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要说《红楼梦》中的13首音乐哪个“最”好，真的很难，都很好。
葬花吟：最出彩的就是“天尽头，何处有香丘”一句，王老师想要表达的黛玉之天问是淋漓尽致的发挥出来了，而且成功的传达到了听者的内心。听这句总让我联想起湘妃竹上的斑斑泪痕，那些泪痕不是“暗洒闲抛”的，而是非常有力量的，是从心里喷薄而出的。
分骨肉：这首的高潮部分之好大家都说过了，非常精彩，词曲的贴合十分紧密，浑然天成。不过最吸引我的还是起首的那句“一帆风雨路三千，把骨肉家园齐来抛闪”，这句的调子很冷静，然而却能强烈的感受到歌者，或者说探春内心的暗涌。这种引而不发的悲伤更加震慑人心。
紫菱洲歌：一句“古人惜别怜朋友，况我今当手足情（反复）”，一唱三叹，迂回婉转，闻之动容。起句“古人惜别怜朋友”已经酝酿了非常强大的感情风暴，次之以高亢而如泣如诉的“况我今当手足情”，悲叹之声达到高潮，已经紧紧抓住了听者，接下来的那句低回的“况我今当手足情”，是前句的余韵，是爆发之后的筋疲力尽，独自思索下的懊悔不已，更加让人心生戚戚，让听者的心跟着歌者（宝玉）的心起伏不定，效果自然不言而喻了。
题帕三绝：喜欢每段最后的一句，具有非常中国古典式的悲戚之美。
红豆曲：清唱的版本相当好，贴切的反映出了贾宝玉在“献花着锦，烈火烹油”的富贵乡中的孤独感。通过这首曲子我充分认定贾宝玉是一个具有人文情怀的人，一个过着精神生活的纯粹的“人”，这首歌把他和普通纨绔区格开来，是使他纵然具有纨绔的种种特征而仍然当得起“高贵”二字的一个明证。曲调清越而苍凉，充分反映了宝玉的内心世界。词曲都无可挑剔啊。可惜到现在我仍不知道演唱这是谁，这可是陈力之外唯一的男声阿。
以上是我特别喜欢的。剩下的也很喜欢不过没有这上面几首程度深。另外，刘姥姥的主题曲也很有意思，风格跟其他的曲子完全不同，非常喜庆活泼，不知为什么总让我联想起猪八戒“撞天婚”：）
特别值得一提的是演唱者陈力，如果没有她的演绎，这些歌也一定失色不少。总的来说，在音乐方面，不论是词，曲，还是配器，演唱，红楼梦堪称极品，不能想象稍微增减之下的另一个结果。这是中国音乐史上的一座高峰，很难逾越了。
有人觉得《晴雯歌》的曲同词不符，其实不然。晴雯虽眉眼好象林妹妹，性格却不同于林妹妹。她是灵慧娇俏偏又全无心机，心比天高却又身为下贱。这两件就注定了她一生命运的悲剧。也是此曲格调的基点。所以无葬花吟的悲切，有着晴雯式的明朗。
《晴雯歌》曲调流转清丽，听着好象这个美丽的女儿正笑意盈盈地走来，又回眸一笑款款离去，如同宝玉梦里所见一般。真是让我无限概叹。王先生正是以乐写悲，从流丽婉转的旋律背后让人品出无奈和伤感。
音乐始于言尽
每个人看红楼梦都有不同的理解，而且在不同的年龄段，观看的视角也会不同，得到的感悟也可能有很大的差别。记得青春年少时第一次看红楼梦时，自己最喜欢的歌曲是《题帕三绝》、《红豆曲》和《枉凝眉》这几首，因为歌中隐藏着对懵懂爱情的渴望；长了几岁后，再看红楼梦，就比较喜欢《分骨肉》、《葬花呤》了，因为有更成熟一点的家庭和亲情观念在里面；再后来社会上几经挫折，饱尝人生的酸甜苦辣之后，第三次再看红楼梦，突然在听到《聪明累》时，我泪如泉涌了，那凄婉的女声，伴着王熙凤那被拖曳在厚厚积雪中的散乱的发髻，多少辛酸泪，多少红尘梦，多少世俗事，都只是过眼烟云，随着歌声远逝了。
当两个最具神性魅力的艺术遭遇到一起，产生的是怎样的奇妙与惊叹。曹雪芹的天才巨著，如何通过音乐传达出鬼斧神工般的神韵，王立平做到了，三年的时间，当这些经典的诗词随着绝配的音乐传出时，朋友你的感受如何？每一首都是非常切合剧中人物的，所以是各具神韵，难分仲伯。
引子的飘渺淡远，境界宛然天外。
《枉凝眉》的清丽婉转，暗蕴深情；
《睛雯歌》的俏丽隐伤，流转如珠玉，美如俏婢。暗示“心比天高，命比纸薄“的命运。
《分骨肉》的探春远嫁如狂风急雨，弦紧声迸，怆然而无奈。
《题帕曲》的曲调相对单一点，恰恰成为别有意趣的声声慢，徐徐地道出了小女儿的绵绵情思。
《叹香菱》的判词古雅，曲也不俗。
倒是《红豆曲》因是宝玉在划酒令时玩的，相对其他略显平庸一点，还是中规中距的。只是没有其他惊艳效果。
还很喜欢红楼有喜事时放的音乐，如元春省亲，喜迁大观园等等非常好听，很热闹很喜气的感觉。
“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”这话来评判王立平先生的红楼音乐也不为过吧。
呵呵，人生几何，有此佳曲可听，足矣！
作曲家王立平
《红楼梦》、《少林少林》、《牧羊曲》、《大海啊，故乡》、《浪花里飞出欢乐的歌》、《驼铃》、《太行颂》、《潜海姑娘》……一首首家喻户晓的影视经典旋律，萦绕在一代又一代中国人的心灵深处。
那首《大海啊，故乡》旋律陪伴了几代人的成长；那首“少林、少林，有多少传奇故事都来把你颂扬”至今仍被人传唱；而亿万中国人最熟悉的莫过于那首《枉凝眉》，“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕；一个是水中月，一个是镜中花……”这首幽怨缠绵的乐曲，至今仍然感动着中国人的心。
他就是这些歌曲的创作者、作曲家王立平。尤其值得一提的是，早在30年前，大师就和大连结下了情缘，为大连谱写了一首脍炙人口的歌曲《大连好》。
金秋的北京，本报记者在北京参加“我爱你中国”——《大海啊，故乡》王立平影视作品音乐会时专访了这位音乐大师，听他讲述了众多经典音乐作品背后的有趣故事。
30年前谱写《大连好》时还不知大连是啥样。
写《太阳岛上》时也从未去过哈尔滨
大连好，大连好，
渤海捧出珍宝。
港连港，澳连澳，
好似颗颗明珠闪耀。
望不尽，望不尽桅杆如密林，
数不完鲜艳的红旗迎风飘。
朋友们携手四方来，
人人都夸大连好。
朋友们携手四方来，
人人都夸大连好。
……
1979年，在当时的中国开始传唱一首以大连命名的歌曲《大连好》，这首男声四重唱歌曲洋溢着浓浓的海滨韵味，这首歌曲的谱曲者就是时年38岁的王立平。采访中，当记者问这首歌作曲的背后是否有什么故事时，已经68岁的王立平爽快地笑了说：“故事倒没什么故事，当时是中央电视台请我为一部大连风光片写一首主题曲，我看了看片子，就写了，那时，我从来没来过大连，也不知大连是什么样子。”
1979年，中央电视台摄制了电视片《大连漫游》，请当时已经颇有名气的王立平作一首主题歌。于是，就有了这首王晓岭、任远作词，王立平作曲的《大连好》，为配合电视片反映改革开放后大连市的新风貌，歌曲音乐采用了轻松活泼的抒情进行曲式，由中央乐团男声四重唱组首唱，并很快在全国各地传唱。歌曲为多家报刊登载，后来又被收入人民音乐出版社编辑的《中外男声四重唱曲50首》歌曲集，成为许多男声四重唱组的保留曲目。
不过采访中，王立平也不无遗憾地说：“我虽然给大连做了一首好听的歌，不过我后来一直没来过大连，直到2000年时，大连一家旅游景点主动向中国音乐著作权协会交纳音乐使用版权费用，我才得以第一次来大连，可惜，来去匆匆，没有时间仔细地观赏这座城市。”
“明媚的夏日里天空多么晴朗，美丽的太阳岛多么令人神往……”王立平的第一首成名曲便是这首《太阳岛上》，当时他刚刚调到北京电影乐团（现今的中国电影乐团）从事电影电视音乐作曲，也正是这首歌曲让他一举成名，才有了紧接其后的中央电视台请他作了《大连好》。无独有偶，和作《大连好》一样，作这首成名作时，王立平也没有去过哈尔滨的太阳岛。
1979年，王立平为电视片《哈尔滨的夏天》谱写了《太阳岛上》和《浪花里飞出欢乐的歌》两首插曲。没想到，这两首歌一唱出来就风靡全国，结果，太阳岛也成了全国青年人向往的爱情旅游胜地。后来很多人去了太阳岛，颇感失望，有人干脆直接找到王立平说：“你骗了我们，太阳岛没有唱的那么好那么漂亮，那里一地冰棍纸。”“现在的太阳岛当然不是这样。”王立平笑着回答说：“《在太阳岛上》这首歌我并不只是写太阳岛，我是借着太阳岛的名字和地方，来抒发我们这一代人对美好、幸福生活充满向往的情怀。”
四年半呕心沥血写出《红楼梦》组曲
上世纪八十年代初期，王立平就以《太阳岛上》、《驼铃》、《欢乐的歌》、《大海的故乡》等歌曲闻名全国，不过，真正让他在乐坛成为大师的还是他历经四年半为电视连续剧《红楼梦》创作的全部乐曲和歌曲。
为电视剧《红楼梦》创作音乐，是王立平终生难忘的事。而这个梦想的实现得归功于王扶林导演已故的太太。她当时在中央人民广播电台做音乐编辑，她一直想给王立平做一个音乐作品专辑。在交往中，她透露王扶林正在筹拍《红楼梦》。王立平当即就表示“非常有兴趣”。当时的王立平，虽然名声大振，但是《红楼梦》是古典名著，而央视是非常慎重的。那是1982年，王立平已经过了41岁生日。
不久，王立平得到了一次跟剧组成员谈想法的机会。“我谈了对《红楼梦》的认识，对电视剧《红楼梦》的设想以及对电视剧《红楼梦》音乐的构思，并确定了音乐的基调——‘满腔惆怅，无限感慨’。”王立平的这一番话，得到了导演王扶林和担任电视剧编剧顾问的红学家们的高度认同。
虽然定下了基调，但王立平直到1984年才写出了剧中的序曲和主题曲《枉凝眉》。当时有人建议重写词，王立平一口回绝，“曹雪芹的原著就是经典，谁敢在太岁头上动土？”而《红楼梦》主题歌最后确定用《枉凝眉》作为歌词，王立平的理由有三：一是一句“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”，揭示了宝黛爱情的主线；二是“想眼中，能有多少泪珠儿？怎经得秋流到冬，春流到夏！”预示了结局；三是词句优美，是一首可咏可叹的极佳歌词。于是，最后才有了那首一唱就令亿万听众心动不已的《红楼梦》主题曲。
1995年，《红楼梦》的音乐作为套曲入选了二十世纪华人音乐经典。后来，电视剧《红楼梦》的音乐歌曲以音乐会的形式在新加坡作首场演出，反响强烈，赢得好评。如今，《红楼梦》主题音乐会已演出近百场，足迹遍布全球各地，在北京、香港、台湾、乃至新加坡、加拿大都引起了轰动。就如王立平一直说的那样：“《红楼梦》是一个永远也谈不完的话题，一场永远也解不完的梦。”
前不久，新版电视剧《红楼梦》筹拍，采访时，记者问王立平会不会再作一套新的《红楼梦》曲，王立平说：“不会了，那一组《红楼梦》曲子写了四年半，可谓是呕心沥血，倾尽我所有了，而且没有留下任何遗憾，我不会再写，留给新人们去写吧，我相信他们会写得更好。”
除了《红楼梦》组曲，王立平还有两首让亿万中国人都誉为经典的电影插曲，那就是电影《少林寺》。除了那首雄浑激昂的《少林，少林》，还有一首婉转动听的《牧羊曲》，不过很少有人知道，这首《牧业曲》其实是王立平后来重写的。当时，河南的同志请王立平写一首有河南味的插曲，写完后河南同志说行。可过了一天，王立平却找导演说《牧羊曲》想重写，导演很奇怪，问为什么？王立平说：“中国的戏剧形成也就四百多年，而《少林寺》的故事是一千多年前唐朝的，豫剧还不知道在哪呢？创作必须符合历史，所以我要重写《牧羊曲》。”这是一个非常艰苦的选择，要有一种勇气。但也正是王立平的这种勇气，使他又多了一首可以传世的经典之作。
被称为“中国音乐著作权之父”
如今，堪称音乐大师的王立平有太多的传世音乐，但他最津津乐道的还是他亲手创办的中国音乐著作权协会，“从1985年到现在，我做了25年，我们的运作非常规范，每年两次审计，财务对所有理事公开，这些年我们给音乐著作权人挽回了数以亿计的经济损失。前不久，我去天津，去已经故去的老朋友施光南家里，给他的夫人送去一万多元的版权费，虽然不多，但这是对逝去音乐家的一种尊敬。”说到这里，王立平很欣慰地笑了起来。著名词作家乔羽曾评价说：“立平，如果给你立个碑，不是你的《红楼梦》，而是你的音乐著作权协会。”国外同行更称王立平是“中国音乐著作权之父”。
如今，除了是全国政协常委，王立平仍担任着中国音乐著作权协会主席的职务。“我现在还有一个单位就是中央文史研究馆官员，我是音乐人中第一个干这个的。”采访中，说起自己的这个工作，王立平很自得。除此之外，王立平还是一位摄影家，曾在1976年“四五运动”中拍摄了大量珍贵的历史镜头。其作品获得过诸多国内大奖。
在朋友圈里，王立平还有一个爱好，那就是建筑设计。他自费在河北一个郊县设计建筑了一座别墅，里面有一个很大的地下室，是王立平专为自己听音乐设计的。
目前已近70岁的王立平却是面色红润，身体健朗，而这和他的良好心态不无关系。他说过：“我很幸运。有一首歌被听到是幸福；有一首歌被记住，是更大的幸福；有几首歌被记住，是莫大的幸福。”他坦言自己一直不争什么，但一盘点得到的并不少。有感而发的他写了一首歌词，叫《好人不吃亏》：人生一百岁，就是一座碑，从头刻到尾，谁也别后悔……与人常为善，问心才无愧。做人就得做好人，好人不吃亏。
