爱华网(一）关于古大侠的作品和翻拍
当我还是loli时，我的骨骼奇异。当年loli们爱琼瑶，爱席绢，在小言世界里寻死觅活的时候。我正沉醉在武侠世界不能自拔。现想来，我看书的喜好如同我看剧，执着而专一。不爱传统大家金，梁，温，却独爱古龙一家。如果说金，梁的武侠世界是有史有据有考究的正派禅宗，那么古龙就是求险求新求突破的江湖怪侠。
古大侠前期为生活所迫，作品有着明显的模仿的痕迹，师承梁羽生。深深怀疑古大侠头脑清醒时灵光一现就写出了精彩的段落。过两日，着急交稿，为求生计，又随随便便蒙混过关，甚至由别人代笔应付了事，因此前期作品质量也是良莠不齐。连我这个标准的古大师的超级拥趸，我都看不下去。
从《大旗英雄传》到《浣花洗剑录》，古大侠终于开始认真对待自己的作品，这期间的故事架构虽然还有传统武侠的影子，不少的情节篇幅已经颇有自己的风格特色。所以真正开始吸引我的是从这个时期作品开始的。到后来的绝代双骄到陆小凤，李寻欢。古大侠笔下每一个武侠人物和江湖都自成一派，被贴上了风格显著的古氏标签。
如果说古大侠中期作品还有恢弘的排篇布局，奇异吊诡的故事情节，性格鲜明的人物形象，到了中晚期的作品，古大侠的作品完全有了新的走向，完全的重在意而不在形。再也看不到前期作品中少年大侠初出江湖经历九九八十一难一路打怪升级，最后左拥右抱几个红颜成为一代大侠的故事了。再也看不到中期作品中风流潇洒的江湖浪子粉碎江湖阴谋，撕下假人面具惊心动魄的侦探故事了。后期的作品更多的江湖某一个时代中的某一个人物中的某一个人生段落。故事里不再是传统意义的大侠，不知道哪里来，最后又到哪里去，大侠不再英俊潇洒，不那么完美，开始有缺陷。人物不在单一表面，没有单纯的反派，更多的灰白人物，命运同样令人同情和唏嘘。
写作风格上，古龙擅用短句，擅写意境，散文诗般行文风格，寥寥数笔就可以勾勒出一个唯美的场景，人物对白精妙简练，但只依附于古大侠笔下的人物。这些风格更是在后期用到了极致。后期作品越来越放弃传统武侠娱乐休闲的功能，开始有了更多探讨人性主题和内涵。这样的转变其实对于传统的武侠爱好者来说无疑是不讨巧的，也难怪中后期的作品甚少被搬上银幕。完全可以理解，对于重情节的影视作品而言，如果一部武侠作品没有曲折恢弘的故事情节还不如不改编，因为改编意味着再创作，那就脱离了原著。而风格鲜明的古氏语言和行文风格对于影视作品改编而言丝毫没有帮助反而是个负担。总不能大段大段的旁白加内心独白吧。所以，对于古大侠晚期作品的改编，我根本是不抱希望，就算套了一个故事的壳，也一定没有原著的魂。这不是改编者能力的问题，这是古龙作品的风格决定的。
《天涯明月刀》无疑是部改编就不讨巧的作品，从创作年代来看，天涯算作中偏后的一部作品，而是正好是一部古大侠打算开始求变的作品，这部作品里看得出古大侠在创作上的尝试，所以我个人更倾向于这是一部后期作品。虽然还是傅红雪的故事，之前有边城浪子完整的故事，天涯更像是多出来的一个尾巴。
说到翻拍，原著粉还有几句话要说，古大侠让我有兴趣一读再读的作品是从《武林外史》开始的，到后来大爱的《绝代双骄》《楚留香》。这些作品也都被一再翻拍，现在有些据说还算经典，可谁能理解一个原著粉的心情。在我心里，就算是再忠于原著的翻拍，也无法还原书中的侠之灵魂。况且，古大侠笔下是写意江湖，诸多的留白，需要你用丰富的想象力去支撑。武侠人物之所以美好和永恒，原因就在于他生活在虚拟的世界。武侠世界之所以引人入胜，就在于作者天马行空，不受限制的想象。
这让我想到一个故事，说的是一位书生对着一幅美人图茶饭不思，相思入骨。因图中美人身形窈窕，只可惜只有一个背影，看不见脸。后有人为解相思，趁书生睡熟之际，更换了美人图，图中人景依旧，只是美人转身了，虽也算面容标致。但书生一见，竟相思遂解。所以说，再美美不过人的想象，因为想象是无边无际，不受约束和限制，没有大众审美观的边际，每个人会根据自己的喜好尽情想象你心中的大侠和美女。影视剧的翻拍本身就是一次挑战，因为一切脑子里的想象变成了看的到的存在，就已经是一次破坏“美”的举动。
所以，就算电视中的沈浪再帅，也未必是每个人心中的沈浪。认清了这一点，作为原著粉就清醒了，任何一部翻拍的影视作品都是一次新的艺术创作和尝试，除了名字相同外，跟原著已经没有什么毛线关系了。你如果有兴趣，可以抱着找找书中的相似之处的心态看一部新的作品。如果太过认真，你就输了。
（二）关于天涯原著
传统的武侠小说里，大侠往往相貌堂堂，英俊潇洒；或风流或深情；性格侠义豪爽，宣扬公平与正义。在这样的定义里，傅红雪无疑是一个异类。他孤独，寂寞，隐忍；他身体残疾，生来跛足，癫痫常间歇发作；他杀人毫不眨眼，只为复仇而生；他爱的女子并非冰清玉洁而是妓女。一切的一切几乎颠覆了武侠小说中所有对于大侠的观感。然而这个人物却赢得武侠迷们的侧目甚至深爱。因为从这个人物的塑造上看的出古龙中期起力图求新求变做出的努力。正是这样一个人物的出现，让传统意义上的大侠走下神堂，变成有血有肉，有笑有泪，会愤怒也会犯错的人。
人性！终于也开始在武侠小说中成为值得探索的主题。
傅红雪是一个矛盾体，他看似强大无比，一把刀破灭了江湖中一个又一个的神话，没有繁复的武功招数，只有一个看似简单的拔刀动作瞬间让那些高手一招毙命。但他却又羸弱无比，当癫痫发作时，他拖着一只跛腿，身体痉挛扭曲，口吐白沫在泥泞如一只野狗般打滚，哪怕是一个小孩都可以将他打败。
他冰冷，孤独的生活在没有光明的黑暗中，对待恶人他冷酷无情，手起刀落，哪怕是杀手是个孩子也不放过。他却又是深情之人，心存悲悯，为一个承诺可以付出生命，内心厌倦了杀人，一次又一次的放过那些甚至想伤害他的人。
从小到大，他每天几个时辰不间断的只练习拔刀一个动作，将这一个动作练到极致，超越了所有的速度，成为天下无双的刀客。名满天下的同时也引来无数的挑战者，但这一切却无关名利权势，他生存唯一的目的只是为了复仇。讽刺的是，有一天，他发现生命的信念轰然倒地，支持他赖以生存的复仇故事从来就是一个谎言，而他只是一个被利用的工具。
如果仅限于此，这都只能算是一个跌宕起伏的故事，一个颠覆传统的人物形象而已。这部作品之所以被称为古大侠创造的高峰。除了散文诗般的语言和意境之外，更重要的是对于人性，尊严，生命的一次探索。我们看到了大侠不再高高在上，我们看到了大侠的狼狈、孤独和煎熬。我们看到了大侠的蜕变和成长和重生。也难怪古大师会称这部作品为创作生涯中最痛苦的一部。
当世界颠倒，信念轰塌时，傅红雪在黑暗中挣扎，最终破茧，参透仇恨，走向宽恕，获得了内心的平静。当黑暗的势力，层层的阴谋笼罩他时，他用自己的方式反抗，最终他冲破黑暗，迎来光明。
生命的真谛就是在一次又一次的鞭打，煎熬里涅盘。信念就是在一次又一次的摧毁，轰塌里重建。
他生命中最重要的两个女人（居然都是妓女，古大师真是对传统颠覆的够狠）初恋的翠浓原为卧底后却为他牺牲，使他久久无法走出情殇。最终走到一起的周婷着笔更少，却生动无比，在傅红雪生命最灰暗之时犹如一缕暖阳，逐渐温暖他的内心。古大师对于两位女子身份的着笔是刻意为之的吧，没有贵贱尊卑。妓女又如何，只要是人，有着善良的情感，朴素的内心，爱的无私，没有杂质，谁能说这不是纯洁无暇，玲珑剔透的爱情。
一个又一个的矛盾综合成这样一个带着人性，走下神坛，独一无二的傅红雪。他不是传统意义上的大侠，却又是无数武侠迷心中不可替代的大侠。
这是我所领悟的原著精神和原著中对于傅红雪人物的理解，写下这一段，只是一个古粉向原著致敬。
（三）关于新天涯
抱着平和的心态，我来看电视剧《天涯明月刀》，故事架构早已不复原著的存在，良心话说，原著的天涯胜在神而不是形，故事比较跳跃，内核相当精炼。根本无法撑得起一部讲究情节铺排的电视剧。所以他改编了，这一点无可厚非，至于其中一些人物是不是叫原著里的名字，我压根觉得这不是槽点好吧。那些胡乱吐槽的根本就是觉得原著粉比较冷艳高贵而已。还有些人一直纠结傅红雪是不是穿黑衣，够不够苍白，有没有一把破刀，有没有瘸腿，那你老不如只看原著，否则，你的BLX会碎成渣渣万片。看一部剧，看到的是人物是否个性丰满，情节是否引人入胜。如果还附带赠送几段原著的精髓重现，那就是额外的惊喜。看戏看戏，本就是一场娱乐而已。
故事的剧情神马滴不想多说了，编剧的NC大家都看到了，BUG太多，结构太松散，情节太奇葩，人设太奇怪。其实看到最后两女主都不招人待见是有原因的，一方面是编剧的问题，周婷的姐控模式属于间歇性开启，时而姐姐最重要，时而傅大哥最重要的心理模式轮换上演，演员估计也很精分。而明月心的妹控模式始终是全程开启，从开头的让爱一直到最后圣母无悔的爱着这朵花，那股子姐妹情深深深超越了对小红的爱。我就无力吐槽了。所以最后一对姐妹花死就死了吧，反正小红也不是你们的真爱。另一方面是演技的问题，一个叽叽喳喳，鼓腮帮子的演技演原本小燕子式的人物也无大过，只可惜从头到尾一个模式，让人看了很是厌烦。而另一个是从头到尾斜眼45度瞪眼，一副胸有成竹自以为是的第一美人的样子也让人相当的抓狂。智慧不是靠你摆谱摆出来的，那个表演就恨不得在额头上写上我是第一女诸葛的字样了。我以纯属路人的眼光写了这一段，如果有违和谐，那就自动略过。
一个角色成功与否，人设是基础。演技是保证，经典的角色自然是人设和演技相互映衬的爆发。碰到一个好人设的角色，如果演员不争气，照样会毁掉一个好角色。而一个真正优秀的演员是有化腐朽为神奇的能力的，就算人设不好，就算角色不起眼，也照样可以让这个角色闪耀光芒。这样的例子不用我举，钟家村就有不少吧。最可怕的是角色先天缺陷，演技又拖了后腿，这简直就是毁灭。最痛苦的莫过观众，这戏里，要举举例子，至少也有三个人中枪的，为了河蟹，我就不点名，所有人都心知肚明吧。
这戏里老一辈的演员们还是相当的给力的，所以我是最喜欢看向叔叔和雪儿的对手戏了。虽然向叔叔表里不一，是个坏蛋，但是姜老师的演绎还是相当的出色，不愧为老戏骨，向影帝的名号实至名归。花麻麻的人设被编剧搞得不讨喜，最后的悔恨洗白也不够自然。但是田麻麻的表演还是非常的稳定自然，而且美貌值很高啊。至于傅艺伟的杨夫人虽然出场戏份不多，却也极为亮眼，气质风韵果然是武林盟主夫人的样子。而饰演南宫博的卢勇老师作为哇剧中多次出现的合作者，依然让人放心。玉面神医也果断是鬼爷爷的时候比较讨人喜欢，连只出现了一小会的华白云，都让人觉得眼前一亮，相当入戏。所以总结一句话“姜果然还是老的辣”。
(四）关于傅红雪
剧中傅红雪算是最正常的一个人物，这一点我还得感谢编剧的手下留情。虽然开头一部分屡屡相求女诸葛，又屡屡被骗，侮辱我小红的智商让我很想对编剧扔飞刀，不过想想剧里其他人，我还是不能太高要求，以编剧的能力能编出三观如此之正的小红来已经算是超水平的发挥了。
原著对于傅红雪人物的塑造古大侠是矛盾而纠结的，庆幸的是，剧中的傅红雪总算是尊重保留了原著的人物设定。外冷内热，外表冷酷内在善良，道是无情最深情。不敢相信任何人却又最轻易相信了别人。最残酷却又最悲悯，有坚定强大的信念却有着最柔软最不能碰触的底限。这样一个矛盾重重，复杂纠结的人物被钟先生演绎起来还原度极高，无论今后对这部剧的评价如何，至少在很多人心中，钟版的傅红雪已经是古大侠笔下的那个活生生存在的傅红雪了。
剧中的傅红雪是个渐进的有层次有变化的人物。一开始的出场单纯的为了复仇，初入江湖，没有朋友，没有亲人，唯有敌人，没有信任，没有感情，是一个纯粹的复仇工具。慢慢的，叶开，周婷，明月心，向叔叔无论抱有什么目的，确如一阵阵的阳光照进他冰封的心。寒冰开始融化，他尝试着信任，体会着亲情，享受着朋友的关心，甚至慢慢的开始爱一个心中的影像。他仿佛一个孩子一般去学习人情世故，体会人间真情。跌跌撞撞，慢慢的成长。然而在追求真相的过程中，他开始发现人性中丑恶的一面，外人误会他，他不在乎，可连身边最亲近和信任的人也欺骗他。谎言，背叛，信念的轰然倒地几乎摧毁他的身体和内心。我一直在想，如果向应天没有为害武林，而是诚心忏悔，真心悔过。傅红雪会杀他吗，或许不会。傅红雪最终杀死了向应天，不仅仅是报仇，而是担起了武林除害的责任。因为同样是公子羽也杀掉他的母亲花白凤，傅红雪确并未选择以血还血的复仇。而是废掉了他的武功，保全了他的性命。因为花白凤的用死让他放下仇恨，学会宽恕，同样是杀父弑母的仇，他却选择了区别的对待。他宽恕了叶开，花白凤对他身世的隐瞒和欺骗，他宽恕了明月心动机不纯的接近，他宽恕了周婷对他妻子的报复。学会宽恕的傅红雪终于不是一个单纯的复仇工具，他有自己的思想，学会了爱，学会了包容，学会了宽恕，也学会了默默的把担子担在肩上。
傅红雪武功尽失，练习大悲赋，虽然桥段有点老套。却和傅红雪人物塑造的主题是相吻合的，不破不立，大破大立，毁灭才意味着重生。大悲赋这样一门精深的佛门武功本就是该拥有悲天悯人的情怀的人才配练习他，掌控他。这也和古大侠原著中传达的悲悯情怀是一脉相承的。无上的不是武功，而是一种精神，一种情怀。这里让我想吐槽的一点就是这样一种高尚的武功居然反派也练习了，级别还更高。燕南飞就算要学，也搞个大仇赋，大恨赋学学是吧，为啥要来玷污大悲赋呢。唉。
从零起步，再次归零，傅红雪这一段生命的历程经历了阵痛，煎熬，毁灭，得以重生，这样的人物形象脱离了高大全，有层次，有渐进，终于是一个有血有肉有感情，丰满的活生生的人。
少主的造型从开始被很多人吐槽，其实刚开始的十多集确实让人抓狂，那诡异的打光和黑粉让少主黑的可以演包公。后来也不知道咋地了，打光正常了，黑粉越来越少了，发型越看越顺眼了，少主的美貌值越来越高了，那一身身合体剪裁的服装愈发衬得少主长身玉立啊。什么叫玉树临风，翩翩少侠，这绝壁是最佳的注解。越到后期，当少主穿着一袭黑衫，头发略显凌乱，拎着酒瓶出现在大家的视线，美貌值还原度直线破表。敢说这不是从书中走出来的傅红雪么，帅的我TNN的想爆粗啊。最后一身的白衣同样经典。所以说，造型是浮云，看谁来驾驭啊。
(五）关于钟先生的表演
谈谈钟先生的表演，傅红雪是一个身负仇恨，从小被鞭笞长大缺乏爱的孩子。冷酷是他的保护色，从表演上来说，不能有太多的表情，不能有太多的小动作。这虽然与本尊相去甚远，但是经历过四少，阿次这样的角色，我很放心。不过这样的角色看起来容易,实际上是很难演绎的，因为情绪需要内敛，稍有差池会容易将角色演绎的没有层次，也就是我们常说的“木”。这类人物被逼到绝境时，情绪又会有大的爆发，这种爆发不等同”咆哮”，咆哮虽有视觉震撼，却少了心灵上的冲击。这也是我们看到某些演员咆哮的演绎方式时，反而会出戏觉得好笑一样。
这样的角色，难就难在内敛和爆发的转换，收放自如无疑是一种境界。曾经有位香港演员同样演绎古大侠笔下另一个外表冷酷的角色，就存在这样的毛病，够帅够酷，却缺乏爆发力，自然没了人物内在的神韵，成了耍酷的摆设，少了打动人心的力量。
当情绪内敛了，眼神和微表情就变得极为重要了。钟先生是一个会用眼神演戏并能把你带入其中的演员。眼神的瞬间变化，嘴角的抽动，鼻翼的呼吸频率，面部肌肉细微的变化综合在一起，就能把当下人物的心理变化传递出来。所以真正懂钟先生表演的导演，是会把握时机，运用特写镜头来抓住这些变化的。在这部剧中，我们也常常能看到精彩的段落，如小红受伤，花白凤喂他喝汤的片段，钟先生恁是在短短数秒中将惊恐，畏惧，怀疑，喜悦，小心翼翼的那种疏离感拿捏的分毫不差。这一幕让我瞬间想到了来不及中“遇见你，这样迟”的片段。同样全靠眼神和细微的表情在几秒内完成整个情绪的表达，自然流畅，将观众带入了角色，一下子将傅红雪与花白凤之间二十年来又惧又爱的感情表达的淋漓尽致。
再比如在小红身中困龙钉，失去求生的意念，如同废人卧病在床时。当众人唧唧歪歪NC的讨论怎么给他一个痛快时，小红闭目好像睡着了一般，这一切他仿佛已然不关心。慢慢的镜头里那个绝美的面庞有了变化，睫毛微颤，一滴泪缓缓滑落发鬓，那滴泪仿佛读到了小红的心殇，他不是害怕死亡，而是他在乎他爱的那些人对待他的态度，他留恋的是那份亲情，而现在一下子，这个世界好像与他无关。一滴泪瞬间狠狠击中观众的心房，没有语言，我们却一下子体会到傅红雪心如死灰的心境。难怪有人说，叶少侠从头哭到尾，泪从春流到冬，汇成江汇成海，却不及傅红雪眼角的一滴泪打动人心。
最后当傅红雪怀抱明月心举头望月时，发现了她眼瞎的真相，那一幕同样让我难忘。同样没有对白，眼底闪过疑惑，震惊，心痛的，把对明月心的深情演绎的动人心扉。那一刻屏幕前该是有多少的女子感叹，人生得此一抱，即使失去光明，又有何惧啊。
如果说，这些片段是钟先生“收”的表演方式格外打动人心，那么“放”的演绎也同样的精彩。剧中也有多场情绪激烈的重头戏。第一幕难忘的是发羊癫疯的。说到这里，我要狠狠吐槽芒果台的剪刀手。电视版的这幕重头戏被剪掉了一部分，实在是太过可惜。在生活中，我曾见过一次真人发羊癫疯的样子。所以当在剧中看到钟先生一个健全人演绎这一幕的时候，我瞬间被震住了，因为实在是太像了，戏中小红因为杀人狂性大发，癫痫发作，他抽搐倒地，口吐白沫，那个眼神，那满头的汗，额头上暴出的青筋，抖动不止的手。将一个愤怒之极，痛苦之极因为杀人备受煎熬的癫痫病人演绎的入木三分。据说这场戏导演弄个三十多个机位，钟先生在高温天里拍的几乎要爆炸虚脱，如此的敬业，着实不易。
再比如傅红雪在铲雪大会上被众人指责杨常风是淫徒时，在他心中尊敬了二十多年的父亲竟然被人诋毁，秘密情人亲自现身指证。他震惊，抗拒，出离愤怒，更要命的是他心底甚至有些相信，深信不疑的二十来的信念受到了挑战开始动摇。傅红雪步履踉跄的走进树林跪倒在地，发出一声怒吼的时候。我们也同样感受到了那种信念轰然倒地，生命难以支撑的痛楚。
最后傅红雪与公子羽决战云天之巅，花白凤惨死，傅红雪逼出困龙钉的戏份称得上是全剧的精华，难怪有人曾说钟先生连额头上的青筋都会抢戏。只有在他身上我才看到了什么叫愤怒的“青筋爆出”这个词，只有人真正愤怒到极致了，才会有这样的反应，这是发自内心的怒吼，看不出表演的痕迹。所谓置之死地而后生，腾空而起的那一刀，劈掉了公子羽的面具，更劈落屏幕前的一地芳心。
顺带说说那把被人诟病的大刀。第一次看到那刀时。我也被雷了一下，好巨大，太魔幻游戏风了。没想到耍起来的时候，反而是霸气威猛，威力十足，如果刀小了，反而显现不出威力了。这戏中其他人的武打特技有功有过，我就不做点评，我单说傅红雪的武打设计，总体来说让人惊喜的。动作不复杂华丽，一招一式，重在气势。印象深刻的是一场月下练刀，那一幕颇有七八十年代邵氏电影的武侠招式的神韵。让人惊喜。而另一场在树林中的练刀，又是潇洒飘逸的另一种风格，尤其是小红最后一收刀时飘逸的甩发，恨不得马上呼唤潜叔再来一版洗发水的广告。钟先生虽然不是武打出身，但是长期练舞，他用良好的身体协调能力将武打动作演绎的招招分明，具有很高的观赏性。
有收有放，钟先生在一次又一次的被虐中完成了演技上的进退有度，收放自如。钟先生曾说自己身体里有不怕死的基因，喜欢挑战，不愿意重复角色。这种渴望求新求变，不惧怕失败，不走寻常路的态度正和古大侠的创作精神异曲同工。古大侠因为勇于尝试，开创了武林新格局，自称一派，成为武侠小说的一代宗师。我相信，拥有勇气，勇于挑战的人运气总不会太差。钟先生同样会用能力和实力一步一步的证明了他的每个选择。是的，时间会证明一切，我们要做的就是相信和等待。
我终于明白，原来我欣赏崇拜的两个人，交集在这里
(六）毁誉参半的拍摄手法
听过赖导的访谈，听他谈古龙作品翻拍的难度，觉得他不是不懂古大侠的原著精髓，比如他谈到月下飞出的轿子，也正好是我想说的这才是古大侠作品的意境啊。戏中这样的段落不是没有，虽然少，也足够让原著粉一阵惊喜。最为大家津津乐道的一场是凤凰集的打斗。一轮圆月下飞出来的轿子，抬轿的侍女踏月而行，燕南飞慵懒的饮酒，歌舞助兴，这是活脱脱的原著重现。而傅红雪那个酷毙的饮酒动作，包括随后的一场打斗，可以说是久违了的，难得拍出的古龙味。可惜好景不长。这神来之笔神光一现，就沉寂了。
最后云天之巅对战公子羽的段落也是一场好戏，从最开头傅红雪出场的破冰而出到最后为了粉碎公子羽的阴谋再一次破冰而出，首尾呼应。日益进步的特技让古大侠武侠精髓——意念对决的实现成为了可能。高手决战，意在先，手中无刀，心中有刀，无招胜有招。强大的精神与信念更胜过外在繁复的武功招数。傅红雪身体被冰封，意念破冰，绝命一刀，随后身体才破冰。如果这拍的是金庸，梁羽生的作品，这一幕会让很多人会觉得扯。但是作为一个古粉看到这一幕，却是大大的惊喜，这才是古大侠要表达武侠对决的精髓。所以你说导演不懂古龙么，他还真抓住了神韵。
一部武侠片，武打动作设计是成败的关键要素。这一点来说，我想众人评价标准不一。我只谈谈个人的浅见。可以说，这剧的武术指导对古龙作品的武器是有研究的，因此每个人均赋予了一种不同的武功和兵器，兵器之丰富，具备相当的可看性。而且这些武器均是具有古龙特色的兵器，值得肯定。在武打设计上，根据不同兵器的风格也设计相对应的动作套路。傅红雪用灭绝十字刀，威猛刚劲；叶开用飞刀，灵动轻巧；明月心用白绫，柔美妙曼；南宫翎用羽毛的暗器和天女飞丝，奇幻精妙。连一些配角都配之相对应的武器，花白凤用软鞭，向应天用掌，杨夫人的针线，燕南飞的软剑（这里我要说一句，其实原著里燕南飞用的是蔷薇剑，软的可以系在腰上。看得出这里是尊重原著的，拿的确实是软剑，可能为了打斗效果，那剑会突然变长像个鞭子，让很多人没明白，到底是鞭是剑）孔雀翎也是古大侠书中七种武器里面的一种非常厉害的暗器。功能强大无可厚非。可要处女血启动就有点太扯了。还有些零零总总的武器，剑，拂尘，扇子等等，恨不得十八般兵器都上了。这点看来这戏的武指挺不容易的。
可兵器多不代表样样精彩，一直最为大家诟病是江湖人尽皆知的“小李飞刀，列不虚发”。到了小叶手里，列列虚发了。而且不知道是不是为了视觉效果，每次耍飞刀就飞几十把出去。观众老老出戏研究小叶同志每天得背多少把飞刀在身上，实在是不合情理。从头到尾除了飞到过几个酱油君，有名有姓的家伙一个没命中。也难怪我说，为毛这戏李寻欢从头到尾就只露个背影，因为他老人家是在是面上无光，无脸见人啊。
至于另一位玩火药的周姑娘，也把大家雷的不轻，且不说长的像地雷似的炸弹那时候有木有吧，那背上背的像火箭炮一样的玩意启动的那天看的我目瞪口呆，好家伙，原来发射筒可以当书包背肩上，那发射威力不把背给震伤了么。以后没事背两个抢银行啥的应该挺方便。
从头到尾都很仙的明姑娘每次打架像跳舞，白绫很适合她。可是每次漫天飞舞的白布条是怎么回事，导致我老老研究这么多的布条明姑娘是怎么缠在身上的，这点来说，她跟叶开有的一拼。
还有那需要用处子血方能启动的孔雀翎，早知道可以储存使用，那南宫蜀黍还紧张个毛线，非逼着自己的妹妹，女儿终身不嫁。呃，越扯越扯到编剧那去了。还是回来吧。
至于很多人吐槽的武侠片的特技问题，那些红光蓝光气浪其实还是需要的，关键是个度。如果一切都是干巴巴的一招一式，就会像八九十年代的武侠片一般，真实有余，精彩不足，看的人索然无味。当然如果特技过多过夸张，那就变成魔幻风，失去武侠剧的韵味。从这点来说，天涯的特技做的还是相对适度合理。该夸张的地方夸张，该写实的地方写实。尚能接受。
所以说在拍摄上，此剧总体的观感让我觉得是毁誉参半，不乏精彩段落，也不缺NC设定。或许这也是目前天涯大热的一部分原因吧，一部热剧就是需要有赞有弹，有争论，才具有话题性。可如果想成为经典，关有话题性是不够的，更需要有创作者的诚意。真心的希望投资方和创作团队能以更谨慎更踏实的态度对待一部作品，利益交易少一些，不要急功近利的把它当做是敛财的工具。天涯已落幕，未来还有更多的武侠剧，我们期待有更多武侠经典的出现。
结语
世上无古龙，心中有古龙。
感谢古大侠呕心沥血创作的这个精彩的颠覆传统的大侠，感谢钟先生的再创作重新赋予傅红雪新的生命，让平面的角色变成立体的存在并绽放华彩。
“江湖远不远”
“不远，有人的地方就有江湖”
“江湖在哪里”
“就在你心中，每个人心里都有一个永远的江湖”
