭门行》；刘桢诗代表作是《赠从弟》。徐干代表作是《室思》。
3、蔡琰：
蔡琰是蔡邕的女儿，“博学有才辩，又妙于音律”。初嫁河东卫仲道，夫亡无子，归宁于家。董卓之乱中，被掳至南匈奴，嫁左贤王，生二子，生活了十二年，生了一双儿女。后来汉朝与南匈奴矛盾缓和，曹操遣使用金璧赎回，重嫁陈留董祀。其诗今存三首，五言体《悲愤诗》、骚体《悲愤诗》和《胡笳十八拍》。其中五言体的《悲愤诗》比较可信。
三、作品鉴赏：
曹植《白马篇》的写作目的和艺术特色。
第二节正始文学
1、文学背景：
正始时期是司马氏专权的时期，政治极度黑暗，文人面临司马氏集团的高压，很少直接发表政治见解，再加上玄学的盛行，文人们往往以哲学眼光看待社会和历史。
2、代表作家：
正始文学的代表作家是“竹林七贤”，即阮籍、嵇康、山涛、王戎、阮咸、向秀、刘伶。其中以阮籍、嵇康的文学成就最高。
3、阮籍和嵇康的诗歌文学创作：
阮籍擅长五言诗，诗歌风格隐晦曲折，《咏怀诗》八十二首为其代表作，开创了中国文学史上政治抒情组诗的先河，阮籍散文代表作是《大人先生传》。嵇康性格峻急刚烈，其诗文创作较阮籍更具反抗性，诗歌代表作是《赠秀才入军》、《幽愤诗》，散文代表作是《与山巨源绝交书》。
第十章两晋文学
【教学目标】介绍两晋诗歌的主要成就和代表诗人，使学生掌握太康诗风的总体特征（“繁缛”）和代表诗人。
【教学重点】太康诗风的艺术特征及其代表作家、代表作品，左思风力，刘琨、郭璞。
【教学难点】太康诗风、左思风力
【学时数】3学时
第一节太康诗风
1、太康诗风的总体特征——“繁缛”
2、太康时期的代表诗人——三张、二陆、两潘、一左
“三张”指张载、张协、张亢，“二陆”指陆机、陆云，“两潘”指潘岳、潘尼、“一左”指左思。陆机的代表作《赴道洛中作》、《猛虎行》，潘岳长于哀诔，怀念亡妻的《悼亡诗》三首，，
3、作品鉴赏：陆机《猛虎行》的思想内容和艺术特色。
第二节左思诗歌
1、左思生平及创作
2、左思《咏史诗》的创作目的、主要内容和艺术特色
张玉谷的《古诗赏析》评左思《咏史诗》：“名为咏史，实为咏怀”。
3、什么是左思风力？
4、作品鉴赏：左思《咏史诗·郁郁涧底松》的思想内容和艺术特色。
第三节刘琨、郭璞、玄言诗
1、玄言诗的代表作家和对后世的影响
玄言诗的代表——孙绰、许询
2、郭璞《游仙诗》
3、刘琨的爱国诗《答卢谌》、《扶风歌》、《重赠卢谌》
第十一章陶渊明和田园诗
【教学目标】陶渊明的生平、思想、文学创作，诗歌的思想内容和文学成就，历代对陶渊明的评价。
【教学重点】陶渊明诗歌的思想内容和文学成就，陶渊明在文学史上的地位和对后世的影响。
【教学难点】陶渊明的田园诗、陶渊明平淡自然的诗歌风格和“金刚怒目”式的诗歌风格。
【学时数】5学时
第一节陶渊明概说
1、陶渊明生平、思想、人生经历的三个阶段
2、陶渊明的代表作品
除诗歌创作外，还有《归去来辞》、《桃花源记》、《五柳先生传》、《感士不遇赋》等。
3、陶渊明诗歌创作的主要内容
陶诗按题材可分为：田园诗、咏怀诗、咏史诗、行役诗、赠答诗。田园诗是其文学创作的主要成就。
4、陶渊明田园诗的风格
陶诗的艺术风格以平淡自然著称，陶诗的平淡自然有其显著的特色，即“外枯而中膏，似淡而实美。”（苏轼《评韩柳诗》）陶诗的另一显著特色是情、景、理的和谐交融。
5、陶渊明在文学史上的地位和影响
陶渊明是魏晋南北朝最有成就的诗人，田园诗派的开山鼻祖。钟嵘《诗品》称誉他为“古今隐逸诗人之宗”。后世“拟陶”、“和陶”诗不下千首。李白、杜甫、白居易、苏轼、陆游等大诗人，都表示过对陶渊明其人其诗的赞美与仰慕。沈德潜《说诗啐语》云：“唐人祖述者，王右丞（王维）有其清腴，孟山人（孟浩然）有其闲远，储太祝（储光羲）有其朴实，韦左司（韦应物）有其冲和，柳仪曹（柳宗元）有其峻洁，皆学焉而得其性之所近。”唐代的众多诗人都从陶诗汲取艺术营养，促成了唐代山水田园诗派的繁荣。宋以后的诗人在反对形式主义、提倡朴素诗风的同时，也常以陶渊明为榜样
第二节《咏荆轲》和《饮酒》
1、陶渊明的《咏荆轲》的写作目的和艺术特色。
2、陶渊明《饮酒·结庐在人境》的主要内容和艺术特色，
3、比较二诗的风格差异和意境美的不同。
第十二章山水诗的兴起和刘宋文学
【教学目标】刘宋诗风的几个变化和山水诗兴起的原因，刘宋时期的代表诗人。
【教学重点】刘宋时期诗风的几个变化和山水诗兴起的原因，刘宋时期的代表诗人“元嘉三大家”。
【教学难点】谢灵运在文学史上的地位及其诗歌的艺术特色，鲍照诗歌的艺术特色。
【学时数】4学时
第一节刘宋文学概说
1、刘宋时期诗风的几个变化
2、山水诗兴起的原因
3、刘宋时期的代表诗人“元嘉三大家”——谢灵运、颜延之、鲍照
第二节谢灵运《登池上楼》
1、谢灵运生平及其在文学史上的地位
谢灵运是中国文学史上第一个大力写作山水诗的诗人，他扭转了玄言诗风，开创山水诗派，有开启一代诗风的功绩，对后人影响很大；同时，他又是一个用全力来雕章琢句诗人，在艺术上也开辟了南朝诗歌崇尚声色的新局面，为齐梁以后新体诗打下一定基础。
2、谢灵运诗歌的艺术特色
谢灵运的山水诗，大部分是他任永嘉太守以后所写，代表作有《登池上楼》、《石壁精舍还湖中作》、《登江中孤屿》等。这些诗以富丽精工的语言，生动细致地描绘了永嘉、会稽、彭蠡湖等地的自然景色。风格鲜丽清新，对自然景物的描摹十分细致，注重声色描绘和对玄理的阐发。
3、谢灵运《登池上楼》鉴赏
第三节鲍照《拟行路难·对案不能食》
1、鲍照的生平、创作及其对七言诗贡献
鲍照出身寒微，“家世贫贱”，自称是“负锸下农”（《谢秣陵令表》）。钟嵘《诗品》说他：“才秀人微，取湮当代”。二十多岁时，在临川王刘义庆门下，因献诗被赏识，擢为王国侍郎。以后担任过太学博士及县令等低级官职。最后任临海王刘子顼参军，在刘子顼举兵叛乱失败时，死于乱军中。世人因此称他为鲍参军。诗、赋、骈文都不乏名篇，成就最高的是他的乐府诗，代表作有《拟行路难》、《代出自北蓟门行》等，文和赋的代表作有《芜城赋》、《登大雷岸与妹书》等。
鲍照是第一个创作七言歌行的作家，他发展了七言体的形式，变逐句押韵为隔句押韵，同时还可以自由换韵，为七言体诗的发展开拓了宽广的道路。
2、鲍照诗歌的艺术特色
鲍照诗歌风格俊逸豪放、奇矫凌厉。
3、鲍照《拟行路难·对案不能食》鉴赏
第十三章永明体与齐梁文学
【教学目标】永明体产生的原因，永明体的概念，永明体的主要特征，永明体对后世的影响。
【教学重点】永明体产生的原因、主要特征、代表诗人及其对后世的影响，谢朓诗歌的艺术特色。
【教学难点】永明体的概念，周颙发现四声，沈约总结“八病”。对比谢灵运和谢朓山水诗的不同。
【学时数】3学时
第一节永明体概说和齐梁时期的代表诗人
1、什么是永明体？永明体产生的原因
永明体又称新体诗，所谓新体诗是与古体诗相对而言的，其主要特征是讲究声律的协调和对偶的工整。因为这种诗体产生于南朝齐永明年间，所以又称永明体。
《南齐书·陆厥传》载：“永明末，盛为文章，吴兴沈约、陈郡谢朓、琅琊王融以气类相推毂；汝南周颙，善识声韵。约等文皆用宫商，以平上去入为四声，以此制韵，不可增减，世呼为‘永明体’。”
2、永明体的主要艺术特征及其对后世的影响
永明体的主要特征是讲究声律的协调和对偶的工整。永明体为唐代格律诗的繁荣奠定了基础。
3、永明体的代表诗人——沈约、谢朓
沈约，是齐代和梁代前期文坛的领袖，对齐梁文风的形成，起了重要作用，他的诗多抒写友情、恋情，代表作《伤谢朓》、《怀旧诗》、《别范安成》、《六忆诗》等，诗风“清怨”。谢朓与同族前辈谢灵运均擅长山水诗，所以后人有“大小谢”的并称。谢朓最突出的贡献，是对山水诗的发展和对新诗体的探索，代表作《晚登三山还望京邑》
第二节谢朓《晚登三山还望京邑》鉴赏
1、谢朓生平及创作
2、谢脁诗歌的艺术特征和大小谢山水诗创作的不同之处
谢灵运注重对山水景物作客观细致的描摹，意象精美，不足之处在于有时犯情景割裂的毛病，造成“有句无篇”的缺陷，铺排过甚，平板少变化。谢朓山水诗较彻底地摆脱了玄言诗的影响，通过山水景物的描写来抒发情感，达到了情景交融的地步，艺术上由画境而入意境，语言清新流丽，绘声绘色，注意声律的和谐变化，已接近唐人的律诗、绝句。严羽《沧浪诗话》说：“谢朓之诗，已有全篇似唐人者。”
3、作品鉴赏：谢朓《晚登三山还望京邑》。
第十四章庾信和北朝文学
【教学目标】北朝文学产生的社会背景和总体风貌，北朝文学和南朝文学的差异。
【教学重点】北朝文学的总体风貌，北朝文学和南朝文学的差异，颜之推、萧悫、王褒、庾信。
【教学难点】庾信前后期诗风的差异，庾信诗中的乡关之思，庾信在文学史上的地位和影响。
【学时数】3学时
第一节北朝文学概说
1、北朝文学产生的社会背景、总体风貌和代表文人
“北地三才”——温子昇、邢邵、魏收
2、北朝文学和南朝文学的差异
北朝散文的代表作：郦道元的《水经注》和杨衒之的《洛阳伽蓝记》。
3、由南入北的著名文人——颜之推、萧悫、王褒、庾信
第二节庾信诗歌
1、庾信生平及创作
庾信字子山，南阳新野（今属河南）人。侯景乱后，梁元帝在江陵称帝，不久为西魏所灭。庾信以使臣身份出使长安，因江陵陷落而不得南归，历仕西魏及北周，先后官骠骑大将军、开府仪同三司等职。他的诗歌创作以42岁出使西魏为界，分为前后两个时期。前期作品在梁，以奉和、应制之作为主，多为宫体性质，代表作《燕歌行》、《奉和山池》等。后期羁留北朝，遭遇亡国之变，在诗歌中多多叹恨羁旅、忧嗟身世，抒发了乡关之思，代表作《拟咏怀》二十七首。
2、庾信前后期的诗风差异及其转变原因
庾信的诗歌创作以42岁出使西魏为界分两期：前期在梁，作品多宫体性质，风格艳丽，富于辞采之美。后期羁留北朝后，多抒发乡关之思，风格一变为苍劲悲凉。杜甫评：“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。”（《戏为六绝句》）
3、庾信在文学史上的地位和影响
庾信是北朝成就最高的诗人，他初步融合了南北诗风，对唐诗的发展有着重要的影响。
4、作品鉴赏：庾信《拟咏怀·摇落秋为气》
第十五章南北朝民歌
【教学目标】通过课堂讲授使学生了解南朝民歌的分类、艺术特色。《西洲曲》、《木兰诗》。
【教学重点】南朝民歌的分类、艺术特色和代表作，北朝民歌的主要内容、艺术特色和代表作。
【教学难点】南北朝民歌的差异，《西洲曲》的艺术特色，《木兰诗》的艺术特色和木兰形象分析。
【学时数】4学时
第一节南朝民歌
1、南朝民歌产生的背景及其分类
2、南朝民歌的艺术特色
3、作品鉴赏：南朝民歌的代表作《西洲曲》
第二节北朝民歌
1、北朝民歌产生的背景和主要内容
2、北朝民歌的艺术特色，南北朝民歌在艺术上的差异
3、作品鉴赏：北朝民歌的代表作《木兰诗》
第十六章南北朝辞赋、骈文和散文
【教学目标】骈文和散文的艺术特征，南北朝辞赋、骈文和散文的代表作家、代表作品。
【教学重点】骈文的概念，南北朝辞赋、骈文和散文的代表作家、代表作品。
【教学难点】南朝骈文兴盛的原因，骈文的主要艺术特征，散文的主要艺术特征。
【学时数】3学时
第一节南北朝辞赋、骈文和散文概说
1、什么是骈文？南朝骈文兴盛的原因。
2、骈文和散文的艺术特征。
3、南北朝辞赋、骈文和散文的代表作家、代表作品。
第二节南北朝辞赋、骈文和散文名篇鉴赏
作品鉴赏：
1、陶渊明《归去来兮辞》的主要内容
2、郦道元《水经注·江水（三峡）》的山水描写手法
3、吴均《与朱元思书》的艺术特色。
第十七章南北朝小说
【教学目标】中国古代小说的两个系统，南北朝小说产生的原因、分类和代表作品。
【教学重点】中国古代小说的两个系统，中国小说的渊源，南北朝小说的分类和代表作品。
【教学难点】南北朝小说产生的原因，《世说新语》的思想内容和艺术特色。
【学时数】4学时
第一节南北朝小说概说
1、中国古代小说的两个系统——文言小说系统和白话小说系统
2、中国小说的渊源
3、南北朝小说产生的原因
4、南北朝小说的分类和代表作品
南北朝小说分为志怪小说和志人小说两大类。志怪小说以记载神仙方术、鬼怪异物、佛法灵异等故事为主，代表作是干宝的《搜神记》；志人小说，也称轶事小说，以记载人物的轶闻琐事为主，代表作是刘义庆的《世说新语》。
5、《世说新语》的思想内容和艺术特色。
第二节南北朝小说名篇鉴赏
1、干宝写作《搜神记》的目的和志怪小说的主要内容
2、作品鉴赏：①《搜神记·三王墓》的思想内容和艺术特色。
②《世说新语·周处》的主要内容和艺术特色。
唐宋文学
隋唐五代文学教案
绪论
【教学目标】唐代文学繁荣盛况；唐诗繁荣的原因；唐诗的发展进程。
【教学重点】唐诗繁荣的原因。四分法
【教学难点】盛唐诗歌的界定。“安史之乱”对唐诗发展的影响。
【学时数】3学时
第一节唐代社会概况
唐代是中国封建社会的鼎盛时期。公元618年，李渊在长安即帝位，建立唐朝。唐朝成为我国历史上政治军事强大、文化经济繁荣的一个朝代。唐代社会以公元755年“安史之乱”为分水岭，分为前后两期。公元907年，朱全忠废唐哀帝建立后梁，历史进入五代十国。
第二节唐代文学的全面繁荣。
一、唐代诗歌
诗歌是唐代最具代表性的文学体裁形式，唐诗达到了中国诗歌繁荣的顶峰。唐诗的繁荣，主要体现在以下几个方面：
（一）作家作品数量众多
清编《全唐诗》，收录诗人二千二百余人，诗四万八千九百余首，今天的考古新发现，使得唐诗的数量至少有五万五千首之多。
唐诗的作家队伍也空前庞大。其创作队伍成分复杂，分布广泛。
（二）内容丰富，反映了广阔的社会生活
唐诗在思想和艺术的完美结合上，取得了很高的成就，唐诗对当时社会生活的各个侧面都有反映，唐诗的触角伸展到社会的每一个角落：南北不同地域、社会各阶层；重大现实政治斗争、历史题材，无不加以描写。
（三）体裁完备，艺术完善;
中国古代诗歌所有的形式（除了词、曲之外），到唐已经全部成熟并且达到全盛之境。诗歌风格也应有尽有。
（四）影响深远巨大
1、国内：
古今老少皆学唐诗。宋人就开始崇拜、模仿唐代诗人。至今不衰。对当今文艺的渗透。
2、国外：
在唐代当时就对周边国家和地区影响很大：日本、越南、韩国、朝鲜乃至西域；传到欧美，李商隐的诗直接影响了欧洲意象派诗歌的发展和兴起。
二、唐代散文
韩愈、柳宗元发起的古文运动，把文体文风改革与政治革新联系在一起，散体文终于取代骈文占据文坛，把散文的创作推进到一个全新的阶段。
三、唐代小说
唐代传奇小说的出现，在中国小说史上具有重要意义，它标志着中国小说进入了成熟阶段。唐代还出现了变文和话本，为我国文学开辟了一个新的领域，对后世的戏曲、白话小说和曲艺都有显著的影响。
四、唐五代词
词这种新的艺术形式也在唐代出现。经过晚唐五代的发展，到宋代时，词就成为了一种主要的文学形式。而在词的发展过程中，唐五代词的引导作用不容抹杀。
第三节唐代文学繁荣的原因
一、经济繁荣，国力高涨
唐代开国之初，统治者吸取历史教训，对农民采取一些让步政策，阶级矛盾有所缓和，使生产力得以恢复和发展，封建经济相对繁荣，文化艺术亦随之欣欣向荣一方面为唐人从事文学创作提供了雄厚的物质基础，另一方面提高了民族自信心、自豪感。形成了唐代文学富有朝气和昂扬进取的主导时代精神。
二、阶级关系的变化和学术思想的相对自由
1、作家成分的改变；
由于实行科举制度，中小地主阶层的知识分子成为统治的基本依靠力量。造成了诗人地位的转移，诗人的地位有了变化。大都是从穷困或是从流浪中奋斗出来的。他们阅历丰富，思想作风贴近下层，开创了文学发展的新风貌。
2、学术思想的相对自由：
唐代“文禁松驰”、“三教合一”。使得文人思想和精神面貌开阔豪放，大胆自
由，不受拘束。
三、诗赋取士以及重视诗歌的社会风气
1、诗赋取士
2、帝王提倡，社会普遍好诗，诗的应用价值空前提高。
四、诗歌自身传统的发展和各种文学艺术样式的相互促进
1、诗歌自身传统的发展：
在唐以前，中国文学的各种体裁、题材、风格等已经历了漫长的历史发展过程，积累了丰富的艺术经验。
2、南北文化的融合和中外文化的交流
唐代统一，南北文风得到进一步的融合，形成新的风格，表现出民族强大的创造力量。
3、各种艺术种类的互相影响和促进
唐代，由于思想界的自由，异域的文化也开始进入中原。龟兹乐、胡旋舞、琉璃瓦、夜光杯、胡饼、胡药乃至于袒胸露臂的乐伎，都成为长安这个世界性的名都的奇观。音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑，互相影响，为文学的繁荣增添了新的手法。
第四节唐诗的发展过程
一、唐诗的分期
1、各种分期法简介：
2、四分法的确立及其优点：
明代学者高棅在其大型唐诗选本《唐诗品汇》确立，分为初、盛、中、晚四个发展阶段。
二、唐诗的发展阶段
（一）初唐（开国到玄宗之前，近百年）：酝酿期
1、声律、对偶的发展导致了近体诗的成熟，这主要得力于宫廷诗人“沈宋”等；
2、刚健诗风对浮艳诗风的克服和替代。
初唐“声律”、“风骨”两方面的准备，为唐诗的健康发展开辟了道路。
（二）盛唐（玄宗～肃宗时期，近50年）高峰期
名家辈出，争奇斗艳的繁盛局面；以“安史之乱”为界分为前后两期，分别以
李杜为代表。
（三）中唐（代、德、宪、穆、敬宗时期，50多年）新变期
1、前二十年：相对薄弱，以“大历十才子”为代表；
2、后三十多年：重新崛起，掀起第二次高潮。以韩孟诗派、元白诗派两大诗派为代表；两大诗派之外的著名诗人：刘禹锡、柳宗元等。
（四）晚唐（文宗～唐亡，80多年）衰蜕期
以“小李杜”为代表的凄艳哀挽情调和受贾岛影响形成的“穷士”诗人群体的苦吟。
第一章初唐诗歌
【教学目标】掌握初唐诗坛的代表作家作品；了解初唐诗坛在唐诗发展过程中的酝酿和准备作用。
【教学重点】贞观诗坛与“初唐四杰”在创作上的不同个性特点；陈子昂的诗歌理论和创作；《春江花月夜》、《登幽州台歌》的艺术成就。
【教学难点】王勃《送杜少府之任蜀川》在传统题材中的新格调；
《春江花月夜》、《登幽州台歌》思想境界和时代意义。
【学时数】3学时
第一节贞观诗坛与“初唐四杰”
一、贞观诗风与上官体
贞观时期，南、北朝文学由对立走向融合。唐太宗是贞观文学的领袖。贞观诗风主要受南朝文学的影响，逐步走向宫廷化。
上官仪是贞观后期的重要诗人。他的五言诗，“绮错婉媚”，时人谓之“上官体”。成为代表当时宫廷诗人创作最高水平的典型范式。
二、初唐四杰：“唐音”的开始
（一）初唐四杰：
指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。他们是在初唐诗坛上一群社会地位不高而颇负盛名的年轻诗人。以诗文齐名，四人在身世与经历遭遇方面也有共同之处。文学创作和理论主张上有一致处，都有变革文风的自觉意识，反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气，在诗歌的题材、风格、形式上都有新的开拓和贡献。
（二）身世遭际：
“年少而才高，官小而名大，行为相当浪漫，遭遇尤其悲切”（闻一多《唐诗
杂论·四杰》）较为准确地概括了四杰地身世遭际。
（三）诗歌理论和创作成就：
1、理论主张：反对六朝的浮艳诗风。
2、创作成就：
①扩大了诗歌的内容题材范围；
“从宫廷走向市井，从台阁移至江山与塞漠”（闻一多）
举凡离别、怀乡、边塞、市井生活、山川景物等皆入诗，内容上代表了当时文学革新的方向；总体倾向是从上层移向下层，从狭窄扩展到了社会和更广阔的空间。
②加强了诗歌的抒情性和思想严肃性，风格变得清新明朗；
在风格上与宫体诗的绮靡不同，他们是真实情感的抒发，或开朗豪放、积极进取，或悲凉雄放、铺张扬励；他们写诗则是为了表情达意的需要。不仅增加了抒情气氛，而且风格一变而为刚健清新，显得活泼灵动。
③体裁上，为五言律诗奠定了基础，使七言古诗发展成熟。
王、杨长五律，卢、骆长于七言歌行，改造了宫体诗。他们的诗歌创作，代表了矫正宫廷诗风的成就。
三、作品选讲：王勃《送杜少府之任蜀川》
【艺术成就】
（一）传统题材中的新格调：“赠别不作悲酸语”。
（二）透露出时代气息。
（三）艺术风貌：实践了王勃的革新主张。
1、境界开阔，语言朴实精警，音调清朗，感情真挚。摆脱浮靡诗风，给初唐诗坛带来清新的气息，注入新鲜的血液。开始表现出唐诗的独特面貌。
2、工对与散句交错，文情跌宕。
第二节陈子昂与唐诗风骨
一、陈子昂的生平
陈子昂的个性、出身、思想作风都具有积极的进步意义，然不幸壮志未酬，抱恨怨死。因而，陈子昂是一位在封建统治下想有作为而又不能为的有志、有识之士的杰出代表。
二、陈子昂的诗歌理论。
提倡“风雅”“兴寄”和“汉魏风骨”，主张恢复汉魏风骨和风雅比兴美刺的兴寄传统，反对齐梁诗风，倡导“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的诗歌美学风范。为唐诗的健康发展确立了正确的方向。
三、作品选讲：《登幽州台歌》
【艺术成就】此诗没有藻饰和刻画，以无限的时间和空间为背景，高耸起一个伟大而孤独激愤的诗人形象，意境苍凉浑茫。
第三节张若虚与唐诗兴象
一、张若虚和“吴中四士”
张若虚与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融同以吴越名士，驰名京都。并称“吴中四士”。
二、《春江花月夜》的思想内容和唐诗兴象的体现
【简介本诗的历史地位】一首《春江花月夜》，奠定了张若虚唐诗大家的地位。清王闿运《湘绮楼论唐诗》称赞此诗云：“张若虚《春江花月夜》，用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。”闻一多称赞此诗是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《唐诗杂论·宫体诗的自赎》）。
（一）思想内容：
明确诗歌对春江月色的赞美与相思离别的感伤二者之间的关系。
（二）唐诗兴象的体现：
这首诗将诗情、画意与对宇宙奥秘、人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑剔透的诗境。为盛唐诗歌的到来作了艺术上的准备。
第二章盛唐两大诗人群体
【教学目标】了解山水诗、边塞诗的范围和发展的不同情况；
掌握盛唐山水诗派和边塞诗派的代表作家、作品。
【教学重点】孟浩然“平淡中见淳美”的风格和王维“诗中有画”的艺术特色；高适、岑参
的边塞诗成就。
【教学难点】盛唐边塞诗和山水诗体现出的“盛唐气象”。
【学时数】4学时
第一节王维、孟浩然和山水诗派
一、山水田园诗兴盛的原因
1、社会基本安定，经济繁荣，为文人提供了漫游山水和隐居田园的物质条件。
2、佛、道的兴盛和知识分子漫游隐逸的风气。
2、文学自身发展的结果。
3、二、王维生平及创作：
（一）生平：
王维的一生以开元二十五年（737）张九龄罢相为界，大致分为前后两期：
（二）诗歌创作成就
1、诸体兼备、题材丰富：
诸体兼备：从四言到六言，从骚体到古体以及律绝。是唐代少有的全面人才。
题材丰富：王维在当时被称为“一代文宗”。他的诗歌在题材上也比较全面，既有山水田园诗、还有游侠、边塞诗、赠别诗、政治感遇诗、妇女题材诗等等。
2、开创了空灵明秀的诗歌意境：
王维山水诗独具特色的宁静之美和空灵禅境，体现他诗歌艺术上的创造性，而且也达到了中国山水田园诗的最高成就。奠定了他在中国山水田园诗发展史上他人难以企及的正宗地位。
（三）艺术特色
1、情景交融，含蓄蕴藉的意境创造
吸收了陶渊明和谢灵运两家之长，把写景与抒情密切结合，熔抒情与写景于一炉，真正做到了情景交融，从而创造了一种玲珑剔透、不可凑泊的意境。
2、绘画技法的运用与诗歌的画意。
苏轼曾评王维诗说：“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。”
3、捕捉音响效果，使诗歌具有音乐美。
王维不仅是诗人、画家，而且还是一个音乐家，因此，对声音的感觉敏锐而且精细。在诗歌中善于捕捉一般人难以察觉的大自然的音响、声音。
4、禅意的渗透与禅趣。
盛唐时代，禅宗逐渐兴起，王维受家庭环境的影响，早年即笃志奉佛，晚年在遭受政治波折后，奉佛更为虔诚，这对于他的诗歌创作自然会产生影响。从观物方式到感情格调，都带有受禅宗思想影响的文化意蕴，但不是枯燥的佛教教义的宣传，而是借助于艺术形象，充满了生机与趣味。
（四）作品选讲
1、《山居秋暝》
本诗为王维山水诗名作、“诗中有画”的代表。笔下的景物都具有高洁品质的象征意义，如明月、清泉、青松翠竹以及人物的纯朴洁净，都表示了自己在山间的隐居自好的高雅志趣。
2、《辋川集》选讲：《鹿柴》
（1）《辋川集》：王维在首都长安附近的辋川购得宋之问辋川别业。此处有景二十，王维与裴迪经常在此优游唱和，曾分别以辋川二十景作二十首五绝山水诗，结成《辋川集》，表现了诗人澄彻超脱之心境，风格清空，富有画意。是王维山水诗的代表作，也是盛唐山水诗的代表作。
（2）《鹿柴》：本诗通过对鹿柴及其周围景物的描写，表现出深山密林中傍晚幽静而美好的景色，流露出诗人内心的孤独和对远离尘世的空寂境界的追求。
二、孟浩然和“平淡中见淳美”的风格：
（一）孟浩然的生平和创作：
1、生平：盛唐前期诗人，终身未仕的独特人生。
2、创作：盛唐第一个较多把山水、行旅生活引入诗歌的诗人。是王维的先行者，对山水诗派的形成和发展起着非常重要的作用。
（二）《过故人庄》和“平淡中见淳美”的风格
1、“平淡中见淳美”的风格：平淡朴素的形式中蕴含着浓郁隽永的诗味。
贴近生活，将净化的情思、清淡的语言、明秀的诗境融为一体。
2、《过故人庄》
【讲解】此诗是“平淡中见淳美”的代表。诗风格平淡，意境悠远。
第二节高适、岑参和边塞诗派
一、边塞诗和山水诗的不同情况：
二者有各自的艺术天地和发展变化轨迹。
二、边塞诗的产生背景和在唐代的繁荣：
1、产生背景：
（1）边事增加，战争频繁：
（2）事功精神下文人对边功的向往：
（3）前代文学传统的影响：
2、唐代边塞诗的繁荣：
在这些社会历史背景条件下，文人边塞生活的机遇和经历大大增加，从隋代以来一百几十年中，边塞诗不断增多，四杰和陈子昂对边塞诗又有新的发展。到盛唐时期，边塞生活已经成为诗人们共同注意的主题和热门题材。
三、边塞诗的艺术特点：
（一）格调雄浑豪放、慷慨悲凉，境界阔大、雄奇壮美。
（二）体裁以乐府歌行和五、七言绝句居多。
四、高适边塞诗成就：
（一）高适的生平和创作：
1、生平：
在动辄自比王侯的盛唐诗人中，高适是唯一真正做到高官而封侯者，《旧唐书·高适传》：“有唐以来，诗人之达者，唯适而已”。
2、边塞诗创作：
（1）边塞诗主要思想内容：
描写边塞军旅生活，抒写对立功边塞理想的追求以及对朝廷边事弊政的揭露和批判。
（2）高适边塞诗的艺术成就：
A、风格雄浑悲壮，笔力矫健顿挫，气势奔放畅达。
B、语言简洁流畅，概括力很强。
C、体裁：长于七言歌行和五言古诗。
（二）高适《燕歌行》讲解
艺术成就：
1、对诗歌思想内容的高超驾驭能力
2、抒情意味浓郁的边塞自然环境摹写和战斗生活气氛渲染。
3、大量运用对比手法；
4、悲壮风格的表现及其感情基础；
5、以律句、对仗等近体诗的方法来写古诗。
五、岑参的生平和创作
（一）生平
岑参作为盛唐边塞诗的代表诗人，与高适齐名，并称“高岑”。他又曾为嘉州刺史，故有岑嘉州之称。两度出塞，在边塞生活较长的时间，塞外边地经历最丰富，为他的边塞诗创作奠定了坚实丰厚的生活基础。
（二）边塞诗创作
1、文学史地位：边塞诗人的突出代表
岑参现存边塞诗最多，质量最高，岑参的边塞诗更能体现盛唐的时代精神、时代特征。因此，岑参在边塞诗方面更有代表性。
2、岑参边塞诗的思想内容：
（1）记叙军旅生活的种种感受，歌颂将士的爱国精神，抒发自己建功立业的抱负。
（2）描绘了西北边疆的奇异壮丽的自然风光和生活风貌，
（3）表现了边疆的风土人情和各民族之间的文化交流，
（四）岑参边塞诗的艺术成就：
1、基本风格：悲壮雄奇。岑参的诗歌风格与高适接近，都有悲壮的色彩，正如宋严羽所说“高、岑之诗悲壮”（《沧浪诗话》）。
2、“奇”的诗歌风貌
他的好奇的思想性格，使他的边塞诗显出奇情异采的艺术魅力。雄奇瑰丽的浪漫色彩，成为贯穿岑参边塞诗的主要风格。
（1）新奇浪漫、峭拔飘逸的艺术特点
（2）“奇而入理”的个性特色：
3、体裁：岑参的诗歌形式丰富多样，尤其擅长七言歌行和七言绝句。七言歌行有时两句一转，有时三句、四句一转，不断奔腾跳跃，也很注意向民歌学习。
五、岑参的生平和创作
（一）生平
两度出塞，在边塞生活较长的时间，塞外边地经历最丰富，为他的边塞诗创作奠定了坚实丰厚的生活基础。
（二）文学史地位：边塞诗人的突出代表
岑参现存边塞诗最多，质量最高，岑参的边塞诗更能体现盛唐的时代精神、时代特征。因此，岑参在边塞诗方面更有代表性。
（三）岑参边塞诗的思想内容：
1、记叙军旅生活的种种感受，歌颂将士的爱国精神，抒发自己建功立业的抱负。
2、描绘了西北边疆的奇异壮丽的自然风光和生活风貌，
3、表现了边疆的风土人情和各民族之间的文化交流，
（四）岑参边塞诗的艺术成就：
1、基本风格：悲壮雄奇。岑参的诗歌风格与高适接近，都有悲壮的色彩，正如宋严羽所说“高、岑之诗悲壮”（《沧浪诗话》）。
2、“奇”的诗歌风貌
（1）新奇浪漫、峭拔飘逸的艺术特点
（2）“奇而入理”的个性特色：
3、“奇”的成因：
4、体裁：七言歌行和七言绝句；注意向民歌学习。
（五）作品选讲：《走马川行奉送封大夫出师西征》
【艺术特色】
对比和衬托：（1）以临战前的自然、军事形势来衬托大将风范；（2）用夜行军的紧张艰苦来衬托士气的高涨。
第三章李白诗歌
【教学目标】李白的生平和思想；李白诗歌的艺术个性；
李白的诗歌成就及其在诗歌发展史上的地位和影响；。
【教学重点】李白对中国古典诗歌的浪漫主义传统的创造性发展；
古题乐府和绝句的思想艺术成就；
【教学难点】《将进酒》等作品中自我形象的塑造；
《蜀道难》等体现出的独特的浪漫主义艺术手法。
【学时数】3学时
第一节李白的生平思想和文学史地位
一、李白的生平：
1、蜀中青年时期；2、以安陆为中心的干谒漫游时期；
3、长安三年、4、出长安再次漫游时期、5、安史之乱时期及晚年。
关于李白的身世有很多疑问，是李白研究的热点之一。
二、李白的思想：单纯而复杂。儒、道、侠、纵横家思想的杂糅。以理想主义和自由精神为其特征。
三、李白诗歌的总体成就和文学史地位：
融入个性特征将屈原、庄子以来的浪漫主义传统加以创造性发展；古题乐府与绝句成就登峰造极；独特的艺术手法和明净自然的诗歌语言。
李白对后世的影响，首先是他诗歌中所表现的人格力量和个性魅力。他的诗歌的豪放飘逸的风格、变幻莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有巨大的吸引力。在中国诗歌史上，李白有不可更替的不朽的地位。
第二节李白的古题乐府
一、李白对古乐府的传统思想内容、艺术特点的继承和发展；
古题乐府在李白手中得到了创新，一是借古题写现实时事，二是用古题抒己怀。艺术上也有新的发展创造。
二、作品选讲：
（一）《蜀道难》
体现出独特的浪漫主义艺术手法。
（二）《将进酒》
自我形象的塑造。
第三节李白的绝句
一、李白绝句的特色和成就
李白的绝句，如行云流水，语言明快，具有一气流贯的俊逸风神和爽朗情韵。李白绝句受乐府民歌的影响极为明显，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。明胡应麟说：“太白五七言绝，字字神境，篇篇神物。”（《诗薮》内编卷六）。
二、作品选讲：
《望庐山瀑布》比喻新颖，气势飞动；《宿五松山下荀媪家》明白如话的语言和真挚情感；平易近人的风格
第四章杜甫
【教学目标】杜甫诗歌的现实主义成就和对后世的深远影响；
“诗史”的内涵；
“沉郁顿挫”的艺术风格；
“集大成”的成就。
【教学重点】杜甫伟大的人格和杜诗现实主义成就的关联；
杜诗反映现实的深刻性和广阔性；
【教学难点】“沉郁顿挫”的成因和表现；杜甫在律诗发展中的独特成就。
【学时数】3学时
第一节杜甫的生平和思想
一、杜甫的生平
1、读书和壮游时期（35岁前）；
2、困守长安十年时期（35—44岁）；
3、陷贼与为官时期（44—48岁）；
4、漂泊西南时期（48—59岁）。
二、杜甫的思想
“奉儒守官”的家庭出身，自幼受儒家思想的影响，形成他终身不渝的忠君爱民的思想。
第二节杜甫的诗歌创作
一、杜诗的诗史性质。
杜甫用他的诗歌，记录了这场战争中的许多重要事件，写了百姓在这场战乱中所遭受的苦难，以深广生动、血肉饱满的形象，展现了战火中整个社会生活的广阔画面。他的诗，被后人称之为“诗史”。杜诗不仅仅在于提供了史的事实，而是提供比事实更为广阔、具体也更为生动的生活画面。
二、叙事技巧在杜甫手中达到高度成熟。
杜诗叙事，既叙事件经过，又着力于细节描写，或人或物或心情，精心刻画，从细微处见出真实、展开画面，把人引入某种氛围、某种境界。杜诗叙事，融入强烈的感情，他的一些诗，很难分出是叙事还是抒情。记叙的是时事，反映的是历史的真实画面，而抒发的是一己情怀。这在中国诗歌史上是空前的，是诗歌表现方法的一种转变，是杜诗异于盛唐诗歌的地方。
三、杜诗的主要内容：
（一）爱国忧民：《春望》、《三吏》、《三别》、《闻官军收河南河北》等。
（二）咏怀抒情：《自京赴奉先咏怀五百字》、《茅屋为秋风所破歌》、《蜀相》、《月夜》、《咏怀古迹》等。
（三）写景咏物：《春夜喜雨》、《江畔独步寻花》、《绝句》四首、《秋兴》八首等。
（四）题画论诗：《画鹰》、《戏题王宰画山水图歌》、《丹青引赠曹将军霸》、《戏为六绝句》等。
四、杜诗的现实主义成就
（一）杜诗现实主义的广阔性；
（二）杜诗现实主义的深刻性；
（三）杜诗现实主义的严密性。
五、作品选讲：
（一）《兵车行》
全诗分为两大段：首段叙事，写送别的场面。“问行人”以下为第二段，由征夫诉苦，是记言。诗人深刻地揭露了李唐王朝穷兵黩武给人民造成的深重灾难，表达了对人民不幸的真挚而深厚的同情。
（二）《自京赴奉先县咏怀五百字》
本诗为杜甫五言古诗的代表作，风格沉郁顿挫。将错综的社会现实、复杂的思想感情，写得形象而层次分明。篇幅虽长，却相当紧凑，语言洗炼而有概括力。从内容看，本诗是作者长安十年生活和思想的总结，从艺术看，是作者诗风彻底转变的标志。《唐宋诗醇》云：“此与《北征》为集中巨篇，摅郁结，写胸臆，苍苍莽莽，一气流转。其大段中有千里一曲之势而笔笔顿挫，一曲中又有无数曲折也。”
第二节杜甫的律诗
一、杜甫律诗的成就
（1）拓宽了律诗的表现范围和表现手法。
不仅以律诗写应酬、咏怀、羁旅、宴游，以及写山水，而且用律诗写时事。虽受字数格律的限制，而杜甫却能运用自如。
（2）以律诗写组诗。
为扩大律诗的表现力，多用组诗的形式。其五律的代表作是《秦州杂诗二十首》，七律的代表作是《咏怀古迹五首》和《秋兴八首》。特别是《秋兴八首》，可以说是杜甫律诗中的精品。
（3）浑融的境界与出神入化的技巧。
杜甫晚年的律诗，写得纵横恣肆，极尽变化之能事，达到了炉火纯青的地步。和律而又看不出声律的束缚，对仗而又看不出对仗的痕迹。为了表达某种感情的需要而写的拗体，也是一种成熟之后的通变。
二、作品选讲：《春望》
首联以工巧的对句写春望所见。司马光说：“‘山河在’明无余五矣；‘草木深’明无人矣。（《温公续诗话》）“国破”之下续以“山河在”两相对照；“城春”当为明媚之景，而继之以“草木深”，则前后相悖，诗意翻迭多变。颔练触景生情，将花鸟拟人化，移情于物，具有了万物同悲的艺术效果。颈联写春望所念，上句念国优，下句念家愁，“家书抵万金”传诵千古。尾联写春望所叹，叹自己白发稀疏、年老力衰，悲哀更深一层。
第三节杜诗的艺术风格
一、主导风格：沉郁顿挫。
沉郁，是感情的悲慨、壮大、深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。其感情基调是悲慨。如《自京赴奉先咏怀五百字》，通篇从咏怀叙起，每四句一转，层层跌出：先自叙稷契本怀，然后写仕既不成，隐又不遂，百折千回，仍复一气流转，极反复排宕之致。此即所谓“沉郁”也。次叙自京赴奉先县道中见闻，而致慨于国奢民困，此正忧端最切处。而叙事中夹议论，感情激切。末叙抵家事，仍归到忧黎元作结，认是咏怀本意。全诗以议论为主，杂以叙事，议论有所自，续事有所归。错综的社会现实、复杂的思想感情，都写得形象而层次分明。篇幅虽长，却相当紧凑，语言洗炼而有概括力，风格沉郁顿挫。
二、杜诗风格的多样化。
除沉郁顿挫之外，杜诗还有其他风格，正如胡震亨所说：“精粗巨细，巧拙新陈，险易浅深，浓淡肥瘦，靡不毕具”（《唐音癸签》卷六）这正是伟大作家艺术上高度成熟的标志。在杜诗的多样风格中，萧散自然，是又一重要特色。如他的《江畔独步寻花》、《水槛遣心二首》《绝句漫兴》九首等。
三、杜诗的不同风格的成因。
与杜甫不同时期的不同境遇，或者同一时期的不同心境似有关系。当他生活坎坷，颠沛流离，或处于战乱之中时，他的家国之思，身世之感，便自然涌出，悲歌慷慨，这时的诗，往往便表现为沉郁顿挫。当他生活稍微安定时，他就写一些萧散自然的诗。
第四节杜诗集大成的成就与影响
一、杜诗集大成
杜诗集六朝、盛唐诗歌之大成。他身上集中了中国文化传统里的一些最重要的品质，即仁民爱物、忧国忧民的情怀。就诗歌传统而言，杜诗的叙事与议论，受《诗经》的影响；其悲歌慷慨的格调，受《离骚》的影响；其缘事而发，受汉乐府的影响；其浓烈的抒怀，细腻的感情，受建安诗歌的影响。在诗的表现方法、表现形式、诗的语言及意象上，他吸收的就更为广泛而多样。
二、影响
从唐诗的发展看，从盛唐到中唐，是一个巨大的转变，杜甫就是衔接这个转变的伟大的诗人。无论是思想感情、人格方面还是艺术经验方面，杜甫都给后代以巨大的影响。这种影响历千年而不衰。
【思考与作业】
1、“沉郁顿挫”是杜甫诗歌的主要特色，试举杜甫的诗歌为例加以评析。
2、《闻官军收河南河北》表达了杜甫听到官军收复河南河北的惊喜欲狂的心情。被称为杜
甫"生平第一首快诗"。试与作家困守长安时期的《春望》相比，体会作家情感与国家民族命
运的关联。
第五章韩孟诗派与刘禹锡、柳宗元
【教学目标】韩孟诗派在中唐诗歌新变中的地位和作用；“以文为诗”；“哀艳”的艺术特色。
【教学重点】韩孟诗派奇崛险怪的诗风；李贺诗歌的艺术个性；刘禹锡、柳宗元诗歌的特色。
【教学难点】韩愈和韩孟诗派对唐诗的新变。时代、遭际、个性心理对诗歌创作的影响。
【学时数】3学时
第一节韩孟诗派
一、韩孟诗派及其诗歌主张
（一）韩孟诗派的形成。
韩孟诗派及其诗风的形成有一个过程。起初是孟郊和韩愈的交往，此后诗派成员又有两次较大的聚会，成员酬唱切磋，相互奖掖，形成了审美意识的共同趋向和艺术上的共同追求。韩愈和孟郊是诗派的领袖，此外还有张籍、李贺、李翱、皇浦湜等。
（2）韩孟诗派的理论主张和美学追求：
1、“不平则鸣”与“笔补造化”。
韩孟诗派有明确的理论主张，首先是“不平则鸣”说，既强调内心不平情感的抒发，又重视诗歌的抒情功能；其次是“笔补造化”说，既要有创造性的诗思，又要对物象进行主观裁夺。
2、崇尚雄奇怪异之美。
崇尚雄奇怪异之美，既是韩愈、孟郊的诗歌理论主张，又在创作中努力实践它。形成韩孟诗派奇崛险怪的风格。
[小结]韩孟诗派的一套诗歌创作理论，突破了过去重视人伦道德和温柔敦厚的传统诗教，由重视诗歌的社会功能转向重视诗歌的抒情特质，转向重创作主体内心的展露和艺术创造力的发挥，这在诗歌理论上是一个值得重视的现象。
二、韩愈：
（一）韩愈的生平。
（二）韩愈的诗歌创作。
1、雄奇险怪的风格。
韩愈最具独创性和代表性的作品，是他那些以雄大气势见长和怪奇意象著称的诗作。这一方面是巨大的政治压力加剧了韩愈的心理冲突，另一方面是荒僻险怪的南国景观推到诗人面前，二者交相作用，乃是造成韩愈诗风大变的重要条件。他的怪奇诗风的表现之一是以俗为美，以丑为美。
2、以文为诗
在诗歌表现手法上，韩愈也作了大胆的探索和创新。“以文为诗”，一是用写赋的方法作诗，铺张罗列，浓彩涂抹，穷形尽相，力尽而后止；二是以议论入诗，即以散文化的章法、句法入诗，融叙述、写景、议论为一体。
（三）影响和地位：
韩愈及其韩孟诗派开一代诗风，标志着唐诗之一大变，不仅在当时影响巨大，对后世尤其是宋人的诗歌创作产生了深远的影响。但用词刻意求新致使语意晦涩，对诗材的不加简择导致意象过于丑陋怪诞，大量使用散文化句式和哲理性议论，在一定程度上破坏了诗歌的节奏美、形象美。如此种种，既对后世的诗歌创作造成不良影响，也引起后人的议论和指责。对于一位诗坛的改革者和新诗风的开创者来说，这恐怕是难以避免的。
（四）作品选讲：
1、《左迁至蓝关示侄孙湘》
韩愈因上《谏迎佛骨表》获罪，被贬为潮州刺史，贬官赴任到蓝田，其侄孙韩湘赶来送行。诗人无辜远谪，此时胸中正充满郁愤，又值严冬时节，天雪冰寒，路途艰难，更增添了他内心的感伤和对前途的担忧，所以借韩湘送行，写诗抒发这种复杂的情感。全诗意境深厚，感情强烈，气势纵横顿挫。
2、《山石》
本诗颇能显出韩愈“以文为诗”的特色。他用散文化的语汇、句法、章法写诗，不用或少用比兴、象征、想象、夸张等修辞手段，采用“赋”的表现方法，平实地记叙一次游山的过程。由此诗也可体会韩诗宏伟奇崛的风格。元好问《论诗绝句》三十首中将此诗与秦观诗比较曰：“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝。拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。”说明秦、韩之诗的阴柔与阳刚之别。
三、孟郊：
（一）孟郊的生平。
（二）孟郊诗歌创作
1、题材：
主要是抨击黑暗世俗、强烈表现自我悲愤和贫寒生活。
2、苦吟的创作态度和艺术追求：
注重练字练句，追求构思的奇特超常。他写得最多、也最引人注目的，是那些充满幽僻、清冷、苦涩意象的诗作。也写了一些以丑为美、意象险怪的诗作。
四、李贺：
（一）李贺的生平。
（二）李贺诗歌内容：
对人生、命运、生死等问题的深刻思考，通过写鬼怪、死亡、游仙、梦幻，用各种形式来抒发、表现自己的苦闷。充满伤感的意绪和幽僻怪诞的个性特征。
（三）李贺诗歌的特色：
李贺继承了《楚辞》的浪漫主义精神和艺术手法，又对汉魏六朝乐府、萧梁艳体诗、鲍照、李白诗多所汲取，搜奇猎艳，惨淡经营，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，创造出神秘幽奇、哀艳凄迷艺术境界。
（四）作品选讲：《雁门太守行》
本诗主要以古题歌颂边城将士冒着严寒与敌人苦战的报国精神，不一定为某具体战争而作。前四句写黄昏前的战斗场面，用秾辞丽藻来表现紧张悲壮的战斗场面，色彩鲜明而且奇异，与诗中激荡着的悲壮情调相得益彰。后四句写战士忠勇为国的气概，像屈原的《国觞》，在惨烈的失败中讴歌将士们浴血奋战，视死如归的英雄主义精神。
第三节刘禹锡、柳宗元等人的诗歌风貌
一、刘禹锡：
（一）刘禹锡的生平。
在中唐诗坛上，元白韩孟两派之外，刘禹锡、柳宗元二人是最有特色的诗人。刘禹锡因参加王叔文集团的“永贞革新”失败，被贬为朗州（今湖南常德）司马，后迁连州（今广东连县）、和州（今安徽和县）等州刺史。宋·晁公武《郡斋读书志》卷四上：“早与柳宗元为文章之友，称‘刘柳’，晚与居易为诗友，号‘刘白’。”
（二）刘禹锡的诗歌创作
1、豪迈爽朗的风格
刘禹锡的诗大多简洁明快，风情俊爽，贯穿着一股豪迈刚劲之气，白居易称之为“诗豪”。
2、咏史怀古诗歌创作成就：
刘禹锡最为人称道的就是他的咏史怀古之作，这类诗善用精练的史笔概括史事，议论警策，运笔苍凉，感慨深沉，韵味隽永。如《西塞山怀古》、《金陵五题》。
3、学习民歌的创作
刘禹锡长期流贬巴渝、湘阮等地区，有意识的了解当地风土人情，采集并学习、吸收当地的民歌民谣，在唐代，认真地学习民歌并取得卓越成绩的，刘禹锡是首屈一指的。如《竹枝词》二首、《竹枝词》九首、《踏歌词》四首、《浪陶沙》九首、《杨柳枝词》、《柳枝词》等。
（三）作品选讲
1、《西塞山怀古》
前四句怀古叙事，暗示了地形险要不足依赖。后四句在前面叙写历史的基础上抒发感慨，感叹人世兴亡。
2、《竹枝词》（杨柳青青江水平）近人俞陛云《诗境浅说》云：“此首起二句，则以风韵摇曳见长。后二句……以‘晴’‘情’字借作字，……双关巧语，妙手偶得之”。
二、柳宗元：
（一）生平
柳宗元参加王叔文政治革新集团，失败被贬永州十年，再贬柳州，死于谪所。这次事件对他打击很大，是他一生的转捩点。其诗大多写于贬官永州、柳州时期，内容多抒发其个人离乡去国的悲愤抑郁，他将悲愤抑郁愤懑寄意于山水，创造出峻洁、澄澈的境界。
（二）柳宗元山水诗特色：寓情于景，巧用比兴。
（三）作品讲读：
1、《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》
诗由登柳州城楼起兴，起势很高，情景皆有，意境阔远，为全诗奠定了沉郁悲凉的基调。
2、《江雪》绝’‘灭’‘孤’‘独’‘寒’正写出一寂寥、清冷、孤独之世界，但再加一‘雪’字，这又是多么纯洁，一尘不染。渔翁独钓寒江正见出诗人孤傲而清高的个性。
[课堂讨论]刘、柳诗风比较：
刘诗昂扬，柳诗沉重；刘诗外扩，柳诗内敛；刘诗气雄，柳诗骨峭；刘诗风情朗丽，柳诗淡泊简古。
【课后思考与练习】
1、举例说明韩愈诗歌险怪深僻的特点。
2、试述刘禹锡诗歌学习民歌的成就。
3、举例说明李贺诗歌冷艳凄婉的艺术特色。
第六章白居易与元白诗派
【教学目标】白居易的生平及其诗歌理论主张；元白诗派的形成，文学史地位和影响。
【教学重点】新乐府；《长恨歌》的思想和艺术成就。
【教学难点】元白诗派重写实、尚通俗的诗歌追求。
【学时数】3学时
第一节元白诗派
一、元白诗派的形成及其理论主张：
（一）元白交谊简介：
（二）新乐府创作和中唐重写实、尚通俗的新思潮
张籍、王建、元稹等人自觉向民歌学习，写下了大量新乐府诗，都以写实见长。重写实、尚通俗是中唐文化转型时期文学世俗化的新思潮，其远源可以追溯到三百篇中的“风”诗和汉魏乐府民歌那里，其近源则是安史之乱以来一批具有写实倾向的诗人创作，尤其是杜甫的创作。杜甫的《兵车行》、《丽人行》、“三吏”、“三别”等，一是继承了古乐府的形式，自拟新题，缘事而发，写真实时事、亲身见闻；二是以朴实真切的语言乃至口语入诗，力求通俗浅显。这对元白诗派有直接的影响。
二、文学史地位和影响。
第二节白居易的诗歌主张及其诗歌创作
（一）白居易的生平。
（二）白居易的诗歌主张。
主要见于《与元九书》、《秦中吟序》、《新乐府序》中。他主张诗歌反映现实，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张，强调讽谕美刺的审美作用：“惟歌生民病，愿得天子知”《寄唐生》，强调诗歌的政治作用和社会意义，这正是对传统的儒家诗论的继承。由于过分强调诗歌的功利性，使其部分诗作充满了讽刺性的说理、议论，成为政治的工具。
（三）白居易的诗歌创作
1、讽谕诗，以《秦中吟》10首、《新乐府》50首为其代表。在这些诗中，暴露了官场的腐败，反映了民生疾苦，实践了他的诗歌理论。
2、闲适诗；意在“独善其身”，“知足保和，吟玩性情”，表现出淡泊平和、闲适悠然的情调及对“帝都名利场”的厌倦，对生活的满足。
3、叙事诗。
第三节《长恨歌》和中唐叙事诗的繁荣
一、《长恨歌》
（一）《长恨歌》的故事渊源及其题材的特殊性。
唐宪宗元和元年（806）十二月，白居易任盩厔（今陕西周至县）县尉时，与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起50多年前的“天宝遗事”。根据王质夫的提议，白写了这篇《长恨歌》，陈写了传奇小说《长恨歌传》。
在中唐，唐明皇和杨贵妃的故事已流传，白居易根据史实，再杂糅民间传说，构成一个回环曲折、婉转动人的故事。在一定程度上它已经脱离了历史原貌，是一首咏叹爱情，充满感伤情调的诗了。
（二）《长恨歌》的主题说。
1、讽刺说：通过对唐明皇和杨贵妃爱情悲剧的描写，对他们的荒淫生活作了讽刺和暴露。
2、爱情说：长诗通过对李杨悲剧的描写，主要歌颂李杨生死不渝、从一而终的坚贞爱情；
3、双重说：既有讽刺批判，又有同情歌倾。主题前后有所变化；
4、其他说：
（三）《长恨歌》的艺术成就
1、完整曲折的故事情节。
2、细致生动的人物描写。
3、卓越的叙事艺术。
4、浓郁的抒情气氛
5、明白晓畅而又精纯确当的语言风格。
二、中唐叙事诗的繁荣及其原因：
（一）中国传统叙事诗不发达局面在中唐的改变；
（二）先秦以来叙事文学传统的继承发扬以及新乐府创作的促进作用；
（三）文体之间的渗透和影响。
【思考与练习】
1、对《长恨歌》主题的诸多争议，你持哪一种看法？讽刺说爱情说双重说等说法是否包含了解读这首诗的主题的全部可能性？
2、试分析白居易的《琵琶行》。
第七章唐代散文
【教学目标】了解古文运动从酝酿、形成高潮到衰落的发展过程；掌握韩愈、柳宗元有关古文运动的理论
【教学重点】韩愈论说文、赠序和柳宗元山水游记、寓言的成就。
【教学难点】政治改革与散文的文体文风改革的关联；古文运动在文学史上的深远意义。
【学时数】5学时
第一节唐代古文运动的历程和意义
一、中唐政治改革与文体文风改革
（一）中唐士人的中兴愿望和复兴儒学思潮对文体文风改革的触发；
（二）中唐古文运动的酝酿历程。
从初唐以来，萧颍士、梁肃、柳冕等人，不断对骈文提出批评，主张文体革新。二、韩愈、柳宗元的古文理论
在继承前人的基础上，韩愈、柳宗元提出了更为明确、更具有现实针对性的古文理论。主要主张是：其一，“文以明道”、“文以载道”，这是韩、柳古文运动理论的核心。其二，重道也重文。其三，为文贵在创新，反对因袭。其四，重视作家的道德修养和文章的情感力量；倡导“文气”说和“不平则鸣”说。
三、韩愈、柳宗元散文的开拓创新：
1、在勇于创新的基础上建立新的散文美学传统；
2、将浓郁的情感注入散文之中，大大强化了散文的抒情特征和艺术魅力，把古文提高到了真正的文学境地。
第二节韩愈的散文
一、韩愈散文创作内容
（一）论说文
《师说》等重在宣扬道统和复儒思想，少文采，但反映现实，揭露矛盾，有一种反流俗、反传统的力量，行文中充满强烈的情感。
（二）杂文
《杂说》等冷讽热嘲，议论犀利，短小精悍，构思精巧，有很高的文学价值。
（三）传记、碑志
长于叙事状物，叙议相生。人物描写栩栩如生，有的近乎用小说笔法。
二、韩愈散文的艺术成就：
代表了唐代散文的最高成就，在中国古代散文家中只有司马迁可以与之相提并论。韩文内容丰富多彩，形式多种多样，无体不备，无论议论、叙事、描写、抒情都运用自如，曲尽其妙。前人评价“文起八代之衰，道济天下之溺”（苏轼《潮州韩文公庙碑》）、“（文）集八代之成”（刘熙载《艺概·文概》）。
三、作品选讲
1、《送董邵南游河北序》
赠序的代表作，“文约事丰”的典范。
2、《进学解》
在形式上，模仿西汉东方朔《答客难》、扬雄《解嘲》，通过先生议论、学生问难、先生作答的论辩方式，阐明观点，抒写感情。文字的后面，则是韩先生的满腹牢骚，充满了不平之鸣。整个文章论说畅所欲言，骈散兼行，在宏大气势之中整齐流畅。语言形象鲜明，凝炼精警。
第三节柳宗元的散文
一、沉郁峻结的艺术风格。
二、柳宗元对寓言文体的贡献和发展。
三、柳宗元山水游记的奠基意义。
山水游记是柳宗元散文中的精品。也是作者悲剧人生和审美体验的结晶。突破了过去散体文偏重实用、以政治和哲理议论为主的局限，改变了散体文以先秦两汉诰誓典谟、史传书奏为典范的观念，创造了一种更文学化、抒情化的散文类型。
四、作品选讲：
1、《始得西山宴游记》
2、《三戒》
【思考与练习】
1、唐代古文运动是中国散文发展史上一次重要的文学革新运动，此前一直有文体改革的尝试和努力，为什么直到韩愈、柳宗元登上文坛才最终取得成功？
2、唐代散文是继先秦两汉散文之后又一鼎盛时期，只不过唐诗的成就过于辉煌，多少掩盖了唐代散文的光彩，课后多阅读一些唐代散文，体会唐代散文的高超表现力。
第八章唐传奇与俗讲变文
【教学目标】唐传奇定义和文学史地位；唐传奇发展的三个阶段；重要的唐传奇作家作品；
【教学重点】；《李娃传》的思想和艺术成就。
【教学难点】唐传奇产生和繁荣的社会背景和文学规律。
【学时数】3学时
第一节唐传奇
一、唐传奇定义和文学史地位；唐传奇对魏晋南北朝志人、志怪小说的发展和进步。
二、唐传奇发展过程：
大致经历了三个时期：
初、盛唐为发轫期。代表作家、作品有王度《古镜记》、无名氏《补江总白猿传》、张鷟《游仙窟》；
中唐为兴盛期，艺术成就较高。代表作家、作品有陈玄祐《离魂记》、沈既济《枕中记》、陈鸿《长恨传》、白行简《李娃传》、元稹《莺莺传》、李公佐《南柯太守传》、李朝威《柳毅传》、蒋防《霍小玉传》；
晚唐为衰落期，质量下降。出现了大批传奇专集。代表作家、作品牛僧儒《玄怪录》、李复言《续玄怪录》、裴铏《传奇》、杜光庭《虬髯客传》。
作意与虚构性情节结构、人物描写、修辞
三、唐传奇在中唐繁荣的社会背景和文学发展规律。
四、作品选讲：白行简《李娃传》
【思考与练习】
1、教材上认为《李娃传》旨在“批判封建门阀制度的不合理”。从作品内容和作者态度来看，这种说法是否准确？
2、简述唐传奇发展过程和代表作家、作品。
3、课外阅读李朝威《柳毅传》，体会唐传奇的艺术成就。
第二节俗讲与变文
一、俗讲与讲经文
1、佛教的传播与我国固有的说唱艺术的结合，产生了俗讲与讲经文。
2、俗讲与讲经文的形式和内容。
二、转变与变文
1、唐五代时与俗讲同时流行的还有“转变”，即说唱变文。
2、变文的特点及四类题材。
3、变文对后代说唱文学和戏曲文学的影响。
第九章晚唐诗歌
【教学目标】了解晚唐诗风的新变化和主要作家的创作情况。
【教学重点】杜牧和李商隐诗歌的创作成就
【教学难点】李商隐“无题诗”的艺术特色和文学史地位。
【学时数】4学时
第一节杜牧与晚唐怀古咏史诗
一、晚唐怀古咏史诗创作兴盛的背景；
是社会衰败中士人怀古伤今情绪的反映。
二、杜牧的生平。
“高楼风雨感斯文，短翼差池不及群。刻意伤春复伤别，人间唯有杜司勋。”（李商隐《杜司勋》）道出了杜牧诗歌创作的社会背景和生平遭际。
三、杜牧的诗歌创作。
有反映现实政治和社会生活的题材，但以怀古咏史诗最为出色。多数是抒写对于历史上繁荣昌盛局面消逝的伤悼情绪。也有不少是借题发挥，表现自己的政治感慨与识见。
四、杜牧诗的艺术特色
（一）众体兼备，内容丰富，近体诗多受推崇，七言绝句成就最高。
（二）“雄姿英发”的艺术风貌。
壮怀伟抱与伤春伤别的绮思柔情交织在一起的豪放爽朗、清新俊逸的艺术特征。情调豪放爽朗，风格清新俊逸。语言风格既绚丽多采，又清新自然；既明丽爽俊，又含蓄委婉，既风流华美，又神韵疏朗。
五、作品选讲：
（一）《赤壁》：由折戟起兴，以假设从来写赤壁之战对东吴的重要性，但却从大小乔落笔写社稷存亡、生民涂碳，形象巧妙。
（二）《泊秦淮》在晚唐的时代气氛中，隐约闪现着六朝绮靡的生活影子。诗人以冷眼看时事，以醒目观醉者，以历史讽现实。将现实和历史串联，议论和感慨结合，含蓄委婉，寓意深远。
杜牧诗歌的
第二节李商隐诗歌与心灵世界的开掘
一、李商隐的生平与诗歌内容
（一）李商隐悲剧性的人生遭遇及其感伤气质。
李商隐生当末世，早岁孤贫，后又陷于党争之中，抑郁不得志，终年丧妻，一生之中屡屡为情爱而痛苦。这样的生或遭际，形成了他忧郁感伤的性格，感情丰富细腻，对其诗歌创作产生了很大影响。
（二）李商隐的诗歌内容
1、政治诗
2、咏物诗、
3、无题诗。
二、朦胧多义与对心灵世界的开拓
1、无题诗的创制：
2、无题诗的艺术特质：
情调幽美，境界和情思朦胧，在内涵上具有多义性。致力于情思意绪的体验、把握与再现。表达上采用幽微隐约、迂回曲折的方式。
三、凄艳浑融的风格
李商隐诗将盛唐诗的壮丽转为凄艳，又将凄艳通于浑融，在艺术上具有博大的气象和完整性。
四、作品选讲
1、《锦瑟》
本诗乃义山诗之代表作，号称难解。历代以来，众说纷纭。
2、《无题》（相见时难别亦难）
以“无题”为诗题，乃李商隐的创造。因为无题，所以有些诗的主旨便不易明白，而产生了不同理解。此诗向来解释纷歧。
第三节晚唐其他诗人
一、贾岛和姚合为代表的“苦吟”诗人
作诗的态度是“苦吟”，几乎达到了呕心沥血的程度，其作诗的认真态度是应该肯定的，有不少脍炙人口的佳句。但诗境狭窄，有佳句而少佳篇。但是对晚唐之后的诗歌有很大影响，不容忽视。
二、陆龟蒙、皮日休、司空图等的隐士情怀与淡泊诗风
晚唐后期，唐王朝进入动乱阶段。文人在仕途上不仅较前更难有所作为，且常有性命之虞。环境险恶，一些人把功名看得淡了。平安闲放，终老烟霞，成为生活上的追求目标。精神上则尽量做到不受外界干扰，一切淡然处之，努力保持内心的闲适、恬静。陆龟蒙、皮日休、司空图等人的诗歌，突出的表现了这种避世心态与淡泊情怀。
三、郑谷、罗隐、韦庄等诗人的乱离之感与时事讽谕
唐末的郑谷、罗隐、韦庄等诗人，历经易代之际的种种劫难，在他们的诗中，或反映时代的离乱，充满悲凉的气韵，如郑谷、韦庄；或讽谕时事，如罗隐。但其伤时讽世之作成就不算突出，与其极其动乱的社会情况相对照，其诗歌对社会的反映是不够的。这都基于他们对时代由失望痛苦到近于绝望的心理。
思考题：
1、晚唐怀古咏史诗兴盛的原因。
2、晚唐爱情题材诗歌的时代背景。
3、李商隐诗歌婉丽精工的艺术特质已经有了词化的倾向，对晚唐五代的婉约词的发展有着重要的影响和开启作用。请通过对婉约词名篇和李商隐其他诗歌的品读，体会二者之间的联系。
第十章晚唐五代词
【教学目标】了解词的概念及其兴起的原因，明确音乐和词的密切关系。
【教学重点】词的概念。温庭筠、韦庄和李煜词。《花间集》和《云谣集》的文学史意义。
【教学难点】诗词不同的艺术特质和文体风格；温庭筠和韦庄词风的差异。
【学时数】4学时
第一节燕乐的兴起及词的起源
一、燕乐的兴起
词是“倚声填词”，词所配的是隋唐新起的燕（宴）乐。燕乐是中原音乐融合胡乐的产物。
词原配合对隋唐以来新兴燕乐歌唱的歌词，后来逐渐脱离音乐，成为一种长短句的诗体。词又叫诗余、乐府、长短句、乐章、歌曲等。
二、词的起源
1、词的起源跟唐代经济发展、五七言诗繁荣、燕乐的兴起有密切的关系。还与酒令著词有关。
2、词起源于民间。敦煌曲子词大多为民间词作品，保存了早期词的原貌，同时还具有民间词向文人词过渡的特征。《云谣集》是保存得最完整的民间词集。
三、早期文人词
盛唐和中唐的一些诗人如张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等，向民间词学习，开始了词的创作。早期文人词受了民间词的影响，与敦煌曲子词较为接近。
第二节温庭筠和花间词人
一、《花间集》及花间词派、花间词风
《花间集》：五代后蜀赵崇祚辑于广政三年（940）选录晚唐五代温庭筠、韦庄、皇甫松等十八人词500首，编为《花间集》十卷。《花间集》是我国最早的一部文人词总集。代表人物是温庭筠和韦庄（并称“温韦”），其中温又有“花间鼻祖”之称。花间词派因《花间集》而得名。
花间词风：内容多为伤春伤别，场景无非洞房密室、歌筵酒席。文采繁华，轻柔艳丽，词风自然缛采轻艳，绮靡温馥，充溢着脂香腻粉的气味。
二、花间派的鼻祖温庭筠
温庭筠精通音律，是晚唐第一个大力作词的人，《花间集》收入其词六十六首词。温庭筠的词总体上多写闺阁题材，词风秾艳细腻，绵密隐约，代表了缛采轻艳的花间词风。其诗与李商隐齐名，号“温李”。
三、韦庄的词
韦庄擅长写诗，其诗今存约三百余首，词与温庭筠齐名，称“温韦”，《花间集》收其词48首。韦庄的词集有花间词共同的婉媚、柔丽、轻艳媚的风格，但又有自己的特征。他的又些词直抒胸臆，笔调清疏，清秀飘逸，与温词的秾艳不同。
第三节李煜和南唐词
一、冯延巳
冯延巳词作数量居五代词人之首，其词内容虽不出花间词范围，但却能着力表现人物的心境意绪，造成多方面给的启示与联想。
二、李璟
中主李璟存词四首，蕴含深刻的忧患意识，和后主李煜的词境较接近。代表作为《摊破浣溪沙》
三、李煜
（一）创作分期：
后主李煜多才多艺，工书善画，通晓音律，是唐五代词人中成就最高的。今存词约35首左右，词以亡国被俘为界，分为前后两期。前期词不加掩饰地写宫廷享乐生活，风格近花间；后期词写故国之思、亡国之恨，一任真实情感倾泻，涕泪交流，至情至真，而较少有理性节制，有强烈的主观抒情色彩，本色而不雕琢，多用口语和白描，丽质天成。
（二）对词史的贡献：
后主词已不局限于娱宾佐观、男女相思，而成为文人士大夫抒发自己的思想感情的工具，扩展了词表现生活和抒发感情的能力。
（三）作品选讲：《虞美人·春花秋月何时了》
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”化抽象为形象，喻愁之广，之深，之久，之泛滥汹涌，之滚滚不息，设喻极巧，乃写愁之名句。
教学教案宋代文学
绪论宋代文学概说
【教学目标】了解唐宋迥异的文化背景；掌握宋代文学的发展进程和主要代表作家的艺术成就
【教学重点】宋代文学的发展进程和成就。
【教学难点】宋代文学发展的独特社会文化背景；唐宋诗的差异。
【学时数】2学时
第一节宋代文学的社会背景和文化环境
一、宋代文学的社会背景
（一）政治方面实行高度中央集权制。
（二）军事力量薄弱
（三）外交怯懦
（四）经济成就显著。
（五）文化高度繁荣
二、宋代文学的文化环境
（一）重用文官
（二）学校增多，进一步发展科举制度及科考制度
（三）游乐风气盛行
第二节宋代文学的发展概况
宋代文学体裁多种多样，不但有诗、词、文，还出现了戏剧和话本小说。
一、宋诗
（一）宋诗发展进程
1、“唐风笼罩”的北宋初期诗坛：白体、西昆体、晚唐体。
2、“宋调初成”的仁宗、英宗朝革新诗坛；
3、欧阳修和北宋诗文革新
4、黄庭坚和江西诗派
5、四灵诗派和江湖诗派
6、“中兴四大家”
7、南宋爱国诗派
（二）唐宋诗的差异
唐诗、宋诗各有千秋，风格不同。一般地说唐诗讲神韵、格调，宋诗则讲气骨、理趣；唐诗多以热烈的感情去感受现实生活，宋诗多以冷静态度去体察客观事物；唐诗气度宏大，宋诗钻研甚深。此外，宋诗好发议论，呈现出散文化的倾向。
二、宋词
宋词向来和唐诗、元曲并提，被尊为一代文学之胜。前人以词为宋代的代表文学，宋代出现了一大批优秀的词家。在以晏殊、欧阳修为代表的传统的婉约派以外，又有以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派词的创立。现存《全宋词》、《全宋词补辑》，录存作品二万余首，有名姓可考作者一千四百三十余人，可见词业之盛。
三、宋代散文
宋代散文的繁荣开始于宋初的诗文革新运动。宋代散文家不仅人数众多，而且成就突出。在唐宋八大家中，宋代就占了六位——欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼和苏辙。欧、苏等大家是韩柳古文运动的最好继承者。宋代散文比之唐代散文更宜于说理、叙事和抒情，因此更适合于政治斗争和社会生活的实际需要，也就很自然地成了后代散文家仿效的一种模式。
四、戏剧和小说。
随着城市经济的繁荣，适应市民阶层文化和娱乐的需要，在北宋的汴京和南宋的杭州等大都市里出现了一些群众游艺场性质的“瓦肆”或“瓦子”，经常演出说话、说唱、杂剧、院本等艺术，使两宋时期的话本小说、说唱诸宫调和戏曲，取得重要成就。宋杂剧、金院本和南宋戏文，在当时都很活跃，为广大人民群众所喜爱。至于话本小说的成就则更为巨大，它确立了白话小说这一崭新的文学体裁，在我国小说发展史上具有划时代的意义。
第一章柳永与北宋前期词风的演变
【教学目标】掌握北宋前期词风的演变和柳永在词史上的贡献
【教学重点】晏殊、柳永的生平和创作晏殊词特点
【教学难点】晏殊词“情中有思”的哲理蕴含；
柳永词在情景交融的艺术手法上的独到之处。
【学时数】2学时
第一节晏殊、欧阳修和北宋前期对五代词风的因革
一、闲雅而有情思的晏殊词
（一）生平和创作；词集《珠玉词》
（二）晏殊词特点：
1、风流蕴藉（多写富贵升平的生活，笔调雍容和缓，含蓄）；
2、珠圆玉润（音节和婉，意境清新）；
3、情中有思。
（三）作品选讲《浣溪沙》
1、词的主旨；抒写了对时光流逝、人事变化的怅惘和思索。
2、“情中有思”的艺术特色：浓情中渗透理性的沉思，有丰富的精神活动。
二、因循中求变的欧阳修词
（一）扩大了词的抒情功能；
（二）改变了词的审美趣味。
第二节柳永词的新变
一、生平和思想
二、在词史上的贡献
（一）慢词的发展和词调的丰富
从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局。开创了宋代慢词的新时期
（二）市民情调的表现与俚俗语言的运用
善于提炼口语，使用俚俗语言，如“恁”、“怎”、“争”、“我”、“你”、“伊”、“自家”、“阿谁”、“消得”等，使词在表达上显得通俗生动，使人感到亲切，易于接受（晚唐五代以来的文人词只是从书面语汇中提炼高雅绮丽的语言），词中内容反映的也就是下层人民的生活。所以，“凡有井水饮处，即能歌柳词”。但也招致了一些文人的指责，说柳词“近俗”、“词语尘下”。
（三）在情景交融的艺术手法上有独到之处：
（1）即事言情，情由事生，抒情中含有叙事性和隐约的情节性。丰富了词的表现手法，不再局限于比兴寄托，不只讲深密隐曲，而多用白描手法，不加掩饰；
（2）点染：本是绘画术语。“点染”指挥毫作画；“点”，干墨提点勾勒，“染”，水墨淡彩渲染；用于词中指表达一种情绪时，先用精练的语言点出，给人以鲜明的印象，然后用具体的景物、意境等层层铺叙，使之得以淋漓尽致地表现。
（3）铺叙与白描手法。
（四）扩大了词的题材范围：羁旅行役和“承平气象”。
三、作品选讲：《雨霖铃》
第二章欧阳修及其影响下的诗文创作
【教学目标】掌握欧阳修的文学革新主张以及王安石等的诗文创作。
【教学重点】欧阳修散文平易纡徐的文风；王荆公体及晚年诗风。
【教学难点】欧阳修散文体裁的完备与功能的加强
【学时数】1学时
第一节欧阳修的诗文
一、欧阳修的文学革新主张
1、重视诗歌的美刺劝戒作用，反对无病呻吟。认为诗歌的产生，必由于触事感物而发，要具有美善刺恶的内容，从而表达出作者揄扬怨愤、哀乐喜怒的感情。
2、主张诗歌语言平易充实，反对怪诞奇涩。
例如杜默是石介的学生，作诗狂怪奇涩，欧阳修在《赠杜默》诗中对他进行委婉劝勉。他自己的诗歌语言也做到了平易畅达，为情造文。
3、“诗穷而后工”说。
欧阳修在《梅圣俞诗集序》中说：“予闻世谓诗人少达而多穷，夫岂然哉！……盖愈穷则愈工。然而非诗之能穷人，殆穷者而后工也。”“穷而后工”说盖源出于司马迁的“发愤著书”（《史记·太史公自序》）之说。欧阳修则在这里进一步接触到作家的生活遭遇对其创作成就的重要作用。
二、欧阳修诗歌的艺术特色
1、近体诗
富于情韵，清新自然，摆脱了西昆派的雕琢之弊。某些名篇，能够深刻地表现个人的生活经历和内心感受，
2、古体诗
比起近体，欧阳修的古体诗更有特色和成就。他学韩愈，也学李白，并受到了梅尧臣的某些影响，因此后人以欧梅并称。其五古用韵变化较少；七古用韵多变，善于随着情感变化而调换韵脚，句型错落，造成参差抑扬、富于情韵的效果。
3、“以文为诗”的创作倾向及诗史意义
欧诗学韩，已为共识。他的诗歌继承和发展了韩愈以文为诗的传统，欧阳修以文为诗在宋诗史上具有它的过渡性意义。
三、欧阳修散文平易纡徐的文风
（1）富有情韵和诗意。
在议论中渗透着一种深沉的感慨，悠长的嗟叹。这种浓郁的情意，使欧文显示出婉曲轻柔、深蕴容与的特点。
（2）行文曲折委婉，具有一唱三叹，回环往复之妙。
散文内容充实，纡徐流畅；叙事简括有法，议论纡徐有致；章法曲折变化而又严密。
（3）（措辞）平易畅达，从容不迫。
第二节王安石的诗文
一、早期诗风的特点
王安石早期的诗作，艺术风格上尚意气，少含蓄；采用乐府传统，写出不少揭露时弊的诗作，对社会矛盾和民族危机都毫不隐晦地直书其事，大声疾呼，辞意激烈。后来在艺术上渐趋成熟，形成了自己雄直峭劲而又壮丽超逸的独特风貌；
二、王荆公体及晚年诗风
王安石五十六岁罢相退居江宁的十年是晚期，诗风转为深婉华妙。艺术技巧上趋于精进，观察细致、修辞巧妙、意境清新。
三、简洁峻切的散文。
兼取韩非的峭厉，荀子的富丽和扬雄的简古，融会贯通，形成峭刻幽远、雄健刚直、简丽自然的独特风格。于平易条达中，具劲悍廉厉之美。
第三章苏轼
【教学目标】了解苏轼的人生观和创作道路；掌握苏轼的散文和诗词的创作
【教学重点】苏轼散文和诗歌的艺术成就；苏轼对词学发展的创新。
【教学难点】苏轼以诗为词的意义。
【学时数】2学时
第一节苏轼的人生观和创作道路
一、儒、道、禅的融合
他的思想特点是主儒术而不迂腐，渗佛老而不沉溺。其世界观是比较复杂的，儒家的忠居爱民的思想，道家的因任自然，同死生、轻去就的思想，还有佛家的自我解脱的思想，都在不同的条件下表现在他的作品中。释道思想当然是消极的，但对冲破儒家思想的束缚又起着某种积极作用。
二、乐观旷达的人生态度
逆境中的人生哲学，佛老思想成了他求得自我解脱的精神武器。随遇而安，旷达乐观。
三、黄州、惠州、儋州：逆境中的创作高峰
谪居黄州是苏轼生活道路和创作道路的转捩点。他在政治上虽受了打击，但在创作上却获得了丰收。苏轼早年的成就固然已经不同凡响，然而在元丰三年到黄州之后，这位大作家才进入更加成熟的时期。
第二节苏轼的古文和辞赋
一、自然与雄放
二、兼收并蓄的艺术气魄
三、善于翻新出奇的议论文
四、叙事、抒情说明三种功能的完美结合。
第三节苏轼的诗
一、对社会的干预和对人生的思考
苏轼诗歌的反映面极其深广，其中同情民生疾苦的和体现政治观点的诗歌表现出对社会的干预和对人生的思考
二、乐观旷达的精神
大量的抒发个人情怀与歌咏自然景物的作品，在极广阔的范围内反映了诗人对于生活的无限热爱，对于束缚个性的环境的抗拒以及在任何困难面前都不会丧失的乐观主义精神。他诗中这种极为可贵的精神，常常是通过对于自然景物歌咏，对于行役羁旅的记述来加以反映的。三、对艺术技巧的娴熟运用和超越
1、苏轼诗中的“博喻”是对韩愈以来的“以文为诗”的继承和发展的一个重要标志，比喻新鲜贴切、丰富多样，而且构思奇幻、出人意表。
2、诗中的理趣与具体客观事物紧密结合，是从具体事物内部挖掘出来的，而不是将抽象的哲理演绎硬附于事物之上。
3、苏诗的议论化，不仅大力推进了这一风气，而且往往更为流畅自由，有时甚至不加修饰，明白如话，成为直接体现其奔放风格的载体。
四、有必达之隐而无难显之情
叙事写景抒情都亲切有味，不用奇字怪句，不见雕琢刻划之痕，似乎不假思索脱口而出，其中却有无限的工巧与自然的意境。
五、刚柔相济的艺术风格
六、宋诗最高成就的代表
苏轼完成了宋诗的艺术革新，影响很大，当时他门下的四学士就对诗歌各有成就。历代诗人都对他推崇备至。苏诗不仅在宋诗史上可称顶峰之作，而且在整个中国古代诗史上也具有重要的地位和深远的影响。
第四节苏轼的词
一、苏轼对词史的贡献：
（一）既开创了豪放词，又发展了婉约词，提高了词的地位；
（二）“以诗为词”的手法，开拓了词的内容题材范围，丰富了词的表现手法；
〖以诗为词〗是苏轼作词的重要手法之一。包括内容和艺术技巧两层含义。一方面指：将诗的手法、技巧等引入词中。主要有小序和大量用典，还有大量运用前人诗句等。更重要的一层是：将过去只在诗中出现的题材广泛引入词中，极大地扩充了词的容量。
（三）突破了音乐对词体的制约和束缚。
关于这一点，向来有争议。有人认为是优点，说他是有意突破音律限制，为词的发展“指出向上一路”（宋·王灼）；有人则认为是不足之处，因为曲子词本来以合乐歌唱为本色，若不能歌唱，未免减色不少，且影响流传。但有一点应该予以肯定，即：苏轼对传统的大胆革新精神和创新勇气。
二、《念奴娇·赤壁怀古》和苏轼对词境的空前开拓
这是苏轼豪放词的代表作，也是词史上具有里程碑意义的作品。借怀古而慨今，横放杰出，不可一世。无论是意（内容）境（思想意蕴）方面，都大气磅礴，慷慨激昂。而且把历史感与现实感相结合，重在抒发自己壮志难酬，老大蹉跎，风格又转为感慨深沉，有英雄失路之悲。
第四章江西诗派
【教学目标】了解江西诗派的形成和演变。掌握江西诗风
【教学重点】黄庭坚的诗论及其诗歌艺术特色。
【教学难点】黄庭坚代表的奇峭艰涩、瘦硬生新的江西诗风
【学时数】1学时
第一节江西诗派的形成和演变
一、江西诗派和江西诗风
〖江西诗派〗北宋末南宋初逐渐形成的一个诗歌流派。创始人黄庭坚，“江西”并非地域性专称，这派诗人并非都是江西人，而是有共同的创作倾向和风格，主张以杜甫为宗。
二、黄庭坚的诗论及其影响；
“无一字无来处”、“点铁成金”是总纲，意在是从总的意向上提倡多读书，多用书，指出渊博的知识和作诗之间的关系；
“夺胎换骨”则是具体方法（众多技巧的两种）的例举：换骨法是“不易其意，而造其语”，换一种说法；夺胎法是“窥摹其意而形容之”，基本上不改变原作的语势、意象、语词，而是对原作的意义加以某种程度的转化或提升。
三、江西诗派的形成和演变
第二节黄庭坚的诗歌
一、黄庭坚的创作道路
二、黄庭坚诗歌的艺术特征和山谷体的内涵
1、对于书本的重视，多用典故（“无一字无来处”，甚至一句诗用上好几个典故）；
2、丰富的人文意象；
3、对于诗发技艺、锻字炼句的重视，讲究格律、追求字句章法的生新；
4、形成瘦硬生新的艺术风貌，诗句往往不是和谐顺畅、圆润蕴藉的，而是生硬、僵涩，声律拗口；又不避俗语。
黄庭坚的诗歌独特诗风也被后世誉为“山谷体”。
第五章周邦彦与北宋中后期词坛
【教学目标】了解周邦彦的生平；掌握晏几道、秦观、贺铸、周邦彦词的成就。
【教学重点】小山词的艺术特征；秦观在婉约词发展中的地位；周邦彦继柳永之后，对北宋慢词发展的贡献
【教学难点】周邦彦词层层铺叙，曲折回环，细致入微的写景抒情艺术。
【学时数】2学时
第一节晏几道词
一、生死不渝的苦恋与身世之感的渗入
二、如梦如幻的境界和语淡情深的风格
第二节秦观词
一、伤心之的伤心词
二、情韵兼胜
三、采小令之法入慢词
四、将身世之感打并入艳情
第三节贺铸词
一、英雄豪气与儿女柔情
二、深婉密丽的语言风格与独特的地位
第四节周邦彦
一、漂零不偶的主题和低沉感伤的格调
二、词作艺术的规范化
1、格律精严，创制新调：
2、语言典雅富丽，表现力极强；
3、善于融化前人诗句，浑化无迹：
4、进一步发展了铺叙手法，结构细密，曲折回环：
三、周邦彦词的成就和影响
周邦彦是北宋后期最优秀的词人，对宋词艺术发展做出了突出贡献，开启了词的“格律派”。继柳永、苏轼之后，从词的内部在声律音韵、结构方式、艺术手法等方面改造了北宋词，讲究声律、文字的“雅醇”。为南宋词人的创作建立起一套可供寻觅的创作程式。以周邦彦的创作为范式的“清真词风”，在南宋词坛最为流行，对南宋大家姜夔、吴文英、张炎均产生影响。
第六章陆游等中兴四大诗人
【教学目标】陆游等中兴四大诗人的生平和创作。
【教学重点】陆游诗歌的特点与成就；诚斋体的艺术特征；范成大在田园诗上的地位。
【教学难点】陆游的创作道路和诗歌渊源
【学时数】2学时
第一节陆游的创作道路和诗歌渊源
一、终生不渝的爱国情怀
坚定的抗战派，爱国主调始终贯穿。
二、陆游诗风的演变过程
入蜀前后的变化；走出江西、综融两宋、吸纳唐风所形成的新的典范意义的宋诗风貌。
三、诗歌渊源
对吕本中、曾几诗风的继承
对陶渊明、李白、杜甫、岑参的推尊
第二节陆游诗歌的特点与成就
一、诗歌内容和主题
1、抗敌复国主题
2、隐逸情趣
3、爱情诗
二、艺术特色
1、平易晓畅中的恢宏雄放之气
2、七言诗的高度成就
第三节杨万里和范成大
一、杨万里诚斋体的艺术特征
自然活泼，富有情趣。极力从寻常生活中寻找诗料，用自己独特诙谐的眼光，赋予景物以童趣和灵性，唤起读者新鲜的直感。
二、范成大的使金诗和田园诗
范成大使金组诗的独特价值。现实主义精神和气节。
范成大在田园诗上的地位：《田园四时杂兴》描写田园风光和农家疾苦的结合。
第七章辛弃疾与南宋词坛
【教学目标】掌握李清照、辛弃疾、姜夔的生平和创作。
【教学重点】李清照“词别是一家”的内涵。辛弃疾对词境的开拓。姜夔词的艺术特征。
【教学难点】辛弃疾的英雄气质及对词作的影响。辛弃疾词刚柔相济的风格及其在《摸鱼儿》、《水龙吟》等词中的体现。
【学时数】2学时
第一节李清照
“词别是一家”的词论与“别是一家”的词境
前后期的创作
第二节辛弃疾的创作道路
一、英雄才情将略与“归正人”的苦闷怨愤
二、“刚拙自信”的气质个性和“三仕三已”的人生经历
三、抒写人生行藏的创作主张和追求雄豪壮大的审美理想
第三节辛弃疾对词境的开拓
一、英雄形象的自我展示
把苏词为词体灌注的阳刚之气强化到了一个新的高度。
二、苦闷忧患与对社会的理性批判
表达爱国情怀，抒发人生理想，为词增添了时代风云和民族悲欢情感；
三、乡材中风景人物的剪影
农村题材词的开拓和发展
第四节辛词的艺术成就
一、意象的转换
二、以文为词和用经用史
“以文为诗”把散文的章法语句移入诗中，熔铸经史子集入诗；散文化、口语化。
三、多样的风格：刚柔相济和亦庄亦谐。
豪放而兼沉郁，雄健而兼婉约；因而在豪迈中见精致。
第五节姜夔
一、生平
耿介清高的江湖雅士
二、创作成就
1、恋情的雅化和语言的刚化
2、别有寄托的咏物词
3、幽冷悲凉的词境与虚处传神的手法
4、因词制曲的自度曲和韵味隽永的小序
三“白石词风”
运用了江西诗派的瘦硬笔法，加上晚唐诗歌的风神情韵入词。即，以峭拔的笔调来写绵邈的情感，既清空、峭拔，又有情致。于传统的豪放雄健和婉约柔丽两大派之外，另立清空疏俊一体。“野云孤飞，去留无迹”（张炎《词源》）。
元明清文学
第一章元代文学概说
【教学目标】元代的社会历史与文化特点；元代文学戏曲的概貌；
【教学重点】元代叙事文学的兴盛及其元代抒情文学的特点；
【教学难点】元代抒情文学特点及其审美情趣。
【学时数】2学时
【考核知识点与考核要求】元代抒情文学特点及其审美情趣。
一、元代的社会历史与文化特点
1、民族压迫与融合。
元代由蒙古族掌握中原政权，元蒙统治者实行民族歧视政策，将国民分成四等：蒙古人、色目人（西北少数民族如畏兀儿人，回回人）、汉人（原金朝汉族人）、南人（原南宋汉族人）。蒙古人政治地位最高，南人地位最低。政治地位的不平等，造成尖锐的民族矛盾。元朝的阶级矛盾也很尖锐，官吏多贪赃枉法，造成冤狱，并大肆搜刮民脂民膏，对江南的搜刮尤为严重。尖锐的矛盾激起民变，爆发众多的农民起义，最终推翻元朝。这种社会现实，使元代文学作品多有强烈的民族情绪和反抗意识。
蒙古贵族夺取中原政权后定居在汉族地区，随蒙古军征战的女真族、畏兀儿族，回回族等军士也与汉族人民杂居，他们的文化互相交流，形成元代文学以刚健、质朴、酣畅为主要风格特征，并涌现出一批杰出的少数民族作家。
2、疆域辽阔，都市繁荣，俗文学兴盛。
元朝版图空前辽阔，横跨欧洲、亚洲。国家的统一为经济的繁荣奠定了基础；交通的便利促进了城市商业经济的发展。京城大都（今北京）是当时世界贸易的中心；杭州则是南方最繁华的大都市。城市经济的繁荣促进了通俗文学的发展，杂剧、散曲、南戏、话本等通俗文学在元代都非常兴盛。
3、儒生的不幸遭遇促使了戏剧创作兴盛。
元灭金后，因蒙古贵族对文化的作用还未重视，八十多年未举行过科举考试，文士失去进身之道，落到社会的底层。宋末元初人郑思肖记载当时十种等级的职业分类：“一官、二吏、三僧、四道、五医、六工、七猎、八娼、九儒、十丐。”儒生地位排第九，在娼妓与乞丐之间。
元仁宗延祐二年（1315）元朝才重行开科取士，但将蒙古人、色目人和汉人、南人分开考试，在出题和录取方面都优待蒙古人、色目人。在取消科举的八十年间，文士有的作小吏，有的经商谋生，更多的是成为“书会才人”，成为戏剧作家，使杂剧和南戏的创作队伍从以民间艺人为主变为以下层文人为主，促进了戏剧创作的兴盛。
二、元代文学戏曲的概貌；
元代文学的主要形式是元曲，元曲分杂剧和散曲两种，杂剧是戏剧，散曲是清唱曲。元曲流行的区域主要在北方大都一带，故也称北曲。元杂剧的前期作家主要有关汉卿、王实甫、马致远、白朴、纪君祥、康进之等，后期作家主要有郑光祖、乔吉等。
在元代南方还流行着另一种戏曲形式——南戏。它是由南方语言和南方音乐组合而成的戏曲样式，最初流行于浙江温州一带，称温州杂剧或永嘉杂剧，著名的南戏为高明的《琵琶记》。
散曲是元代出现的新诗体，分小令和套数两种。小令是单支曲，套数是由两支以上宫调相同的曲子联缀而成的组曲，也称套数、散套。散曲的前期作家主要有关汉卿、白朴、马致远、张养浩等；后期作家主要有张可久、乔吉、睢景臣等。
三、元代叙事文学的兴盛
所谓文学的发展，应是指在原有文学基础上的突破与创新，元代叙事文学的两个主要种类，元曲和话本小说，都是前代戏曲，说话的延续和发展，比之前代都有创新和突破。
元杂剧就是在原有戏曲基础上的突破、创新与发展。我国的戏剧，其起源、形成、经历了漫长的历史时期，从先秦歌舞，汉魏百戏，唐参军戏，发展到宋代院本，金之诸宫调表演要素日臻完善。发展到金末元初，戏曲在唐代变文，说唱诸宫调等叙事体裁的浸润和启示下，找到了适合于表演故事的载体，并与舞蹈，说唱，伎艺，诨等表演要素结为一体，发展成戏剧，作一门独立的艺术，脱颖而出。由于宋金对峙，南北阻隔，便出现了杂剧和南戏两种类型，它们各有自己的表演特色，分别在南方和北方臻于成熟。当时，许多文人积极参与剧本创作，使这种叙事性的文学体裁，成为文坛的耀眼的奇葩。
在宋代，说话分为四家，即小说，说经，讲史，合生。其中“说经讲演佛禅道理；“合生”属即兴性的滑稽伎艺；小说讲述脂粉灵怪、传奇公案故事；讲史讲述前代历史，兴废争战，后两者均属有情节有人物的叙事文学。《都城纪胜》说：“最畏小说人，盖小说者，能以一朝一代故事，顷刻间提破。”可见话本的作者和艺人，已能运用虚构，提炼等技巧，把复杂的历史画龙点睛地加以叙述。
所谓文学的“繁盛”，主要是指学作品的数量和质量两个方面而言的，一是质量高，二是数量多。元代的杂剧和话本完全代表了这两个特点，从而体现了它的繁盛面貌。
元代创作剧本的数量。据统计，现存剧本名目，杂剧有五百三十多种，南戏有二百一十多种，可惜大部分均已散失。至于当时投身于剧本创作的作家，现在已无法准确统计。仅据《录鬼簿》和《续录鬼簿》所载，有名有姓者二百二十多人，而“无闻者不及录”，估计还有许多遗漏。剧作家们有很高的创作热情，有人专门为伶工写作演出的底本，有人“躬践排场”参加演出，一些名色才人还在大都组成“玉京书会”、相互切磋。许多剧作家具有很高的文化水平，像关汉卿，王实甫，白朴，马致远等人，既有丰富的人生阅历，又擅长戏曲的写作。且有深厚的文化底蕴，驾驭了世俗喜闻乐见的叙事体裁，便腕挟风雷，笔底生花，写下了不朽的篇章，为文坛揭开了新的一页。当时，剧作家们适应观众的需要，或擅文采，或重本色，争妍斗艳，使剧坛呈现出繁荣的局面。
元代“说话”盛行，目前我们所能见到的话本，以讲史为多。像《全相平话五种》，《新编五代史平话》，《宣和遗事》，《薛仁贵征辽事略》等。当然，和明清两代的小说相比，宋元话本还显粗糙，但作者已注意到情节安排以及人物的心理描写。
至于元代一些文言小说，像《娇红纪》，描写娇娘和申纯的爱情悲剧，反映了青年男女对爱情的热切追求，深刻细腻，其成就也不可忽视。
四、元代抒情文学特点及其审美情趣
元代的抒情文学包括两种主要文学样式，一是散曲，二是传统诗词。元代散曲是一种新的诗歌种类，可以说就是元人的流行歌曲。元代的传统诗词具有兼融唐，宋的特点。并具有上承唐宋开启明清的作用。
散曲的表现方式特点为雅俗交融，既有传统诗词的雅致，又有民间曲词表现的俗情；在语言方面既有一定的格律，又可以增加衬字（即格律以外适合演唱的字）；既有近乎传统诗词和赋体的铺陈叙述的表现方式，又有口语化，俚俗化的特点。
散曲就风格而言，可分为本色派和文采派两种类型，一为本色豪放，一为斑斓婉丽；还有介于两者之间的兼融状态。
五、元代文学的审美情趣
元代社会激烈动荡，使整个文坛的审美情趣产生了巨大的变化。元代文坛审美情趣不仅“自然”而且具有淋漓尽致、饱满酣畅的特点。
第二章关汉卿
【教学目标】关汉卿杂剧分类、代表作及其艺术成就。
【教学重点】《窦娥冤》悲剧艺术特色。
【教学难点】关汉卿杂剧的艺术成就。
【学时数】4学时
【考核知识点与考核要求】关汉卿杂剧创作情况及其艺术成就。
【教学实践】观看《窦娥冤》戏剧影视资料。
第一节关汉卿的生平思想与创作旨趣
一、关汉卿的生平思想
关汉卿是元杂剧的奠基人，为元代剧坛的领袖。号已斋叟，大都人，太医院户。一说任职太医院尹。其籍贯，一说为祁州（今河北安国县）人，一说解州（今属山西省）人。
关汉卿早期生活在大都，后曾南下杭州、扬州等地。他是大都玉京书会的掌门人物，与剧作家杨显之、演员朱帘秀等关系密切。他博学多才，性格倔强而滑稽，以玩世不恭的生活态度表示对现实黑暗的反抗。
关汉卿现存剧目多达67种，剧本18种。代表作为悲剧《窦娥冤》、喜剧《救风尘》、历史剧《单刀会》。
二、关汉卿的创作旨趣
由于关汉卿生活在元代特定的历史阶段，他的戏剧创作呈现出鲜明而驳杂的特色。一方面，他对民生疾苦、大众文化十分关切；另一方面，在建立社会秩序的问题上，他认同的是儒家仁政学说。他一方面血泪交迸地写出感天动地《窦娥冤》，另一方面，又编写了充满富贵气息的《陈母教子》。就其全部文学创作的总体风格而言，既不全俗又不全雅，而是俗不脱雅，雅不离俗。既贴近下层社会，敢于为人民大声疾呼，却又不失厚人伦、正风俗的儒家旨趣。
第二节《窦娥冤》与关汉卿的悲剧创作
一、剧作的题材来源
从古代流传的“东海孝妇”的故事演化而来，汉人刘向的《说苑》、《汉书·于定国传》、晋人干宝的《搜神记》都有记载。
二、剧情梗概和脚色扮演：
剧情：楔子：抵债别父。第一折：守寡拒婚。第二折：受诬蒙冤。第三折：临刑誓愿。第四折：鬼魂雪冤。
扮演：正旦：窦娥（原名端云）。冲末：窦天章。卜儿：蔡婆。净：赛卢医。副净：张驴儿。净：桃杌太守（孤）。孛老：张驴儿之父。外：监斩官。魂旦：窦娥鬼魂。
（此剧为旦本，由正旦窦娥主唱。）
三、主题思想：
通过窦娥幼年被卖作童养媳，成年后被流氓欺负，陷入冤案而被杀害的悲剧故事，揭露了元代高利贷盛行、恶势力猖獗、吏治腐败的黑暗现实。而以窦娥临刑发出三桩誓愿，死后鬼魂报仇的方式，表现了元代下层人民反抗压迫、要求政治清明的呼声。
四、窦娥的形象分析
窦娥是中国封建社会被压迫妇女的典型，一个悲剧形象。是遵守封建道德，尽孝守节的本分善良的妇女形象。是反抗封建压迫、富有斗争精神的形象。
五、艺术特色
（1）剧作结构：一人一事，主干突出，详略得当。
（2）戏剧冲突：在正反面人物的尖锐冲突中塑造鲜明的正面人物形象。
（3）语言特色：关汉卿为本色派语言大师，此剧的语言既然质朴自然，又酣畅泼辣，体现其大师风格。名曲有第三折[滚绣球]。
第三节关汉卿杂剧的艺术成就
关汉卿杂剧的艺术成就
1、掌握尽快入戏及其曲词的动作性
2、巧妙设置悬念、张弛有致的情节节奏
3、本色当行的语言
第三章王实甫的《西厢记》
【教学目标】《西厢记》的戏剧冲突、人物塑造及语言艺术
【教学重点】《西厢记》中生动的人物形象
【教学难点】《西厢记》的戏剧冲突及语言艺术
【学时数】3学时
【考核知识点与考核要求】《西厢记》体制的创新；《西厢记》的戏剧冲突、人物塑造及语言艺术
【教学实践】根据唐传奇《莺莺传》讨论《西厢记》故事演变。
第一节《西厢记》的作者及莺莺故事的创新
一、王实甫的生平
王实甫，名德信，字实甫；一说名信，字实父。大都人。大约与关汉卿同时期。早年为与歌妓关系密切的书会才人，晚年为幽居园林的隐士。现存剧目14种，剧本3种，《西厢记》为其代表作。
二、故事的创作源流
唐代：元稹传奇小说《莺莺传》（《会真记》）。
宋代：赵令畴《蝶恋花鼓子词》、宋杂剧《莺莺六么》。
金代：董解元《西厢记诸宫调》、金院本《红娘子》、南戏《张珙西厢记》。
三、莺莺故事的创新
王实甫《西厢记》对杂剧文本体制的新创（5本20折）主题的改造。王《西厢记》吸收了《蝶恋花鼓子词》同情莺莺悲剧命运的观点，借鉴了《西厢记诸宫调》改负心人张生为痴情种的写法，将崔、张故事由一个始乱终弃的悲剧改为青年男女的自主婚姻战胜封建礼教的喜剧，从主题思想到人物性格都有重大突破，成为一部爱情戏的杰作。
第二节《西厢记》的戏剧冲突、人物塑造及语言艺术
一、戏剧冲突
此剧有正反面人物冲突和正面人物误会性冲突的两条线索。正反面人物冲突是张生、莺莺、红娘等正面人物与老夫人、郑恒等反面人物的冲突，是封建礼教的叛逆者和卫道者的斗争；正面人物的误会性冲突是张生、莺莺、红娘因为身份、性格不同而产生的误会性冲突；两条线索互相交错。
二、人物形象分析
1、张生：忠于爱情的“志诚种”；追求爱情“才气与勇气”：忠厚、傻气的“傻角”。
2、莺莺：美丽而多情；感情丰富而外表贞静；离经叛道，不满父母包办的婚姻，追求理想爱情。
3、红娘：富有正义感；机智；泼辣。
三、文采派的语言特色
王实甫为元杂剧文采派的代表作家，其剧作语言被朱权的《太和正音谱》称为“如花间美人”。
1、语言文雅绮丽，善于化用前人诗词句，情景交融，意境优美。名曲为第四本第三折《[正宫]·端正好》。
2、语言雅中有俗，自然流畅，善于吸收民间口语。
3、人物语言个性化，作者用不同的语言表现不同人物的思想性格。
四、历史地位
王实甫的《西厢记》杂剧是元杂剧对后世剧坛最有影响的作品，版本众多，明清版本达九十多种。评点者众多，并有著名画家为之绘图，足见后人对《西厢记》的喜爱。它所宣扬的反对封建婚姻、争取爱情自由的思想，成为后代爱情作品的精神源泉。它与明代的《牡丹亭》、清代的《红楼梦》被称为中国文学史中三大爱情作品，具有里程碑式的历史地位。
第四章白朴和马致远
【教学目标】《梧桐雨》的主要内容及蕴涵；《汉宫秋》主要叙事技巧
【教学重点】《梧桐雨》的主要内容及蕴涵；《汉宫秋》主要叙事技巧
【教学难点】梧桐夜雨意象；《汉宫秋》主要叙事技巧
【学时数】4学时
【考核知识点与考核要求】元曲四大家、梧桐夜雨意象
第一节白朴
一、白朴的生平和思想
白朴，字仁甫，号兰谷，隩州（今山西河曲）人。出身于一个有文化修养的官僚家庭。父亲白华曾在金朝任官职，金亡后隐居真定，教儿读书，不容出仕。白朴七岁时逢蒙古灭金的战乱，母亲被掳，他随父亲好友元好问生活，师事元好问。受父亲和元好问忠于金朝的思想影响，他终身没有出仕，致力于戏剧、词曲的创作。现存剧目16种，剧作3种：《墙头马上》、《梧桐雨》、《东墙记》（有争议）。
二、悲剧《梧桐雨》
《梧桐雨》取材于白居易的叙事长诗《长恨歌》，写安史之乱中唐明皇与杨贵妃的故事。
三、主题思想
与白居易《长恨歌》着重歌颂李杨爱情不同，此剧一方面表现唐明皇对杨贵妃的深切爱恋，一方面又不回避他父纳子妇、杨贵妃与安禄山有私情的丑闻；而且，更着重批判他对安禄山养虎为患的昏庸误国。因此，此剧并非纯以歌颂爱情为主题，而是着重表现一种对国家兴亡原因的反思。联系白朴幼年逃难的经历、刘祁《归潜志》中金章宗纵容悍将胡沙虎、金哀宗在蒙古军攻汴京时逃难归德的史实，此剧显然是以古讽今，表达白朴在国破家亡后的沧桑之感。
四、艺术特色
1、社会悲剧
此剧颇为符合西方悲剧的概念，主人公为贵族（皇帝），在各种社会因素的作用下，一步步走向衰亡。剧作结局凄凉，打破元杂剧大团圆结局的惯例。
2、典雅而富有文采的语言
白朴为元杂剧文采派的作家，剧作语言典雅绮丽。特别是此剧的第三、四折，用典雅绮丽的语言抒发唐明皇国破家亡的内心痛苦，十分动人。
五、梧桐夜雨意象
透过梧桐树意象的一步步的经营，白朴塑造了一个孤独的帝王的爱情世界。在第一折中，梧桐树是唐明皇对杨贵妃挚真之爱的见证者，在第二折，唐明皇以感官享受营造其爱情世界，梧桐树随着杨贵妃舞动身影凸显著，至此唐明皇皆沉醉在其爱情世界，并未察觉隐藏危机的到来，安史之乱，明皇逃奔西蜀，兵强主弱的局面，使得唐明皇不得不割舍杨贵妃，此时他对贵妃激情的爱沉淀在深深的愧对，在明皇退居西宫中，愧对激起了深沉回忆，此时梧桐树等同过去杨贵妃的身影，在伴随着敲打的梧桐夜雨声，唐明皇面对了人生最终的真实＿生命本质是孤独的，所有的幸福并不能永恒持久，在时空无常的流转中，幸福终将逝去，而人却无力挽回、无法阻止，孤独的明皇飘荡在时间之流中，更显得他的悲怆、沧桑和狼狈。
第二节马致远
一、马致远的生平、创作
马致远，号东篱，大都人。据其现存的散曲，其生平可分为三个阶段：（1）追求功名，济世报国；（2）宦途多艰，牢骚满腹；（3）晚年归隐，求仙慕道。马致远从积极入世到消极出世的思想变化对其剧作有重要影响。他早年的作品《汉宫秋》表现了强烈的爱国主义感情；而中年的作品《荐福碑》写文士到处碰壁，正是他仕途多艰的写照；晚年的神仙道化剧如《陈搏高卧》等，则是他晚年消极出世思想的反映。现存剧目15种，今存7种，《汉宫秋》是其代表作。
二、根据时代精神改造历史材料
《汉宫秋》是一部历史剧，写昭君出塞的历史故事。《汉书》卷九《元帝纪》和《后汉书》卷八十九《南匈奴列传》都记载了这一事件，写昭君自动请行，并在匈奴结婚生子，昭君出塞在当时是一件民族和睦的好事。另有晋人葛洪的《西京杂记》载汉元帝悔失昭君而怒杀毛延寿等画工事；东汉人蔡邕的《琴操》则记昭君到匈奴后因不肯从胡俗嫁前妻之子而自杀；唐代《王昭君变文》则写昭君出塞后思念家乡，愁病而亡。这些记载多有悲剧意味。
在元代，被蒙古贵族压迫的汉人，往往将自己的遭遇和昭君的命运联系起来，如宋宫人郑惠真被俘北去，文天祥战败被俘，都写下有关王昭君的诗句。在这种时代气氛下，马致远从反抗民族压迫的时代精神出发，吸收历代笔记、民间说唱文学的成果，对正史的记载进行了改造。
1、首先是对主题的改造。
马致远将正史中的汉强匈奴弱改为汉弱匈奴强；将昭君自动请行改为匈奴以武力强索昭君；将昭君出塞后结婚生子改为投江自杀。从而，将原故事表现民族和睦的主题改为反抗民族压迫的主题。
2、其次是对历史人物进行了改造。
（1）将民族和睦的象征或政治的牺牲品的王昭君改写成带有悲剧色彩的爱国女英雄。
（2）将好色而昏庸的汉元帝改写成一个有双重性格的人物形象：既昏庸无能又忠于爱情。作者对其既有批判，又有同情。
（3）将毛延寿由画工身份改变为中大夫，从一般小人变为卖国汉奸，意在批判宋末变节投降元军的卖国奸臣。
三、艺术特色
1、抒情悲剧。这个剧是历史剧，也是一部具有强烈抒情色彩的悲剧。第一折以乐衬悲，写汉元帝与王昭君两情相悦的乐情，为下文昭君被迫出塞和亲的悲剧作铺垫和衬托。第三折是悲剧的高潮，作者用12支曲淋漓尽致地抒发汉元帝与昭君的生离死别之情。第四折是悲剧的余波，写汉元帝在秋夜孤雁的哀鸣中对昭君的怀念，构成一个余味无穷的境界，使悲剧的气氛更加浓烈。
2、典雅酣畅的语言特色。马致远亦为元杂剧文采派的作家，剧作语言典雅工丽而又酣畅明快。名曲为第三折的[梅花酒]，运用排比句、对句以及顶真续麻等修辞手法，将汉元帝痛失昭君的心情写得荡气回肠，淋漓尽致。
第五章元代杂剧创作
【教学目标】大都等地作家群的杂剧创作及南方戏剧圈的杂剧创作。
【教学重点】北方戏剧圈的杂剧创作及郑光祖、乔吉等人的杂剧创作。
【教学难点】北方戏剧圈的杂剧创作及郑光祖、乔吉等人的杂剧创作。
【学时数】2学时
【考核知识点与考核要求】郑光祖、乔吉等人的杂剧创作。
第一节郑光祖和《倩女离魂》
一、郑光祖的生平和创作
郑光祖，字德辉，平阳襄陵(今山西临汾)人。是元代后期重要的文采派作家之一。曾在杭州任职吏员，病逝于杭州。他仕途不顺利，潜心于戏剧创作，是"古杭书会"的领袖人物。今存剧目17种，剧本8种。《倩女离魂》是其代表作。
二、《倩女离魂》的思想内容和艺术特色
1、取材于唐代陈玄佑的传奇小说《离魂记》。
2、剧情梗概：楔子：访女。第一折：伤别。第二折：离魂。第三折：体病。第四折：魂还。
3、脚色扮演人物：正旦：张倩女。正末：王文举。魂旦：倩女之魂。旦：夫人(倩女之母)。
(此剧为旦本，由张倩女主唱)。
三、主题思想：
通过对张倩女为追求爱情幸福而灵魂离开躯体的描写，说明封建礼教可以限制青年的行动，却无法拘束他们追求自由幸福的思想和愿望。并否定了门第观念和喜新厌旧的思想。
四、张倩女形象的分析
1、大胆反抗封建礼教，热烈追求自由幸福——灵魂离开躯体，追随王文举。
2、有沉重的精神负担——担心母亲悔婚，王文举得官后易妻。
五、艺术特色
1、用浪漫主义手法表现爱情理想——离魂。
2、曲词优美婉转，多化用唐诗宋词构成优美的意境。
第二节乔吉
一、乔吉的生平和创作
乔吉一名乔吉甫，字梦符，山西太原人。也是元杂剧后期文采派的重要作家之一。他博学多才，终身未仕，长期流寓杭州，是个柳永式的疏狂才子。现存剧目11种，剧本3种，《两世姻缘》为其代表作。
二、《两世姻缘》的思想内容
1、思想内容：《两世姻缘》演韦皋与韩玉箫两世姻缘的故事，歌颂了两人生死不渝的爱情。取材于唐人《玉箫传》和范摅的《云溪友议》。
2、剧情梗概：第一折：伤别。第二折：病亡。第三折：转世。第四折：续缘。
(此剧为旦本，由正旦韩玉箫主唱。)
三、《两世姻缘》的艺术特色
1、以浪漫主义手法歌颂生死不渝的爱情——转世为人，再续前缘。
2、曲词清丽华美，与郑光祖杂剧的风格比较接近。名曲为第二折的[商调集贤宾]。
第六章南戏的兴起和《琵琶记》
【教学目标】南戏的形成及其体制特点及其南戏代表作品
【教学重点】《琵琶记》中体现出来封建伦理自身矛盾；《琵琶记》的双线结构。
【教学难点】从赵五娘、蔡伯喈形象看《琵琶记》的悲剧内涵。
【学时数】2学时
【考核知识点与考核要求】阐述南戏与杂剧不同的体制特征。赵五娘、蔡伯喈形象分析。
【教学实践】讨论赵五娘、蔡伯喈形象性格意义。
一、南戏的概述及其体制
1、什么叫南戏
南戏是南曲戏文的简称，亦简称戏文，是宋元时用南方歌曲演唱的戏曲形式。它最初流行于浙东温州（永嘉）等地，故亦称温州杂剧或永嘉杂剧。
2、南戏的产生和发展
南戏产生于宋代，繁荣于元代。它吸收宋词、诸宫调和宋杂剧的艺术成就而形成。
3、南戏现存的作品
现存剧本15本，残曲19种。主要有：《永乐大典戏文三种》，元末明初四大传奇，高明的《琵琶记》。
4、南戏的体制
（1）结构：以出为单位，可十几出至几十出。第一出为副末开场介绍剧情，从第二出开始才是正戏。
（2）音乐：以南方歌曲为主，有入声。曲词组织一般有引子、过曲、尾声。
（3）演唱：各个角色均可演唱，还可合唱、伴唱。
（4）脚色：生、旦、净、丑、末、杂。
二、高明与《琵琶记》
1、高明的生平和创作
高明字则诚，号菜根道人，浙江瑞安（今温州）人。出身书香世家，曾从理学家王氵晋学习。考中进士后，曾在浙江、福建等地任职，为官清廉。曾参与征讨元末起义军，后避乱隐居明州（今宁波）。作品有南戏《琵琶记》、《闵子骞单衣记》，另有诗文集《柔克斋集》。
2、《琵琶记》的主题思想
《琵琶记》取材于宋代南戏《赵贞女蔡二郎》，但从主题到人物都有重大改造，将蔡伯喈弃亲背妇的负心故事，改变为蔡伯喈全忠全孝、大团圆结局的故事，宣传“忠孝节烈”的封建伦理道德观念。但作者的创作意图和作品的客观效果存在一定的矛盾，蔡伯喈饿死父母，停妻再娶；身在朝廷，心在江湖，非忠非孝。
但作者在用现实主义手法描写这个悲剧故事的时候，客观上揭示了科举制度对人们的伤害，统治阶级的专横不法、官场的贪污给人们带来的深重灾难；歌颂了劳动人民善良、坚忍、互助友爱的美德，有一定的进步意义。
3、主要人物形象的分析
（1）赵五娘：孝顺、忠贞、善良、坚忍，在艰难困苦中具有高度责任感和自我牺牲精神，是古代劳动妇女具有人格光辉的典型形象。
（2）蔡伯喈：软弱、动摇——三被强，三不从，是元朝受压迫、软弱的知识分子的典型。
4、艺术特色
（1）悲剧特色：善于塑造苦境，抒发苦情，以情动人。主要以苦境苦情塑造赵五娘历尽苦难的悲剧形象。如第二十出“五娘吃糠”、第二十四出“五娘剪发卖发”等。
（2）双线结构，交叉发展，对比映衬。一条线索是蔡伯喈求取功名、享尽荣华的经历，另一条线索是赵五娘在家历尽磨难的痛苦遭遇，一贵一贱，一乐一苦，表现出人物性格和命运的巨大差异。
第七章元代散曲
【教学目标】散曲的兴起及其体制风格、元代散曲的创作。
【教学重点】元前后期散曲作家的基本分类及其代表作品。
【教学难点】元前后期散曲作家代表作品分析。
【学时数】2学时
【考核知识点与考核要求】散曲的体制及马致远的《秋思》意境美。
一、散曲的兴起和体制特点
1、散曲的概念
散曲是在元代出现的新诗体，一种带有音乐性的诗歌形式，因多用北方歌曲演唱，也叫北曲。散曲小令也叫街市小令、叶儿。
2、散曲的兴起
（1）宋词：不少曲调从词调发展而来，如《念奴娇》、《点绛唇》等，但散曲只唱单调。
（2）诸宫调：套数如同诸宫调，由两首以上同一宫调的曲子组成。
（3）北方民歌：吸收金朝等北方民歌、少数民族歌曲，如《山坡羊》、《豆叶黄》、《干荷叶》。
3、散曲的体制和特点
（1）分为小令和套数两大类，小令只有一段，句句押韵；套数又称套曲、散套，由同一宫调的数支曲组成，一韵到底，有尾声，但不必句句押韵。
（2）在小令和套数之间有带过曲，为小令的变体，用同一宫调的二至三调。
（3）多用衬字。
（4）无入声。
（5）抒情直露。
4、元散曲作家的流派和分期
元散曲的流派大致分为豪放与清丽两大流派。豪放派以马致远为首，其他作家有张养浩、贯云石等。清丽派以张可久为首，其他作家有白朴、乔吉等。
元散曲前期的创作中心在大都，主要作家有关汉卿、王和卿、马致远、白朴、卢挚、张养浩等，以马致远的成就为高。元散曲的后期创作中心在杭州，主要作家有张可久、乔吉、贯云石、睢景臣等，以张可久的成就为突出。
二、元代前期散曲
1、马致远的散曲
马致远在元代被誉为“曲状元”，有散曲集《东篱乐府》。
马致远的小令名作为《[越调]天净沙·秋思》，被称为“秋思之祖”。这首小令连用名词，描画出一幅萧瑟悲凉的秋景图，篇末画龙点睛，点明游子思乡的主题。全曲情景交融，富于诗情画意，有唐诗的韵味，故备受称赏。
2、张养浩的散曲
张养浩，字希孟，号云庄，山东省历城（今济南）人。有散曲集《云庄休居自适小乐府》。
张养浩的代表作为《[中吕]山坡羊·潼关怀古》，这首小令为作者任陕西行台中丞、前往关中赈灾时所作。作者从沿途景色勾起思古之情，追昔抚今，结句点题：指出历代王朝的兴亡，都是建立在人民苦难的基础上。
在艺术上，此曲寥寥数语，高度概括，精警深刻，尤以结末的对句：“兴，百姓苦；亡，百姓苦”为影响深远。另外，全曲气势雄浑、语言刚劲，也体现了张养浩作为豪放派散曲家的特色。
三、元代后期散曲
1、张可久的散曲
张可久，字伯远，号小山，庆元（今浙江宁波）人。他与马致远被誉为“元曲双璧”。有散曲集《小山乐府》。
张可久的散曲名作为套数《[南吕]一枝花·湖上晚归》，描写作者携美人游西湖的赏心乐事，寄托隐者流连湖山的高雅情趣。此曲共3支曲，分为3个层次：（1）[一枝花]曲，写黄昏赏花；（2）[梁州]曲，写入夜赏月、品酒、唱曲；（3）[尾]曲，写深夜归来。
艺术特点：（1）营造清雅的意境；（2）化用前人诗词名句；（3）语言清丽文雅，善用对句和鼎足对，体现出清丽派散曲家的特点。
2、睢景臣的散曲
睢景臣，字景贤，扬州人。代表作是《[般涉调]哨遍·高祖还乡》套曲。
《高祖还乡》取材于《史记·高祖本纪》，写汉高祖刘邦还乡的故事。这首套曲共有8支曲，分为4个层次：（1）[哨遍]曲，写村民们准备迎驾的情况。（2）[要孩儿]至[三煞]曲，描写刘邦到来时的显赫排扬。（3）[二煞]至[一煞]曲，村民揭穿刘邦的老底。（4）[尾]曲，写村民要向刘邦讨债。
这首套曲通过村民嘲讽汉高祖刘邦还乡时的装腔作势，揭露他的丑恶老底，表现出对封建皇权的极度蔑视；实际上是借古讽今，讽剌元蒙统治者每年耗费巨资回东北祭祖，反映出作者的民族情绪。
艺术特色：（1）构思巧妙，用村民的口吻描述刘邦还乡的场面，滑稽可笑，达到讽刺的目的。（2）语言犀利风趣，通俗自然，富于讽刺色彩。
第八章明代文学概说
【教学目标】明代文学的发展、明代文学论争的特点。
【教学重点】明代文学的发展、王学左派与文学、俗文学与雅文学的交融。
【教学难点】俗文学与雅文学的交融。
【学时数】2学时
【考核知识点与考核要求】俗文学与雅文学的交融。
一、明代文学的发展与特点
明代文学的时间，是从明太祖朱元璋建立明朝的洪武元年（1368）到思宗朱由检崇祯十七年（1644）自缢，前后共计277年。明代文学，从总体来说，具有以下特点：1、各种文体具备，并达到了成熟。通俗文学——小说、戏曲创作勃兴，形成空前繁荣的局，代表明代文学最高成就。2、整个明代文学的发展轨迹，可以嘉靖元年（1522）为界，分为前后两个时期。
明代中后期兴起的心学，促使人们在思想观念、思维方式上发生变革，开始用批判的精神去对待传统、人生和自我，为明代掀起复苏人性、张扬个性的思潮提供了理论武器。这一思潮对于在文学创作中强化主体意识具有重要作用，使明代文学呈现出一种新气象。
明代中期开始，手工作和城市商业不断繁荣，市民阶层不断扩大，表现市民的生活、思想情趣的文学作品越来越多，人们的艺术趣味也趋向世俗化，其基本特点就是题材重日常琐事，表现多率真自然，语言尚俚俗明白。
二、明代文学的文学论争
明代文学的另一特色是出现了众多的文学群体和文学论争，如诗文领域的前后七子、唐宋派、公安派、竟陵派等；戏曲领域的临川派和吴江派为主的论争等。明代的文学群体及文学论争既是现实创作的反映，也反过来推动了文学创作的发展。
三、俗文学与雅文学的交融。
明代是一个通俗文学的繁荣时期。首先是从理论上比明确地肯定了俗文学的价值。章回小说也是在明代发展和定型的。以昆腔为主导的传奇，也是在明代达到繁荣。在明代，人们对文学特性的认识，也进一步得到深化，表现为重视文学的情感性特征；理解文学的虚实关系；开始注意人物的性格刻画。
第九章《三国演义》
【教学目标】《三国演义》的主旨、艺术成就及其影响。
【教学重点】《三国演义》的叙事艺术、全景式战争描写、特征化性格的艺术典型。
【教学难点】《三国演义》的艺术成就和小说中对“义”的表现。
【学时数】4学时
【考核知识点与考核要求】《三国演义》的主旨及其小说中对“义”的表现。
【教学实践】针对《三国演义》的主旨讨论并作文。
第一节《三国演义》的成书过程和作者
一、《三国演义》的成书
隋代杜宝的《大业拾遗记》，已经有关于三国故事的文艺节目；唐代，据李商隐《骄儿》诗等推测，三国故事已经妇孺皆知；宋代，据苏轼《东坡志林》的记载，当时已经有说三国故事的“说话”节目，而且效果很好；元代，《三国志平话》《三分事略》等讲史话本已经粗具今天《三国演义》的规模。同时，舞台上搬演三国故事的戏剧节目已经很多。
二、《三国演义》的作者
关于罗贯中，知道的很少，根据贾仲明《录鬼簿续编》、王圻《稗史汇编》、胡应麟《少室山房笔丛》等书之间不无矛盾的记载，我们可以约略了解到作者名本，字贯中，号湖海散人，东原人，元末明初人。
三、《三国演义》的版本
最早的版本是嘉靖本，而流传最广、影响最大的版本是毛伦、毛宗岗父子评点修改过的版本。与以往的本子相比，它的正统色彩更强，艺术上也有较大的提高，评点也有过人之处。
第二节《三国演义》的思想内容
一、《三国演义》主旨与拥刘反曹的倾向性
1、《三国演义》的主题
《三国演义》《三国演义》描写了起自黄巾起义、终于西晋统一的近百年历史。作者以儒家的政治道德观念为核心，同时也糅合着千百年来广大民众的心理，表现了对导致天下大乱的昏君贼臣的痛恨，对明君良臣的渴慕。关于演义的主题，历来众说纷纭。代表性的说法有：为蜀汉争正统说；描绘三国时代各封建集团之间的斗争说；反分裂，求统一说；人才学教科书说；追慕君臣际遇说；总结政治经验说；反映民族心理意识说；悲剧说；等等。
2、拥刘反曹的倾向性《三国演义》之所以有明确的拥刘反曹的倾向，有历史本来的原因，也有当时社会状况对于作者的影响；有作者的因素，也有改定者的功劳。概括起来，一是刘备在历史上本有仁厚之名，而曹操本来就是不太被人们肯定的奸雄色彩很浓的历史人物；二是三国所产生流传的时代，是汉民族自尊最被摧折的时代，这种民族情绪必然会给作者以深刻的影响，刘备的血统毕竟比较高贵，又地处南方，与此种民族心态正合；三是罗贯中本有此倾向，而经过毛氏父子的改定，这种倾向得到了进一步的加强。
二、仁政思想与对“义”的思考及其悲剧意蕴
《三国演义》这部书，着力宣扬了仁政思想。这在刘备这一仁君形象身上得到了典型的体现。与刘备相对照的是，作者又塑造了一个残暴的奸雄曹操。两人的鲜明对比，寄托了作者的政治理想。《三国演义》还着力描写了人与人之间的义气，描写了主要人物刘备、关羽、张飞之间的异姓兄弟关系。这种忠义虽然是封建性质的，但在强调人与人之间的互相帮助、回报和温情方面，与江湖上流行的道德精神是息息相通的。
《三国演义》把蜀国的刘备、诸葛亮、关羽等君臣作为理想中的政治道德观念的化身，把魏国的曹操等作为暴政的代表，形成了全书明显的拥刘反曹的倾向，这表现了当时人们对统治者的伦理要求，符合广大民众的愿望。作品的悲剧结局，则体现了作者对于理想幻灭的困惑与痛苦。
第三节《三国演义》的艺术成就
一、虚与实的结合及叙事的艺术
罗贯中并非全然羽翼信史，而是采用了诸多手法，使得故事的讲述充满意味，比如对历史时间巧妙剪裁布局；大胆采用信史所无的传说；本末倒置；张冠李戴；等等
从全知全能到限知视角的叙事方式。全知视角与限知视角。限知视角的初步采用。
二、全景式的战争描写
《三国演义》以描写战争为主。全书共写了大大小小四十多次战役，都描绘得生动具体、惊心动魄，各有特色，充分表现出战争的复杂性和多样性。
对于战争的描写，其着眼点是通过战争反映不同人物的思想、性格、意志。能把人物，特别是双方主帅的思想作风、性格特征，作为决定胜负的重要条件来表现。在具体描写中，又把斗智、斗勇和战斗过程结合起来，着重表现双方战略战术的运用、力量的对比、地位的转化等。
第四节《三国演义》的人物形象和艺术特色
一、《三国演义》的人物形象
《三国演义》叙述了前后九十七年的事件，事多人多，头绪纷繁，却组织得脉络清楚、主次分明。使全书成为一个波澜壮阔又严密精巧的艺术整体。
《三国演义》塑造人物的显著特点，是突出甚至夸大历史人物的主要性格特征，舍弃性格中的次要方面，使人物具有鲜明的倾向性。《三国演义》一书也成为我国古代塑造特征化艺术典型的范本。
《三国演义》刻画的人物中，曹操是最成功的形象。作品虽着重突出了他奸诈的一面，但也在一定程度上写出了他的复杂性格。这一形象的出色刻画，使之成为一个不朽的反面典型。
二、《三国演义》的艺术特色
1、虚实相间的艺术观念。
2、塑造类型化的人物形象。主要使用的方法有：
单一性，指重要人物都有一个突出的特征，其在形象内部诸因素中占决定性位置，此一特征足以支撑起整个人物形象，类似中国戏剧中的脸谱化与程式化；
稳定性，指主要特征稳定不变，缺乏纵横方向的变化，处于古典的静穆状态；
和谐性，指人物内部诸因素基本处于古典式的和谐之中，回避了性格的复杂性，在冲突与和谐的对立中，力求和谐。主要表现在：回避现象与本质的矛盾，回避理智与感情的矛盾。
3、从全知全能到限知视角的叙事方式。
4、扇形网状的结构方式。
5、杰出的战争描写艺术。
6、文白相杂的语言。典雅而不失灵动，与体制和谐，亦便于直接从史书中摘录材料。
第十章《水浒传》
【教学目标】《水浒传》的成书过程与作者、主题思想、艺术成就及其影响。
【教学重点】《水浒传》同而不同的英雄群像、连环勾锁的结构。
【教学难点】《水浒传》的艺术成就；宋江与忠义主题之间的关系以及忠义的复杂性。
【学时数】4学时
【考核知识点与考核要求】《水浒传》的主题思想、艺术成就及其影响。
【教学实践】观看《水浒传》相关影视资料。
第一节《水浒传》的成书过程与作者
一、水浒故事的流传与成书
《水浒传》是以北宋末年宋江起义为题材的长篇小说。从南宋起，宋江的故事在民间广泛流传，这些民间传说、话本、戏剧为《水浒传》的成书打下了很好的基础。
关于《水浒传》的作者，历来众说纷纭。近世学者，多断为施耐庵所作。施耐庵的生平，现在尚无确切资料，有待进一步查考。
二、作者与版本系统
《水浒传》的版本很多，大致可以分为繁本和简本两个系统。简本文字简单粗糙，细节描写少。繁本具体描写多，文字也多润色加工。明末金圣叹将120回本砍为70回本，由于它保存了原书的精华部分，在文字上也作了修饰，且附有精彩评语，遂成为清300间最流行的本子。
第二节《水浒传》的主题思想
一、宋江与忠义
《水浒传》描写的中心事件，是官逼民反。上自朝廷、下至地方的一批批贪官污吏、恶霸豪绅互相勾结，狼狈为奸，把整个社会弄得暗无天日，民不聊生，老百姓不得不起来造反。
《水浒传》着力歌颂了梁山英雄们的“全忠仗义”。接受招安前，他们惩恶除暴、救困扶危；他们在事业最辉煌的时候，争取招安；招安以后，又走上破辽国、征方腊的战场。在作者看来，这些都是梁山英雄们全忠仗义的体现。而梁山英雄最终的悲剧结局，则表现了作者对天下无道的社会现实的极度不平与迷惘。
“忠”与“义”本是中国古代儒家伦理观念中的重要范畴，《水浒传》中梁山英雄浓厚的“忠义”色彩，也融合了包括城市居民和江湖游民在内的广大百姓的愿望和意志。
宋江作为小说中的第一主角，就是忠义的化身。由于他的仗义，他赢得了广泛的拥戴与信任。同时，他又竭力倡导“忠”，即使上了梁山，仍然不忘“归顺朝廷”，最终导致了悲剧结局。宋江的形象，深刻揭示了“忠”与“义”这一对伦理信条之间不可调和的矛盾，揭示了“全忠仗义”并不是拯救现实的良方。
二、忠义观的形成及其复杂性
宣扬忠义思想是《水浒传》客观存在的最突出的思想倾向。
1、作品名冠以“忠义”。明杨定见《忠义水浒全传小引》认为：“《水浒》而忠义也，忠义而《水浒》也。”
2、忠义”是梁山英雄行事的基本道德准则。梁山泊高悬的杏黄旗上，大书“替天行道”四个大字，作为梁山起义的口号。在“皇权天授”的封建社会，其中含义显而易见。
3、塑造了以宋江为首的一批忠义之士。尤其是宋江成了忠义的化身。忠是对皇帝而言的，宋江表现出来的愚忠，既是作者无法逾越的道德界限，也是小说得以在过去广泛流传的政治道德保证。小说的深刻之处在于，宋江的“忠”换来的却是被毒死的结局，这无疑是对作者宣扬忠的讽刺。如果说《三国演义》宣扬的“义”主要表现为感恩戴德的话，那么，《水浒传》所宣扬的“义”则主要表现为拔刀相助、平等相处，这反映了市民阶层的人生理想和价值观。
三、对社会黑暗的揭露与批判
对社会黑暗的揭露与批判。在忠义的旗帜下，小说也大张旗鼓地宣扬了反抗精神、英雄主义以及复仇行为。“官逼民反”，是小说主要的思想逻辑，对此，作者作了极力的宣扬。全书从高俅写起，表明梁山起义，就是高俅之流倒行逆施的结果。林冲的道路，是最典型的“逼上梁山”的道路，代表着梁山一百零八将中绝大多数人的经历和命运，最形象地、深刻地揭示了人民起义的实质即社会黑暗。
第三节《水浒传》的艺术成就
一、传奇性英雄群像的塑造及其传奇性与现实性的结合
《水浒传》成功塑造了一系列英雄人物形象。它善于从人物身份、经历去描写人物性格；善于通过一系列故事情节来塑造人物性格，在类似事件的对比中显示出人物性格的显著不同。体现了中国古代长篇小说在塑造人物时，从类型化写法走向初步个性化写法。
二、白话语体
在语言风格方面，《水浒传》能娴熟地运用白话来写景、叙事、传神，明快简洁，表现力强。人物语言，也多符合各自身份性格。这标志着我国古代运用白话语体创作小说的成熟，对整个白话文学的发展也具有深远意义。
《水浒传》对环境的描写也比较成功。它生动描绘了城镇市井的风俗人情。自然环境的描写，简洁洗炼，能合人物的行动有机地结合起来，不仅推动了情节发展，还有助于表现人物性格。
三、连环勾锁的结构
《水浒传》的结构很有特色。前七十回，以聚义梁山为线索将一个个英雄人物串联起来。七十一回之后，就以时间为顺序，写两赢童贯、三败高俅、受招安、征辽国、平方腊，将故事贯串始终。前半部的列记体结构，使一些主要英雄人物的形象得以淋漓尽致地表现出来。
第十一章《牡丹亭》
【教学目标】汤显祖、玉茗堂派、汤显祖的创作的情况。
【教学重点】《牡丹亭》中的人物性格冲突与浪漫主义风格。
【教学难点】杜丽娘形象的意义。
【学时数】4学时
【考核知识点与考核要求】“至情”论、玉茗堂派、杜丽娘形象。
第一节汤显祖的生平
一、汤显祖的生平
汤显祖出生在读书世家，但在科考上却一再受挫，直到万历十一年才中了进士。又因为不愿结交权贵，一直身居闲职。万历十九年，汤显祖因上《论辅臣科臣疏》，被贬为广东徐闻县典史，两年后，改派浙江遂昌知县，虽然政声极佳，但对时事的失望，使他于万历二十六年毅官，归隐于临川玉茗堂中，专心于戏曲创作。
二、汤显祖思想中的“至情”论
在汤显祖的思想中，最重要的是他的“至情”论。泰州学派弟子罗汝芳是汤显祖的老师，王学左派的代表人物李贽以及禅宗佛学家达观和尚都对汤显祖的思想大有启发。汤显祖认为，世界是有情世界，人生是有情人生；情是戏剧发生的重要因素，只是饱含了情的作品，才能感染读者与听众。
在归隐临川期间，汤显祖先后创作了《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》，连同以前所写的《紫钗记》，合称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”，并在剧作中完整地展示了他的“至情”论。
第二节汤显祖的《牡丹亭》及其他剧作
一、《牡丹亭》题材渊源
《牡丹亭》成于万历二十六年，（1598），据作者说，其题材来源是多方面的，其中明代话本《杜丽娘慕色还魂》影响最大。汤显祖对话本《杜丽娘慕色还魂》的加工改编主要表现在以下几个方面：一是突出杜宝等人的卫道士立场，二是改变杜、柳门当户对的关系。三是改话本杜丽娘封建淑女色彩为叛逆女性。四是强调追求自由爱情的艰难曲折。使这一传统的“还魂”母题具有了崭新的思想内容。
二、《牡丹亭》人物性格的冲突及其浪漫风格
《牡丹亭》在表现戏剧矛盾方面，独具匠心。剧中的正反面人物并没有进行过面对面的激烈斗争。汤显祖抓住杜丽娘所处的社会环境，写出了人与环境的矛盾，也就是人的生而有情与无情的环境之间的博斗，这就比一般的剧本更能深入人心。
《牡丹亭》全剧都贯穿着一种浪漫主义精神。作者采用梦境、魂游、人鬼相恋、还魂复生等超实的幻想情节来表现理想与现实的矛盾。
《牡丹亭》也是一部优美的诗剧，作者善于运用抒情的手法，细致地表现主人公的内心世界和情感变化。
三、杜丽娘形象的意义
《牡丹亭》的故事具有强烈的时代意义。明代理学格外盛行，当时妇女所受的礼教束缚，是相当严酷的。《牡丹亭》里，杜丽娘所处的压抑、郁闷的环境，正是当时时代的反映，具有高度的典型性和概括性。
杜丽娘的形象，充分地体现了至情的人生境界。她认为《关雎》是一首恋歌，她第一次步入春意盎然的后花园，便触发了天性中对美与爱的强烈追求。她的怀春之梦、梦醒之后的寻梦、死后的魂游幽会、最终的起死回生，使《牡丹亭》充满了为争取自由幸福而抗争不息的精神力量，达到了前所未有的至情境界。
《牡丹亭》对至情的呼唤，是与明中叶以来的政治、经济、文化的整个巨大变化密切相关的。《牡丹亭》触及的人的自然本性的满足与被扼杀之间的冲突、美好的梦想与严酷的现实之间的冲突，昭示了划时代的新主题、新观念。
四、汤显祖的其他剧作
《紫钗记》以唐传奇《霍小玉传》为本事，表达了真情能够战胜外在势力的阻挠。《南柯记》和《邯郸记》两个剧本主要表现了作者对恶情的批判，在主人公淳于棼和卢生梦魇般的生涯中，汤显祖传达了恶情会如何成为一种异己的力量而导致人格的消失和人性的堕落。
第十二章《西游记》
【教学目标】《西游记》的主题与其艺术成就。
【教学重点】《西游记》中神幻世界的奇幻美与诙谐性分析。
【教学难点】孙悟空这一文学形象的意义与取经的寓意。
【学时数】4学时
【考核知识点与考核要求】《西游记》神魔形象分析与其人物塑造的特色。
【教学实践】分析讨论美猴王形象的意义。
第一节《西游记》的成书过程和作者
一、取经故事的流变
《西游记》的成书也以经历了一个长期积累与演化的过程。西游故事起因于唐代高僧玄奘到印度取经这一历史目的真实事件。由于玄奘取经的事迹本身具有的传奇色彩，他的故事在唐代就广泛流传开来，并在流传过程中不断传奇化、神话化。《大唐三藏取经诗话》、《西游记平话》、杂剧《西游记》等，都为后来的长篇通俗小说《西游记》的成书打下了坚实基础。
二、《西游记》的作者与版本
《西游记》的最后写定者是谁？这是一个争议较多的问题。本世纪20年代，经鲁迅、胡适等人认定，《西游记》的作者为吴承恩，并得到普遍首肯。但国内外的一些学者也不断提出质疑。但在未发现确凿证据之前，我们还是将吴承恩暂定为《西游记》的作者。
吴承恩，字汝忠，号射阳居士，淮安山阳（今江苏淮安）人，虽然文才很好，但屡试不第，四十余岁才补了岁贡生。除做过两年长兴县丞外，一直过着放浪诗酒的生活。有《射阳先生存稿》4卷。
《西游记》现存最早的刊本是万历二十年金陵世德堂刊本，《新刻出像官板大字西游记》，二十卷一百回，原刊于明万历二十年（1592）。但没有唐玄奘出身故事，直到清初最早刻本《西游证道书》才补入这一节，成为第九回。
三、孙悟空形象的演化
1、“无支祁”说（“国产说”）鲁迅认为孙悟空原型主要采自唐代李公佐的传奇《古岳渎经》中的无支祁。无支祁是“淮涡水神”，“形若猿猴，缩鼻高额，青躯白首，金目雪牙，颈伸百尺，力逾九象，搏击腾趠疾奔，轻利倏忽”。被大禹制服后，颈锁大索，置于淮阴之龟山下。其形态、神通、命运均与孙悟空有相似之处。
2、“哈奴曼”说（“进口说”）胡适、郑振铎、陈寅恪等人认为孙悟空形象源于印度史诗《罗摩衍那》中的猴子国大将哈奴曼。他能在空中飞行，拔起并背走喜马拉雅山，在被吞进老母怪肚中后，伸缩变化，又从耳朵中钻出。其神通更与孙悟空接近。
3、石磐陀说张锦池先生从取经故事流变系统中亦得出结论，认为孙悟空的现实原型为《三藏法师传》所载玄奘西行最困难时所收胡人弟子石磐陀。理由是：孙悟空之于唐僧和石磐陀和石磐陀之于玄奘，（1）向导作用相类；（2）解厄作用相若；（3）行者身份相同；（4）师徒间微妙关系相似；（5）石磐陀乃胡僧，胡僧与“猢狲”音近，在宗教思想指引下，“唐僧取经，胡僧帮忙”易传为“唐僧取经，猢狲帮忙”，从而也就为玄奘取经故事的神魔化提供了契机（详见《〈大唐三藏取经诗话〉故事源流考论》，《求是学刊》1990年第1期）。作为“一说”，张锦池先生的结论是否颠扑不破，还有待于学界的继续研讨。
4、释悟空说
五十年代起流行至今的唐代高僧释悟空说。释悟空的俗家姓名叫车奉朝，天宝十年随张光韬出使西域，因病在犍陀罗国出家，贞元五年回到京师，在章敬寺修行。释悟空较玄奘晚了四十多年，但是他的出境地点也始自安西，并且回来时在龟兹、于阗等地从事翻译和传教活动多年，在当时的西域地区影响很大，亦在民间留下了许多事迹和传说。由此，多有学者认为，在“取经”故事漫长的流变过程中，人们逐渐将释悟空的名字与传说中陪同唐僧取经的“猴行者”的名字联系并捏合在一起，逐渐形成后来《西游记》故事里的“孙悟空”艺术形象，似乎也不是没有可能（参见孟繁仁《西游记故事与西夏人的童话》）。目前，此说还留有进一步研究和发现的空间。
5、“混血”说八十年代后，随着学术研究的深入，鲁迅和胡适的观点开始受到质疑。其中，风行于八十年代中期的所谓“混血说”影响最大。“混血说”的首倡者是持“进口说”的季羡林先生。他在《罗摩衍那初探》中指出：“孙悟空这个人物形象基本上是从印度《罗摩衍那》中借来的，又与无支祁传说混合，沾染上一些无支祁的色彩。这样看恐怕比较接近事实。”这是“混血说”的滥觞。之后，蔡国梁、萧兵等先生的论述（详见蔡国梁《论孙悟空的血统》、萧兵《无支祁哈奴曼孙悟空通考》》明确阐述了孙悟空形象原型与无支祁和哈奴曼的承继关系。混血说渐具形态。
第二节《西游记》的主题与其艺术成就
一、《西游记》的主题
《西游记》作为一部神魔小说，在它神幻奇异的故事之外，它的最主要和最有特征性的精神，就是要通过孙悟空的形象来宣扬明代中叶思想界凸现的心学思想，即如何使受外物迷惑而放纵不羁的心，回归到良知的自觉境界。
由于心学本身在发展中又有张扬个性和道德完善的不同倾向，就使《西游记》在具体描绘中，突破了预设的理性框架，向着肯定自我价值和追求人性完美倾斜。
当然，《西游记》作为一部累积型的长篇小说，其整体内涵是十分丰富的。其中的不少小故事都折射出现实的光芒，这说明《西游记》这部神魔小说与明代中后期的现实世界有着千丝万缕的联系。
二、《西游记》艺术特色
1、诡异的想象、极度的夸张，创造了一个光怪陆离、神异奇幻的境界。
2、塑造人物形象的特色，是能做物性、神性与人性的统一；又注意把人物放在日常生活，刻画他们的复杂性格，使人物形象有着较强的丰富性和立体感，体现了中国古代长篇小说在塑造人物形象方面的进步。
3、全书充满了喜剧色彩和诙谐气氛，使小说有很强的趣味性。有的游戏笔墨还成为讽刺世态的武器。
第十三章《金瓶梅》
【教学目标】《金瓶梅》的主题及其艺术成就。
【教学重点】《金瓶梅》的悲剧性、网状结构、立体化的人物。
【教学难点】《金瓶梅》在小说表现方式上的革新与小说中的性描写。
【学时数】4学时
【考核知识点与考核要求】《金瓶梅》是社会世情的深刻展示、立体化的人物性格与叙事特色。
第一节《金瓶梅》的成书时代与作者
一、书名与成书时代
关于《金瓶梅》的作者问题，现在还是一个谜，还没有一种说法为国内外研究者普遍认可。《金瓶梅》的成书年代，则主要有嘉靖说和万历说两种说法。
二、作者与版本
《金瓶梅》成书后最初以抄本流传。今见最早的刊本是万历四十五年（1617）的《金瓶梅词话》，称“词话本”或“万历本”，这是最接近原作的本子；崇祯年间有《新刻绣像批评金瓶梅》，称“崇祯本”；康熙年间，张竹坡对崇祯本加以评点，刻为《第一奇书金瓶梅》。
第二节《金瓶梅》的主题及其艺术成就
一、社会世情的深刻展示
《金瓶梅》借《水浒传》中“武松杀嫂”一节演化而来，全书的背景在北宋末年，但它所描绘的世俗人情，都是立足于现实的。它以历来不为人们重视的市井社会为描写重点，展示了晚明社会的众生相，广泛暴露了晚明社会的黑暗。首先就是晚明的政治黑暗，暴露晚明的吏治腐败、官商勾结、权钱交易，已渗透到晚明政治生活的每一个角落，小说主人公西门庆的发迹史就是一个典型的例证。
《金瓶梅》作为一部取材于家庭生活的小说，占据整部小说中心的，无疑是西门庆一家的家庭生活描写。在占有钱财的基础上，西门庆的家庭生活也是放纵荒淫的。而金、瓶、梅等诸多女性的勾心斗角，则是在封闭的家庭、单调的生活挤压之下的扭曲人性的反映。
二、西门庆一家的典型意义
1、从西门庆形象看金钱的巨大能量。《金瓶梅》以西门庆这样一个兼富商、恶霸、官僚、地主于一身的人物为中心，通过对其生活的描绘，为我们展示了一幅上自朝廷权贵，下至市井无赖的广阔生活画面。作者的笔触涉及到了明代社会后期社会生活的方方面面，对社会的腐朽本质特别是金钱的巨大力量和纵欲风气做出了忠实的描绘，可以称得上是那个时代精神的真实写照。
2、女性世界的悲剧。《金瓶梅》中的女性世界，是一个与传统的温柔敦厚的女性标准截然不同的女性世界。她们对名节十分淡漠，而对情欲、物欲、肉欲则充满了渴望。她们的行动有某种合理性，她们用自己的力量冲击着不合理的礼教制度。但由于时代给她们的限制，她们的全部才华就只能用在迎奸卖俏与追求享乐上，难以跳出人性的泥潭，最终走向灭亡。
3、世态炎凉的丑剧。小说通过西门一家的兴衰，深刻地暴露了当时的世情的虚伪、冷漠和整个社会的利己主义本质。西门生前身后，围绕着他的那些人的举动。生动地为我们展示了末世的世态炎凉、人心险恶。作者通过这样的背景，客观上揭示了一个难以适应近代人文思潮问世的恶劣环境。
三、《金瓶梅》的艺术成就
1、题材的转变（由非凡人的非凡事向凡人凡事的转变）
2、审美趣味的转变（从歌颂到暴露）
3、性格化的人物形象塑造（告别了类型化与扁平化）
4、网状结构的高度成熟（以家庭为圆心，以西门家为主轴，以家庭人物命运为经，以其他人物命运为纬）
5、口语化的市井语言（妙在口语家常）
四、《金瓶梅》在中国小说历史上的贡献
1、《金瓶梅》作为第一部文人独立创作的白话长篇小说，在许多方面作出了历史性的贡献。首先，小说将视角转向普普通通的社会、琐琐碎碎的家事、平平凡凡的人物，标志着我国小说艺术进入了一个更加贴近现实、面向人生的新阶段。在塑造人物形象方面，小说也迈进了新的一步，开始注意多色调、立体化地刻画人物性格。
2、第一部文人独立撰写的长篇小说。在《金瓶梅》之前，所有的长篇小说都经历过一个比较漫长的时代累积然后由文人加工写定的过程，《金瓶梅》的出现打破了这个传统，开创了文人独立创作长篇小说的新局面。
3、第一部世情书。在《金瓶梅》问世之前，小说的主人公或者是神仙鬼怪，或者是帝王将相，或者是英雄豪杰。它的出现，打破了旧有的传统。这标志着中国小说的描写对象从远离人间的神走向了人，从而体现了文学向人的复归。
4、其最重要的影响，还不在于有几部续书，也不在于为后世其他样式的文学作品提供了素材，而是为以后无论是数量还是质量都占压倒优势的世情小说的发展奠定了基础，把我国长篇小说的发展划分成了两个阶段。
第十四章明代的文言小说与白话短篇小说的繁荣
【教学目标】“三言”“二拍”的思想性与其艺术性。
【教学重点】市民社会的风情画、写心艺术体式及语言的变化。
【教学难点】冯梦龙的“三言”思想性及其艺术成就。
【学时数】4学时
【考核知识点与考核要求】“灯话”三种、三言二拍。
第一节冯梦龙和“三言”
一、冯梦龙和生平和文艺思想
1、冯梦龙的生平：冯梦龙，字犹龙，又字子犹，耳犹，别号龙子犹，茂苑野史氏、顾曲散人，因居室名墨酣斋，所以又常以墨酣子、墨酣斋主人署名其作。苏州人，少负才名，狂放不羁，与其兄梦桂、弟梦熊并称吴下三冯。一生科举蹭蹬，57岁补岁贡，4年后任福建寿宁知县。明亡后忧愤以卒。冯梦龙以毕生精力从事通俗文艺的搜集整理创作，经其手编的作品可谓等身。但奠定其在文学史上大家地位的，还是“三言”。
2、冯梦龙的文艺思想：响应“童心说”，提出尚“真”主“情”的文学思想；明确通俗文学应以“适俗”为归宿；从时代发展、文学进化的角度出发，阐述通俗文学值得肯定的原因所在。
二、“三言”的题材内容：
“三言”的全称分别是《警世通言》《喻世明言》《醒世恒言》。每集40篇，共120篇。
三、“三言”思想内容：
比较及时地反映出当时社会生活的一些新变化，通过对新兴市民阶层的生活、愿望和思想感情的细致描写，表现出他们新的道德原则。它们首先表现了明中叶后，由于商品经济的冲击，人们的社会心理和价值取向的变化。
“三言”“中大量关于婚姻、爱情的题材，则不同程度地批判了封建婚姻，肯定了自主婚姻，从中透露了有别于封建礼教的新思想。“三言”进步的思想内容主要体现在：
1、对“重农抑商”的传统观念的反动（对经商活动的正面赞扬，对经商活动艰辛的描述，商人以正面形象出现）；
2、以个性自由为基础的情爱观念（肯定男女情欲的合理性与正当性，将真情说贯穿到作品当中，将对美好爱情的认识，上升到了情感上相互了解、人格上互相尊重的高度）；
3、市民眼中的社会黑暗面（科举制度、官场黑暗、社会秩序混乱等）
四、“三言”的艺术成就
1、编织故事上具有较高的艺术水准。
较多地使用巧合和偶然的艺术手法，简化故事的漫长进程；善于运用具有细节特征的小道具来扭结、推动故事情节，增加戏剧性；善于设置伏笔和悬念
2、人物塑造上成就
将人物放在激烈的冲突中；白描手法的大量运用；运用对比、映衬等手法
3、语言使用上典雅而不失通俗
在口语基础上，大量采用谚语、俗语，使小说富于浓厚的生活气息；句法上尽量使用短句，注意音调铿锵、富于节奏感
第二节“二拍”和凌濛初
一、凌濛初生平
凌濛初，自玄房，号初成，别号即空观主人，浙江乌程人。科场蹭蹬，50岁才以副贡身份授上海县丞。李自成军进逼其地，他被困拒降，呕血而死。著有杂剧、诗文等多种，然影响最大者，还是“二拍”。
二、“二拍”在题材内容上的突破
1、经商题材，更有时代特色。
2、爱情题材，女性观念显然更为进步，提倡男女平等的观念，对贞洁观念的突破
3、超前的社会批判精神。
三、“二拍”的艺术成就
1、头回作到了与正文的一致；
2、结束了以往拟话本中套话的程式化窠臼，代之以自己的韵语，使韵文与散文相互呼应结合，更有个性；
3、对人物性格的刻画更为考究同时运用传统的白描手法，塑造了许多血肉饱满、个性鲜明的人物形象。
4、对细节的追求更为细腻；
5、议论虽时显迂腐且也过多，但个性鲜明，增加了整部作品的个性特征。
第十五章清代文学绪论
【教学目标】清代文化专制下的学术与文学、清代文学的特征。
【教学重点】清代文学的特征。
【教学难点】清代文学的特征。
【学时数】2学时
【考核知识点与考核要求】清代文学的特征。
一、清代社会概况
公元1644年，已称帝建国的清朝统治者在明朝降将吴三桂引导下入主中原，定都北京建立了中国最后一个封建王朝。
清王朝建立后，用40年时间逐步完成了对全国的军事征服，进一步加强了中央集权制度。到了康熙20年（公元1681年）社会经济有了明显发展。到乾隆年间，耕地面积比顺治年间增加了一倍，农业生产技术和单位面积产量都有较大提高。手工业和商业比明代更为发达，这一时期社会繁荣，被称为“康乾盛世。
从康熙末年开始，伴随着经济的繁荣，统治阶级也日益腐朽，土地兼并也加速进行。特别是乾隆后期，朝政日趋腐败，贪污成风，人们的不满情绪越来越高涨。到了嘉庆道光年间，农民起义和少数民族起义相继发生，清王朝陷入了严重的政治危机。道光20年（公元1840年）爆发了鸦片战争，中国由一个封建社会演变为半封建半殖民地社会。文学史上沿用了历史学的分期，习惯于将此前的称为古代文学，此后的称为近代文学。
二、文化与学术概况
从清初到鸦片战争的近二百年间，文化领域内的斗争也很尖锐。清王朝为了控制人们的思想，竭力推崇程朱理学，定都伊始便尊孔崇儒。读书人参加科举考试用八股文，取《四书》《五经》命题，只能用朱熹等人的著作阐述经义，使宋代理学成为清代的官方哲学。
清政府还下令编篡多种卷帙浩繁的辞书、总集、丛书和类书，先后编篡了《康熙字典》《渊鉴类函》《佩文韵府》《古今图书集成》《全唐诗》《四库全书》。
清王朝还大兴文字狱，案件之多，株连之广，惩治之残酷，超过历史上任何一个朝代。有些案件牵连到几百人甚至上千人。使知识分子不敢批评朝政，写诗作文都有顾忌。
在清政府大力倡导整理古代文化典籍与大兴文字狱的双重影响下，在学术上形成了乾嘉学派。乾嘉学派又称乾嘉朴学，朴学即质朴之学，与明代“空谈心性”“束书不观，游淡无根”的学风相对。到康熙末年，考证之学代替了经世之学。
三、清代文学概况
清代是我国历史上最后一个封建王朝，也是古代文学的大总结时期。这一时期，各种文体都很繁荣，文学流派众多，文学理论也比前代有所突破，呈现全面繁荣的局面。
1、清诗概况。
清初诗人可分为两类，一类是抗清爱国志士，如顾炎武、黄宗羲、王夫之，他们的诗表现了强烈的爱国主义精神与民族气节。另一类是仕清又忏悔者，如钱谦益、吴伟业，他们的晚年在痛苦中度过，思想矛盾都表现在诗中。
康熙年间的诗坛领袖王士祯创立神韵说，影响极大。
乾隆年间的袁枚创性灵说，沈德潜创格调说，翁方纲创肌理说，他们的创作和理论都有各自的特点。
2、清词概况
清代的词人、词作、词论均多于前代，被称为文学史上的“词之中兴”。以陈维崧为宗主的阳羡词派、以朱彝尊为领袖的浙西词派、以张惠言为代表的常州词派、以及被称为“北宋以来，一人而己”的纳兰性德，在词创作方面都极有建树。
3、清散文概况
清初散文沿着明代“唐宋派”的路线向前发展，如顾炎武、黄宗羲、王夫之等学者主要写经世致用之文。另外较重要的散文作家有侯方域、魏禧、汪琬都较有成就。
康熙至乾隆年间产生的桐城派，是清代规模最大、影响最大的散文流派，它的代表人物是方苞、刘大槐、姚鼐，他们的古文理论形成了一个完整的体系。
清代的骈文在乾隆时期得到复兴，以阮元为代表的文笔派为文尚骈尚偶，为骈文力争正统地位。经过论争产生了不拘骈散之论。
4、清戏概况
清代戏剧作家作品数量都十分可观。杂剧数量1300种左右，传奇数量约在1100种左右。杂剧数量虽多于传奇，但清代戏剧的成就主要体现在传奇方面，而又以清初传奇为重头戏。
清初传奇创作主要有三种流派：以李玉为首的苏州派，其身份和作品都具有较强的市民色彩；以吴伟业、尤侗为代表的文人派，其作品有较强的案头化倾向；以李渔为代表的形式派，他们讲究戏剧的娱乐功能和形式技巧。在此三派之后，代表清代戏剧最高成就的是被称为“南洪北孔”的历史剧作家洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。
清初以后，戏剧创作的质量急转直下，乾隆时期的杂剧传奇多平庸之作，只有蒋士铨的传奇和杨潮观的杂剧有较高的价值。
李渔还就明代传奇的得失，总结出一套系统的编剧和表演的理论，在《闲情偶寄》一书的“词曲部”“演习部”进行了详细的阐述。
5、清小说概况
小说创作的繁荣代表了清代文学的主要成就。从数量来看，据《中国通俗小说总目提要》和其他材料的统计，清代白话通俗小说的数量大约在400种左右；据《中国文言小说总目提要》，清代文言小说数量大约在500种左右。这个数字超过明代，居历代之首。
从题材类型看，白话小说在明代历史演义、英雄传奇、神魔、世情四大小说类型的基础上，又衍变出才子佳人小说、才学小说、讽刺小说、公案小说等新题材。文言小说在志怪、志人、传奇等传统类型的基础上形成了“剪灯系列”“虞初系列”、拟唐传奇系列。各种题材的小说异彩纷呈，百花齐放。
到清代，文人独立创作的小说已十分成熟，一些优秀作家认识生活和概括生活的能力都有很大提高，产生了《聊斋志异》《红楼梦》《儒林外史》等小说史上的颠峰之作。
第十六章《长生殿》与《桃花扇》
【教学目标】《长生殿》与《桃花扇》思想内容、艺术成就。
【教学重点】《长生殿》、《桃花扇》的思想内容及艺术成就。
【教学难点】《桃花扇》的思想内容及艺术成就。
【学时数】6学时
【考核知识点与考核要求】《长生殿》、《桃花扇》的思想内容及艺术成就。
第一节洪昇与《长生殿》
一、洪昇的生平和创作
《长生殿》的作者洪昇，钱塘人，他生于世代官宦而中落的缙绅之家，他作有《四婵娟》杂剧，四折写四才女，寄托他婚姻美满的情怀。他做了约二十年的太学生，处于穷困不遇之中。康熙二十七年（1688），《长生殿》三易其稿而成，京城盛演，次年八月，因在佟皇后丧期内观剧，被人告发，被革除国子监籍。
二、《长生殿》的成书
《长生殿》演的是唐明皇和杨贵妃的历史故事，习称天宝遗事。洪昇写作《长生殿》的时候，李杨故事已流传了一千年。白居易的《长恨歌》在突出唐明皇对杨贵妃的思念的同时，也蕴含着对唐王朝盛世消失的惋惜、慨叹和讽谕之意。元代白朴的《梧桐雨》杂剧，同样也是借历史故事写兴亡之悲的。洪昇在继承前人的基础上创作此剧本。他“念情之所钟，在帝王家罕有”，对李杨情缘，是同情的，也是较为赞赏的，这表现出作者对至真之情的崇尚。在李杨情缘缔结的同时，也预演着“乐极哀来”的悲剧。李隆基逐渐骄奢淫逸起来，并最终导致安史之乱的发生。这一切都表现得真切自然。
三、《长生殿》思想内容
1、《长生殿》的故事是一历史题材，见于史传，流传于民间，历代文人进行创作，思想倾向各有不同。
