宫崎骏(MiyazakiHayao)是日本著名动画片导演,1941年1月5日生于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”,更是获奖无数。
中文名: 宫崎骏
外文名: Miyazaki Hayao
国籍: 日本
出生地: 日本东京
出生日期: 1941年1月5日
职业: 动画片导演
毕业院校: 日本东京学习院大学
代表作品: 《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻的神隐》等
个人简介:
1922年,法国影评家埃利•福尔满含感情的预言:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次......会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐,较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后,世界动画界最接近埃利•福尔梦想的,首推宫崎骏。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中。他这份执著,不单令全球人产生共鸣,更受到全世界所重视,连美国动画王国迪斯尼,都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外)。
曾有人如此评价宫崎骏:“夜空中可以没有月亮,但在动画界不能没有宫崎骏。”足可见他在动画界的重要性。
宫崎骏作品年表
年代 | 名称 | 形式 | 担任身份 |
1968 | 太阳王子霍尔斯的大冒险 | 电影 | 场面设计、美术设计、人物设定 |
1969 | 穿长靴的猫剧场版 | 电影 | 未知 |
1971 | 鲁邦三世 | TV | 导演 |
1972 | 熊猫家族 | 电影 | 编剧 |
1973 | 熊猫家族之大雨马戏团 | 短片 | 编剧、美术设计 |
1974 | 阿尔卑斯山的少女 | TV | 场面设定、画面构成 |
1976 | 三千里寻母记 | TV | 场面设定、编排 |
1978 | 未来少年柯南 | TV | 登场人物设计、导演 |
1979 | 红发少女安妮 | TV | 导演 |
1979 | 鲁邦三世:卡里奥斯特罗之城 | 电影 | 导演、编剧 |
1984 | 未来少年柯南特别篇剧场版 | 电影 | 导演 |
1984 | 风之谷 | 电影 | 导演、编剧 |
1986 | 天空之城 | 电影 | 导演、编剧 |
1987 | 柳川堀割物语 | 纪录片 | 制作人 |
1988 | 龙猫 | 电影 | 导演、编剧 |
1989 | 魔女宅急便 | 电影 | 导演、编剧、制作人 |
1991 | 岁月的童话 | 电影 | 制作人 |
1992 | 红猪 | 电影 | 导演、编剧、剪辑 |
1994 | 百变狸猫 | 电影 | 制作人 |
1995 | On Your Mark | 短片 | 导演、编剧 |
1995 | 侧耳倾听 | 电影 | 编剧、制作人 |
1997 | 幽灵公主 | 电影 | 导演、编剧、剪辑 |
2001 | 千与千寻 | 电影 | 导演、编剧 |
2002 | Mei to Koneko basu | 短片 | 导演、编剧 |
2002 | 小狗克罗历险记 | 短片 | 导演、编剧 |
2002 | 猫的报恩 | 电影 | 制作人 |
2004 | 哈尔的移动城堡 | 电影 | 导演、编剧、制作人 |
2006 | Mizugumo monmon | 短片 | 导演、编剧、制作人 |
2006 | 种下星星的日子 | 短片 | 导演、编剧 |
2006 | Yadosagashi | 短片 | 导演、编剧、制作人 |
2006 | 地海战记 | 电影 | 编剧 |
2008 | 悬崖上的金鱼姬 | 电影 | 导演、编剧、剪辑 |
2009 | 鲁邦三世特别公映版 | 动画 | 导演 |
2010 | 借东西的小人阿莉埃蒂 | 电影 | 编剧、制作人 |
2010 | 竹取物语 | 动画 | 制作人 |
宫崎骏监督的十一部电影
1、鲁邦三世:卡里奥斯特罗之城(1979)
世界闻名的怪盗鲁邦三世及其搭档次元大介和石川五右卫门,成功从摩纳哥国营赌场的金库中盗走一笔巨款,并甩开追兵乘车逃走。两人在车内虽然可说是被埋在钞票堆里,但眼尖的鲁邦却发现,这是史上制作最精巧的梦幻伪钞“哥德钞”。在鲁邦“不偷假货”的原则下,他将哥德钞毫不吝惜地撒在路上,并选定了他的下一个目标就是要揭开哥德钞的秘密。于是鲁邦出发前往疑云重重的欧洲独立国家“卡里奥斯特罗公国”。
鲁邦与次元两人改变身份潜入卡里奥斯特罗公国,但车子却在路上爆胎。在修轮胎时,他们发现一名身穿结婚礼服的少女被恶汉所追,于是出手击退恶汉,救了坠崖的少女。但留下了一枚刻有哥德文字戒指的少女,却被另一群人给带走。之后证实,那名少女正是卡里奥斯特罗公国大公家的继承人克拉莉丝‧德‧卡里奥斯特罗。目前由于现任大公猝逝,由莱瑟‧德‧卡里奥斯特罗伯爵担任摄政,留下了大公之位的空缺。
身为卡里奥斯特罗公国实质统治者的莱瑟,打算借由娶克拉莉丝为妻,取得大公之位,进行独裁统治。再度成为阶下囚的克拉莉丝,被关进了莱瑟的居城卡里奥斯特罗城。鲁邦为了将她救出,找来了老战友石川五右卫门。但得知鲁邦对莱瑟发下预告书的钱形警部,也率领了警官队(埼玉县警察局的机动队)前来,准备逮捕鲁邦。加上早已变装为家庭教师潜入卡里奥斯特罗城的峰不二子在内,“鲁邦家族”至此全数到齐了。以卡里奥斯特罗城为舞台,为了救出克蕾莉丝与揭开哥德钞之谜,展开了一场大混战。
2、风之谷(1984)
3、天空之城(1986)
4、龙猫(1988)
5、魔女宅急便(1989)
6、红猪(1992)
7、幽灵公主(1997)
8、千与千寻(2001)
9、哈尔的移动城堡 (2004)
10、悬崖上的金鱼公主(2008)
11、借东西的小人阿莉埃蒂(2010)
在《借东西的小人阿莉埃蒂》故事里,背景将从1950年代转换成2010年的东京都小金井市。身高只有10公分的少女“阿莉埃蒂”与她的迷你家族,在日常生活中必须跟老鼠作战、还必须要躲过杀虫剂和捕蟑屋等各种不同的危险,故事将着力描述小人家族努力生存的状态。
由于必须“借用”许多人类的日用品来生活,又不能被人类发现他们的存在,因此自古以来人类只要有东西忽然间不知去向,就会认为是被这些迷你的小矮人借走。一天一位英国男孩“翔”来到乡间中的老宅中休养,在这发现了小人族。而阿莉埃蒂却在偶然的机遇下,与他成为了朋友。好心的“翔”为他们提供了帮助,甚至充当信使为他们送信。但好景不长,老宅管家发现了小人族,她关注小男孩,用一切办法对付他们,也因为被人类发现小人族必须移居到野外展开新生活…
宫崎骏语录
我们别无选择,只能从这个流感盛行的世界出发。
—— 宫崎骏谈《On Your Mark》
即使是在憎恨和杀戮中,仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇,或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨,是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒,是为了描写解放后的喜悦。
——《幽灵公主》企划书
蒙古人就是靠草为生的,各种生物吃了草,然後人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土,而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存,也看到自己的存在。和他们的精神生活相较,我们现在的精神面是何等的贫乏?
——宫崎骏谈《幽灵公主》(《日本文摘》)
当我决定成为一个动画师时,我决心绝对不抄袭任何人。
——(宫崎骏)
当我开始做《风之谷》时,我的观点是一种灭绝的观点;当它结束时,我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年,现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。
——(宫崎骏)
“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事,它描述的不是正义和邪恶的斗争,而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱,发挥人本身的智慧,最终千寻回到了人类社会,但这并非因为她彻底打败了恶势力,而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧,好恶难辨,用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量,这就是我制作电影时所考虑的。”
——(《千与千寻》 宫崎骏)
说到宫崎骏,不得不提的就是吉卜力工作室。
吉卜力工作室是一家日本的动画工作室。作品以高品质著称,其细腻又富有生气,充满想象力的作品,在世界获得极高的评价。工作室成立于1985年中旬,原附属于德间书店,并由极富声望的导演宫崎骏以及他的同事高畑勋,铃木敏夫等一起统筹。自创立以来长期担任社长兼动画制作人的铃木敏夫确定将交棒给原为日本迪士尼社长的星野康二。
公司类型 株式会社
成立时间 1985年6月
总部地点 东京都小金井市梶野町1丁目4番25号
重要人物
星野康二(代表取缔役社长)
铃木敏夫(代表取缔役)
宫崎骏(取缔役)
史提芬·艾伯特(取缔役)
山本哲也(取缔役)
徳间康快(元代表取缔役社长)
原彻(元常务取缔役)
产业 动画工作室
产品 动画电影、电视广告、电视电影、写实电影等的企划、制作
员工数 约130人
名称由来
“吉卜力”是由宫崎骏命名,意思是在撒哈拉沙漠上吹着的热风(ghibli)。吉卜力工作室从2003年开始发行的杂志名字也叫《热风》。此外“ghibli”也是第二次世界大战时意大利的一种侦察机名字。另外“ghibli”的发音依照意大利原音发音应为“ギブリ(gibu ri)”,但因宫崎骏本人当初的误解,念作“ジブリ(ji buri)”,此名因此显得独一无二,工作室本身也因而顺理成章,不打算对念法再作修正。工作室的标志是使用他们的作品《龙猫》中的登场角色—“龙猫”(トトロ)来设计的。吉卜力的附属工作室“卡吉诺工作室(スタジオカジノ)”是以公司所在的“小金井市梶野町”的发音来命名的。
吉卜力的创建历程
在1984年《风之谷》上映之后,不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功,于是,在德间书店的支持下,1985年,“吉卜力工作室”成立了。同年,吉卜力开始制作《天空之城》,自此以后,吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勋制作动画的工作室。
“吉卜力”(GHIBLI)这个名字事实上本意是指撒哈拉沙漠上吹的热风。在二次世界大战的时候,意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为“吉卜力”。宫崎骏是个飞行器狂,当然也知道这件事,于是决定用“吉卜力”作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后,还有一层含意,也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!!
吉卜力工作室是一个相当特殊的团体,不论在日本国内或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编,剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险,所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主,虽然偶尔会制作一些剧场动画,但是大多数也是由著名的TV版动画改编而成的。接下来谈到吉卜力的历史。
30年前,名叫宫崎骏和高畑勋的两个年轻人相遇了。那时他们一起在一个叫“东映动画”的工作室里工作。这个工作室原本也是只制作电影动画的,但是在时代潮流的影响之下,他们无可选择地还是做了一部TV的动画《阿尔卑斯山的少女》,于1974年播出,由宫崎骏制作,高畑勋导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。
然而,在制作这部卡通的同时,宫崎骏和高畑勋逐渐领悟到,通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式,是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的,是纯粹而高品质的动画,是能真正深入人心,刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一股信念,正是他们在《风之谷》成功之后,毅然成立“吉卜力工作室”的根本动机。他们的理想,是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中,绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高畑勲制作导演,一切的指示都由导演来下达,导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这十年以来,一直都坚持着这样的理念,而这可说是宫崎骏和高畑勋这两位出类拔萃的导演和全工作室人员努力的成果。
吉卜力工作室的成员们,从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。“我们制作一部电影,如果它成功了,就再做下一部。如果失败了,那这个工作室就得结束生命。”吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到最低,他们没雇用半个全职的工作人员。在制作一部影片的时候,他们大约会召募七十个左右的人员组成小组,当电影完工之后,小组即自动解散。他们工作的地方,就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已,而且还是租来的。一切的管理决策都由高畑勲一手包办,在他的良好经营之下,吉卜力工作室才得已顺利地完成《天空之城》的制作,并在1986年上映,成功地吸引了七十八万名观众到电影院观赏,同时得到了极高的评价。
吉卜力工作室接下来的两部电影是《龙猫》和《萤火虫之墓》,负责导演的分别是宫崎骏和高畑勋。当时两部电影的制作时同时进行的,整个制作过程简直是一片混乱。而令人惊叹的是,即使是同时制作两部电影,品质却丝毫没有降低的迹象,这几乎是不可能的!!但吉卜力做到了,他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位,公司的经营和成长则是其次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这样的政策,想制作这两部电影根本是不可能的。
谈到吉卜力工作室的历史时,有一个人是不得不提到的,他就是德间康快,吉卜力的总裁。同时,他也是德间书店的总裁,除了负责发行业务之外,他也参与了一些公司发展及其他的事务。另外,他也拥有一个名叫Daiei的影片工作室,此工作室一向以制作大导演沟囗健二的影片闻名。
德间康快很少来吉卜力的工作室,因为他原则上希望吉卜力工作室能自由地发展,自由地做决定。但是在有需要的时候,他总是站在第一线帮忙。当初将宫崎骏的漫画风之谷搬上银幕,正是出自他的决定,同时,吉卜力工作室也是由他一手创建的。
要将《龙猫》和《萤火虫之墓》这两部电影发行上映,吉卜力工作室遇到了不小的困难。因为这两部电影和他们的之前的几部电影相较,显得相当的沈闷。当时,德间康快自己不惜风尘仆仆地游走于发行片商之间,为这两部片拼命地争取发行上映的机会。最后在他的努力之下,终于说服了片商。如果缺少了他的任何一点努力奉献,吉卜力工作室现在早已不在了。
《龙猫》和《萤火虫之墓》的票房表现并不如预期,这可能是由于错过了上映时间的关系,也就是说,这两部片并没能在暑假这个电影旺季上映。不过,它们超卓的品质却获得了各界一致的赞赏。那一年,《龙猫》几乎包办了日本所有的电影大奖,甚至还包括了最佳摄影奖。而《萤火虫之墓》则被盛赞为“真正的艺术”。藉着这两部片,吉卜力工作室在日本电影界打响了极大的名气。另外,《龙猫》也为吉卜力带来了意想不到的收获——龙猫布娃娃竟然大受欢迎。为什么说是“意想不到”呢?因为龙猫布偶的上市距离影片上映差不多已有两年之久了,而且他们创造龙猫当初也并不是为了想促进票房。事实上,是有一家布偶制造商看上了龙猫,觉得龙猫这个“人物”不做成布偶实在太可惜了,于是极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。
总而言之,感谢龙猫产品的销售成果,吉卜力工作室才能够慢慢地补回制作费造成的大笔赤字。龙猫后来还被吉卜力当成工作室的标志。目前吉卜力正在计画成立一个专门负责销售电影角色周边商品的部门。当然,吉卜力的方针仍是以制作电影为第一优先,周边商品的收益只是一个额外的成果而已。吉卜力从来没有(将来也不会)为了考虑周边商品的价值,而改变影片的任何一个部份。
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OON网络新闻组
2011.01.30发表