爱华网《阿飞正传》评析
又名：Days of Being Wild
导演：王家卫 Kar Wai Wong
编剧：王家卫 Kar WaiWong
监制：邓光荣
出品人：邓光宙
主演:
张国荣 Leslie Cheung .....Yuddy旭仔
刘德华 Andy Lau .....Tide超仔
张曼玉 Maggie Cheung .....SuLizhen苏丽珍
刘嘉玲 Carina Lau .....LeungFung-Ying 梁凤英
张学友 Jacky Cheung .....Zeb歪仔
摄影：
杜可风 Christopher Doyle
艺术指导：
张叔平 William Chang
类型：剧情
片长：94分钟
地区：香港
上映时间：1990年12月
获奖情况：1991年的第十届香港电影金像奖大获全胜，获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影，最佳美术指导五项大奖。1998年获获金紫荆“十年内最佳香港电影”奖
剧情介绍：
故事以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。
旭仔(张国荣)是上海移民，自小由养母抚养长大，从来有见过亲生母亲。长大后他成了有反叛性格的青年，渴望高飞，却只做得流浪子。对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。影片开始，他以无稽的背影出场，借买汽水挑逗卖汽水的苏丽珍（张曼玉饰）；同居后，因她要结婚，便分手。
邂逅艳舞女郎梁凤英LuLu（刘嘉玲饰），用耳环诱她返家，凌凤英从此不能自拔。旭仔的朋友歪仔（张学友饰）半夜由窗爬入旭仔家，撞见艳舞女郎，遂成心中女神，但她永不接受他。苏丽珍想与旭仔重归于好却遭到拒绝，难能抑制心中苦痛。向巡夜的警察超仔（刘德华饰）倾诉。
因为养母拒绝告知关于身世的事情原委，旭仔便故意与养母作对，最终获知生母在菲律宾，前往寻根，却遭拒绝，没能一见。旭仔抢假护照欲往美国。
一直暗恋苏丽珍的警察(刘德华)目睹了苏丽珍与旭仔的决裂后，决定改行去跑船。在菲律宾，他又见到了旭仔，而旭仔因抢假护照遭报复，身负重伤，超仔守着旭仔死在一列返乡的火车上。
导演介绍:
王家卫，一位并不多产的导演，却可以靠他独特的片段式叙事结构，华丽而忧伤的影片风格独立闻名于影视界。他的影片中注重人物旁白的运用，他在五岁时随家人移居香港。香港理工大学平面设计系毕业后进入无线，1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，先做了近五年的电影编剧。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐。把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。1997年，王家卫凭《春光乍泄》一片获得了戛纳电影节的最佳导演奖。
王家卫的电影注重时间的展现，女性典雅的形象描绘，以较的导演驾驭能力，凭借出色的术设计，极风格的摄影以及片段性的故事架构人物形象，直切人物心灵。体现文化冲突下，新一代人的彷徨沉迷，无根脆弱。心灵缺乏理想与意志的支撑的状态表现得淋漓尽致。《阿飞正传》不失为其型代表作品。
剧作分析：
主题方面，影片故事以主人公旭仔的情感（爱情及亲情，友情）生活为线索，片段交叉叙事。因为从小亲情的缺失，以至于成人之后情感的不成熟与人格的不完善。爱情放纵，亲情纠结，友情也只是生活的一点点缀，玩玩乐乐，并没有真正的内心关注。六十年代的故事传达的是九十年代的人情，体现了国外文化强烈冲击下，香港人的游离、无本、怕遭到拒绝、寻根心理。
人物方面，中心主人公旭仔，主要角色有苏丽珍、梁凤英、歪仔、超仔、还有养母。旭仔成长中感情的缺失，造成了成人后放荡的性格，自我身份的模糊，成全了颓唐的生活。前后虽无必然关系，但也是情理之中。不工作，无所事事，却又要强的性格充满对贵族的渴望。当梁凤英提出说不如自己包养他的时候，他还是急了，绝情得关上门。
苏丽珍，普通的售货员；梁凤英，风华舞女。两人代表了年轻一代女性。苏丽珍，传统而内敛；梁凤英，爽朗，前卫。两人性格迥异，却又有相似之处。两人都被旭仔的颓废无稽而又有点若即若离的大男子主义身影所吸引。苏丽珍提出结婚的想法遭拒绝，却有深陷情感不得自拔。梁凤英随并没要结婚，但同样想要独占旭仔，也同样因苏丽珍找上门来而气焰难耐。在心无所系的意识形态之下，都想在感情线上寻找寄托，却没有一个胜利者。
歪仔，超仔，同样是寻找寄托的牺牲者。他们只充当了女性的倾诉对象的角色，而自己内心的渴望和追求，却没有信心去表达。在餐馆里，梁凤英冲着歪仔说，“你别追我啊！”歪仔除了意外甚至震惊外，却别无言对。超仔期待苏丽珍的电话，却不会告诉她，而只是始终依苏丽珍的需要而存在。只是聆听。没有更多的付出与期待，即便久等电话而不得时，自然也没有歪仔在雨中再次遭拒时的失控以至于流泪。
母亲角色。最初只是为了每月五十美元的收入，收养小孩。直到自己舍不得，人到中年，更是渴望安稳，却在自己抚养成人的旭仔身上找不到期望的影子。她希望旭仔会出去找点事做，希望他能对自己好一点。但都落空了。以隐瞒旭仔的身世作为留住他的手段，最终还是失败了。
视听语言分析：（色彩，声音，台词，镜头）
总体特点：影片画面的灯光多以画面中的环境光为主，增添了画面的自然感和柔和度，没有强烈的对比。色彩基调以暗灰色为主，光影模糊，沉郁。是人物的内心写照。影片采用了隐喻象征的表现手法。
色彩：
画面色彩基调整体以暗灰色为主。烘托了低沉的戏剧气氛。但也有例外。养母醉酒一场戏中，旭仔打人的卫生间墙壁浅绿色，卫生间外，梁凤英所在的房间打着紫色的环境光，两个空间冷暖形成对比，首先这符合娱乐场所的环境要求，第二，绿色与二人的争执殴打相一致，暖色调的紫也预示着在这里新一段男女感情的开始。养母卧室中，从镜子里可以看到前景是一束鲜艳的玫瑰花，后面是母亲含泪的双眼，与养母无助空虚的内心形成了强烈的对比。
旭仔晚间室内的衣着虽然以白色为主，，但在暗淡的影调，模糊光线的衬托下，并没有显出一丝阳光，白色的传单，白色的衣着，随意躺着，反而增添了颓废的气息。
养母前两次出现（醉酒和饭店中）都穿着带有亮色的旗袍。然而第三次（家中）却是暗灰色树叶花纹的旗袍，预示着母子二人争吵的，并且其结果是对旭仔的妥协，她最终没拗得过旭仔，而将其身世说出来。梁凤英的服装出了第一次是以白为底色外，之后都以暗紫，或灰色为主，预期之后的感情发展相一致，一场没有结局的感情最终还是令人痛心的。苏丽珍的衣着始终都是两三件暗色衣服交替出现，者首先与其并不富足的身份相符，第二，也和她内敛的性格相一致。
影片前部分一直都采用室内场景，直到影片最后加入了两个菲律宾室外镜头，一个是母亲的宅院，另一个是火车站外景，前一个镜头与后一个镜头形成了对比，前者宁静而宽阔，植物郁郁葱葱，后一个是菲律宾的街道破败不堪，灰灰蒙蒙。再加上警察轰赶乞讨人，体现了同一个国家，不同阶层人民的生存环境与状态差距。
声音：
影片声音主要三部分，同期声，音响和音乐，及独白。在此主要对后两部分加以分析。
影片的片首曲和背景音乐采用LOS INDIOSTABAJARAS第二张专辑的主打曲《Always in MyHeart常驻我心》，拉丁风味吉他曲。虽然音乐清新明快，但与影片慢节奏，忧郁风格相搭配，恰如其分。
音乐的运用有随意自由，若隐若现的特点。开头部分，须在告诉苏丽珍会梦到自己，苏丽珍趴在桌上睡觉的镜头，短短两秒钟，轻快的音乐声加上苏的嘴角上扬，更加突出睡梦的甜蜜，为接下来在旭仔面前的慌张做了铺垫。旭仔打人的那场戏，梁凤英来回踱步，发现了旭仔落下的耳坠，心里由于是不是要据为己有时，背景音乐配上了短暂的快节奏的乐曲，突出其心里的忐忑。而之后，旭仔回来，送了她一只，音乐转而成为欢快。与象征着两人角色关系的转变。多次音乐的运用并不强烈，若隐若现，时大时小，更增加了影片的朦胧。
音响中，不可不说的是，钟表的嗒嗒声。伴随着钟表的频频出现，秒针走动的声音延续不断。始终贯穿影片。除了显示时间，帮助叙事的作用之外，同样也有助于描写人物心里与精神状态。时间的流逝，无时不在，每一个动作，每一句话，即使什么也不做。“1960年4月16号下午3点之前的一分钟，你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。”凝聚着旭仔的时间意识。过去了，事实谁都变不了。就像被母亲遗弃，与苏，梁的感情都会随时间的流逝成为过去。直到影片结束，他仍嘱托超仔，不要告诉苏他记得那一分钟，那样大家都好过一点。因为过去了就已经过去，何必再提起。
独白在影片中多次出现，苏、旭仔、超仔，都有相应的独白。因为影片是片段叙事，可以用这种方式来衔接叙事。例如，开头部分苏丽珍：“他有没有因为我而记住那一分钟，我不知，但我一直都记住这个人，后来他真的每天都来，我们就有一分钟的朋友变成两分钟的朋友，没多久，我们每天最少见一个小时。”既交代了两人的关系发展。同时也以第一人称的直接抒发，说出了自己对旭仔认可与爱慕。超仔“我从来没想过她真会打电话给我，但每次经过电话亭，我总会停一阵子。或者，她已复元回到澳门；又或者，她只需要有人陪她说一晚话。没多久，我妈死了，我就跑船去了。”这段独白将人的距离感、孤独感及渴望交流的心事透露出来了。也为下一段落的叙事做了铺垫。
主人公旭仔三段独白，从开始，“我听人家说，世界上有一种鸟事没有脚的。它只可以一直的飞呀飞，飞得累了便在风中睡觉，这种鸟一辈子只可以下第一次，那一次就是它死的时候...”到最后，死亡到来时，“以前，以为有一种雀鸟，一开始飞便会飞到死才会落地，其实它什么地方也没有去，那只雀鸟一开始便已经死了。我曾说过，未到最后也不知道我最喜欢的女人是谁，不知他在做什么，天开始亮了，今天天气看来很好的，不知今天的日落会是怎样的？”他终于知道了原来自己这只雀鸟根本那都没去，只是一直停留在自己心间的狭小天空中。最后他终于知道自己喜欢的人是谁，又能怎样，过去已经过去，死亡来临，又能怎样，又有什么意义。主人公来无本，去无归，无所事事，但面对死亡，却仍充满流连于向往。这也是自然情感的流露。“1961年4月12日，我终于来到了我自己妈妈的家里，但她不肯见我，那些工人说他已经不在这里，当我离开这个家的时候，我知道我身后有一双眼睛看着我，然而我是不会回头的，我只不过想看看她，看看她的样子，既然他不给我机会，我也不会给她这个机会。”他遭到了拒绝，要报复，哪怕只是机会的平等。这无疑也是时代精神面貌的悲哀。仅仅一面，也不得相见，即使是血缘母子。人情疏离，自我封闭，难以沟通。
台词：
苏遭到旭仔的拒绝，心扉痛彻，找到超仔聊天诉说。“‘你没有朋友吗？’‘我不想别人知道我的事’‘你怎么有跟我说?’”两句话道出，人心之距。沟通难得。苏之所以要跟他诉说是因为他是陌生的过路人，一个过路人听自己诉说也不过是听故事，因为她相信人心的冷漠。路人错间而过仍是陌生人。然而世事难料。旭仔怎么也想不到，在异国他乡，能得到曾经仅过路人超仔的短暂帮助，人心如此隔离，世事如此相近，世界如此狭小。生活当中，过于迷茫，是人心阻挡世界，还是世界隔断了人心，以至于如此飘忽游离。实在悲哀。
不管面对养母还是超仔，他始终相信自己是那只孤高的雀鸟，而不愿面对真正的生活。尽管被亲生母亲拒绝见面，尽管一直以来自己都如没有脚的鸟。“有机会的，但到时你不要自卑呀”是雀鸟也没关系，重要的是他宁愿相信自己有一天可以飞，朝着理想的世界飞。即便那只是自己的构想，但他宁愿相信能够实现。游离的心理面貌也仅仅牵系在虚无的幻想之绳。虽然痛楚却情愿。
影片结尾，超仔问及问及那一分钟，旭仔“要记得的我永远都会记得”，对于自己的情感，旭仔一直都明了。他拒绝苏也许是因为他俩不合适而不愿伤害她，也或许只是自己被拒绝的报复。也或许只是自己飘忽不定的本性使之然。但不可否认，他对这段情感的肯定与铭记。
镜头：
影片基本上全是室内场景，尽管空间有限，没有高频率的快切，但镜头并不显得枯燥单调。纵深运动镜头的运用更符合视觉习惯，带领观众看到更宽阔的环境空间。画面多借助墙壁或其他障碍物来呈封闭构图。如果说空荡的大房子容易让人孤寂，而在狭小的空间中，描绘底层的游离大众，更有表现张力。镜头变焦的运用同样也起到了视觉的狭窄引导作用，封住于体现封闭的主人公心灵。
经典设计分析：
旭仔在阳台上独自起舞，刚柔结合，和着乐拍，自我沉醉。独特的单人拉丁。他不甘于平静，没有脚的雀鸟，渴望高飞。然而，没有交流，没有寄托，没有支撑之时，他只好陶醉于自我的高傲的设想，来索寻自己的梦。舞蹈是内心很好的外在展示。镜子在影片中多次重复出现。屋子里，楼道里，洗漱间，化妆间。玻璃的易碎特性，既象征着人心的脆弱，亦象征着人际的疏远与关系的危及。
在雨中歪仔再次遭拒的片段，梁以气头之语中伤歪仔，歪仔的自尊心遭到打击，出手打梁，之后却又无助的流泪。九十年代的一代人，没有归属感，却以虚无的自尊心强撑人格尊严，外表无所估计，内心却不堪一击。歪仔虽不是主要人物，但这一情节的设计尽显时代的精神面貌。
结束语：
《阿飞正传》不失为王家卫代表作，以现代主义电影美学观，对影片的主题设置、人物定位、叙事结构及电影技法等方面都进行了大胆的探索与创新。将生活与哲理、叙事与象征、散文化与戏剧性相综合。随时已过迁，却价值不贬。
