爱华网采玉行
韦应物
官府征白丁，
言采蓝溪玉。
绝岭夜无家，
深榛雨中宿。
独妇饷粮还，
哀哀舍南哭。
韦应物诗鉴赏
陕西省蓝田县的蓝田山，自古以产玉著称；山下有一条三十里长的深溪，这就是“蓝溪”。这里山谷险竣，深溪之内，出产一种极名贵的美玉——水碧。
古代的统治者崇尚玉器，尤其喜以“水碧”作为显示地位、夸耀财富的珍品，所以官府常常征丁派夫，大量开采水碧，以满足他们的豪奢生活。李贺的《老夫采玉歌》开头便说：“采玉采玉须水碧，琢作步摇徒好色。”一个“须”字，表现了统治者对玉质的苛求，除了“水碧”，别的玉概不合格；也表现了他们要美玉只不过是为了满足淫欲的丑恶目的。而韦应物这首诗，一开头便说“官府征白丁，言采蓝溪玉。”
“官府”二字，说明这是无偿征用，征用的平民不会供给任何报酬；而且指定和限制开采的是“蓝溪玉”，即蓝田山深溪之“水碧”。
官府只管要质地最好的蓝溪“水碧”，但对玉工的食宿和生命是全然不问的。李贺《老夫采玉歌》中的“老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白；夜雨冈头食榛子，杜鹃口血老夫泪”正好与这首诗“绝岭夜无家，深榛雨中宿”相互参读。玉工们辛苦劳作了一天，却饥寒交迫，无处安身，只能捡野榛充饥，冒山雨露宿。
诗的最后说：“独妇饷粮还，哀哀舍南哭。”“饷粮”即送饭。这两句说，孤独的妻子送饭回来，悲悲切切地在舍南的田园中痛哭。妻子送饭而归，为什么要“舍南哭”？诗没有明说。但联系上下文来看，大概有四个方面的原因：第一，妻子前来送饭，看到丈夫“绝岭夜无家，深榛雨中宿”的非人生活和冻饿之躯，因为疼惜而哭；第二，诗言“独妇”可知其家中再无男子和劳力；田园荒芜，无力为耕，收成无望，为将来的生活没有着落而哭；第三，尽管如今还能“饷粮”，今后何以为炊？丈夫从事那样艰辛危险的劳动，再加上食难果腹，山头露宿，岂不将冻馁而死；如若夫死，妻何以堪；瞻前顾后，不寒而栗，叫她怎能不哭？第四，饷粮时强忍悲泪，不敢言明家中之苦，以免再增役夫之悲痛；而今饷粮而还，万般苦楚而又无处可诉，她也就只能“哀哀舍南哭”了！
中唐时代，世风日奢，尚玉之风极盛。但真正直接反映玉工痛苦生活的作品并不多见。最有名的也只有李贺的《老夫采玉歌》和韦应物的这首《采玉行》。
（沈德潜《唐诗别裁》对此首批注）。
这首《采玉行》，简短朴实，且完全站在玉工的角度为其伸冤鸣恨，表现出浓厚的悯农情绪，故而为人所称道。
休假日访王侍御不遇
韦应物
九日驰驱一日闲，
寻君不遇又空还。
怪来诗思清人骨，
门对寒流雪满山。
韦应物诗鉴赏
唐制，官吏每旬休假一日。这首诗第一句叙写自己的一旬中九天为官务奔忙，好不容易迎来了一个休假日。
第二句写诗人利用休假日去拜访友人王侍御，不料扑了个空。“不遇又空还”五字把诗人满心欢喜寻访不遇的沮丧、懊恼表现得非常真切。
三四句诗人宕开诗笔；从赞美友人诗思之清入手，进而衬托出友人不凡的人格。韦应物说，难怪友人的诗思如此清澈而沁人心骨，原来他所居住的环境如此清冷幽静，不仅门对着潺潺溪流，仰头还可看到白雪皑皑的山岗呢！末句妙语双关，既是友人居住环境的具体描绘，又是友人诗思诗境的比况形容，其中透露出的对友人的钦慕之情宛然可见，韦作构思之妙，于此可窥一斑。
贾至诗鉴赏
生平简介
（ 718—772）字幼邻，洛阳（今属河南）人。
初为单父尉。肃宗时为中书舍人，出为汝州刺史，因事贬岳州司马。后官至右散骑常侍。《全唐诗》存其诗一卷。
春思二首（其一）
贾至
草色青青柳色黄，
桃花历乱李花香。
东风不为吹愁去，
春日偏能惹恨长。
贾至诗鉴赏
贾至在唐肃宗朝曾因事贬为岳州司马。唐汝询在《唐诗解》中认为贾至所写的一些绝句“皆谪居楚中而作”。这首诗大概也是他在贬谪期间所作。
因诗题作《春思》，故诗中句句就春立意。首句“草色青青柳色黄”，直接用嫩绿、鹅黄两色春草丛生、柳丝飘拂的生机盎然的春天景象；次句“桃花历乱李花香”，用暗笔为这幅景象添上嫣红、洁白两色，并以传神之笔烘染了花枝披离、花气氤氲的浓春图景，使画面上的春光更加艳丽，春意更加喧闹。诗人在这两句里写足了春景，其目的在于为下面抒写深愁苦恨作对照。
后两句诗转入写诗人的愁恨。这种愁恨深深植根于内心深处，是不会因外界春光的美好而消除的。南唐冯延已《鹊踏枝》词中“每到春来，惆怅还依旧”两句，就是直接写出了这一事实。但贾至没有这样直写，而是别出奇思，以出人意料的构思，使诗意的表达更有深度，更为曲折。
诗的第三句“东风不为吹愁去”，不说自己愁重难遣，却怨东风冷漠无情，不为遣愁。这在诗意上深了一层、曲了一层，使诗句避免平直。第四句“春日偏能惹恨长”，不说因愁闷而百无聊赖，却反过来说成是春日惹恨，将恨引长，如此立意显得新奇巧妙。
这首诗因春景而兴愁恨，诗中所表达的愁恨，并非一般的闲愁闲恨，而是诗人被贬荒地后产生的流人之愁，逐客之恨。所以，尽管春光明媚，但这愁恨却不减丝毫，反而愈益地难奈难遣。
初至巴陵与李十二白裴
九同泛洞庭湖三首（其二）
贾至
枫岸纷纷落叶多，
洞庭秋水晚来波。
乘兴轻舟无近远，
白云明月吊湘娥。
贾至诗鉴赏
贾至“尝以事谪守巴陵（今湖南岳阳），与李白相遇，日酣杯酒”（辛文房《唐才子传》）。在一个深秋的夜晚，他和李白、裴九驾轻舟一起泛游巴陵胜景——洞庭湖，扑入眼帘的是一片萧瑟的秋景：“枫岸纷纷落叶多，洞庭秋水晚来波。”位于洞庭湖岸边的一枫树，红叶纷纷飘落。澄澈的洞庭湖面，荡漾着粼粼碧波。开头两句，以悠扬的音韵，明丽的色彩，描绘了一幅洞庭晚秋的清幽景象；秋风萧飒，红叶纷飞，波浪滚滚，一望无涯，景色幽深迷人。三位友人泛舟湖上，兴致勃勃，“八百里洞庭”正好纵情游览，让一叶扁舟随水漂流，不论远近，任意东西。“乘兴轻舟无近远”句，形象地表达了诗人们放任自然，超逸洒脱的性格。他们乘兴遨游，仰望白云明月，寰宇清朗，不由浮想联翩。浩瀚的洞庭湖和碧绿的湘江，自古以来就流传着一个凄婉动人的传说：帝舜南巡不返，葬于苍梧，娥皇女英二妃闻讯赶去，路断洞庭君山，恸哭流涕，投身湘水而死。至今君山仍有二妃墓。二妃对舜无限忠贞之情引起贾至的同情与凭吊，自己忠心耿耿而横遭贬谪，君门路断，这与湘娥的悲剧命运具有某些相似之处，于是诗人把湘娥引为同调。“白云明月吊湘娥”，诗人遥望满天的白云，皎洁的明月，怀着一腔幽思凭吊湘娥。“白云明月”，象征着诗人冰清玉洁的情操和淡泊坦荡的胸怀。月下凭吊的意境静谧幽远，弥漫着淡淡的感伤与惆怅。使诗多了一层韵味和情致。
诗人歌咏洞庭湖，即景抒情，吊古伤怀，寄托深而寓意长。全诗形象明朗，色彩鲜亮，音韵高亢，声调昂扬，和谐完美地表现了苍凉的情绪，可谓声情并茂。前人评贾至“特工诗，俊逸之气，不减鲍照、庾信，调亦清畅，且多素辞，盖厌于漂流沦落者也”，这首诗即景抒情，寄托遥深，确实流荡着一股俊逸之气。
巴陵夜别王八员外
贾至
柳絮飞时别洛阳，
梅花发后到三湘。
世情已逐浮云散，
离恨空随江水长。
贾至诗鉴赏
王八员外被贬长沙，因事谪守巴陵的贾至给他送行。两人“同是天涯沦落人”，在政治上都怀才不遇，彼此在巴陵夜别，更增添了缠绵悱恻之情。
诗首先从诗人告别洛阳时写起：“柳絮飞时别洛阳，梅花发后到三湘。”暮春时节，柳絮纷纷扬扬，诗人怀着被贬的失意心情离开故乡洛阳，在梅花盛开的隆冬时分，来到三湘。这里以物候的变化暗示时间的变换，深得《诗?小雅?采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪菲菲”的遗韵。开头两句洒脱灵动，情景交融，既点明季节、地点，又渲染气氛，给人一种人生飘忽、离合无常的感觉。回想当初被贬的情景，诗人不胜感慨，如今友人王八员外也遭逢相同的命运，远谪长沙，临别依依，感慨万端：“世情已逐浮云散，离恨空随相江水长。”如今，世俗人情已如浮云般消散了，唯有我们两人的友谊长存于地久，遗憾的是，现在我们又要离别了，那满腔的离愁别绪，犹如湘江水般悠长。第三句所说“世情”，可包括人世间的盛衰兴败，悲欢离合，人情的冷暖厚薄..而这一切，诗人和王八员外都遭遇过，并都有过深切的感受。命运相同，相知亦深！世情如浮云，更添离情缱绻缠绵，有如流水之悠长深远。结句比喻形象，“空随”二字似写诗人的心随行舟远去，也仿佛王八员外载满船的离恨而去。一个“空”字，委婉地表达出一种无可奈何而又恋恋不舍的深情。
唐人抒写迁谪之苦、离别之恨者的诗作很多，可说各抒其情，各尽其妙。这首诗以迁谪之人送迁谪之人，离情倍添愁怅，故沉郁苍凉，情致深幽。
郎士元诗鉴赏
生平简介
字君胄，中山（今河北定县）人。天宝进士，官郢州刺史。“大历十才子”之一，与钱起齐名。诗多酬赠之作。有《郎士元集》。
柏林寺南望
郎士元
溪上遥闻精舍钟，
泊舟微径度深松。
青山霁后云犹在，
画出西南四五峰。
郎士元诗鉴赏
唐诗中有不少诗中有画之作，而这首小诗以“望”
字统顾全篇，点染出一幅画中景，别具风味。恰如刘熙载所说：“溪上遥闻精舍钟，泊舟微径度深松。”首句从天已放晴时写起，写出了雨后初晴，空气清新爽洁，佛寺钟声清晰可闻的怡人景象。这两句未写登山，先就溪上闻钟，点出“柏林寺”，同时又逗起舟中人登山之想（“遥听钟声恋翠微”）。虽然这不是诗的主笔（望山），但它暗涉登眺，为下面两句作伏笔。
循看精舍的钟声，诗人泊舟登岸而行。弯弯曲曲的山间小路（微径）缓缓地导引他向密密的松柏林里穿行，一步步靠近山顶。“空山新雨后”，四处弥漫着松叶柏子的清香，使人感到清爽惬意。深林中，枝叶交蔽，不免暗昧。有此暗昧，才有后来“度”尽“深松”，分外眼明的快意。所以次句也是指向“望山”的妙笔。
“度”字已暗示穷尽“深松，”而达于精舍——“柏林寺”。行人眼前豁然开朗。扑入眼帘的首先是雨后如洗的“青山”。前两句不曾用一个颜色字，此时“青”字突现，便使人眼前一亮明。继而吸引行人视线的是天空中飘荡的云彩。“霁后云犹在”，但这已不是浓郁的乌云，而是轻柔明快的白云，风轻云淡，登览者怡悦的心情可见。此句由山带出云，又是为下句进而由云衬托西南诸峰作了一笔铺垫。
第三句写山，着意于山色（青），是就一带山脉而言；而末句集中刻划几个山头，着眼于山势，给人以异峰突起的感觉。峰数只举“四五”，则有错落参差之致。在蓝天白云的衬托下，峥嵘的山峰犹如“画出”。不用“衬”字而用“画”字，鲜明形象，别有情趣。言“衬”，则表明峰之固有，平平无奇；说“画”，则似言峰之本无，却由造物以云为毫、蘸霖作墨、以天为纸即兴“画出”，其色泽鲜润，犹有刚脱笔砚之感。这就不但写出峰的美妙，而且传出“望”者的惊奇与愉悦。
这才是全诗点睛之笔。只有经过从溪口穿深林一番幽行之后，这里的画面才见得特别明丽；只有经过登攀途中的一番情绪酝酿，这里的发现才令人倍感新鲜。因而末句的“点睛”，有赖前三句的“画龙”。也就是这一笔的成功与前三笔的巧妙配合是分不开的。
听邻家吹笙
郎士元
凤吹声如隔彩霞，
不知墙外是谁家？
重门深锁无寻处，
疑有碧桃千树花。
郎士元诗鉴赏
钱钟书先生《通感》一文，列举李贺等唐代诗人作品，详细分析了“古代批评家和修辞学家似乎都没有拈出”的一种描写手法，这种手法常用于描写音乐的篇章。郎士元这首小诗就运用这种描写手法。
笙这种乐器，列管参差如凤翼，其鸣声清亮，传说仙人王子乔善吹笙，好作凤凰鸣。首句“凤吹声如隔彩霞”似乎就从这个传说得到联想，极言笙声之妙，超神入化。“彩霞”二字，写出了人的幻觉，使听觉形象转化为视觉形象。但与韩愈写琴、李贺写箜篌的诗以视觉形象摹状乐声不同，这里描摹的是奏乐的环境（不是声如彩霞，而是声自彩霞）。其所以产生如此奇妙幻觉，与“隔”字有关。“不隔”则显明朗，“隔”则显出朦胧，二者的美各有千秋。平明观花见得真切，而雾里看花则别具情态，且能发人想象。看一“隔”字，笙声隐隐约约传来，听者如闻仙乐的情态委婉传出。
“不知墙外是谁家”，就是对“隔”的进一步抒写。诗人应该是在自家院落听隔壁邻舍吹笙，故云“墙外”。“不知”、“谁家”的悬设，不但进一步写出笙声的奇妙感、迷离恍惚之感，而且还写出听者“寻声暗问”的专注神态，使读者想象那音乐是如何的独具魅力。
正是这种强烈的魔力吸引着诗人，他不禁由寻声暗问到起身追踪。然而“重门深锁无寻处”。虽是邻家，却门墙森严难以逾越，诗人不由望门兴叹，生出咫尺之地如“天上人间”之感。同时又激发出下句更为绚丽的幻想。
这就是“疑有碧桃千树花”。这里以花写乐，象第一句一样仍然是从奏乐环境着想。“碧桃千树花”与“彩霞”相呼应，眼前呈现的一片灼灼其华的绚丽景象，应当是天上的碧桃、王母的桃花，非人间所能有。这种灵境中的音乐，自然也是奇妙的、非人世间的了。这就由奏乐环境间接写出了音乐的美妙。一个“疑”字，写出如幻如真的感觉，相当传神。
这首诗“用视觉形象写听觉感受，把五官感觉错综运用”，同时又避免对音乐本身作正面描绘，而只就奏乐的环境设想，由“别有天地非人间”间接表现“此乐只应天上有”，在通感运用上可谓别具匠心。
耿氵韦诗鉴赏
生平简介
耿氵韦，一作耿纬，河东人。宝应二年进士。曾为左拾遗。大理司直。为“大历十才子”之一。有《耿氵韦集》。
宋中
耿氵韦
日暮黄云合，
年深白骨稀。
旧村乔木在，
秋草远人归。
废井莓苔厚，
荒田路径微。
唯余近山色，
相对似依依。
耿氵韦诗鉴赏
公元八世纪中叶，宋中的治所雎阳曾发生过一场感天地、泣鬼神的战斗——睢阳保卫战，唐朝中兴名臣张巡、许远，在此地与安史叛军进行了殊死的搏斗，立下了不世之功。由于兵燹，乱后的宋中特别荒凉，耿氵韦此诗正描写了这荒凉景象。
“日暮黄云合，年深白骨稀。”首句点出时间，渲染日暮时分，黄云四合的惨淡景象，为全诗奠定悲剧的基调。次句将视线转向战争遗留下的痕迹，说年深日久而白骨稀少，可见当年白骨累累。从时间上看，上句写“日暮”，为当天情事，下句写“年深”，将时间拉得很长；从空间上看，上句写“黄云合”，是仰观，下句见“白骨稀”，为俯视，时空错综极尽其妙。
“旧村乔木在，秋草远人归。”颌联自述于秋天回到宋中，诗中用“旧村”、“远人归”等词语，可知耿氵韦曾在这里居住过。此联着重写“旧村”的“乔木”和“秋草”仍在，命意与杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”相同，司马光评老杜这两句诗云：“‘国破山河在’，明无余物矣，‘城春草木深’，明无人迹矣。”（《杜诗详注》引）这也可移过来评“旧村”一联。旧村仅余乔木、秋草，表明既无人烟、又无屋舍，一片废墟而已，以疏淡之笔写荒废之景，尤为动人。
“废井莓苔厚，荒田路径微。”颔联是大笔略写，此联则进一步用工笔描绘村内、村边荒凉景象。水井已经废弃，井边和井中结了厚厚一层绿苔，说明早已无人使用；田园既已荒芜，田间小路又因长满杂草和年久失修，变得模糊不清，可见久已无人耕作。这一联用“废井”、“荒田”两个最有代表性的意象，极写旧村的荒废、凄清。如果说颔联是淡笔虚写，此联就是浓墨、实写。这两联加上首联对大环境的总括性描写，一幅“山村劫后图”已经勾画完毕。
末两句，诗人转入感慨：“唯余近山色，相对似依依。”眼前已是满目疮痍，只剩下附近的山峦，与我相对无言，似有无限深情。这两句表现出诗人对青山不改，人事全非的无可奈何的万般愁怀。
韦亲历安史之乱，又曾在宋中寄居。而对睢
阳一带乱后的荒寒，其感触自然不比寻常。清人说“耿氵韦诗善传荒寂之景”，此诗即为明证。
春日即事（其二）
耿氵韦
数亩东皋宅，
青春独屏居。
家贫僮仆慢，
官罢友朋疏。
强饮沽来酒，
羞看读破书。
闲花更满地，
惆怅复何如？
耿氵韦诗鉴赏
耿氵韦宝应二年（763）举进士，不久任周至（今陕西周至）尉，四年任满后，罢居在家，这是大历二年（767）前后的事。《春日即事》这首诗，大约就写于此时。
一、二两句开门见山，写他此时过着隐士般的田园生活。屏居指不与人们交往。“数亩”句说他居住在郊外，种着几亩薄田，日子过得很清贫。唐初著名的隐士王绩自号“东皋子”，这里有自比之意。不同的是，古代的隐士如陶潜、王绩等人都是乐于隐居的，心境恬淡和平，耿氵韦却满腹牢骚。“青春独屏居”这句话显然透露出了他心里的烦闷：这样的年华，这样的时节，正是应该有所作为的时候，应该饱尝生活乐趣的时候，而自己却不得不独自被排斥在这种生活之外，这该是多么不平！这句诗也为全诗定下了基调。下面两联，即从不同方面来叙说屏居生活的状况。
“家贫僮仆慢，官罢友朋疏”，这是从人的关系方面说的。慢，怠慢，不恭敬之意。由于失去了官俸，仅靠几亩薄田生活，家境困窘，连僮仆都怠慢自己，不那么听使唤了。因为没有了权势，连朋友都渐渐疏远自己，不那么来往了。前人评这两句诗说：
“浅言偏深世情。”（《唐音癸签》卷七）也许正因为它以通俗的语言说穿了世故人情，当时就已经传诵人口了。
“强饮沽来酒，羞看读破书”，这是从贫居生活方面说的。有钱人自有山珍海味，呼朋引友，盛设佳宴，甚至以丝竹歌舞助兴，饮酒自然是一大乐事。但他的酒是沽来的，借以浇愁的，所谓借酒浇愁愁上愁，勉强饮之，又何乐之有？饮酒以外，读书是当时仕人的另一大乐事，隐士更不例外。陶渊明说：“微雨从东来，好风与之俱。泛览周王传，流观山海图。
俯仰终宇宙，不乐复何如！”这是何等陶醉！耿氵韦则不同。他是“羞看读破书”。由于家贫，诗人藏书甚少，仅有的书也已翻来覆去读破，所以羞于再看。
“闲花更满地，惆怅复何如？”处处不如意，事事不称心，偏偏又看到落花满地，平添一段伤春的惆怅，韶光易逝，时不我待，这样的惆怅，又怎不叫人伤怀呢？这种心境大概也代表了一部分隐居者的心态吧。
前人的隐居田园诗往往着重表现这种生活闲逸恬静的一面，耿氵韦的这首诗可谓大异其趣。
路傍老人
耿氵韦
老人独坐倚官树，
欲语潸然泪便垂。
陌上归心无产业，
城边战骨有亲知。
余生尚在艰难日，
长路多逢轻薄儿。
绿水青山虽似旧，
如今贫后复何为。
耿氵韦诗鉴赏
“大历十才子”以作酬唱诗而得名，其山水诗也颇多佳作。但继承杜甫的现实主义传统，以下层老百姓为主角的诗篇为数不多，比较著名的就是耿氵韦的这首《路傍老人》。
“老人独坐倚官树，欲语潸然泪便垂。”这两句是写诗人见到老人的苦况及向老人发问，下六句都是老人自述之语。官树，即官道旁的树，因大路是公家所建，故称为官道。这里写老人孤独地倚着官树而坐，诗人向前发问，老人未言先垂泪，总写出老人的悲苦，并让人急于了解他垂泪的缘由。
“陌上归心无产业，城边战骨有亲知。”这两句“乃一篇之警策”。“陌上”，即老人面前的大路，“归心”即思归之心，接着句中又陡然来一转折“无产业”，虽然思归，可是故乡的产业已经荡然无存，回去又靠什么生活呢？假如有亲朋可以托付，或许仍然可以归乡，可是老人的“亲知”——亲戚和朋友，又都化为城边的战骨。此句“有”，其实无，反言得妙。
这样，既无产业，又无亲故，回乡梦必然成为泡影，读到这里，读者也不禁为老人伤心泪下，和老人一起痛恨，诅咒这可恶的战争。
“余生尚在艰难日，长路多逢轻薄儿。”老人无家可归，无亲友可依，真正是走投无路，因而十分悲痛，“余生”含有又重意义，一是指虎口余生，没有象“亲知”那样化为城边的战骨，二是说年纪老迈，剩下的生命已为日不多了，“艰难日”是说时局还没有太平，可见这首诗作于“安史之乱”尚未平定时。
下句写老人在流浪途中又经常受到轻薄儿的欺凌、侮辱，这无异于雪上加霜。可怜的老人叫天天不应，呼地地不灵，最后只能喊出发自肺腑的哭声：
“绿水青山虽似旧，如今贫后复何为！”青山常在，绿水长流，老人却历尽劫难，备尝辛酸，如今一贫如洗，真不知怎么办才好！这两句借与大自然的对比，喊出了老人心中郁积已久的声音，这无疑是对那个动乱的社会的控诉，但这种控诉又能改变什么呢？
这首诗通过描写老人的不幸遭遇，深刻地反映了肃宗、代宗时期动乱的现实，具有很高的认识价值，在诗风较为浮靡、题材较为狭窄的大历十才子诗中，弥足珍贵。就内容而言，诗人选择老人作为描写对象，表现时代动乱，是很富于代表性的，因为老人问题是全社会都很关注的问题，孤独无助的老人更是乱世中最凄惨的人；而中国历来有敬老的美德，写老人的不幸最易引起人们的同情；另外“十才子”在诗中写老人的不幸，也常常悲叹自己的衰老，这正反映出他们身处乱世而又无力振作的迷惘心理。
李端诗鉴赏
生平简介
字正己，赵州（州治今河北赵县）人。大历进士，授秘书省校书郎，官终杭州司马。为“大历十才子”之一。喜作律体。有《李端诗集》。
听筝
李端
鸣筝金粟柱，
素手玉房前。
欲得周郎顾，
时时误拂弦。
李端诗鉴赏
筝，一种弦乐器。从唐诗中所描写的筝来看，筝是十三根弦，如：“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁”（白居易《听崔七妓人筝》）。“大艑高船一百尺，清声促柱十三弦”（刘禹锡《夜闻商人船中筝》）。柱，定弦调音的短轴；金粟，指柱上饰有金星一样的花纹；素手，指弹筝女子纤细洁白的手；房，筝上架弦的枕，玉房，指玉制的筝枕。诗的一二句写弹筝的女子纤手拨筝，正处于弹奏状态。按此写法，接下去似乎应该描写女了的弹奏技艺，或者表现秦筝极富感染力的音乐形象，但出人意料的是，三、四句并不沿袭通常的写法，而是描写女子为了引起知音者的注意，故意错拨筝弦。周郎，即三国时的周瑜，“瑜受建威中郎将，时年二十四，吴中皆呼周郎，少精意于音乐，虽三爵之后，其有阙误瑜必知之，知之必顾。时人谣曰：‘曲有误，周郎顾’”（《吴志?周瑜传》）。
“欲得周郎顾”，就意味着当时坐在一旁的“周郎”（喻指听者）没有看她，为什么不看她呢？大概已经完全陶醉在那美妙的筝声中了，本来这应该是演奏者最祈盼的效果，最欣慰的时刻。然而，这情景却不是这位女子此时最渴望的效果，因为她心中另有所思，思不在听者赏音，而在于一“顾”，怎么办呢？她灵机一动，故意不时地错拨它一两个音，于是充满戏剧性的场景出现了：那不谐和的旋律，突然惊动了沉醉在音乐境界中的“周郎”，他下意识地眉头一皱，朝她一看，只见她非但没有丝毫“误拂”的遗憾和歉意，两眼反而闪烁出得意的眼神——啊，原来是误非真误...。“欲得周郎顾，时时误拂弦”。正面写出了弹者藏巧于拙，背面又暗示了听者以假当真，而这种巧与拙、假与真，又在那无言的一顾之中获得了奇妙的统一。它不仅说明弹者是高手，听者是知音，而且传神地表现出两者的心理神态意趣韵味无穷。
胡腾儿
李端
胡腾身是凉州儿，
肌肤如玉鼻如锥。
桐布轻衫前后卷，
葡萄长带一边垂。
帐前跪作本音语，
拈襟摆袖为君舞。
安西旧牧收泪看，
洛下词人抄曲与。
扬眉动目踏花毡，
红汗交流珠帽偏。
醉却东倾又西倒，
双靴柔弱满灯前。
环行急蹴皆应节，
反手叉腰如动月。
丝桐忽奏一曲终，
呜呜画角城头发。
胡腾儿，胡腾儿，
家乡路断知不知？
李端诗鉴赏
“胡腾”是我国西北地区的一种舞蹈。代宗时，河西、陇右一带二十余州被吐蕃占领，原来杂居该地区的许多胡人沦落异乡，以歌舞谋生。本诗通过描写一位能歌善舞的青年艺人表演“胡腾”舞的场面，表现了我国各民族之间的友好感情，表现了广大人民对胡腾儿离失故土的深切同情，并寄寓时代的感慨。
第一段描述胡腾儿原籍凉州（今甘肃武威），是“肌肤如玉”的白种人，隆準稍尖，鼻型很美；身着桐布舞衣，镶着的宽边如同前后卷起，以葡萄为图案的围腰，带子长长地垂到地面。这一段是对胡腾儿身世和外貌的描写，语言朴实，字里行间浸透着诗人对艺人的深切同情。
第二段描写舞蹈开始前的场面：“帐前跪作本音语，拈襟摆袖为君舞。安西旧牧收泪看，洛下词人抄曲与。”胡腾儿起舞之前，首先跪在帐前，向各位看客用“本音语”诉说家乡沦亡、同胞被杀的各种惨状，然后“拈襟摆袖”，向诸位施礼，准备起舞。那曾在安西做过地方官的人强忍着眼泪观看，洛下词人也主动把自己写的歌词抄送给胡腾儿演唱。这段以点带面虽然写了“旧牧”含泪和诗人赠曲两个细节，但却使人联想到众人观看的大场面，看到不同人的思想和表情。艺人先据汉民族的习惯下跪，再以本民族的习惯施礼，其友好之情可知；诗人也不顾艺人能否读懂并演出自己的作品，真诚相赠；众人有感于艺人的身世，报之以热泪；各民族之间的感情，在这里得到了充分的表现。
以下至篇末为第三段，是写艺人的舞蹈和诗人的感慨。观众们的同情使得胡腾儿大受感动：“扬眉动目踏花毡，红汗交流珠帽偏。”上句写“起始”动作，“扬眉动目”，可知表情丰富，神情激动。下句写飞旋动作，垂珠斜飞，“红汗交流”可知舞得十分卖力。
“醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前”，进入另一种意境，上句既是写舞姿的曼妙，也是写他以舞蹈语言，痛陈离乡背井之苦。在舞蹈艺术中，“醉步”要求“形散神凝”，看似如醉如痴，飘忽不定，实则缓促应节，刚柔相生，是一种高难度的表演。下句写双腿飞旋，双靴闪动，恍如灯前闪烁出一层层柔弱的光圈。“环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月。”“应节”二字，照应前后诸句。说他无论“环行”如轮，还是“急蹴”起跃，还是“反手叉腰如却月”的造型，都能丝毫不差地吻合着音乐的拍节；可知不论“踏花毡”的起步，还是“东倾又西倒”的醉步，抑或是“柔弱满灯前”的忽旋，也无不与音乐的拍节相谐。
接着以点睛之笔兼写几个方面：“丝桐忽奏一曲终，呜呜画角城头发！”说伴奏的“丝桐”（弦乐器）忽停，表示了舞蹈的结束；舞蹈结束，方听得“画角”呜呜，又见观众们因全神贯注于音乐舞蹈，其他音响均不得侵入其耳，烘衬出了舞技的超绝，引人入胜；“画角”发于城头，又说明时局紧张，不光是边地沦陷，京城也有烽火相照。时代气氛如此，能不引起诗人深沉的感慨？“胡腾儿，胡腾儿，家乡路断知不知？”这里说的“家乡路断”，既表现了诗人对胡腾儿的深切同情，也暗含了对于中唐国事的叹惋。诗贵含蓄，收尾尤贵意在言外。如果说前面叙事端、写观众、状舞蹈，都能写得精炼而动人的话，那么这收尾四句却更富于余韵远响，具有耐人寻味的妙趣。卢纶盛赞李端：“校书才智雄，举世一娉婷。赌墅鬼神变，属词鸾凤惊。”这首歌行，应该是当得起“举世娉婷”的赞誉的。
拜新月
李端
开帘见新月，
即便下阶拜。
细语人不闻，
北风吹罗带。
李端诗鉴赏
唐代拜月的风俗流行，不仅宫廷及贵族间有，民间也有。这首描写拜月的小诗，清新俊美，类似于乐府民歌。
开帘一句，揣摩语气，开帘前似未有拜月之意，然开帘一见新月，即便于阶前随地而拜，如此不拘形式，可见拜月者一定积了许多心事，许多言语，无奈找不到可诉说的人，只好托之明月。以此无奈之情，正见其拜月之诚，因诚，也就无须兴师动众讲究什么拜月仪式了。“即便”二字，于虚处传神，为语气、神态、感情的转折处，是欣赏全诗的关键：一来见出人物的急切神态，二来表现出人物的微妙心理。“细语”二字，维妙维肖地状写出少女娇嫩含羞的神态。
少女内心隐秘，本来不希望被人听见，所以在无人的地方，细声细语地说出。诗人深谙少女心理，以“细语”出之，只传其含情低诉，只传其心绪悠远，诗情更醇，韵味更浓。庭院无人，临风拜月，其虔诚之心，其真纯之情，其可怜惜之态，令人神往。即其于凛冽寒风之中，发此内心隐秘之喃喃细语，已置读者于似闻不闻、似解不解之间，而以隐约不清之细语，配以风中飘动之罗带，似纯属客观描写，不涉及人物内心，但人物内心之思绪荡漾，却从罗带中断续飘出，使人情思萦绕，如月下花影，拂之不去。后两句呕心吐血，刻意描绘，而笔锋落处，却又轻如蝶翅。
人物一片虔诚纯真的高尚情感跃然纸上，沁人肌髓。这正是诗人高超艺术功力所在。
古诗中有些短章，言少情多，含蓄不尽。诗人驾驭文字，举重若轻，而形往神留，艺术造诣极深。李端这首《拜月》，纯用白描勾勒人物，通过娴美的动作、轻柔的细语和亭立的倩影，将人物一片虔诚纯真之情烘托而出，读之余音袅袅，如见其人，如闻其声。
闺 情
李端
月落星稀天欲明，
孤灯未灭梦难成。
披衣更向门前望，
不忿朝来鹊喜声！
李端诗鉴赏
这首诗，明白晓畅，诗人以清新朴实的语言，把一个闺中少妇急切盼望丈夫归来的情景，描写得含蓄细腻，楚楚动人。
“月落星稀天欲明”，起笔描绘了黎明前寥廊空寂的天宇，透露出寂寥的气氛。随后，诗笔从室外转向室内，描绘了另一番景象：“孤灯未灭梦难成。”天已将明，孤灯闪烁，诗中女主人公仍躺在床上辗转反侧，不能成眠。她有什么心事？读者心中不由产生这样的疑问，可是，作者似乎并不急于解决这个疑问，而是写少妇：“披衣更向门前望”。这句就让人更纳闷了。她在等待什么？看什么呢？“不忿朝来鹊喜声！”
啊，原来是黎明时分那声声悦耳动听的喜鹊鸣叫，把她引到门前去的。“乾鹊噪，行人至。”这不明明预兆着日夜思念的“行人”——出了远门的丈夫马上要回来吗？所以她忙不迭地跑到门前去了。可是，门外除了空寂的天宇、稀落的星辰，哪里有丈夫的影儿！她伤心透了：一半是因为失望；一半是因为被欺骗。“不忿（即不满、恼恨）二字，将少妇由惊喜陡转忧伤的心情暴露无遗。
喜鹊是无辜的，少妇的恼恨也情有可原。“不忿朝来鹊喜声！”这不仅是对一只鸟儿的恼恨，这里凝聚着的是对丈夫痴恋的深情、多年来独守空房的痛苦以及不能把握自己命运的无望的怨叹。
这首诗末一句写得特别出色。它不仅带着口语色彩，充满生活气息，而且传神地表现出少妇对远行不归的丈夫的痴恋和怨艾，使人对封建时代独守空闺的女性产生深厚的同情。
古别离二首
李端
水国叶黄时，
洞庭霜落夜。
行舟闻商贾，
宿在枫林下。
此地送君还，
茫茫似梦间。
后期知几日，
前路转多山。
巫峡通湘浦，
迢迢隔云雨。
天晴见海樯，
月落闻津鼓。
人老自多愁，
水深难急流。
清宵歌一曲，
白首对汀洲。
与君桂阳别，
令君岳阳待。
后事忽差池，
前期日空在。
木落雁嗷嗷，
洞庭波浪高。
远山云似盖，
极浦树如毫。
朝发能几里，
暮来风又起。
如何两处愁，
皆在孤舟里。
昨夜天月明，
长川寒且清。
菊花开欲尽，
荠菜泊来生。
下江帆势速，
五两遥相逐。
欲问去时人，
知投何处宿。
空令猿啸时，
泣对湘潭竹。
李端诗鉴赏
郭茂倩《乐府诗集》的《古别离》题辞说：“《楚辞》曰：‘悲莫悲兮生别离。’《古诗》曰：‘行行重行行，与君生别离。相去万里余，各在天一涯。’后苏武使匈奴，李陵与之诗曰：‘良时不可再，离别在须臾。’故后人拟之为古别离。”由“题辞”及《古别离》题下所录各诗看，此题都是写男女离别相思的悲苦之辞，李端的这两首当然也不例外。
第一首为女子相思之辞。全诗十六句，共分四层，每四句一层。
第一层交代时间、地点。“水国叶黄时，洞庭霜落夜。行舟闻商贾，宿在枫林下。”在一个黄叶飘飞的季节，洞庭湖上霜落之夜，女主人公与情人同舟而行，途中听到商贾的声音，二人在枫林之下住宿。这四句描写的显然是秋景，我国文人本有悲秋的传统心理，秋天里恰逢离别，自然平添一份愁绪，为下一层送别作了很好的铺垫。
“此地送君还，茫茫似梦间。后期知几日，前路转多山。”将情人送走之后，女主人公神思恍惚，如在梦中，虽然约定以后相会的日期，但这“后期”实在难以预料，而意中人前去蜀中，路上却是崎岖难行，这里写“她”离别时的痛苦、对后期的担忧，对“他”的关切心情，极为深婉动人。如果说上一层以景胜，此层则以情胜。
第三层抒写别后相思之苦。“巫峡通湘浦，迢迢隔云雨。天晴见海樯，月落闻津鼓。”“巫峡”两句写心随人去，湘浦，女主人公所留之地。这两句说巫峡与湘浦，虽然水路相通，但路途遥遥，相见不易，暗用“巫山云雨”事，取其原义，言我虽愿为巫山云雨，长随君畔而不可得，意极凄婉。“天晴”二句写思妇伫望痴等的苦况，“天晴”、“月落”，言日夜盼望，“海樯”、“津鼓”，表明“他”将从水路回来，所以“望”、“听”都是盼远人早日归来。
“人老自多愁，水深难急流。清宵歌一曲，白首对汀洲”。这一层收束全诗，归结到眼前情景，可见前三层均为追念往事。言“人老”、“白首”，说明等候漫长，“清宵”所“歌”，不外乎离别相思之情，亦即前三层的内容。
第二首是男子回答之辞。观“朝发能几里（用“有时朝发白帝，暮到江陵”之典）和“下江帆势速”，知此首作于男主人公由川返湘时。全诗分三层，前八句为第一层，中十句为第二层，后四句为第三层。其特点是处处呼应前诗又处处加重笔墨。
第一层的“与君桂阳别”四句，呼应前首“此地”四句，桂阳，今湖南郴州，当时二人分手之地。
前首曰“后期”、“前路”，此首曰“后事”、“前期”，相互呼应，反复强调二人临别时有约在先，而由于种种原因，致使“后事忽差池”，自己未践前盟，遂酿成悲剧。“木落雁嗷嗷”四句所写景物，与前首开头“水国”二句境界相近又加以浓墨重彩，并且均脱胎于《湘夫人》中“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，李诗笔意较《楚辞》更为凄苦。
第二层叙述归途中情景，“朝发能几里，暮来风又起。”男子思归心切，嫌船行得太慢，故下文直接道出相思，“如何两处愁，皆在孤舟里。”由自己的愁，想到对方的愁，“孤舟”点明二人所处的特定环境，给人一种孤独悲凉和漂泊无定的感觉。“昨夜”
两句，境界阔大清朗，本应赏心悦目，这里却撩起了诗人的愁绪，表现出他为相思所苦而夜不能寐。“菊花”二句，以景写情。“菊花”秋末开放，“荠菜”春日开花生长，二者分别代指秋和春，此处只表明分别已久，并非实指，通过秋去春来的季节变换，形容出离别久，相思深。“下江”两句言船行非常迅速，候风器被远远地抛在身后。前面“朝发”两句说船行太慢，与此似乎矛盾，实际上船速并无大的变化，只是人的心情过于急切、复杂，故生出种种幻觉。这一层遥应上首“巫峡”四句，写景更为细腻工整。
第三层应上一首结尾四句，诗人回到洞庭，面对茫茫湖水，伊人已无踪迹，想要寻问她的去向，竟不知到何处投宿为好。诗的结尾说“空令猿啸时，泣对湘潭竹”。连用两个典故，上句用“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”（郦道元《水经注?江水》）；下句则用见于《述异记》的一个传说：相传舜崩于苍梧，二妃哭帝极哀，泪染竹上，成斑痕，故名斑竹，又名湘妃竹，湘竹。此处借用这两个典故，表现了诗人因见不到情人的极度悲伤、绝望的心情。
读完这两首诗，给人的强烈印象是笼罩全篇的哀怨缠绵的气氛。它显然借鉴了《湘君》、《湘夫人》的意境与技巧，其相似之点有：所写情事，都发生在洞庭、湘水一带；结构上，都是前首为女子之词，后者为男子之词，二者同为悲剧结局；再从具体描写看，除上文提到的“木落”二句及“水国”二句，受到《湘夫人》“袅袅兮秋风”二句影响外，李诗中两首的结尾“消宵歌一曲”二句和“空令猿啸时”二句，显然模仿《湘君》、《湘夫人》的结尾“时不可兮再得（骤得），聊逍遥兮容与”，李诗显得更为凄婉。在意象选择上，二者都用了“汀洲”、“极浦”、“洞庭”等等。这组诗，是大历诗人学习《楚辞》作法的一个有力证据。
宿淮浦忆司空文明
李端
愁心一倍长离忧，
夜思千重恋旧游。
秦地故人成远梦，
楚天凉雨在孤舟。
诸溪近海潮皆应，
独树边淮叶尽流。
别恨转深何处写，
前程惟有一登楼。
李端诗鉴赏
大历末年，李端由校书郎出为杭州司马，司空曙（字文明）等友人仍留在长安，这首诗大约作于端到杭州赴任途中。
“愁心一倍长离忧，夜思千重恋旧游。”开门见山揭出“愁心”，这两个字直贯全篇，诗中字字句句，无处不是愁心。“‘长’字去声，即长物长字。言一倍是自己愁心，又长一倍是朋友离忧也。”（《金圣叹选批唐诗》）“‘夜思’七字，独承离忧，言翻来覆去，更睡不得，即更放不得也。”（同上）此句最值得玩味的是“恋旧游”三字。所谓“旧游”，指的是他和友人们在长安的快意生活。史称他们以酬唱赠答诗“驰名都下”，“俱以能诗，出入贵游之门，时号‘十才子’，形于图画。”（《旧唐书》卷一六八）这种“旧游”确实值得留恋，离开长安和旧游，令李端辗转反侧，夜思千重，是很自然的事情。
“秦地故人成远梦，楚天凉雨在孤舟。”此联写夜思的具体情境。诗人似梦似醒，神思恍惚之态，写得十分传神。金圣叹批曰：“‘秦地’十四字再承夜思，言才睡得即又梦，才梦得即又迷迷离离，恰似家中握手，淅淅沥沥早是船背雨声也。真写尽‘千重’二字矣。”诗人离开长安，心有不舍，秦地故人已远，只有形之梦寐。秦地指长安，故人指司空文明及其他友人，这里既流露出朋友间的深厚友情，又暗寓自伤不遇的感慨。故人的春风得意和“楚天”句写自己的落魄恰成鲜明对照：楚天，写地点，淮浦地属楚；凉雨，点明秋时，描绘出眼前的现实的图景，悲秋伤别，尽在不言中。“孤舟”，是诗人所居，呼应题中“宿”字，孤舟夜雨，独宿怀人，此情此景，何等凄凉，怎不令人愁肠百结呢？
元人范德机说：“三百篇以比兴置篇首，律诗则置在篇中，如景联所摹景色，或兴而赋，或赋而实比，皆其义也。”（胡震亨《唐音癸签》引）这几句话对律诗中景语的分析透彻精辟。“诸溪近海”一联，正是范氏所说的“赋而实比”的景语，王尧衢《唐诗合解》说：“此一联写淮浦淮水近海，每潮一至，诸溪皆应，水亦知朝宗于海也。”淮河在唐时，下游流经淮阴涟山入海，下游的一些支流（溪）也近海，海水潮涨潮落，诸溪当与之相呼应，这是字面上的意思，而作者借景物为比，所要说的话是：水尚知朝宗于海，人自然会眷恋朝廷，正是杜诗“葵藿倾太阳，物性固莫夺”之意。“独树”句王尧衢说得好：“此时是秋，林叶凋落，独树在淮水边，其叶随水流尽，孤舟漂泊，何以异此。”这句是借水边独树之叶随水流尽，比喻自己孤舟远行，漂泊无定。因此，颈联明写景而实抒情，上句以万水朝宗象征诗人留恋都城，下句以独树叶流象征诗人孤舟漂泊的处境。
“别恨转深何处写，前程惟有一登楼。”前三联所写，无非都是“别恨”，在这里正式点出。此种“别恨”，在诗中一联比一联沉重，故云“转深”（一作“更深”），而现在独处孤舟，“别恨”无处抒写，看来有待前程登楼，以抒悲怀。
江淹《别赋》云：“故别虽一绪，事乃万族”。此诗的“别恨”，主要是悲臣子去国和思念朋友。这本是大历诗中屡见不鲜的题目，他们常用形式工整的律诗写这一题材，并且常常缺乏真挚的感情和充实的内容。
李端这首七律，从气格上看，是典型的中唐诗，却无中唐某些七律的衰态，诗的感情充沛，言之有物，以“愁心”贯串始终，以别恨为“愁心”的具体内涵，情真意切，无矫揉造作之态，故能动人。此篇的章法细腻，首尾二联是情语，中间两联为景语，有远景，有近景，且景中含情，正所谓“思接千载，视通万里”（《文心雕龙?神思》）
芜 城
李端
昔人登此地，
丘垄已前悲。
今日又非昔，
春风能几时？
风吹城上树，
草没城边路。
城里月明时，
精灵自来去。
李端诗鉴赏
芜城，即荒芜的城市。昔日繁华之地而今变成荒草漫生的废墟，很容易触动诗人敏感的神经，或由此而生对战祸兵灾的谴责，或由此而兴历史兴亡的慨叹，或缘此而感叹人生的无常，世态的炎凉。南朝宋时鲍照最早以此为题作赋，写下了著名的《芜城赋》。沈德潜在《唐诗别裁集》中选李端这首《芜城》时，于篇末评曰：“明远赋意，能以数言该括。”鲍照的赋是写扬州。李端的《芜城》并无确指，写得也不如鲍照赋气沛情郁，但出语冷峻，含意深沉。
一般地说，诗人多缘景生情，借景发慨，往往先行描摹景物，渲染气氛，然后抒发感慨，而李端这首诗却另行构思。诗的前半部分四句均以理语出之。以“昔人”与“今日”对举，并以“今非昔”深化“前悲”，升华到“春风能几时”的题旨。昔人到此地，见到荒丘累累，已发出无限悲叹，诗人今日到此地，只见衰草漫垄，比昔人所见更为凄凉，其悲叹比前人更进了一步：春风仅数月，繁华能多时？春风原是美好的，风吹草绿，也是生机勃勃的景象，可是昔日繁华之都变成了杂草丛生之地，昔日万顷良田变成了一片荒原，这春风便吹动了人的愁思，引发了人的感慨。
诗的后半部分四句反是写芜城景象。“风吹城上树”，为寻常景象；“草没城边路”，则早无行人了。
地上荒草漫生，空中寒风萧飒，两句构成了芜城的荒寂。“城里月明时”，只表明有明月当空，“精灵自来去”，便表明人迹已绝，鬼魂横行，传出了空城阴森的气氛。芜城，既无往日车马的喧嚣，也无人流的涌动，更无歌舞的喧闹，完全成了一座空城、死城。
作者只以荒草漫路、精灵来去，就把芜城的败象写足写透。
李端的《芜城》与同类题材作品的不同之处，就在于由情写到景，将诗眼“春风能几时？”置于诗的中部，由它起承上启下的作用。这样避免了此类诗多缘景生情，借景发慨的俗套。
杨凝诗鉴赏
生平简介
杨凝。大历时人。生平事迹不详。
送客入蜀
杨凝
剑阁迢迢梦想间，
行人归路绕梁山。
明朝骑马摇鞭去，
秋雨槐花子午关。
杨凝诗鉴赏
这首送行诗，艺术上有三点特色：
首先，唐人多送行诗，其写法，或写离筵、临歧之际的别绪，或抒送别之后的离情，或凄别后。杨凝这首诗却独具匠心，写临别前日之预想次日的送行——别在明朝，今日却已在想像明日送别处、行人途经处、入蜀处，亦即未曾相别而别绪已先萦怀，如此构思，更见别情深挚，故而于送行诗中，可谓别开生面之作。
其次，唐人送行诗，述及友人别后所经旅途，往往由近及远，而此诗则另辟蹊径，叙写客人的行程由远而近：剑阁，又名剑门关，在今四川剑阁县北——
客人入蜀处；梁山，在今陕西南郑县东南——客人中途所经之地；子午关，《元和郡县志》：“子午关在京兆府长安县南聚力”——明日临歧处，亦即客人初发之地，诗人以想像之词，将旅程一一逆向写来，其旨在既着意突出了行人去处的迢遥感——空间距离之大，送者唯梦想间方能去得，又渲染了关山的阻隔感——由“迢迢”蜀路而“绕”梁山而方至相别处，从而表达了相忆路漫漫、相聚难上难，因而更加难舍难分的惜别意绪，章法之奇绝，用意之婉曲，较之顺路写去，更具一种别离的沉重感。
最后，这首诗叙写离情别绪，既未作哀伤之语、发欷歔之声，亦无一览无余的直说，然而其深挚之情愫，不但见于前日之萦怀中、迢迢之梦想间，且亦见于送行者在秋雨槐花背景下目送行者“骑马摇鞭去”的特写镜头中，通篇不明言离情而怅别之情溢于字里行间，既含蓄蕴藉又基调明快，可谓言有尽而意无穷、语似浅而情愈深。
郑锡诗鉴赏
生平简介
郑锡，大历时人。生平不详。
送客之江西
郑锡
乘轺奉紫泥，
泽国渺天涯。
九派春潮满，
孤帆暮雨低。
草深莺断续，
花落水东西。
更有高堂处，
知君路不迷。
郑锡诗鉴赏
郑锡为大历时期的诗人。他于唐代宗宝应二年（763）登进士第，大历年间在朝任职，曾任礼部员外郎，与李端、司空曙等著名诗人都有交往。
这首诗是送人出使并省亲的。对于行人来说，在春光明媚时节奉使江南，无疑是一次游历的好机会，况且又可以顺路探亲，一举两得，实乃好事。故这首诗里没有一般送行诗中常见的那种沉郁、缠绵的情调。
一、二两句说明他此行的使命和去向。轺，使者乘坐的车辆。紫泥，古人书信用泥封，泥上加盖印章，皇帝的诏书用紫泥，这里即指诏书。第一句等于说：他是奉朝廷之命去出使的。到哪里去呢？“泽国渺天涯”，是到那遥远的水乡泽国去。
唐代从长安到江西，先走陆路，经商洛，出武关，到襄阳，然后即可乘船，经汉水，下长江。“九派春潮满，孤帆暮雨低”，三、四句设想他在大江中行船的情景。九派，长江流至九江，分成九道支流，所谓“江到浔阳九派分”（皇甫冉诗句）。春天桃花水发，长江水位很高，看上去好象置身于水的世界一样。“九派春潮满”，虽然不加夸张，但春潮涌动，江水浩渺的景象历历在目。而在这浩瀚无边的水的世界里，一叶孤舟正在暮雨中缓缓飘浮。江面的阔大正衬托出行人的孤单。诗人没有正面抒写自己的别情，而别情已在景中。这一联对仗工整，状物入微。沈德潜说：“著雨则帆重，体物之妙，在一低字。”（《唐诗别裁》卷十一）
“草深莺断续，花落水东西”，上一联是从大处着眼，这一联是从细处落笔；上一联侧重于行程，这一联则侧重于玩赏。江南的春光美，江南的春意浓。
“草深”二句，化用了梁朝丘迟的文句，但显得更为流畅明丽。
最后两句说到此行尚可顺道省觐父母，当不致因留连风光而耽误行程。全诗写得轻快流丽，富有生气，乃送别诗中的佳作。
赵微明诗鉴赏
生平简介
赵微明，大历时人。生平不详。
回军跛者
赵微明
既老又不全，
始得离边城。
一枝假枯木，
步步向南行。
去时日一百，
来时月一程。
常恐道路旁，
掩弃狐兔茔。
所愿死乡里，
到日不愿生。
闻此哀怨词，
念念不忍听。
惜无异人术，
倏忽具尔形。
赵微明诗鉴赏
赵微明的《回军跛者》，最早收录在元结编的《箧中集》中，它描写一位残缺了一只脚的老兵从边地返回家乡途中哀伤凄苦的情绪。
诗的前十句，是“跛者”对诗人的述说。战乱频繁，他从军多年，人老了，又成了残废，才得以离开边地。由于跛了一只脚，他只好借助枯树枝，一拐一挪、一步一步地向南方慢走。久戍边地，当然想走得快点，早日到家，但对于一个“跛者”来说，却是难以办到的事。想当年，应征出塞时，正值年富力强，一天能够行进百里，而现在，人老腿残，尽管归心似箭，一个月也只能走一程的路。诗人有意识地以其往返途中时间的短长和速度的快慢加以对照，并进行了一定程度的夸张，从而表达出这位老兵归途的艰难。
他如此缓慢地向家乡挪动，关山迢迢，何时才能回到故园呢？这不免要引起他的忧虑。他担心自己到不了家乡，在途中一命呜呼，抛尸荒野。因此，他最热切的希望就是返回家园。只要回到家乡，他就心满意足了。那时，他宁愿死去，而不愿意手拖着一副残缺的肢体再艰难地活下去。从军以来，他备尝艰辛，已经活够了，再继续煎熬下去有什么意义呢？“常恐”、“所愿”、“不愿”三个词，细腻地表现了老兵复杂的心理活动，情绪极为悲伤愤慨，充满了对给他带来深重灾难的战争的强烈控诉，可谓字字血，声声泪，撼人心魄。
最后四句，诗人写他自己听了老兵诉说之后的情怀。老兵一番如泣如怨的倾诉，令他十分同情，不忍心再听他说下去。看着他残缺不全的身体，消瘦枯槁的面容，不由地产生了一种哀悯之情。只恨自己没有神仙奇异之人起死回生，肉骨活枯的本领，瞬息间为他修复好残缺的四肢，而只能为之痛惜而已。
“箧中集”诗派中的诗人，除了元结之外，其作品大多写自己的穷愁潦倒、悲欢离合，存在着浓厚的叹老嗟卑，伤逝痛别的情调。唯独赵微明的《回军跛者》，虽然哀怨悲伤的情调与同派诗人相一致，但所写的题材富于社会意义，反映了下层人民的痛苦，表?2434?《唐诗鉴赏大典》
现出强烈的现实主义精神，为“箧中集”其他诗人所远远不及。诗用五言古体的形式，文辞简练古朴。至于诗采用叙事方法，让人物自己出来说话，简明浅显，耐人寻味，显然继承了汉乐府的传统。在唐代文学史上，它无疑是从杜甫《三史》，《三别》等诗发展到中唐新乐府运动中间环节上为数不多的诗篇之一，具有特殊的诗史价值，值得重视。
严维诗鉴赏
生平简介
严维字正文，越州山阴（今浙江绍兴）人。至德进士。授诸暨尉。官至秘书省校书郎。与刘长卿友善。《全唐诗》存其诗一卷。
酬刘员外见寄
严维
苏耽佐郡时，
近出白云司。
药补清羸疾，
窗吟绝妙词。
柳塘春水漫，
花坞夕阳迟。
欲识怀君意，
明朝访楫师。
严维诗鉴赏
严维是大历时期江南的著名诗人，与刘长卿是好朋友。这首诗是对刘长卿赠诗的酬答。刘诗题作《对酒寄严维》，诗云：“陋巷喜阳和，衰颜对酒歌。懒从华发乱，闲任白云多。郡简容垂钓，家贫学弄梭。门前七里濑，早晚子陵过。”（《刘随州集》卷一）刘长聊大历中曾任鄂岳转运留后，鄂岳观察使吴仲孺诬陷他贪赃，经审核，查无实据，但仍被贬为睦州司马。
大约大历十一、二年间，刘长卿到了睦州贬所，自然要想到同在浙东的老朋友，所以就写了上面这首诗给严维（当时严维正在家乡会稽赋闲）。诗中委婉地诉说了自己的不平和无聊，并且表示了希望老友前来一聚的愿望。严维的酬诗自然要对这些作出自己的回答。
“苏耽佐郡时，近出白云司”，这一联点明了刘的身份，也是对他的称许。苏耽，传说中的仙人。白云司，相传黄帝以云命官，秋官为白云。唐尚书省六部中刑部属秋官。刘长聊曾经担任过刑部的都官员外郎。这两句是说，刘长卿曾出入清要，且非尘世中人。言下之意是：佐郡不过是暂时的。
“药补清羸疾，窗吟绝妙词”，这两句设想刘长聊的家居生活：煎药，吟诗，养病，赋诗，自有一番情趣。“药补”句暗承“苏耽”句，刘长卿多病，大概比较热衷于道家的养生之术。“窗吟”句则应题，夸他的赠诗写得好。
“柳塘春水漫，花坞夕阳迟”，两句写景，描写江南水乡春天风和日丽的景色。暗指刘长聊新居周围的环境：美丽恬静，赏心悦目。
以上两联，实际上都是对友人的抚慰之词。
“欲识怀君意，明朝访楫师”，这是对友人邀请的答覆。意思是说，自己思友心切，恨不得明天就雇舟相访呢。
全诗写得较为平实。但“柳塘”一联却以其写景的形象传神受到后人的激赏。《诗话总龟》卷六引《欧公诗话》有这样一段记载：“余曰：‘状难写之景，含不尽之意，何诗为然？’圣俞曰：‘作者得于心，览者会以意，殆难指陈以言也。虽然，亦可略道其仿佛。若严维‘柳塘春水漫，花坞夕阳迟’，则天容时态，融和骀荡，岂不如在目前乎？’”清人吴乔也说：“寄情于景，如严维之‘柳塘春水漫，花坞夕阳迟’，哀乐之意宛然，斯尽善矣！”（《答万季埜诗问》二十四）只有《刘贡父诗话》提了一点异议，认为“‘夕阳迟’固系花，而‘春水漫’不系柳”，未为尽善。但他遭到了薛雪的驳斥，称之为“此是俗子见解”（《一瓢诗话》）。由此可见，这两句诗对后人的写景状物之作是颇有影响的。
戴叔伦诗鉴赏
生平鉴赏
戴叔伦（732—789），字幼公，润州金坛（今江苏金坛县）人。德宗贞元进士。早年曾在盐铁史刘宴手下任职，后任抚州刺史，又迁任容管经略史。晚年上表自请出家作道士。
他当时的诗名很大。写过一些揭露社会矛盾、反映人民疾苦的乐府诗，也写过一些委婉清新的写景寄怀诗。他主张“诗家之景，如兰田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”，这对于后来的“神韵”
说有很大影响。今存诗近三百首，《全唐诗》录其诗二卷。
女耕田行
戴叔伦
乳燕入巢笋成竹，
谁家二女种新谷？
无人无牛不及犁，
持刀斫地翻作泥。
自言家贫母年老，
长兄从军未娶嫂。
去年灾疫牛囤空，
截绢买刀都市中。
头巾掩面畏人识，
以刀代牛谁与同。
姊妹相携心正苦，
不见路人惟见土。
疏通畦垄防乱苗，
整顿沟塍待时雨。
日正南冈下饷归，
可怜朝雉扰惊飞。
东邻西舍花发尽，
共惜余芳泪满衣。
戴叔伦诗鉴赏
唐时期，在战乱、灾疫的打击下，广大贫苦农民陷入了更为困苦的境地，这首诗通过描写弱女刀耕的艰难和她们成年难嫁的苦恼，反映了这一时期的生活。
全诗分四大段。
从开头至“持刀斫地翻作泥”是第一段，总写弱女在田野刀耕的情景。诗的开头很巧妙，先用“乳燕入巢笋成竹”一句起兴，接着用一个反问句“谁家二女种新谷”入题，往下两句便概括地交待出耕种的情景。这是一个独特的景象：在田垅上，既看不见男人，也看不到耕牛，只看见两个女子在持刀翻土。为什么会发生如此反常的现象呢？接下去诗人把笔锋一转，用女子的自叙回答了问题。
“自言家贫母年老”至“以刀代牛谁与同”是第二段，用弱女自叙的口吻回答了两女刀耕的原因：一是母亲年老，二是未娶嫂的哥哥从军去了，三是因灾疫耕牛死光，四是弱女无奈只能截绢买刀，以刀代耕。这几句交待了弱女面临的困境，深刻揭露了战乱和灾疫给农家带来的苦难。“未娶嫂”表明长兄从军已久；“牛囤空”道出灾疫严重；“截绢买刀”足见家境清贫；“头巾掩面”可知弱女内心之苦。这段描叙简练、凝重，层层深入，深切感人。
“姊妹相携心正苦”至“整顿沟塍待时雨”是第三段，描叙姊妹二人辛勤劳作之苦。“姊妹相携”是姊妹同心协力，“惟见土”是躬身低头操作的专注辛苦。因为时已晚春，没有耕牛，又没男劳力，仅靠姊妹俩手中的刀耕，怎么能及时种上庄稼呢？所以要赶紧疏通畦垅，整顿沟塍，以“待时雨”。一个“待”字，有两层意思：一是表明眼前的耕作仍处在干旱之中，由此更见其劳作的艰辛。二是表现出弱女在贫苦的挣扎中怀抱的一点希望，即盼春雨能及时到来，争取有个好收成稍微改变一下眼前的困境。但这点希望能不能实现呢？诗点到为止，给读者留下咀嚼回味的余地。
“日正南下冈下饷归”至最后是第四段，写弱女青春将逝而不得出嫁的苦恼。姊妹二人，劳作了一上午，日正南冈，双双回家吃午饭。归途上，路旁草丛中求偶的雉鸡受到惊扰而双双起飞。客观之景，引起贫女的内心之思：年纪渐大，青春将逝，而今不得出嫁。想到这儿，她们不由泪湿衣襟。正是因为战乱、灾疫，给她们造成了这些痛苦和不幸。所以这个结尾与前面的内容紧密配合，又从另一个方面深化了诗的主题。
《女耕田行》是一首叙事诗，但诗人在叙事上不是平铺直叙，而是采用起兴，变换叙事角度，借景言情等多种笔法，既使情节完整紧凑，又使诗情丰富饱满，给人以生动、真挚、深切之感。象诗的开头，以乳燕有巢，幼笋成竹的眼前景起兴，则有力地反衬了弱女孤苦劳作、青春将逝而仍无归宿的境遇。这样的开头既省略笔墨，又使叙述委婉有味，诗情浓郁。
诗的第二段，改客观描叙的笔法于自叙，显得亲切感人，同时也避免了单纯客观描绘的呆板乏味。诗的最后两段，既有客观的描写，又有人物心迹的自我表述，两者相得益彰，既推动情节的发展，又层层加深诗意，尤其是“朝雉惊飞”“邻舍花尽”的描述，既是客观景，又是弱女的心头事。这种景与情合，情因景生的描述方法，确实使一首叙事诗充满了诗情画意，收到了真挚感人的艺术效果。
题稚川山水
戴叔伦
松下茅亭五月凉，
汀沙云树晚苍苍。
行人无限秋风思，
隔水青山似故乡。
戴叔伦诗鉴赏
这首题咏稚川山水的小诗，写得风光如画，感情充沛。稚川，所在不详。从诗中描绘的境界看，象是江南山水之乡。戴叔伦曾先后在新城（今浙江富阳）、东阳（今浙江东阳）当过县令，诗中所咏山水，或在两地中某一处。
前两句即景描写，由近及远。“松下茅亭五月凉”，松下茅亭是诗人观赏稚川山水的立足点和题咏之处。时值仲夏，天气已开始有些暖热，而苍松覆盖下的茅亭却依然凉意袭人，为览眺这一带的山水提供了一个宜人的场所。从下文“行人”之语推测，诗人大概是行旅路经此地，在茅亭歇脚。这就更给这次览眺增添一份不期而遇的欣喜。
次句“汀沙云树晚苍苍”，是茅亭眺望所见的中景和远景。近处有江流，对岸有白沙覆盖的汀洲，再远一点，便是郁郁葱葱的树林。时近傍晚，汀沙云树渐渐融入暮霭，呈现出一片苍苍茫茫的色调。这两句以茅亭为中心，勾勒出一幅有山有水，有风景有人物（诗人自己就在画中）的稚川山水画。“晚”字暗引出下文的乡思，笔法浑然无迹。
“行人无限秋风思，隔水青山似故乡。”“秋风思”用西晋张翰见秋风起，思吴中菰菜、蓴羹、鲈鱼脍，遂命驾归江东的典故，借指乡思，与上文“五月”实写的季节并不矛盾。两句是说，自己这个奔驰道途的客子本就怀有无限乡思，现在突然发现隔河相望的青山竟有些像故乡那座朝夕相伴的青山。更牵起无限乡思。戴叔伦是润州金坛人，其地有山有水。江南山水有共同特点，在客处旅途乡思无限的情况下，忽见“隔水青山似故乡”，恰似他乡遇故知，其不期而遇的欢喜和亲切感，自不待言。而深究其里，所谓“似”，也只是差似而已。正因为怀着“无限秋风思”，遂不觉移情于景，感到对岸青山似曾相识，而觉其“似故乡”了。而一旦发现“隔水青山似故乡”
之后，又反过来进一步增强了对故乡的思念。总之，末句所抒写的虽只是瞬间的感觉和联想，却既有似曾相识的神往，又含不期而遇的欣喜，甚至还有虽“似故乡”而终非故土的喟叹。感情内涵相当复杂。
如果说，前两句堪称“诗中有画”，那么后两句却是画笔所不能到的诗的意境。画面上可以出现行人遥望隔水青山的形象，但却画不出行人心中的“无限秋风思”，更无法画出怀着无限乡思的行人面对隔水青山时所引起的联想和复杂微妙的思绪。
山水画之所以不能代替山水诗，就在于它缺乏抒情的直接性。这首题咏山水的诗之所以成为诗而非画，正在于三、四句融铸了诗人独特的内心感受。
兰溪棹歌
戴叔伦
凉月如眉挂柳湾，
越中山色镜中看。
兰溪三月桃花雨，
半夜鲤鱼来上滩。
戴叔伦诗鉴赏
这是一首富于民歌风味的船歌。题中“兰溪”，即婺州兰溪县境内的兰溪（又称东阳江，是富春江的上游）；棹是船桨，棹歌即船家摇桨时唱的歌。戴叔伦在德宗建中元年（780）五月至二年春曾任东阳令，兰溪在东阳附近，这首诗大约是他在这段期间所作的。
歌唱本地风光的民歌，除有特殊背景外（如刘禹锡《踏歌词》）取景多在日间。因为在丽日艳阳照映下，一切景物都显得生气蓬勃、鲜妍明媚，得以充分展示出它们的美。本篇却独出心裁，选取夜间作背景，歌咏江南山水胜地另一种人们不大注意的美。这是它在取材、构思上的一个显著特点。
“凉月如眉挂柳湾”，首句写舟行所见岸边景色：
一弯如眉的新月，映射着清冷的光辉，正低挂在水湾的柳梢上。雨后的春夜，月色显得更加清澄；时值三月（从下文“桃花雨”可知），柳条已经垂缕披拂。
眉月新柳，相映成趣，富于清新之感。
“越中山色镜中看”，次句转写水色山影。浙江一带古为越国之地，故称“越中”。“山色镜中看”，描绘出越中一带水清如镜，两岸秀色尽映水底的美丽图景。句内“中”字复迭，既增添了民歌的咏叹风味，又传递出夜间行舟时于水中一边观赏景色，一边即景歌唱的怡然自得的情趣。
“兰溪三月桃花雨，半夜鲤鱼来上滩”。船继续前行，不觉意间已从平缓如镜的水面驶到滩头。听到滩声哗哗，诗人才联想到连日春雨，兰溪水涨，滩声听起来也变得更加急骤了。在滩声中，似乎时不时听到鱼儿逆水而行时发出的泼刺声，诗人又不禁想到，这该是撒欢的鲤鱼趁着春江涨水，在奔滩而上了。南方二三月间桃花开时，每有绵绵春雨。这种持续不断的细雨，能使江水上涨，却不会使水色变浑，所以次句有水清如镜的描写，如果是北方的桃花汛，则自无“山色镜中看”的清澈之景。由此可见诗人观察事物描写景物的真切。因是夜中行舟，夜色本来比较黯淡朦胧，这里特意选用“桃花雨”的字面，感觉印象中便增添了明艳的春天色彩；夜间本来比较宁静，这里特意写到鲤鱼上滩的声响，遂使静夜增添了活泼的生命跃动气息。实际上，这里所写的“三月桃花雨”
与“鲤鱼来上滩”都不是目接之景，前者因滩声喧哗而有此联想，后者因游鱼泼刺而有此猜测。两首都是诗人的想象之景。正因为多了这一层想像的因素，诗情便显得更为浓郁。
通观全诗，我们发现，这首船歌虽然以兰溪之夜作为背景，但它着重表现的并非夜的静谧朦胧，而是兰溪夜景的清新澄澈，生趣盎然。而这，正体现出这首诗独特的民歌气韵。
题三闾大夫庙
戴叔伦
沅湘流不尽，
屈子怨何深。
日暮秋风起，
萧萧枫树林。
戴叔伦诗鉴赏
这是一首凭吊屈原的名作。
屈原“忠而见疑，信而被谤”（《史记?屈原列传》），作者谒庙，感慨颇深，于是写下了这首诗篇。
诗的前二句对屈原的不幸遭遇表示深切的同情。
“沅湘流不尽，屈子怨何深”，以沅水湘水流了千年也流不尽，来比喻屈原的幽怨之深，构思妙绝。屈原与楚王同宗，想到祖宗创业艰难，好不容易建立起强大的楚国，可是子孙昏庸无能，不能守业，贤能疏远，奸佞当权，自己空有一套正确的治国主张却不被采纳，反而遭到打击迫害，屡贬荒地。眼看世道，是非不分，黑白颠倒，朝政日非，国势岌岌可危，人民的灾难越来越深重，屈原奋而自沉汩罗江，他生而有怨，死亦有怨，这样的怨，怎能有个尽头呢！这二句是抒情。
后二句写景：“日暮秋风起，萧萧枫树林。”秋风萧瑟，景象凄凉，一片惨淡气氛，诗人融情入景，使读者不禁慨然以思，含蓄蕴藉地表达了一种感慨不已、哀思无限的凭吊怀念之情。这两句暗用《楚辞?招魂》语：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心，魂兮归来哀江南。”但化用得非常巧妙，使人全然不觉。
这首诗比兴手法相当高明。前二句以江水之流不尽来比喻人之怨无穷，堪称妙绝。后二句萧瑟秋景的描写，又从《招魂》“湛湛江水”两句生发而来，景物依稀，气氛愁惨，更增凄惋，使人不胜惆怅，吊古之意极深，为人传诵。
张潮诗鉴赏
生平简介
张潮，曲阿（今江苏丹阳县）人。主要生活在大历（766—779）时期，是一位处士。大概他比较接近下层人民，所以他的诗作在内容上能够反映劳动人民的生活。在形式上善于向民歌学习，语言朴素自然，笔触比较细腻。他的存诗不多，现在只能在《全唐诗》中见到五首。
采莲词
张潮
朝出沙头日正红，
晚来云起半江中。
赖逢邻女曾相识，
并着莲舟不畏风。
张潮诗鉴赏
自六朝到唐代，描写采莲女的诗歌往往写得活泼清新，并多以男女之间的爱慕艳情为主。张潮这首《采莲词》另辟蹊径，生动地塑造了一伙采莲女勤劳勇敢的形象。表现了她们为了采莲，朝出暮归，遇到险情，相互依靠，齐心协力地去战胜困难的独特风姿。
“朝出沙头日正红，”一开篇便写采莲女晨起采莲，太阳刚露头就已来到滩头上船出塘。至于一天中怎样采莲，如何经受风吹日晒，诗人没有写，但从这句早起和下句的晚归中完全能够想象得到其中的艰苦。
“晚来云起半江中”，写船归至半路，风云突起，一场战胜狂风恶浪的战斗摆在采莲女的面前，人们不禁为这群女子担起心来，她们怎么办呢？“赖逢邻女曾相识，并着船头不畏风”两句回答了这种担心。风浪虽起，但这群女子并不畏缩、慌张，她们邻里伙伴之间迅速地靠拢船头，并肩前进。一个“赖”字，写出了她们之间的精诚团结、相互信任；一个“并”字又极尽她们的机智；“不畏风”三字更充分地表现了她们的坚定、沉着，对战胜风浪充满了信心。可以想象，这场突如其来的狂风恶浪，对一群采莲女来说是何等凶险，她们战斗的场面又该是何等紧张激烈！尽客诗人没有详加描绘，但通地“赖”、“并”、“不畏风”的字眼，这群采莲女在这场搏斗中的音容姿态，以及她们所显露出来的坚强勇敢性格都生动形象地描绘出来，使人如见其人，如闻其声，感到个个都活泼俏丽，可敬可亲。
江南行
张潮
茨菰叶烂别西湾，
莲子花开不见还。
妾梦不离江上水，
人传郎在凤凰山。
张潮诗鉴赏
张潮的诗，《全唐诗》中共收五首，除了一首《采莲曲》是写采莲女的生活外；其余都是抒写商妇的思想感情。这些诗的内容和形式都深受南方民歌的影响，这首也不例外。
“茨菰叶烂别西湾，莲子花开不见还”。茨菰，即慈姑，一种生长在水田中的植物，地下的球茎可吃。“茨菰叶烂”的时间当在秋末冬初；西湾，指江边的某个地方。“莲子花开”，即荷花开放，这里当指第二年的夏天。这两句的意思是说，去年茨菰叶烂的时候，我在西湾送别了你，而今已是荷花盛开的季节，可你还没有回家。这两句先回忆分别的时间、地点，再由此说到不见人归。诗人以景入情。先描绘一幅水枯叶烂、寒风萧瑟的景象，衬托出别离的凄楚；再点染出满池荷花，红绿相映、生机勃勃的画面，反衬出孤居的寂寞难耐，把恩妇的情怀表现得很细腻。
“茨菰叶烂”、“莲子花开”这两个意象交替出现，从时间上看就是要表现一个“久”字。久而不归，思念之苦，自不待言。“妾梦不离江上水”，诗的第三句就转到写“梦”，由久别而思，由思而梦，感情的脉络自然清晰。同时，这句又回应了第一句，“别西湾”，暗示了对方是沿江而去，所以这“梦”也就“不离江上水”。
按照一般写法，接下去可能就要写梦中或梦后的情景，可是诗人抛开这些套路，凌空飞来一笔——“人传郎在凤凰山”。诗至此戛然而止。至于这个消息传来之后，商妇是喜是忧，诗人却不置一词。这一结尾至少包蕴两大含义：首先，这个消息的到来，说明了自己是不知人已去，空有梦相随，往日多少个“不离江上水”的“梦”，原来是一场“空”；其次，这个消息还意味着“他”时而在水，时而在山（凤凰山有多处，此处不知何指，也不必确指），行踪无定，又不寄语，往后便是梦中也无处寻觅，何以解忧，何以慰愁..，那难言难诉之苦，隐隐怨艾之意，尽在不言之中。结句结得巧妙，妙在出人意料，又在情理之中，戛然而止，余音袅袅。
这首诗上下两联各以意对，第三句是前两句的自然延伸和照应，第四句又突乎其来，似断不断，把诗推向一个更为凄楚、失望的意境。两联之间并不拘泥于字面的对仗，显得明快蕴藉，语浅情遥，颇得民歌神韵。
胡令能诗鉴赏
生平简介
贞元、元和间人。早年曾为一手工匠，人称“胡钉铰”。后喜欢《列子》，又受禅学影响，隐居莆田。
其诗传世仅四首。
咏绣障
胡令能
日暮堂前花蕊娇，
争拈小笔上床描。
绣成安向春园里，
引得黄莺下柳条。
胡令能诗鉴赏
这是一首赞美刺绣巧夺天工的诗。第一句“日暮”、“堂前”点明时间、地点。“花蕊娇”，花朵含苞欲放，娇艳无比——这是描写待绣屏风（绣障）上取样的对象。
首句以静态写物，次句则以动态出人：一群绣女正竞相拈取小巧的画笔，在绣床上开始写生，描取花样。“争”之用得妙，不仅写出了刺绣女争先恐后的模样，眉飞色舞的神态，而且烘染出绣房热烈欢快的气氛。“拈”，是用三两个指头夹取的意思，见出动作的轻灵，姿态的优美。这一句虽然意在写人，但也同时带出堂上的布置：一边摆着笔架，正对堂前的写生对象（“花蕊”），早已布置好绣床。
三、四句写“绣成”之以后绣工的精美绝伦：把完工后的绣屏风安放到春光烂漫的花园里去，竟然惹得树上的黄莺误以为是花枝，翩然从柳枝上飞向绣屏风，寻枝而栖。末句从对面写出，让乱真的事实说话，不说女红的工巧，而工巧自见。
从二句的“上床描”到三句的“绣成”，省去了整个取样与刺绣的过程，象“花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛”（罗隐《绣》）那样正面描写绣女飞针走线的诗句，虽然在这首诗中不曾出现，但“绣成安向春园里，引得黄莺下柳条”的侧面烘托，也足以让人想象得到绣女的纤手弄线的神情姿态。
不以正面敷写争巧，而以映衬取胜。也许就是《咏绣障》的独到之处。
小儿垂钓
胡令能
蓬头稚子学垂纶，
侧坐莓苔草映身。
路人借问遥招手，
怕得鱼惊不应人。
胡令能诗鉴赏
这是一首描写儿童生活情趣的诗作。一、二句重在写形，三、四句重在传神。“纶”是钓丝，“垂纶”
即题目中的“垂钓”，也即钓鱼。诗人对这垂钓小儿的形貌不加粉饰，直写出山野孩子头发蓬乱的本来面目，使人觉得自然可爱与真实可信。“侧坐”带有随意坐下的意思。由此亦可想见小儿不拘形迹专注于钓鱼的情景。“莓苔”，泛指贴着地面生长在阴湿地方的低等植物，从“莓苔”可知小儿选择钓鱼的地方是在阳光稀少人迹罕至之处，这是一个鱼不怕惊、人不暴晒的理想的钓鱼场所，旨在为后文所说“怕得鱼惊不应人”做铺垫。“草映身”，不仅是在为小儿画像，在结构上，也为下句的“路人借问”埋下伏笔。因为路人之向他打问，就因为看得见他。
后两句中“遥招手”的主语还是小儿。他之所以要以动作来代替答话，是害怕把鱼惊散。他的动作是“遥招手”，说明他对路人的问话并非漠不关心。至于他在“招手”之后，又怎样向“路人”低声耳语，那是读者想象中的事，诗人再没有交代的必要，所以，在说明了“遥招手”的原因之后，诗作也就戛然而止。
在唐诗中，描写儿童题材的诗作很少。这首诗勾画小儿垂钓的神情动态活灵活现，富有生趣，堪称佳作。
卢纶诗鉴赏
生平简介
卢纶（748—800？），字允言，河中蒲（今山西永济县）人。大历初，屡考进士不中，后得宰相元载的赏识，得补阌乡（在今河南省）尉。后又在河中任帅府判官，官至检校户部郎中。
他是“大历十才子”之一，诗多送别酬答之作，也写过一些气势刚健的边塞诗和描写自然风光的景物诗，这些在中唐都是比较突出的。有《卢户部诗集》。
《全唐诗》录存其诗五卷。
腊日观咸宁王
部曲沙娑勒擒虎歌
卢纶
山头曈曈日将出，
山下猎围照初日。
前林有兽未识名，
将军促骑无人声。
潜形踠伏草不动，
双鵰旋转群鸦鸣。
阴方质子才三十，
译语受词蕃语揖。
舍鞍解甲疾如风，
人忽虎蹲兽人立。
欻然扼颡批其颐，
爪牙委地涎淋漓。
既苏复吼抝仍怒，
果叶英谋生致之。
拖自深丛目如电，
万夫失容千马战。
传呼贺拜声相连，
杀气腾凌阴满川。
始知缚虎如缚鼠，
败冠降羌在眼前。
祝尔嘉词尔无苦，
献尔将随犀象舞。
苑中流水禁中山，
期尔攫搏开天颜。
非熊之兆庆无极，
愿纪雄名传百蛮。
卢纶诗鉴赏
古人以十二月初八为“腊日”。腊日出猎，为古人传统习惯。“咸宁郡王”，浑瑊的封号。“部曲”指部将，“娑勒”，擒虎壮士的名字。
这首诗的题旨是通过壮士擒虎场面的描写，来赞美诗人的府主咸宁郡主浑瑊。据卢纶行踪及浑瑊的经历，此诗约作于贞元前期。全诗可分为三大段：“山头”八句是第一段，写围猎时发现猛虎，浑瑊命部将娑勒擒虎。“舍鞍”八句是第二段，描绘壮士生擒猛虎的壮观场面。“传呼”以下十句为第三段，写随从围猎的部下向咸宁郡王祝贺，归结到歌颂的本意。
诗一开篇从出猎写起，“山头曈曈日将出”，是围猎队伍出发时所看到的景象：太阳尚未出山，吐露的光芒却已染红了山头，“山下猎围照初日”，言围猎开始时，已是旭日初升了。这两句写日出之景，既见出时空的变化，又起得气势雄浑，令人精神为之一振。
“前林有兽未识名，将军促骑无人声。”行动刚一开始，便有好消息传来：前面的树林发现猎物，因为林木茂密，一时还不知是什么动物，这时，将军催马向前，率先进行搜索，大家则严阵以待，悄无人声。这里说“将军促骑”，点明了此诗歌颂的主要对象，显示出将军的英勇无畏，指挥若定，下文娑勒擒虎，就是在将军查明“敌情”后，命他进行的，通篇行文，也都围绕将军展开。“潜形踠伏草不动，双鵰旋转群鸦鸣。”上句写虎潜伏草间，纹丝不动，实际上一是想躲开众人的搜索，二是蓄势待发，准备和人进行搏斗。下句写环境气氛，双鵰，当为将军之物，用以侦察猎物的，鵰在空中盘旋，惊得群鸦乱鸣，这句写动，与上句虎的潜伏不动，一动一静，恰成对照。此时的气氛骤然紧张，经过将军和双鵰的侦察，已经查明猎物为一斑斓猛虎，于是将军发布命令：“阴方质子才三十，译语受词蕃语揖。”“阴方”，泛指北方阴山一带的少数民族地区。“质子”，古时候，少数民族归附后，为表示忠诚，其国君往往派自己的儿子到中国长住，称为“质子”。这两句是说浑瑊通过翻译，命他部下的勇士去生擒猛虎，壮士欣然从命。这一段是打虎的前奏曲，节奏变换，如急风暴雨，扣人心弦。
第二段写壮士生擒猛虎的经过。“舍鞍解甲疾如风”，是说娑勒得令后，以旋风般的速度下马解鞍，向猛虎扑去，充分刻画出娑勒的神威，其行动如风，一来显其毫无畏惧，二来是为了先发制人。“人忽虎蹲兽人立”。写人虎对峙相持，其绝妙之处，在人、虎的反常行为。人本应站立，却说“虎蹲”；虎本应蹲，却说“兽人立”，此处写人虎都在集中全力，准备作殊死搏斗，人作“虎蹲”，是为了蓄势猛扑，虎作人立，是见人之后，怒不可遏，反倒直立欲扑，这个细节极为传神，沈德潜评云“人虎互形，毛发生动”。（《唐诗别裁》卷七）“欻然扼颡批其颐，爪牙委地涎淋漓”。这两句是人、虎短兵相接，展开恶战。
上句写壮士打虎，“欻然”，忽然，急速的样子，“扼颡”和“批颐”，分写娑勒两只手的动作，一只手扼住虎颡，将虎头尽力往下按，另一只手猛击虎的面部，极写娑勒的神勇。下句写虎在壮士迅雷不及掩耳的攻势下，爪牙着地，口涎横流，狼狈不堪。“既苏复吼抝仍怒，果叶英谋生致之。”二句意谓虎颡被按得太紧，闷绝过去；但略一松手，它又苏醒过来，仍然在怒吼着、挣扎着。经过几次的反复过程，猛虎力气用尽，活活地被人捉了回来。“英谋”，咸宁郡王英明的谋划，与上文“译语受词蕃语揖”的“受词”相应，“叶”，符合、实现的意思。“拖自深丛目如电，万夫失容千马战。”这两句写猛虎被擒后的余威。当娑勒把老虎从深丛中拖出时，它仍目光如电，使得人马因恐惧而变色、颤栗。此处写虎威、人恐、马颤，反衬出娑勒勇武无比。
第三段转入祝贺和颂扬，由擒虎想到擒敌卫国，收结全诗。“传呼贺拜声相连，杀气腾凌阴满川。”目睹打虎的壮观场面后，咸宁郡王的部下一起向他拜舞祝贺，群情激昂，士气高涨。古时打猎实为练兵，看到元帅部下有如此勇武的将官，将士们当然士气高昂，很自然地产生联想：“始知缚虎如缚鼠，败寇降羌在眼前。”我们的将军缚虎尚如缚鼠一样易如反掌，如果打仗，肯定会无往不胜，想到这里，败寇降羌似乎已经出现在眼前了。诗人由打猎写到打仗卫国，大大深化了诗的主题。“祝尔嘉词尔无苦，献尔将随犀象舞。苑中流水禁中山，期尔攫搏开天颜。”这四句奇峰突起，诗人异想天开，直接与老虎对话，安慰老虎说，我用好话来祝愿你，你可别为被捉而苦恼。你将被荣幸地献给皇帝，将同那些经过训练的大象、犀牛一起跳舞，住在有山有水的禁苑中，希望你的搏斗之技，能博得皇帝开心。“非熊之兆庆无极，愿纪雄名传百蛮。”末尾两句由擒虎起兴，借用周文王卜卦出猎，得到吕尚的典故，赞扬皇帝宠任咸宁郡王，天下即将太平，我愿通过这首诗，将咸宁郡王的威名传遍百蛮。
这首诗最为精彩的部分，无疑是打虎一段，这一节不但在“十才子”诗中一枝独秀，即使置于佳作如林的盛唐诗中，也光彩夺目。王士禛说“卢纶大历十才子之冠晃”（《分甘余话》卷四），仅凭此诗，卢纶即不虚此名。沈德潜云：“中间搏兽数语，何减太史公钜鹿之战。”如果从声威气势上着眼，卢纶写娑勒擒虎的壮举及人马颤栗的情景，确实与司马迁笔下“钜鹿之战”写项羽率楚军破釜沉舟、以一当十、喊声动地，而“诸侯军人人惴恐”的场面相似。此外，这首诗内涵丰富，场面壮观，具有很强的叙事色彩，标志着盛唐诗向中唐转变的契机。
塞下曲
卢纶
鹫翎金仆姑，
燕尾绣蝥弧。
独立扬新令，
千营共一呼。
卢纶诗鉴赏
此诗一题《和张仆射塞下曲》。诗共六首，这一首写军营整队发令，颂扬了将军的威风和军容的严整，场面壮观，声势浩大。
前两句用严整的对仗，精心刻划出将军威猛而又矫健的形象。“鹫翎金仆姑”，是写将军的佩箭。“金仆姑”，箭名，《左传》：“乘丘之役，公以金仆姑射南宫长万。”箭用金做成，可见其坚锐。并且用一种大型猛禽“鹫”的羽毛（“翎”）来做箭羽，既美观好看，发射起来又迅疾有力，威力无穷。“燕尾绣蝥弧”（蝥音wù），是写将军手执的旗帜。“绣蝥弧”，一种军中用作指挥的旗帜，《左传》：“颖考叔取郑之旗蝥弧以先登。”这种象燕子尾巴形状的指挥旗，是绣制而成的，在将军手中显得十分精美。这两句没有直接写将军的形貌，只是从他身上惹人注目的佩箭、旗帜落笔，而将军的矫健身影已经屹立在读者面前。
特意指出勇猛的“鹫”和轻捷的“燕”这两种飞禽，借以象征人物的精神状态。通过这两句的描写、衬托，一位威武而又精明干练的军事将领的形象，跃然纸上。
后两句写发布新令。将军岿然独立，只将指挥令旗轻轻一扬，那肃立在他面前的千营军士，就齐声发出呼喊，雄壮的呐喊之声响彻云天、震动四野，显示出了豪壮的军威。“独立”二字，使前两句中已经出现的将军形象更加挺拔、高大，并且与后面的“千营”形成极为悬殊的数字对比，以表明将军带兵之多，军事地位之显要，进一步刻划了威武形象。那令旗轻轻一扬，就“千营共一呼”，在整齐而雄壮的呐喊声中，“千营”而“一”，充分体现出军队纪律的严明，以及将军平时对军队的严格训练，显示出了无坚不摧、无攻不克的战斗力。这一句看似平平叙述，但却笔力千钧，使这位将军的形象更为丰满突出，给人留下了深刻的印象。
在五言绝句中，象这首诗这样描写场面如此壮阔，声势如此浩大的作品，并不多见。前两句对仗工整，在严整中收敛力量；后两句改为散句，将内敛的力量忽然一放，气势不禁奔涌而出。这一敛一放，在极少的文字中，包孕了极为丰富的内容，显示出强大的力量。
其二
林暗草惊风，
将军夜引弓。
平明寻白羽，
没在石棱中。
其三
月黑雁飞高，
单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，
大雪满弓刀。
《塞下曲》又一题作《和张仆射塞下曲》，共六首。这里选其二、其三两首。
第一首（其二），诗人借用汉将李广射石没镞的故事，赞颂了一位守边将军的勇武，从中也表现出其所率部队的飒爽英姿。
据《史记》记载，汉将李广有一次外出打猎，见草丛中有一石头，误以为是老虎，便一箭射去，因用力过猛，连箭尾也陷进石头中。诗人运用这一传奇的故事，将发生在李广身上的事情移置到这位守边将军的身上，使其生发出新的意义。
“林暗草惊风”，是写守边将军外出巡逻的情景。
“林暗”说明巡逻的时间是暗夜，巡逻的地点是在树林中。“草惊风”是眼前之景，因为风吹草动，将军误以为是猛兽隐伏其间，因而为之一“惊”。接着带出“将军夜引弓”的下句，生动逼真地勾勒出当时将军迅疾向草丛引弓猛射的动作和情态。“平明寻白羽，没在石棱中”，未两句交待事件的结果。说明将军力大无穷，竟将箭羽射没在石棱中。至此，全诗便塑造出一位象李广一样高大、威武、勇猛而有力量的将军形象。
第二首（其三）诗的主题和第一首诗一样，也是歌颂一位守边将军和他所统率的部队，只是取材的侧重点不同。前一首从将军夜巡引弓的情节来生发主题；后一首则截取雪夜乘胜追歼逃敌的场面，表现了将军及所率部队坚决、果断的杀敌精神和全军士气昂扬的英雄气概。
“月黑雁飞高，单于夜遁逃”描绘出一幅富有悬念的战场追歼场景。从末句可知，这是一个大雪纷飞的夜晚，月黑雁飞，“单于”遁逃，刚刚同敌人拼杀鏖战的将军和士兵伫立疆场，望着敌人狼狈逃窜的方向充满了胜利者的骄傲。豪情之下，一股乘胜追歼残敌的信念油然而生，“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”这两句表现出将士们昂扬奋发的斗志心情和誓歼残敌的决心。尤其是“大雪满弓刀”一句，不仅显示了气候严寒征战艰苦，而且形象地渲染了将军所率骑兵的雄壮阵容，使人如见一队人呼马嘶、弓箭刀剑与漫天飞雪交织闪耀的驰奔情景。由此完成了对将军的坚决、果断和所率士兵英勇杀敌精神的赞颂，给人以激昂振奋之感。
夜中得循州赵司
马侍郎书因寄回使
卢纶
瘴海寄双鱼，
中宵达我居。
两行灯下泪，
一纸岭南书。
地说炎蒸极，
人称老病余。
殷勤报贾傅，
莫共酒杯疏。
卢纶诗鉴赏
循州赵司马侍郎是赵纵。赵纵大历中期任户部侍郎、判度支，掌管国家的钱粮财政，声势十分显赫。
大历十二年（777）四月贬和州刺史。建中三年（782）又贬循州司马。卢纶和赵纵都是河东人，集中有不少与赵纵及其兄弟子姪酬答的诗，可见交谊很深。这首诗是对赵纵来信的答复。循州（今广东惠州），当时还是一块没有开发的地方，不仅远离京都，而且被目为瘴疠之乡。双鱼，书信的代称。一二句点题，说明信的来由。
接下来，诗人没有立即写书信的内容，而是写自己读信之后的感受。“两行灯下泪，一纸岭南书”，薄薄的信笺是很轻的，但它来自岭南，记载着朋友的苦难和希望，它的份量是很难掂量的。这样的一封信，自然要在诗人心中激起感情的波澜，以至泪下涟涟了。
这两句诗笔意沉着简练，而对仗工稳轻巧，不仅交代了诗人读信后的感受，当时那种急于拆信、读信的神态也宛在目前。
“地说炎蒸极，人称老病余”，这两句是书信内容的概括。“炎蒸极”，虽然仅从气候炎热这一点着笔，加一“极”字，其他的种种不便、困难也就不言而喻。“老病余”，又包含着多层意思。修书人显然觉得自己已经把毕生精力奉献给朝廷，得到的报答却是临老投荒，实在是太不公平了。垂老之年，病弱之躯，却被弃置在瘴疠之地，又实在是太不人道了。若是年轻人或许还有生还的希望，而对一个老病之余的人来说，这样的境遇意味着什么呢？前途渺茫，太令人绝望了。读到这里，我们不得不佩服诗人叙事的高度概括力。短短两句诗，友人的处境、痛苦、绝望，都已经暴露无遗了。
诗人对赵纵的同情是很真诚的，但却爱莫能助。
“殷勤报贾傅，莫共酒杯疏”，诗人只能诚恳地劝他饮酒自娱，好自为之，不要为那些无能为力的事情扰乱内心的平静。
唐人很喜欢用贾谊（贾傅）来指称贬逐的官员，其实常常比附不当。比如这个赵纵，大历年间任户部侍郎、判度支时巧手聚敛，是个搜刮民财的能手，而且又党附权相元载以谋进取，在当时可以说是声名狼藉。这样的人，被贬并不足惜。
长安春望
卢纶
东风吹雨过青山，
却望千门草色闲。
家在梦中何日到，
春来江上几人还？
川原缭绕浮云外，
宫阙参差落照间。
谁念为儒逢世难，
独将衰鬓客秦关。
卢纶诗鉴赏
这首诗中抒发了诗人在乱离中的思家之情。
“东风吹雨过青山，却望千门草色闲。”诗的开篇紧扣题目，写在长安“春望。”“东风”句，侧重写望中所见。卢纶是河中蒲人（今山西永济县人），家乡刚好位于长安的东面，说“东风吹雨”，是说东风从我的家乡吹来，自然引出思乡之情。“却望”，是回头望。“千门”，泛指京城。“草色闲”的闲字用得巧，春草之闲正好与人心之愁形成强烈对比，给人以深刻的印象。首联是登高而望，在景语之中，流露出复杂感情。
颔联正面抒发思乡望归之情。“家在梦中何日到，春来江上几人还？”这两句为全诗的警句，是春望时所产生的联想。出句是恨自己不能回去，家乡只能在梦中出现，对句是妒他人得归，恨自己难返，语中有不尽羡慕之意。“大历十才子”擅长描写细微的心理情态。（《小澥草堂杂论诗》）他们伤时感乱的情绪，常通过“醉”和“梦”表现出来，象“我有惆怅词，待君醉时说”（李端《九日寄司空文明》），“别后依依寒梦里，共君携手在东田”（《送冷朝阳还上元》），“宿蒲有归梦，愁猿莫夜鸣”（钱起《早下江宁》）等等。他们写醉，是因为清醒时感到痛苦而无奈，只有在醉中才会稍微得到解脱。写“梦”，是感到时代动乱，浮生短促，或者想在梦中召回一些因战乱丧失的美好事物，这种心情相当悲哀、细微。
颈联又转入写景，仍然景中含情。“川原缭绕浮云外，宫阙参差落照间。”“川原”即家乡，这句说极目远望，家乡在浮云之外，渺不可见，远不可及。“宫阙”句又接至眼前近景，只见长安的宫殿，错落有致，笼罩在一片夕阳之中，这一联表面上写景很壮观，其实隐含着一种衰飒之意。
尾联收束到感时伤乱和思家盼归的主题。“谁念为儒逢世难，独将衰鬓客秦关。”大意是说自己以一儒生遭遇世难，独自客居长安，又有谁来怜悯我呢。
“衰鬓”，并非指衰老，而是表现一种衰颓感伤的神态。沈德潜说“遭乱意上皆蕴含，至末点出”，确实如此。
金圣叹批后两联（后解）云：“‘川原’七字中有无数亲故，‘宫阙’七字中止夕阳一人。‘谁’便是无数亲故也，‘独’便是夕阳一人也。不知唐诗（之）人，谓五六只是写景。”（《金圣叹选批唐诗》）认为五六句不是纯粹写景，而与七八句的抒情密切关联，分析得相当精辟、透彻。
这首诗体现了“十才子”诗中的“阴柔之美”。
沈德潜《唐诗别裁》用这首诗作例子，将大历诗与盛唐诗进行了一番比较：“诗贵一语百媚，大历十子是也，尤贵一语百情，少陵摩诘是也。”并说这首《长安春望》“夷犹绰约，风致天然”。这种“阴柔之美”，主要表现在诗中浓重的悲哀情绪。诗人感乱思家，眼中所见，心中所思，无非都是伤心之景，悲哀之情，浅吟低唱，一咏三叹，读后很容易引起人们的同情和怜悯，这正是阴柔美的表现。姚鼐《复鲁絜非书》论具有“阴柔之美”的文章云：“其得于阴与柔之美者，则其文..如鸿鹄之鸣而入寥廓；其如人也，谬乎其如叹，邈乎其如有思，乎其如喜，愀忽其如悲。”
所谓“如叹”“如有思”“如悲”的阴柔这美，正是《长安春望》及“十才子”许多诗篇审美特征的概括。
至德中途中
书事却寄李僩
卢纶
乱离无处不伤情，
况复看碑对古城。
路绕寒山人独去，
月临秋水雁空惊。
颜衰重喜归乡国，
身贱多惭问姓名。
今日主人还共醉，
应怜世故一儒生。
卢纶诗鉴赏
卢纶，系“河中蒲人”，“避天宝乱，客鄱阳”。
“蒲”即今山西永济，安史乱中，正是战火纷飞的地区。至德二年正月，安禄山在洛阳被其长子安庆绪所杀；同年九月，唐将郭子仪等攻克长安，十月收复洛阳，战局曾出现过转机。在这样的情况下，诗人想回山西老家看看，途中写了这首诗给友人。
诗的首句“乱离无处不伤情”，开门见山，奠定了全诗感伤的基调。次句紧承，以“看碑”一事实写“伤情”。碑者，古代用来引棺木入墓穴的木柱，后来用石块代替，碑上有的还用文字记述死者生前事迹；最初随埋土中，后来又立于墓道之口，称为神道碑。
作者面对返乡途中途经的这座古城，别的一概不写，只写看碑一事，这就说明，不管这座古城是曾受兵燹之灾或仅只是受战争余波的影响，现在正不知又添多少新坟。“况复”二字，更暗示一路行来，看到这样的景象已非一次，实在不胜感叹！
颔联承前两句的意脉，用写景来叙事抒情。在一个月明之夜，诗人从古城远望，目光凝视着远处绕着寒山的一条崎岖小径，不由自主地想到：明天一早，他就得沿着这条小径独自远去。这是从视觉落笔。忽然，月色中传来一阵凄清的雁鸣，更触动了他敏感的神经，感到这一阵雁鸣非同寻常，充满着惊恐之情。
这是从听觉落笔。这里用雁的长飞，衬托自己的行踪漂泊不定，这是当时不少诗人在诗歌中常见的手法。
刘长卿《江州重别薛六柳八二员外》一诗中有“江上月明胡雁过”之句，韦应物《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》一诗中有“一雁初晴下朔风”之句，都含有这层比兴之意。而相比之下，“月明秋水雁空惊”，直接移情于物，感情色彩显得更浓。其实，雁之空惊，正好反映出了诗人自己的心理情态：久经乱离，一直是睡不安稳，提心吊胆。
颈联转入回乡后心理情态的描绘。经过乱离，虽已形容枯槁，而能得到重返家园的机会，毕竟还值得庆幸。但想到自己一事无成，名微身贱，听到别人向自己打听姓名，终觉羞于启齿。这里，不由使我们联想起诗人南下流离途中，写下的“旧业已随征战尽，更堪江上鼓鼙声”，诗句（《晚次鄂州》）意思是说，战事一起，田园家计，事业功名，全付东流；现在战云大有向长江一带伸延之势，前途不堪设想。这两句，实际上可作“身贱更惭问姓名”的注脚：身贱，正是因为“旧业已随征战尽”。这两句诗人以曲笔取势，“重喜返乡国”乃欲擒故纵之笔，逼出“身贱”
一句，加倍地烘染了乱离之苦。战乱给自己带来的只是一事无成的浩叹，这正是当时中下层知识分子对战乱切肤之痛的诅咒。
尾联拈出“世故”二字呼应首句，深化了主题。
“世故”指世间的一切事故，特别是指变故。《世说新语》中有这样一段话：“郗太尉（鉴）拜司空，语同座曰：‘平生意不在多，值世故纷纭，遂至台鼎。’”
语中的“世故纷纭”，意即“变故层出”。尾联两句的意思是说，今日主人若是跟我一块儿喝酒的话，对我这个备尝国家变故之苦的儒生，应该有所同情吧。
这首七律属于朋友间酬赠之作，情感真挚深沉，生活气息浓郁；全诗充满悯乱哀时之思，从一个侧面反映了安史之乱给人民带来的深重苦难，具有一定的社会意义。在写作手法上，开端一槌定音，结尾呼应自然，全篇意脉相连，细致绵密。在抒情风格上，以“清”取胜，感慨虽极深沉，抒情却不取金刚怒目之态，而取委婉从容之致。娓娓道来，富于人情味。这和盛唐时期近体往往以“雄”取胜相较，可谓别具风致。
山店
卢纶
登登山路何时尽？
决决溪泉到处闻。
风动叶声山犬吠，
几家松火隔秋云。
卢纶诗鉴赏
这首诗一说王建作，但是不少选本都将它收在卢纶名下，我们暂且从之。
诗题名曰《山店》，实际上那行人尚未见到“山店”的屋宇茅舍，更没有下榻在“山店”，“山店”与行人之间还有一段距离。尽管这样，它在行人的心中已经点燃了希望之光，激起了难以抑制的向往之情。
那么诗人是如何表现这种感情的呢？
若你走在平原上，视野开阔，目力所及，远近距离心中亦大致有数。如若你还有翻山越岭的经历，就知道那情景、那感受完全不一样。走近山脚，迎面是山，再往前走，前后左右皆是山，看上去似乎很近，可是走起来，山回路转，崎岖曲折，绕了半天，还在那座山里，再回头一看，似乎也并没走多远，这样反复几次，人也累了，心也急了，于是乎心中不由地冒一个问题——何处是尽头，何时到尽头？诗的第一句：“登登山路何时尽”？便非常简洁地写出了这种心境。登登，行路声；这种声音给人一种艰难疲惫、单调沉闷的感觉，而这正是旅人此时的感觉和心情。
诗的第二句承第一句而来，决决，溪水流淌的声音。
又《说文》：“决，水流行也”。所以“决决”二字摹声又兼写形，表现了诗人选词造句的精巧。由于山峦叠障，泉水多，溪流长，所以“决决溪泉到处闻”。
我们知道山间溪流水位落差大，流速急，才有“决决”之声。如果溪水流出了山，泄入平地，也就变得缓慢而无声息，因而那“决决”之声，仿佛也在告诉行人山路未尽、未尽..。
路未尽，仍须行。诗的二、三两句之间有一处省略，那就是行人在曲折难尽的山路上走了一程又一程。
正在夜色苍茫，匆匆低头赶路之际，忽然听到几声犬吠，不觉停下了脚步，仔细倾听，可又别无动静，只听得山风阵阵，木叶萧萧。行人不觉顿悟，原来就是这“风动叶声”使得山犬惊吠，可见山林是多么的寂静，不过既有犬吠，也该有人或人家，于是他又迈开脚步，走着，走着，果然发现了“几家松火隔秋云”
的景象。松火，即燃松油柴以代烛的松明火。走了一整天，旅人早已疲倦不堪，亟盼住店，此刻，那闪耀的松火虽然还隔着秋山雾霭，要走近也并非容易，但毕竟是看见了希望之所，盼到了歇宿的“山店”。只有历尽山路的艰辛，才知道此刻的快乐！旅人的欣喜之情不言而喻。
这首诗没有用什么比兴手法，它主要描写山间行人的所见所闻，同时采取或虚或实的手法，将人物的行动贯串其间，通过人物行动和颇具特色的景物的结合，巧妙地刻画出人物心理和情绪的变化，给人一种身历其境、情随境迁之感。
晚次鄂州
卢纶
云开远见汉阳城，
犹是孤帆一日程。
估客昼眠知浪静，
舟人夜语觉潮生。
三湘衰鬓逢秋色，
万里归心对月明。
旧业已随征战尽，
更堪江上鼓鼙声！
卢纶诗鉴赏
《全唐诗》在本篇题下注“至德中作”，其写作年代当在安史之乱的前期。由于战乱，诗人被迫浪迹异乡，飘泊不定。在南行途中，他写了这首诗。
首联写“晚次鄂州”的心情。浓云散开，江天清朗，举目远望，汉阳城依稀可见，因为“远”，尚不可及，船行还须一天。这样，今晚就不得不在鄂州停泊了。诗人由江西溯长江而上，必须经过鄂州（治所在今湖北武汉市武昌），直抵湖南。汉阳城在汉水北岸，鄂州之西。起句即点题，述说心情的喜悦，次句突转，透露沉郁的心情，用笔腾挪跌宕，使平淡的语句体现微妙的思绪。诗人在战乱中流徙漂泊，对行旅生涯早已厌倦，恨不得早点得到一个安憩之所。因此，一到云开雾散，见到汉阳城时，怎能不喜。“犹是”两字，突显诗人感情的骤落。这二句，看似平常叙事，却仿佛使人听到诗人在拨动着哀婉缠绵的琴弦，倾诉着孤凄苦闷的心曲，透纸贯耳，情韵丰厚。
次联写“晚次鄂州”的景况。诗人简笔勾勒船舱中所见所闻：同船的商贾白天水窗倚枕，不觉酣然入梦，不用说，此刻江上风平浪静；夜深人静，忽闻船夫相呼，杂着加缆扣舷之声，不问而知夜半涨起江潮来了。诗人写的是船中常景，然而笔墨中却透露出他昼夜不宁的纷乱思绪。所以尽管这些看惯了的舟行生活，似乎也在给他平添枯燥乏味的生活感受。
三联写“晚次鄂州”的联想。诗人情来笔至，借景抒怀：时值寒秋，正是令人感到悲凉的季节，无限的惆怅已使我两鬓如霜了；我人往三湘去，心却飞向故乡，独对明月，归思更切！“三湘”，指湖南境内，即诗人此行的目的地。而诗人的家乡则在万里之遥的蒲州（今山西永济）。秋风起，落叶纷飞，秋霜落，青枫凋，诗人无心观赏异地的秋色，却充满对久别的故乡的思念。一个“逢”字，将诗人的万端愁情与秋色的万般凄凉联系起来，移愁情于秋色，妙合无隙。
“万里归心对月明”，其中不尽之意见于言外，有迢迢万里不见家乡的悲戚，也有音书久滞萦怀妻儿的凄苦，真可谓愁肠百结，动人肺腑。
末联写“晚次鄂州”的感慨。为何诗人有家不能归，只得在异域他乡颠沛奔波呢？最后二句，把忧心愁思又推进了一层：田园家计，事业功名，都随着不停息的战乱付之东流，而烽火硝烟未灭，江上不是仍然传来干戈鸣响，战鼓声声？诗人虽然远离了沦为战场的家乡，可是他所到之处又无不是战云密布，这就难怪他愁上加愁了。诗的最后两句，把思乡之情与忧国愁绪结合起来，使本诗具有更大的社会意义。
这首诗，诗人只不过截取了飘泊生涯中的一个片断，却反映了广阔的社会背景，写得意脉相连，迂徐从容，曲尽情致。全诗淡雅而含蓄，平易而炽热，读来觉得舒畅自若，饶有韵味。
送李端
卢纶
故关衰草遍，
离别自堪悲。
路出寒云外，
人归暮雪时。
少孤为客早，
多难识君迟。
掩泪空相向，
风尘何处期？
卢纶诗鉴赏
这是一首着感人至深的诗篇，以一个“悲”字贯串全诗。首联写送别的环境气氛，从衰草着笔，时令当在严冬。郊外衰败的野草，正迎着寒风抖动，四野苍茫，一片凄清的景象。在这样的气氛中送别故人，自然大大加重了离愁别绪。“离别自堪悲”这一句写得直、露，但由于紧承上句脱口而出，应接自然，故并不给人以平淡之感，相反倒是为本诗奠定了深沉感伤的基调，起到提挈全诗的作用。
诗的第二联写送别的情景，仍紧扣“悲”字。
“路出寒云外”，故人沿着这条路渐渐远去，由于阴云密布，天幕低垂，依稀望去，这路好象伸出寒云之外一般。这里写的是送别之景，但融入了浓重的依依难舍的惜别之情。这一笔是情藏景中。“寒云”二字，下笔沉重，给人以无限冷峻和重压之感，对主客别离时的悲凉心境起了有力的烘染作用。友人终于远行了，此时留在旷野里的只有诗人自己，孤寂之感油然而生。偏偏这时，天又下起了雪，荒原茫茫，暮雪霏霏，诗人再也不能久留了，只得回转身来，挪动着沉重的步子，默默地踏上风雪归途。这一句紧承上句而来，处处与上句照应，如“人归”照应“路出”，“暮雪”照应“寒云”，意脉流畅，色调和谐，与上句一起构成一幅完整的严冬送别图，于淡雅中见出沉郁。
第三联回忆往事，感叹身世，还是没离开这个“悲”字。诗人送走了故人，思绪万千，百感交集，不禁产生抚今追昔的情怀。“少孤为客早，多难识君迟。”是全诗情绪凝聚的警句。人生少孤已属极大不幸，何况又因天宝末年动乱，自己远徙他乡，饱经漂泊困苦，而绝少知音呢？这两句不仅感伤个人的身世飘零，而且从侧面反映出时代动乱和人们在动乱中漂流不定的生活，感情沉郁，显出了这首诗与大历诗人其他赠别之作的重要区别。诗人把送别之意，落实到“识君迟”上，将惜别和感世、伤怀融合在一起，形成了全诗思想感情发展的高潮。在写法上，这一联两句，反复咏叹，词切情真。“早”、“迟”二字，搭配恰当，音节和谐，前急后缓，顿挫有致，堪称佳造。
第四联收束全诗，仍归结到“悲”字。诗人在经历了难堪的送别场面，回忆起不胜伤怀的往事之后，越发觉得对友人依依难舍，不禁又回过头来，遥望友人离别处，独自垂泪掩泣，企盼着相逢之日。
全诗以“悲”流贯，写得情真意切，衰婉动人，读之给人以悲凉回荡之感。
李益诗鉴赏
生平简介
李益（748——827），字君虞，陇西姑臧（今甘肃武威）人。八岁时，逢安史之乱，西北地区常受到外族侵扰，李益离开家乡。唐代宗大历四年（769）中进士，历任象郑县尉等职位低下的小官。其后弃官而去，游燕、赵间，在藩镇帐下任幕僚十八年，长期征战南北，经过多次战争，所以他对边塞的军旅生活非常熟悉，写了不少描写边塞风光、讴歌战士慷慨激昂为国捐躯的诗歌。在艺术上能够吸收乐府民歌的特点，节奏和谐，语言优美精炼。尤其擅长绝句、七律。至唐宪宗时便因诗名被召为秘书少监、集贤殿学士，官至礼部尚书。有《李君虞诗集》。
过五原胡儿饮马泉
李益
绿杨著水草如烟，
旧是胡儿饮马泉。
几处吹笳明月夜，
何人倚剑白云天。
从来冻合关山路，
今日分流汉使前。
莫遣行人照容鬓，
恐惊憔悴入华年。
李益诗鉴赏
《过五原胡儿饮马泉》诗题又称《盐州过胡儿饮马泉》，是李益的代表作。
李益“出身二十年，三受末秩，从事十八载，五在兵间..自建中初府司空巡行朔野，迨贞元初又忝令尚书之命，从此出上郡、五原四五年”（《从军诗序》）。这段自述对了解这首诗的写作背景和时间具有参考价值。“府司空”即朔方节度使李怀光，是一位“清勤严猛”颇负盛名的守边将领。李益当时以幕僚的身分跟随他出走五原。当时，五原这片水草丰盛的地方是唐和吐蕃反复争夺之地，且离诗人的家乡陇西较近。所以诗人经过长途跋涉，重到这块被收复的失地后，国难、乡愁以及对个人前途、命运等感慨思虑都一齐涌向心头。在一种百感交集的复杂情绪的支配下，写下了这首诗。
诗的头两句先写收复后的饮马泉的明媚春色。春天里的饮马泉，杨柳轻拂，绿草无边，呈现出一片静谧、迷人的景色。然而曾几何时，这片肥沃的土地，曾沦陷于胡人的铁蹄之下，任其践踏，哪有现在这种冬去春来，劫后复苏的情景？“旧是”二字，含蓄婉转，既包含对今日收复的喜悦，也透露出对昔日国难的感慨与忧思。
三、四句写夜宿五原的见闻。五原之夜，明月皎皎，笳鸣声声，这一静一动，更有力地烘托出塞外之地空旷、辽阔的意境。笳鸣，是古时的军号声，其悲壮苍凉的音调，最能拨动久于旅生活的爱国诗人的心弦，使他们心中刹时涌现出驰骋疆场的豪情，所以下句“何人倚剑白云天”的联想就显得极为脱落自然。
“何人”是不定指的反问，既是边塞鸣笳之地，将士们冲锋陷阵、为国捐躯的真实写照；也是诗人理想中所希冀的能多有一些倚剑天外的英雄来保卫边疆的恳切愿望。这种感情是复杂的，既含有喜悦的赞叹，又蕴藏着担忧的感伤。它透露出五原这一带虽然眼下已被收复，但形势尚很紧张，边防能否巩固尚令人担心。
五、六句写饮马泉由冬到春的变化，暗喻收复后与收复前的今昔不同。“从来”是指过去，说明作者随同节度使来到饮马泉已不是走了一天两天，而是在漫长的道路上几乎走过了一冬天。那时关塞道路，冰冻一片，坎坷难行；而今的饮马泉已是春天，寒冰解冻，绿水分流。严冬与阳春之景，艰难与欢畅之情，恰形成鲜明的对照。
最后两句直抒胸臆，有收束全篇的作用。五原饮马泉是一面历史的镜子，诗人从饮马泉眼前的景色，回想到饮马泉的历经变迁，从饮马泉的历经变迁联想到自己多年从军的坎坷生涯。国势的衰颓，战乱的频繁，个人的失意，使忧国思乡的诗人在军旅中度过了大半生，消耗了美好的青春，而今面容憔悴，年华消逝。“恐惊”二字，写出了诗人怕回首往事功业未成的沉痛心情。个人的命运，与国家的局势、边防的安危紧密结合，似水到渠成般地把全诗的思想感情收结起来。
《过五原胡儿饮马泉》这首诗通过对饮马泉春色的描写，慨叹美好的五原几经沦陷，边塞无长剑倚天的英雄来镇守，并抒发了诗人容颜渐老而壮志难酬的情怀。
摄取典型形象，运用多种手法，寄情于景，是本诗突出的艺术特点。全诗八句，几乎一句一个景象，象电影镜头一样连续放映出八个画面：春光明媚的大草原；碧波荡漾的饮马泉；笳声悲壮的空旷月夜；倚剑天外的守边将士；冰雪封冻的关塞之路；汉使面前的流水淙淙；以及怕临泉照影的憔悴老人和回忆中的当年之英武青年。这些画面内容丰富，意义深刻；画面中有景色，有人物；有眼前的，也有过去的；有近处的，也有远处的；有看到的，也有听到和想到的。
这一系列的画面，虽各有不同的侧重点，但最终都以诗人的行踪为线索，融汇在诗人对边塞形势的感慨中，从而生动和谐地组成了一幅“过五原”的大画卷。面对这幅色彩绚丽，含蓄深沉的画卷，不由使人产生无尽的遐想和回味。
登夏州城观送行
人赋得六州胡儿歌
李益
六州胡儿六蕃语，
十岁骑羊逐沙鼠。
沙头牧马孤雁飞，
汉军游骑貂锦衣。
云中征戍三千里，
今日征行何岁归？
无定河边数株柳，
共送行人一杯酒。
胡儿起作本蕃歌，
齐唱呜呜尽垂手。
心知旧国西州远，
西向胡天望乡久。
回身忽作异方声，
一声回尽征人首。
蕃音虏曲一难分，
似说边情向塞云。
故国关山无限路，
风沙满眼堪断魂。
不见天边青作冢，
古来愁杀汉昭君。
李益诗鉴赏
夏州，唐属关内道，治所在朔方，即今陕西省靖边县终界乡白城子，东距长安一千五百余里。这是诗人在德宗建中二年（781）从军朔方后，登上夏州城楼，观看欢送征人回内地之作。诗歌的核心是要表现流徙到夏州居住的“胡儿”（这是当时用语，泛指突厥、吐蕃等少数民族）对遥远的家乡的深切思念，作者浓墨重彩描写欢送征人回乡的情景，通过汉族征人的有家可回，来衬托“胡儿”的无家可归，使无尽的乡思被表现得相当婉转、深沉而又凄苦。
首先，是渲染环境，酝酿情绪。从“六州胡儿六蕃语”到“今日征行何岁归”六句，写出了夏州边地蕃、汉杂居的独特风情，引出汉族征人思家之念。开始二句就给人以十分新奇有趣之感。在夏州这个地方，向有“六州”即“六胡州”之称，《元和郡县志?关内道》：“调露元年（679）于灵州南界置鲁、丽、含、塞、依、契等六州，以处突厥降户，时人谓之六胡州。”从新疆、青海、内蒙等广大区域迁来的各种少数民族，大家混居杂处在一起，语言各不相同（“六蕃语”，是对各少数民族语言的统称），听起来特别有趣。这是诗人在城上所听到的说话声。再放眼一望，那就更新奇了：十来岁的小“胡儿”正骑着羊在野地里追赶“沙鼠”（兔子一类的小动物），那机灵可爱、欢呼呐喊的情景，别具情趣，令人叫绝。再看远处，在河边沙滩上，穿着貂皮锦衣的汉军游骑正在牧马，空中飞过失群的孤雁，时而传来凄厉的叫声。这时，诗人不禁想到，到这遥远的边地（“云中”，本在内蒙，此泛指边地）驻守的汉军征人，不知要到何年才能回归内地的故乡啊！这六句，写景生动活泼，形象鲜明，中间用“孤雁飞”这个富有特定含义的意象巧妙过渡，使思乡之情油然而生，引发得十分自然，这就为下文的送行场面作了环境和情绪的铺垫、烘染。
其次，是刻划形象，反衬对比。从“无定河边数株柳”到“一声回尽征人首”，写城下送行场面，通过对比，反衬出“胡儿”的望乡深情。诗人看到，在河边（“无定河”是黄河中游的支流，在陕西北部）
柳阴下，人们正在为即将回乡的汉军征人饯行，有的折柳相送，有的正一杯一杯地劝酒；那朝思暮想，“今日征行何岁归”的征人，现在竟然有了回乡的机会，怎不高兴万分，饯行的场面十分欢快、热闹。
“胡儿”也深受感动，齐声用“蕃语”唱起呜呜的歌，还跳起“垂手舞”来，使饯行的热烈情绪达到高潮。但就在“胡儿”们唱歌、跳舞时，他们也想起了自己的家乡，不禁伫足停口，久久凝望着遥远的故乡“西州”（在新疆），并且转身用家乡的方音同乡友们诉说起思乡之念。这时，饯行的场面突然从热烈转为悲伤，那兴高彩烈地等待回乡的汉军行人也回过头来，陷入凄苦的沉思之中。这一段，作者通过场面的渲染，通过一连串富有特征性的动作，先是刻划汉军行人和“胡儿”欢天喜地的形象，然后中间陡然一跌，用汉军行人的兴奋引出“胡儿”内心的痛苦，用热闹的送行场面来反衬“胡儿”们望乡的凄切，由此形造成强烈的对比，把“胡儿”们有乡归不得的更为深切的思念，表现得异常沉痛。
再次，深层挖掘，抒发感慨。从“蕃音虏曲一难分”到最后“古来愁杀汉昭君”，紧接第二段，深入揭示了“胡儿”们向往故乡的情思，表示了作者悠长的感叹。在上一段“一声回尽征人首”的戛然而止之后，显然，送行的歌舞还是重新开始了，“胡儿”们又唱起歌来，那突然中断的热烈情绪，终于恢复起来，但“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣”（白居易《琵琶行》），那曲曲“虏歌”全然变成了诉说乡情的“蕃音”，散在空间，飘向塞云。然而，关山万里，风沙满眼，他们又怎么能回得去呢，只有徒然望乡断魂罢了。这当中，表现出诗人对他们的无限同情。最后，作者用西汉王昭君出塞客死异邦，死后坟上长满青草，以表示对故乡的思念的故事，来表示感慨，意思是说，汉人有流落异地终至不归的，而“胡儿”也有流落汉区无法回去的，彼此都是一样，你们怕是永远也回不了家乡啊！诗人在这样如此深沉的感叹中，表现了对少数民族人民亲切友好之意，对他们长期飘流异乡生发出由衷的同情。
全诗在结构上大起大落，开合动荡，但又转接自然，妙合无痕，体现出作者高超的构思技巧。特别是情景交融的描述，富有浓郁边地情调的生动形象的刻划，字字拨动读者的心弦，读来感人至深。
