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导演:托德·海因斯
编剧:托德·海因斯/欧伦·穆弗曼
主演:凯特·布兰切特/本·卫肖/克里斯蒂安·贝尔/理查·基尔/希斯·莱杰/朱丽安·摩尔/皮特·弗雷德曼/金·戈顿/夏洛特·甘斯布/米歇尔·威廉姆斯
类型:剧情/音乐/传记
官方网站:www.imnotthere.es/
制片国家/地区:美国 / 德国 / 加拿大
语言:英语
上映日期:2007-11-21(美国)
片长:135分钟(美国)
又名:巴布迪伦的七段航程 / 身不在此 / 我不在场 / 自由驰骋 / 摇滚启示录
IMDb链接:tt0368794
我不在那儿的剧情简介······
在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（The Never Ending Tour）等等。
在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中，大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息，特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外，霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻，他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格...(展开全部)?豆瓣。
我不在那儿的获奖情况· · · · · ·(全部)
第80届奥斯卡金像奖
最佳女配角(提名)
凯特·布兰切特
第65届金球奖
电影类 最佳女配角
凯特·布兰切特
奥斯卡金像奖(2008；第80届）提名
·奥斯卡奖-最佳女配角凯特·布兰切特 Cate Blanchett
威尼斯电影节(2007；第64届)
获奖
·评审团特别奖托德·海因斯 Todd Haynes
·沃尔皮杯-最佳女演员凯特·布兰切特 Cate Blanchett
·电影未来奖-最佳电影托德·海因斯 Todd Haynes
提名
·金狮奖托德·海因斯 Todd Haynes
美国金球奖(2008；第65届)
获奖
·电影类-最佳女配角凯特·布兰切特 Cate Blanchett
英国电影和电视艺术学院奖(2008；第61届)
提名
·电影奖-最佳女配角凯特·布兰切特 Cate Blanchett
献给永恒的乐坛传奇鲍勃迪伦
这部具有描绘鲍勃迪伦传奇人生的史诗般的电影巨作，导演精心挑选了六位风格迥异的演员来扮演鲍勃迪伦，将每个时期不同风格、状态、身份的鲍勃迪伦，通过他的各个时期创作的音乐来描绘他当时阶段的状态，淋漓尽致地将他的一切展现在观众面前。导演不是逐年逐月地记录有关鲍勃迪伦的事迹，而是通过穿插不同时期鲍勃迪伦的生活片段，通过他和一切与他有关的人和事来表现不同阶段中其性格和心理状态，还有他不断变化的身份，并用每一个时期中他独有的个人魅力、风格和气质，赋予新的身份，用他人的名义演绎多彩的人生。 六位演员，六种人生，演绎有关鲍勃迪伦的一切，真实与虚幻不断交织，构成一部独特的人物传记。
《我不在那儿》：关于鲍勃迪伦的一切
马库斯卡尔富兰克林饰演11岁的伍迪格里斯，其实也就是代表着鲍勃迪伦的童年时期，他对偶像——伍迪的扮演，其实也是表达了对于偶像一种尊重和怀念，并且其中还有真实存在的片段，如他给生病的伍迪带去罗利牌烟，在床边弹起吉他，哼起小调，这是一个将鲍勃迪伦真实化了的人物。
本威士肖扮演的兰波，这个法国19世纪的浪漫主义传奇诗人，鲍勃和他的共同点便是：他们一样有才华，而且是一种与生俱来且惹人妒忌的才华。这一段主要是将兰波在法庭受审的片段表现了兰波那种随性和完美主义的思想，间接地影射了鲍勃年轻时的轻狂和对完美的追求。鲍勃从少年时代变开始热衷于兰波的诗歌和他所表达的意境，兰波在某一程度上是对鲍勃迪伦产生了巨大的影响的，兰波的那种不入世俗、旷达不羁的生活方式也是鲍勃迪伦所渴望的，他们在精神境界的渴求上达到了一致，他们都是上帝的宠儿。
克里斯蒂安贝尔扮演的杰克罗林斯，将他如何从一个民权音乐家转变为忠诚的信教徒的过程，通过采访当事人的方式展现出来，让观众感受到这段故事的真实性。杰克罗林斯其实也就是鲍勃迪伦的化身，在1963年，鲍勃迪伦和民谣歌手琼贝茨在民权运动游行中演唱，当时的热血和激情，随着时间的推移，最后转而信仰宗教，成为了基督徒和牧师，宣扬神的旨意，当然还是用音乐感染更多的人。由凯特布兰切特反串饰演的裘德奎恩，将鲍勃迪伦红透半边天的情景，他对音乐与演唱的执着和痴迷的状态演绎得十分到位。很难想象在荧幕上的大美女凯特，摇身一变，竟然真的和当时大红大紫的鲍勃迪伦有点相像，那一头凌乱的卷发和时刻苍白的脸庞，正是当时鲍勃迪伦的写照，还有那几场似真似幻的演唱会，将影片的高潮拉开帷幕，我们在鲍勃迪伦的经典歌曲中陶醉，在凯特演绎的裘德中沉醉。这个超脱人世，几近癫狂的歌手，对于记者毫不留情，玩弄各种可以戏弄的人，他其实内心充满着孤独，患得患失，面对将要改变的事物是彷徨无力的。凯特所饰演的裘德，其实就是鲍勃，显示了他并非一个粗鲁大无畏的男人，他也有小心思，也有忧愁多虑的一面，在我们看来这个男人还是充满着魅力，因为他天真带着点邪恶的笑容和优雅不俗的气质，因为他对于音乐疯狂的热爱，对创作痴狂的迷恋和对世界无所畏惧的抨击，他其实是代表着美国当时一代青年的心声，不是用简单的抗议来宣扬，而是通过歌声来引领更多的人参与其中。
希斯莱杰扮演的罗比克拉克，和上面几个影射鲍勃迪伦的人物不同，他有了家庭，似乎也在某一程度上有了来自世俗的牵绊。罗比在演艺生涯上十分顺利，却在家庭琐事中很难权衡，间接导致了罗比和妻子的离异与孩子们的疏离。他似乎没有那么开心了，也没有那么的狂傲，不是在狗仔的镜头前默默走开，而是喝令其离开，这样是显示了鲍勃迪伦在处理家庭问题中的烦躁与不安。这一段贴近生活，却远离了创作，更靠近了世俗，也许导演是在向我们暗示：其实有时候明星也有自己要烦恼的琐事，而且他们要考虑的比普通人更多，所以有时候也显得更为暴躁和极端。
李察吉尔扮演的比力基德，在美国历史确实存在过的一个亦正亦邪的劫犯，他本想安稳隐于小镇之中，但是为了正义他又锒铛入狱，最后在朋友的帮助下，终于越狱逃脱，过着逃亡的生活，不过他的这个逃亡倒是显得异常漫不经心和悠闲，他不是要逃脱牢狱，而是想要远离这个被政治家肆意玩弄的世界罢了。而比利也就是鲍勃，比利和鲍勃同样都是想要逃脱这个世俗，而前者是逃脱政治家的股掌，而鲍勃想要逃离闪光灯和镜头。而最后的那把被尘封的吉他，也预示着比利还是会为了正义而勇敢站出来，也就是鲍勃还是会为了心爱的音乐而走出来，回归创作和演唱。
六个不同的故事，六段不同的人生，都是在映射鲍勃迪伦的不同阶段的人生，黑白和彩色画面的交织，也体现了回忆与真实之间的共存。鲍勃迪伦，这个传奇人物，他有兰波般与生俱来的才华和狂野高傲的气质与狂放不羁的性格；他有罗比般对于家庭的手足无措和时而对于人生的迷失；他有杰克般对于信仰的执着追求和对宗教的崇拜；他有伍迪般对于世界的深沉思考和对人民的关注；他有裘德般优雅的气质和胆怯害怕的内心世界；他有比利般远离世俗的渴求和对世界的逃避心态。导演将鲍勃迪伦化身在各个演员所饰演的各种不同的角色之上，以此更加鲜明地突出鲍勃迪伦在每个时期不断变化的性格和特征，以及他那多变的风格。用各色人物来描绘各式的鲍勃迪伦，展现了有关他的一切。
拍摄花絮
·鲍勃·迪伦1941年5月24日生于美国明尼苏达州德卢斯城，不管对一个健康的66岁男人进行人生回顾是否合适，鲍勃·迪伦现在已经成为热衷于传记题材导演的目标。几年前，马丁·斯科塞斯就曾经用4个小时的真实史料制作的记录片《家园迷途》(No Direction Home: Bob Dylan，2005)编写了鲍勃·迪伦的一生。
·在影片最后播放的结束曲是音速青年乐队（Sonic Youth）翻唱的迪伦经典老歌“我不在那儿”I’m Not There，出自鲍勃·迪伦地下唱片系列之一。
·《我不在那儿》还未正式上映之前，就有一小段电影胶片在网络上泄漏出去，正是凯特·布兰切特饰演鲍勃·迪伦在路上遇见诗人爱伦·金斯堡的几分钟画面。
·2007年7月26日，第64届威尼斯电影节主办方公布了参加竞赛单元的22部各国影片名单，美国导演托德·海因斯执导的关于诗人歌手、民谣摇滚大师鲍勃·迪伦生平和音乐的影片《我不在那里》名列其中。
·这部电影原来的片名是“我不在那儿，一部关于迪伦诸多猜想的电影”。
·《我不在那儿》的电影原声请来了超过30位歌手和音乐人来制作鲍勃·迪伦新版本的音乐。电影原声唱片预计在今年十一月21日发行，并不是所有的原声最终都能用在影片当中，正因为如此制片方希望还能从中再增加两张原声带的唱片。
·同性恋者托德·海因斯以往的电影作品中还有几部直接涉及同性恋题材，其中包括获四项奥斯卡提名的《远离天堂》（Far from Heaven，2002年）、获柏林电影节同性恋题材单元泰迪熊奖的《毒药》（Poison，1991年）、获戛纳电影节最佳艺术贡献奖的《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine，1998年）等。
幕后制作
【六人饰演鲍勃·迪伦】
为了在银幕上塑造鲍勃·迪伦，你能想象出一共需要几位演员吗？
托德·海因斯用他的新片《我不在那儿》给出了答案——六位。这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”，电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面，其中包括克里斯汀·贝尔、海斯·莱杰、理查德·基尔，甚至还有女星凯特·布兰切特。
少年时期的迪伦由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演，凭借李安拍摄的《断背山(Brokeback Mountain)》而获得第78届奥斯卡奖提名的澳洲影星希斯·莱杰刻画了音乐家迪伦，英国演员本·威士肖(《香水》Perfume2006) 塑造了痴迷于19世纪法国诗人兰波的迪伦。克里斯汀·贝尔《蝙蝠侠：开战时刻》在电影中两个截然不同的时期饰演迪伦——迪伦主张音乐时期，代表作如The Times They Are a-Changin以及歌手皈依宗教阶段探索福音音乐。
理查·基尔扮演的迪伦正如导演托德·海因斯所描述的那样，有一种“西方嬉皮士”的味道，混合了迪伦歌曲中的虚构角色并且象征了他从公众眼中消失的那段时期。海因斯表示：“我们把迪伦放回到他自己的困扰中，同时还要比他的真实生活走得更远一些。”
鲍勃·迪伦的1960年代中期最具有争议，当时他从民谣转型到电子摇滚的做法遭到一些听众谴责。这一阶段的迪伦由奥斯卡最佳女演员奖获得者凯特·布兰切特出演，这一段黑白画面的处理，强烈的现实主义色彩让人回想起费德里科·费里尼1963年那部著名的《八部半》。
【不同以往的音乐传记片】
虽然近年来有《灵魂歌王》Ray(2004)以及《一往无前》Walk the Line(2005)等音乐传记电影让这一类型片重新焕发生机，《我不在那儿》明显打破了所有现实的窠臼，想在其主题上创造一种更具诗意的影像。导演兼联合编剧托德·海因斯（执导了《天鹅绒金矿》和《远离天堂》）表示，正如用不同演员表现不同的方面，通过不同的基调和风格来展现一系列小插画，他想要制作一部“有些不同于传统传记片的电影”，“这不是一部照本宣科讲述迪伦生活的电影，我们想要突出强调观念上以及风格、流派和特性的巨大变化。”
影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来，他以其随心所欲的哲学观，成为整个时代最具先锋姿态和神秘色彩的艺术家。“多年以来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。” 海因斯曾对《娱乐周刊》说，“电影从他的生活中汲取素材，六位鲍勃·迪伦会站在一起告诉我们，鲍勃·迪伦到底是谁。”值得一提的是，鲍勃·迪伦曾作曲并且联袂主演了山姆·佩金法的电影《比利小子》Pat Garrett and Billy the Kid(1973)。迪伦为本片的电影工作者们送去了自己的问候，但他并没有亲自参与到电影的制作和原声音乐的过程中。
在本片中出演配角的包括英国女星夏洛特·甘斯布（《21克》）和曾在托德·海恩斯导演的《远离天堂》中担任女主角的演员朱丽安·摩尔，饰演女模特可可·里维顿的是在《断背山》中担任女配角的演员米歇尔·威廉姆斯。海因斯本人是本片编剧之一，影片的拍摄制作还得到了鲍勃·迪伦本人的协助。影片于2006年7月在加拿大的蒙特利尔开拍。
【出自于地下室磁带】
导演托德·海因斯曾经在1987年拍摄过影片《超级巨星卡朋特》(Superstar: The Karen Carpenter Story)，用芭比娃娃演绎了卡朋特乐队的一生，在另一部影片《天鹅绒金矿》(Velvet Goldmine，1998)向华丽摇滚年代致敬并成就了伊万·麦克格雷格。电影的名称来源于鲍勃·迪伦的一首并不算出名的情歌，出自《地下室磁带》（The Basement Tapes），这是一张极具试验性的私自出版专辑，发行于1960年代末期。大意是他打算离开他爱的姑娘独自上路。歌词中这样写道：“我总是在诱惑面前犹豫不决，现在诱惑不再跟随我，但我已不在那里，我已远去。”根据托德·海因斯的介绍，这首歌曲也会出现在电影中，由音速青年乐团演唱。海因斯在评价迪伦的原专辑时说：“他有一张不太完美的唱片，感觉非常原始自然，但它依旧又是华美的。这是一首伤感、像谜一样神秘的歌曲，在他演唱的时候完全沉浸在歌词的氛围之中。甚至在他的有些歌词中是不太连贯的，这更增加了整件作品悲剧性的神秘色彩。” 影片严格要求音乐人必须具有艺术的完整性，而不是近期草率创作出的一些短暂流行的东西。音乐监督Randall Poster指出为了编辑收录的作品，他花费了两年的时间，期间淘汰了一大批不合格的音乐人：“我们需要卓然不群的音乐家来录制他们的作品，需要借用的是他们与众不同的风格而不只是一味的模仿。但他们只是知道如何去演奏迪伦的歌曲。”
