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中国近代画派：中国流艺术家画派之简介
中国近代画派：中国流艺术家画派
中国流艺术家画派创始人徐悲鸿中国流艺术画派是由中国艺术大师林风眠、徐悲鸿、刘海粟和吴冠中共同创立的新的中国画派，其比之传统的中国书画艺术更具有创新特点，它是借鉴西方现代绘画的表现方法并和传统的中国国画艺术相结合，将传统的中国书画艺术提升到一个新的高度和境界，创立了新时代的中国书画新格局，具有该艺术特点的画家称为中国流艺术家。
【创派背景】
19世纪末，辛亥革命元老中国现代教育奠基人何子渊、丘逢甲等冲破顽固守旧势力的禁锢，积极创办和推广新式学堂，不仅培育了一大批思想进步锐意创新的社会精英，而且还催生了以“二高一陈”为创始人的“折衷中西，融汇古今”的“岭南画派”，给岭南文化注入了勃勃生机。著名美术教育家徐悲鸿、刘海粟、林风眠、吴冠中等中国学术界公认的前后五位中国现代美术教育的奠基人，他们借鉴西方绘画的表现方式，创立了中国流艺[1]术家画派，开创了中国书画发展的新格局，逐步催生了现代中国新画派，如“岭南画派”、“京津画派”、“海上画派”、“新金陵画派”等。
【中国流艺术家画派创始人】
林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴冠中
【画派概述】
林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴冠中开创的这种新的中西合璧的传统中国国画艺术的升华艺术，，总称为“中国流艺术”。
这种艺术，有别于一般传统意义上的中国书画艺术，极其推崇书画家不可复制的个性化的艺术气质。这种新的中国书画艺术比之传统的中国书画艺术更具有创新特点，它是借鉴西方现代绘画的表现方法并和传统的中国国画艺术相结合，将传统的中国书画艺术提升到一个新的高度和境界，创立了新时代的中国书画新格局，即统称为“中国流艺术”。其艺术家群体，总称为“中国流艺术家”。
【画派特点】
无国界、无地域、无门户之见的、跨具象和（或）抽象艺术的各个绘画领域。中国流艺术家借鉴西方现代绘画的表现方法并和传统的中国国画艺术相结合，将中、西融合的抽象表现主义艺术实践引入中国绘画艺术。
【作品风格】
个性绘画，技法多样，融汇中西，写实基础，多元构思，具象与抽象交融，注重内生性，具有中国文化元素，并具有前瞻性的、世界性的美学艺术特点。
林风眠
林风眠(1900～1991)中国画家。原名凤鸣。1900年11月22日生于广东梅县，1991年8月12日卒于香港。出身民间艺术世家，18岁时赴上海，一年后赴法国勤工俭学，先入第戎美术学院，后入巴黎高等美术学校，并游学德国柏林。留法期间与留法同学组织霍普斯会，从事现代美术活动。1925年冬回国，任北平艺术专门学校校长兼教授，后又任国民政府大学院艺术教育委员会主任，1928年创立杭州国立艺术院，任校长兼教授。抗日战争爆发后任国立艺术专科学校主任委员。50年代后任中国美术家协会上海分会副主席。文化大革命期间遭受迫害，1977年出国探亲，两年后定居香港。
林风眠早年创作以油画人物为主，兼画水墨山水、花鸟。其绘画广泛吸收古典艺术、印象主义、野兽主义艺术的营养，并加以消化，同时又研究中国传统美术和民间艺术。代表作有《摸索》、《人道》、《人间》、《生之欲》、《人类的历史》等，以象征的手法，粗犷的笔法，表达了他对人生、社会的认识。30年代后开始致力于改革传统绘画的探索，用中国传统的绘画工具、材料参以西方现代绘画的某些表现手法，以果断、疾速、遒劲的线条和浓丽的色彩，描绘物象，打破了物与物之间的界限。他一反传统的立轴或长卷的画面构成方式，而是在方型构图中，构造新的境界，画面上洋溢着生命的律动，充满勃勃生机。林风眠长期从事美术教育，在教学中他主张兼容并蓄、中西并存。重视启发式教学，要求学生到自然中去寻求灵感与体验，引导学生在表现对象生动性的同时，求得情感与理智间的平衡。他培养了许多富有成就的学生，如刘开渠、李苦禅、李可染、吴冠中、赵无极、席德进等人，是卓有成就的美术教育家。
徐悲鸿
徐悲鸿(1895年7月19日－1953年9月26日），原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。他是中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院。
1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学（中央大学1949年更名为南京大学）艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。
后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。
他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。次年，位于北京市西城区新街口北大街53号的徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品，周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。
2003年，为了纪念和弘扬徐悲鸿先生对中国美术事业的巨大贡献，设立了全国书画院系统最高美术奖项“徐悲鸿美术奖”。陈玉先、姚思敏、蔡超等十人为首届获奖的书画家。
刘海粟
刘海粟(1896.3.16-1994.8.7)，原名槃，字季芳，号海翁。祖籍安徽省凤阳，1896年3月生于江苏省常州。擅长油画、国画、美术教育。自幼酷爱书画，十四岁到上海入周湘主持的背景画传习所学西洋画。1910年在乡里办图画传习所，1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”上海美术专科学校前身）任校长。首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。1918年到北京大学讲学，并举办第一次个人画展。1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。
1920年10月赴日本出席帝国美术学院开幕大典，回国后着《米勒传》《塞尚传》等介绍西洋艺术。1927年走日本，与日本画界人士交游。1929年赴法国、瑞士，油画《森林》《夜月》等应邀展出于巴黎蒂拉里沙龙。国画《九溪十八涧》获得国际展览会荣誉奖状。1931年在法国巴黎克莱蒙画堂举行个展，在上海、南京举办个展，编译《世界名画集》。1933年赴德国筹备展出"中国现代绘画展览"。1929年遍访法国、意大利、瑞士、比利时等国考察美术，与毕加索、马蒂斯等画家交游论艺。三年间作有三百馀件美术作品，作品入选法国秋季沙龙与蒂勒黎沙龙，国画《九溪十八涧》获比利时独立百年纪念展览会荣誉奖，出版画册《海粟油画》。
1931年在德国法兰克福大学中国学院讲授中国绘画“六法论”，举办“刘氏国画展览会”。后又在巴黎克莱蒙画堂举办旅美画展，作品《卢森堡之雪》为法国亦特巴姆国家美术馆收藏。回国后，在上海、南京等地举办个人画展，后又先后应邀在德国、英国、印尼、新加坡等国举办画展。1938年应中华书局之约，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷。1940年主持中国现代名画筹赈展览会，并在雅加达、吉隆玻等地展出。1947年在上海“中国艺苑”举行个展。1949年后历任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长、一级教授。1952年任华东艺专（现南京艺术学院）校长，后任南京艺术学院院长，并致力中、西绘画。1957年在上海美术馆举办“刘海粟油画国画展览会”，1979年文化部、中国美术家协会举办“刘海粟美术作品展览”。1981年意大利国家艺术学院聘任为院士，并颁赠金质奖章。1988年在上海美术馆举办“刘海粟十上黄山画展”。
作品多次在国内外展出并在报刊上发表。七十余年从事美术教育和创作，对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西、艺通古今，勇于探索，不断创新。国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在国内外享有盛誉。
刘海粟历任南京艺术学院院长、名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问、全国政协常务委员会委员。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。出版有《刘海粟画集》《刘海粟油画选集》《刘海粟国画》《学画真诠》等。
吴冠中
吴冠中，(1919—2010）1919年出生，中国现代画家。1919年7月5日生于江苏省宜兴县一个乡村教师家庭。从无锡师范初中部毕业后，考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。
1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947～1950年在巴黎高等美术学校J.苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在A.洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。
吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。
他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。他的油画代表作有《长江三峡》《鲁迅的故乡》等。
中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》等。
吴冠中，被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中—二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近200年来第一位亚洲人获得这一职位。
吴冠中是学贯中西的艺术大师，也是中国当代硕果仅存的艺术大师和文学巨匠。他在油画、水墨、彩墨、速写及艺术理论和文学创作等方面均造诣卓著。他的水墨画是他心中江南城镇的写照，若将他的作品加以提炼，我们可以感觉到常有某些共通之处--民俗气味。这就是那些斑斓彩点激发起来的中国农村生活中的情调。
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