爱华网唐宋时的月亮
梁孟伟
天上一轮才捧出，人间万姓仰头看。
中国是一个诗歌的国度。自《诗经•陈风》中发出“月出皎兮，佼人僚兮”的咏叹开始，源远流长的中国诗歌从她诞生的那一天起，就与月亮结下了不解之缘。
我国最早的有名可查的咏月诗人，要推屈原。他在《天问》中问道：“夜光何德，死则又育？”意思是问月亮具有什么特性，消亡了又再长起？从此，清光无限的月华常常辉映着诗人多情的双眼，盈虚如彼的月亮常常出没于古代的诗篇。到汉魏六朝，月更成为诗文歌赋的直接描写对象。南朝周祗《月赋》中的月被赋予高远、润洁、柔和、清幽的审美内涵，谢庄《月赋》中秋月的纯净之美在山水的背景中得到更生动的体现。而陶渊明《闲情赋》中“月媚景于云端”，不但写出月的自身之美，还写出月为世间景物增添美感。
一代枭雄曹操，对月也情有独钟。“明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。”他对人才的渴盼，犹如月升月落；他对人才的倾慕，犹如众星望月。于是他对人才发出了深情的呼唤：“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依。”四处奔走的贤才名士呀，哪里才是你们的用武之地？充分表达了作者“山不厌高，海不厌深；周公吐哺，天下归心”的宽广胸襟。
古诗人对月痴爱者，莫过李白。据粗略统计，在李白流传至今的千余首诗歌中，有430多首提到了月。在这些众多的月亮意象中，有静态之月：如清月、明月、圆月、残月……有动态之月：如月出、月涌、月升、月落、月圆、月亏……有不同时间的月：古月、今月、春月、秋月、冬月、夕月、晓月……有不同地点的月：松月、萝月、林月、江月、海月、山月……也有各种形态的月：玉盘、玉轮、玉镜、玉环、玉钩、玉弓……他借月进行自然与人情的互释、内心与外界的沟通，赋予月亮以巨大的人格力量和哲理精神，体现了诗人对于理想和光明的追求。
他望月：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”无言的思念在俯仰之间，月光剪影出思乡的绝唱。
他念月：“不向东山久，蔷薇几度花。白云还自散，明月落谁家？”东山的明月落向何方，东山的白云飘向哪里？正是他归去来兮的矛盾心理。
他问月：“青天有月来几时，我今停杯一问之。”通过“人、月”的反复对照，从生命观念开拓庄重的宇宙意识。
他呼月：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”“呼”、“疑”这两个动词，传达出儿童的天真烂漫。
他揽月：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”在飞动健劲的形象中，看到诗人对高洁理想的向往追求。
他邀月：“举杯邀明月，对影成三人。”明月伴他饮、伴他歌、伴他舞，明月是他的挚友，是他的知音。他留月：“长留一片月，挂在东溪松。”月不可留却要“长留”，月挂不住偏用“松”挂，突出了诗人高洁的情操和磊落的胸怀。
他寄月：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”“我”与“君”的心灵都如明月般光洁，“我”与“君”的友谊就像皓月样永久。他赊月：“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”他在洞庭湖边跟月亮商量先赊点月光，然后拿这点月光上白云边买酒喝。
他买月：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推。”这不止是对金钱社会的嘲弄，更宣告明月无私的高尚品格。
他还摩月，“举手可近月，前行若无山。”辞月，“弯弓辞汉月，插羽普轨骄。”梦月，“梦绕边城月，心飞故国楼。”步月，“醉起步秋月，鸟还人亦稀。”泛月，“轻船泛月随溪转，疑是山阴雪后来。”他乘月而去，“耐可乘明月，香花上酒船。”引月而来，“时来引山月，纵酒酣清晖。”就是自己刚刚出生的女儿或心仪的美女，都以明月取名或寄托。
据《李翰林集序》记载：“白始娶于许，生一女一男曰明月奴。”李白的乐府诗《相逢行》，写得非常香艳，其中“衔杯映歌扇，似月云中见”，是形容这个漂亮的女孩子好像云中的月亮。天空因明月而生辉，诗坛因李白而辉煌。“酒入豪肠/七分化作冰冷的月光/剩下的三分啸作剑气/绣口一出/就是半个盛唐。”这是余光中对李白的评价。在漫长艰辛的旅途上，在寂寞孤独的岁月里，唯有明月安慰着李白那颗伟大而孤寂的心灵，守望着那方浪漫而敏感的家园。
除了李白，写月影响较大的还有苏轼。在他的笔下，月同样千姿百态、佳趣无穷。在他的作品中，描绘了思念的月，亘古长空的月，皎洁如霜的月，残缺的月，凄迷的月……如黄昏的月“思檐初挂弯弯月”；窗前的月“壁月琼枝，明月窥人”；春夜之月“淡月朦胧”；秋末之月“清夜无尘，月色如银”；泛舟观月“对酒卷帘邀明月”；失意观月“明月几时有，把酒问青天”；中秋眺月“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。
月更多地表达了苏轼对理想的追求：“明月未出群山高，瑞光千丈生白毫。”名写自然之景，实把月当作理想的化身。“云散月明谁点缀，天容海色本澄清。”写澄清月色，抒高洁情怀。“人生如梦，一樽还酹江月。”叹人生如梦，引明月为知己。“扶飞仙以遨游，抱明月而长终”，“但愿人长久，千里共婵娟。”月变成作者终身追求的理想化身。如果讲李白对月的观赏是近距离的观照，那么苏轼笔下的月是远距离的审美。
与李白的浪漫热烈相比，苏轼更多的是现实与冷静。《念奴娇•赤壁怀古》:“人生如梦，一樽还酹江月。”《水调歌头•明月几时有》:“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”《前赤壁赋》:“惟江上之清风，与山间之明月。”《后赤壁赋》:“山高月小，水落石出。”苏轼对月亮进行了极具个性化的描写，浸透了他独特的生命感受和人生思考。所以李白的月纯美，苏轼的月冷艳；李白的月代表空灵飘逸的人生理想，苏轼的月代表清醒的人生体悟。
通过两位诗人的写月，我们也可以看出两个朝代诗歌的不同风范：宋诗比唐诗冷静。唐诗对生活是更多的投入，宋诗相对独立于现实之上；唐诗对社会洋溢着浓挚的热情，而宋诗对人生保持着一股严肃的风格；唐诗多是一种人生的沉醉，宋诗则是对人生的观察和超越。这样，李白的风格源于唐的韵美，苏轼诗风则源于宋的意幽。
写月诗人中不得不提唐朝的张若虚，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》，由春、江、花、月、夜五个优美的意象相互交织，已经完全融合在一起。单就“月”这一意象而言，其在诗中竟一共出现了15次。这轮皎洁的明月在月色的变幻中谱写了诗人怎样的浓郁情怀？诗从“江天一色无纤尘”一句开始，由景及情，从大自然景色转到对人生哲理和宇宙奥秘的探索，引出下半篇男女相思的离愁别绪。作者在这一部分中，无论是探索宇宙奥秘和人生哲理还是抒发男女相思与离愁别绪，笔端仍处处不离春江、明月。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这对大自然奥秘的思索和诘问，是由江月而发；“人生代代无穷已，江月年年只相似。”这是天地永恒，人生短暂的感慨，是因江月而生。在抒发离愁别绪、相思之情时，则说：“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”以月亮徘徊不前，渲染思妇怀念丈夫的缠绵之情。“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”用月光的帘卷不去、挥遣不走，形容思妇对游子的相思深情。抒发的感情随着春江的流淌而延伸，随着月升月落而起伏变化。月夜的清丽和抒情的缠绵，春江的悠长和思绪的邈远。正由于此，才使这首诗亦情亦景，情景交融；亦真亦幻，真幻相映，达到了完美的境界，受到了历代读者的喜爱。
古人写月的诗文何止成百上千首，我们只是选取了最有代表性的几个。“恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无相离”，是爱的呼唤；“恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时”，是爱的深思。欧阳修“月上柳梢头，人约黄昏后”，月是爱情的见证；杜甫“今夜鄜州月，闺中只独看”，月是孤独的伴侣；“露从今夜白，月是故乡明”，那是对杜甫的慰藉；“明月几时有，把酒问青天”，那是苏轼的怅惘。
明月向来就承载着太多人的期盼，也承载着太多人的情感。因为月亮的永恒、美丽、亲近，所以古代诗人总是把自己的情感寄托在它的身上，因而生发出许多感人的诗句，其中表现乡情、亲情、友情、爱情、闲情，无不尽致，最耐玩味。
