通俗唱法基本功 通俗唱法基础入门

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通俗唱法概述 1.通俗音乐的源流　　人类的音乐生活可以追溯到远古，人类社会的音乐艺术是丰富多彩的。当我们审视整个音乐艺术天地，可以发现，它大致呈现为两个部分：一是民间音乐（在很大程度上是传统久远的乡村音乐），一是艺术音乐（或曰严肃音乐、古典音乐）。在这中间，有一个广阔的地带，那便是通俗音乐（或者叫做流行音乐）。我们很难给通俗音乐划定一个明确的界限，它与艺术音乐以及民间音乐之间互相渗透、互相结合，组成一个五彩纷呈的音乐世界。不过，在一般情况下，它们三者之间的分野还是十分清楚的。 　　早期通俗音乐的创作和演出多是商业性的，在城镇中进行，因而有别于乡村色彩浓郁的民间音乐；同时，它不具有艺术音乐的那种规范性与稳定性。它的早期，在多种情况下只是口头流传。故此，有人说，通俗音乐乃是有别于艺术音乐和民间音乐，泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。更有人说，它即是“大众的音乐”。 　　据国外的音乐史家们研究，在公元前的古罗马、古埃及一带，以音乐为生的行吟歌手们说在兴起的城市集镇间流动，遍及剧场和街市的“击”歌现象，为广大平民们所喜爱。到了中世纪，通俗音乐几乎覆盖了广大的社会生活和艺术天地。通俗音乐作为一个专有名词，据称最早出现在十九世纪欧洲的报刊上。到了二十世纪，特别是第二次世界大战以后，通俗音乐名目日益繁多，风靡世界各地。电声乐器的出现和一系列现代科技手段，更使它插翅飞翔，无处不达了。 2.通俗音乐的特色　　通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、感喟等人之常情的种种内容。它富于娱乐性，手法和风格均较自由。 　　通俗音乐的结构，大多比较短小精练，许多作品富于即兴性，在旋律上力求易记易唱，音域不宽。总之，十分注意通俗性。 　　通俗音乐的演出，十分强调群众性，强化交流。所以，大型演出甚多，灯光、美术、服装、舞蹈、音响等综合运用，往往造成十分强烈的效果。 　　通俗音乐在其发展过程中，越来越和新的电子科技手段相结合。除了现场演出外，它的各种传播方式无不十分现代化。 3.通俗唱法　　通俗音乐的无比丰富性，也决定了其组成部分通俗歌曲演唱的丰富性，所以，有人认为，“通俗音乐的演唱千差万别，并不统一”；也有人说，“流行歌曲的演唱，几乎是没有确定规律可言的事情。它的声音表达方式，就是让你觉得具有自己的特点和个性就越好”；甚至有人说，“只要能随心所欲地哼上几句，唱上一曲，这就是通俗唱法的特点”。实际上，当已形成一种唱法之后，在具体演唱操作上，还是有其一定的规律的。 　　可以说，通俗歌曲题材的广泛性与平民化，音乐的娱乐性与简易化，演唱者大多为非专业人员，自娱自唱者居多，因此，很自然地形成了这样一种唱法，即多用自然嗓音，音域一般不宽，吐字清晰，亲切随意。这种因通俗歌曲而产生的唱法，即可称之为通俗唱法。 　　应该提到的是，通俗唱法因通俗歌曲而生，而在实践中，它又具备了一种独立性。已经有许多这样的例证，即用通俗唱法演唱正宗的艺术歌曲或民族民间歌曲，但，这只是一种派生现象。 文章录入：

通俗唱法与“卡拉OK” 1.什么是“卡拉OK” 　　“卡拉OK”一词是日语的音译，它是日语“Kara”（空）和英语“ORCHESTRA”（管弦乐队）的临时组合，意思是“无人伴奏乐队”，也有人称它为“歌唱伴奏机”，台湾同胞将它音译为“卡拉OK”。是一种现代的综合性娱乐形式。　　“卡拉OK”是一种伴奏系统，演唱者可以在预先录制的音乐伴奏下参与歌唱。“卡拉OK”能通过声音处理使演唱者的声音得到美化与润饰，当再与音乐伴奏有机结合时，就变成了浑然一体的立体声歌曲。这种伴奏方式，给歌唱爱好者们带来了极大的方便和愉悦。 2.话筒的使用　　话筒是“卡拉OK”的传声媒介，更是通俗唱法必不可少的传声手段。话筒的使用，对通俗唱法演唱者显得尤为重要。话筒可以扩大音量、放大优点，也可以破坏音色而暴露弱点。通俗唱法中有经验的歌手，不仅会运用话筒来扩送声音，还会运用话筒来表达感情，体现声音运用技巧。话筒的使用要注意以下几点：　　其一，关于音量。音量的大小控制是话筒使用的关键。一般来说音量要略微控制一些，即演唱者比平时不用话筒时演唱要音量小一些。这种控制的音量要保持高、中、低三个声区的和谐统一，因为伴奏音乐始终调在一个音量强度上，如果三个声区的音量不统一，便会在高音或低音出现或强或弱的声音效果，就影响了歌曲的完整性。有的演唱者或高音较差，或低音较弱，亦可根据自己的情况，运用话筒离嘴的远近来进行调节。这种调节还要视音响的灵敏度而定。另外，气声唱法的歌曲，必须将话筒靠近嘴边，以便更能表现这种唱法的特色。　　其二，关于呼吸。呼吸在话筒上的体现是十分灵敏的。尤其是对于灵敏度高的话筒，轻轻的呼吸通过话筒便发出较大的声响。通俗唱法的歌曲中，有的歌曲需要有明显的换气声，以帮助表达歌中的情绪，有的更是用气声为主的用嗓方法来演唱的。这类歌曲，呼吸不仅仅是换气，而是歌唱情感表现的一部分。大部分歌曲，则都需用轻吸气的方法来换气，以免换气声大而破坏歌曲的流畅和谐，影响观众的欣赏情绪。 　　其三，关于咬字吐字。由于话筒的灵敏度，咬字过重便会发出“砰砰砰”的噪声，尤其是“喷口”较重的字，如“背”“怕”“把”等字，字头过重就会产生这种噪音。这个问题的解决可以多拿话筒进行练习，找到一个准确的角度及话筒与嘴唇的距离。一般是话筒与身体成45°角，这种姿态也比较随意和自然。拿得太高手臂发僵，甚至挡住鼻子和脸部，拿太低声音和咬字传不出去，且拘谨。 3.伴奏带的选择　　随着科学技术的发达，“卡拉OK”伴奏带的品种和形式也日趋多样。一般常用的伴奏带有以下四种：　　第一种是“卡拉OK”录音带。这里又分几类：一类是最常用也是最早为我国歌迷熟悉和采用的一种游戏带，它采用两轨双声道制成，一声道为伴奏音乐，另一声道为人声演唱，立体声效果比较好，是演唱会和比赛中常用的一种伴奏形式。它携带方便，适用于普通卡座式录音机。还有一类是音声多重盒式卡带，即采用四声轨制成，两轨为立体声卡拉OK伴奏曲，另两轨为有人声演唱和伴奏音乐的歌曲。这种盒式卡带专门有为之相配套使用的音声多重的录音机，可以使初学者不但能很好地模仿原唱的技法，还可以欣赏到原唱的水平与风采。　　第二种是“卡拉OK”录像带。这种“卡拉OK”录像带是配合放像机使用的游戏带，可以放出音乐伴奏和与之相吻合的画面及变色字幕，以便随时提示演唱者歌词。　　第三种是“卡拉OK”镭射唱片（简称CD）。它是通过激光及电子技术的精密组合制成的一种超高保真数字立体声伴奏唱片，其立体声效果比录音带更好。　　第四种为“卡拉OK”镭射影碟（简称LD），这是一种利用激光技术和电子技术制作的声像组合“卡拉OK”伴奏软件，它的超高保真音响和高清晰度画面，创造了一个声像相谐的整体。它的音乐和画面是将磁信号转为光信号，不但能保持原有的清晰度，而且几乎是永不磨损，永不衰减。　　以上四种伴奏带形式，只要有与之相配套的录音机和音响、电视机便可使用。在购置这些设备时，最好能向音响专家咨询，以避免出差错。 4.演唱时的定调　　一般来说任何歌曲的演唱，都应按曲谱上规定的调唱，因为一首歌曲的情绪与音调的高低有直接关系，作曲家们定的调，也正是演唱者最能发挥声音的高度。若随便降调或升调，都会影响歌曲的表现。但，初学歌唱或未经声乐训练的演唱者，往往调高了上不去。遇到这种情况可以降半个调或一个调。比如《千万次地问》，原调是BA调,若担心后面的高音上不去,可以降低半个或一个调,即唱G或BG调,以保证后面的高音唱好。　　歌唱的改调，可以在“卡拉OK”设备中的变调控制系统中进行。一般来讲，“卡拉OK”视盘上都没有注明某一首歌曲的调，演唱者每演唱一首歌曲之前，都应提前试调，找到歌曲中的最高音，并进行试唱。若高了可降调，若低了可升调。这种可以升、降调的设备，叫做单机变调器。这种单机变调器，只要串接到音源输出和扬声器之间，便可以把录音带、录像带、镭射唱盘及镭射影碟的伴奏音乐任意转换调，并且能保持原有歌曲的速度。

通俗唱法的发声特点--演唱技巧 在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。对此，应有如下几方面的考虑。其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。 1.呼吸是根本 　　“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。 [呼吸的表演性] 　　不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。 [关于“气声唱法”] 　　通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。 　　“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》（电视片《三峡传说》插曲）及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。 2.发声器官的运动状态 [声带] 　　在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。如前节“气声唱法”中所述。 [喉咽与软腭] 　　在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌声响起》；后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。 　　软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。 　　软腭的灵活运用有如下几种情况：在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起；在唱高音时，软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。比如《千万次地问》（电视连续剧《北京人在纽约》主题曲），高音到BB2，这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。刘欢的演唱便达到了最佳效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。爱情歌曲更多一些柔美圆润。歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。 3.语言的特征 　　通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。 　　吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。 　　可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头（声母）重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。 　　通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”；又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。 　　基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 导读 《“超女”训练营》丛书新闻稿 利用“超女”的热点出版的图书很多。有新闻资讯性质的“八卦”合辑；有图片资料性质的“偶像”合辑；《“超女”训练营》从如何将自己打造成“超女”的角度入手，是一套实用性质的图书。而“中国第一套全方位打造‘超女’的训练丛书”的市场定位也为超女图书的出版增加了一个新的畅销书类型。 上海音乐出版社作为中国权威音乐出版单位，没有为了迎合05年夏天的超女热潮，仓促推出此书。而是再三在内容上下功夫，将《超女训练营》打造成一套对喜爱唱歌的女孩子真正有用的工具丛书。 在出版发行的时间上也避开超女图书出版最浮躁的时段，在2006年1月逆市而上打出了“2006年主打“超女”图书第一波！”的口号。将市场对准了2006年4月即将开始的新的一轮超女大赛。 新闻咨询、图片资料性质的书有很强的时效性，过一段时间，可能这些东西对于读者就没有很强的吸引力了。《超女训练营》和湖南卫视的“超女”活动直接挂钩，只要超女的活动能够再次火起来，这本书就有自己的读者群。最主要的是尽管超女的书这么多，但是像《“超女”训练营》这样真正有内容，有质量的书并不多。 《超女训练营》丛书全套3本，主要从“怎样唱好歌”、“怎样拥有好的外形”、“怎样更有明星气质”三个方面入手教女孩子全方位提升自己的明星气质。 《超女训练营——声乐训练班》从基础知识开始，教你如何进行歌唱训练，并着重讲述流行音乐的独特演唱技巧。教你如何唱得更迷人，帮助你发现和打造自己的独特风格。 《超女训练营——外形训练班》让你学会的是基础舞台化妆和着装效果，成为最灿烂的SuperStar。详细介绍了怎样面对电视摄像机，和通过电视摄像机把自己更好展示在观众面前的技巧；模拟“海选”过程，应对评委发难的种种对策更会使你信心大增！ 《超女训练营——气质训练班》教你克服“海选综合症”轻松登台，不再紧张；教你“放电”的诀窍，只用10秒钟时间就让别人喜欢上你！更要使你拥有强大的“核电力”，电倒“海选”评委，电倒“大众评委”，“电”倒几百万观众！同时也发誓要和你一起通过“海选”，进入更高级别的比赛。 超女训练营》丛书通过揭密偶像成为“超女”的训练过程，让所有超女的fans和准备下一届参加超女大赛的女孩子体验真实的汗水与光荣！ 而使用偶像用过的“超女” 至本书目录下一页 本节共 20186字 训练方法，所有的女孩子都可以光芒万丈！ 目录（1） 《“超女”训练营》的缘起/6 《“超女”训练营》简介/8 “超女”宣言：想唱就唱，还要唱得漂亮！/10 本书的特点/12 第一单元“超女”声乐打造：想唱就唱/14 你只要喜欢唱歌，就有机会成为歌星！ lesson1.就是要做卡拉OK时代的歌星/15 lesson2.跟着MP3或者是用卡拉OK练习都是不错的好方法！/19 lesson3.你不一定要学会识谱！/23 lesson4.不论你的嗓音条件如何，你都可以成为专业的歌手！/26 lesson5.怎样才能唱得漂亮？/29 第二单元“超女”声乐打造：明日之星的赛前准备/32 在这一单元中，你将学会如何选曲、话筒的使用和赛前的嗓子保养，全方位地为站到舞台上的那一刻做好准备！ lesson6.选曲的秘诀——用哪一首歌来打动他？/32 lesson7.话筒的使用/35 lesson8.时刻拥有美妙声线——嗓子的保养要领/38 第三单元“超女”声乐打造：怎样唱好一首歌/41 在这一单元中，你将学会怎样去演绎好歌曲的内容和旋律，并从情感和演唱技巧方面来感染听众！ 至本书目录上一页下一页 本节共 20186字 lesson9.理解歌词的内涵/43 lesson10.意境的想象/46 lesson11.声音的运用/49 lesson12.技巧与润色/52 第四单元“超女”声乐打造:唱歌用全身（歌唱的器官）/55 你的身体就是一件美妙的乐 器，你可以了解唱歌时要用到哪些器官，我们的声乐学习就从了解我们的“乐器”开始！ lesson13.呼吸器官：打开你的身体/57 lesson14.发声器官：唱要唱得漂亮/60 lesson15.共鸣器官：身体里的麦克风/63 lesson16.吐字器官：我的歌声你要懂/65 第五单元“超女”声乐打造：歌唱的姿势/68 在这一单元中，你将学会在正常状态下，最容易发出好声音的姿势！这个姿势将很适合你练习的时候使用。 lesson17.超级女生：歌唱的姿势/69 第六单元“超女”声乐打造：歌唱的原动力 ——呼吸的训练/72 呼吸对歌唱是非常重要的，只有控制好了呼吸才能唱好歌。呼吸是喜欢唱歌的人需要了解的第一项基本功。 lesson18.呼吸的最高技巧——自然、有效/73 lesson19.增大肺活量的训练方法/76 lesson20.控制气息的训练方法/79 lesson21.歌唱中的呼吸方法/81 目录（2） 第七单元“超女” 至本书目录上一页下一页 本节共 20186字 声乐打造：歌唱的发声/88 在这一单元中，你将学会如何练习自己的发声，并能唱出以前从未出现过的美妙声音。 lesson22.发声练习/89 lesson23.力度控制练习/93 lesson24.音准的练习/96 lesson25.中声区的练习/98 lesson26.换声区的练习/101 lesson27.高声区的练习/103 第八单元“超女”声乐打造：歌唱的共鸣/106 学会了共鸣，声音就不会像敲击钢琴时发出的单调声响，你的歌声会在大厅和室内回荡。有了共鸣，声音就能变得更丰富，更动人。 lesson28.人体的共鸣腔体/107 on29.共鸣的运用/109 lesson30.歌唱共鸣的方法/111 lesson31.用“哼唱”的方式来练习共鸣/113 第九单元“超女”声乐打造：歌唱的语言/115 在训练唱歌时，咬字吐字也是重要的一门课程。 lesson32.练习咬字和吐字/115 lesson33.汉字的发音规则/118 lesson34.关于声调/119 第十单元“超女”声乐打造： 怎样演唱自己的成名主打歌/121 不论你的声音是纤柔灵巧的，还是深沉醇厚的，又或是优雅甘美的，都是世界上独一无二的声音，它就像上天赐予你独特的礼物。 至本书目录上一页下一页 本节共 20186字 lesson35.怎样找到适合自己音色的演唱技巧/122 lesson36.假声唱法/125 lesson37.真声唱法/127 lesson38.真假声结合的唱法/129 lesson39.喊声唱法/132 lesson40.哑声唱法/134 lesson41.民族通俗唱法/136 lesson42.美声通俗唱法/138 《“超女”训练营》的缘起 2005年夏天，那一场排山倒海的“秀”，决定了10个女孩子的人生从此不再平凡！在千万人的目光中，在数不清的闪光灯下，“超女”十强拉开了她们前途不可限量的舞台帷幕！ 李宇春被300万的支持率送上了《时代》的封面，成为年度亚洲英雄；周笔畅过硬的唱功，使她在香港获得了和歌坛“大佬”一齐上演硬桥硬马歌舞剧的良机；张靓颖的英文歌实力，让她有望献唱2008年奥运会；何洁的外形和活力，使她成了广告商的最爱……对于胜利者，一切皆有可能！ 那么十强之外的“超女”就这样放弃了吗？还有更多没有参加比赛的女孩子难道就一直旁观吗？来年，超过10万人的“海选”，充满泪水与激情的“PK”，注定将会重演！ 所有的女孩子都知道，幸运的橄榄枝只 会伸向努力的人，只有从“声乐”、“气质”、“外形”上打造自己才可能在将来的比赛中脱颖而出！ 但是，蒙牛的官方训练营只有40个名额，而且只给喝酸奶中奖的幸运儿。柯以敏老师设在杭州的音乐学校一个月要1万元学费……一切对你有帮助的学习看起来都是那么的遥不可及！ 对于所有想参加“超女”比赛的女孩子来说，这真的是一个天大的好消息：由中国最权威的音乐出版社之一的上海音乐出版社推出了这套《“超女”训练营》！ 关于《“超女”训练营》的老师的故事： Cindy（薛靖）在上海戏剧学院上大学的时候学的是舞台化妆专业，现在从事的是影视广告化妆这个行当。本来平时工作忙，是那种“没日没夜”型的工作狂。 至本书目录上一页下一页 本节共 20186字 但是从几个月前不小心看到“超女”选拔的一场“海选”开始，就没有落下过一集。总是没有时间也要创造时间、没有机会也要创造机会，准时坐到电视机前面去。 很早的时候，Cindy就想要和这个节目有点关联。但是想想自己已不是那种能站到舞台上的年龄了，只好作罢。 直到有一天，Cindy在一家音乐制作公司制作一个广告的后期音乐的时候遇到了Jessie（杨晨婕）。两人闲聊的时候聊到了“超女”，便搬出了各自的支持对象开始吹捧，同时开始点评那些被淘汰或是被PK掉的选手。两人都为一些年轻而有梦想的女孩子可惜，因为她们没有专业的指导和老师的帮助，而被迫过早地离开这个舞台。 Jessie是中央音乐学院学声乐出身的，在上海的音乐圈里工作多年了。她觉得很多女孩子只要老师稍加点拨就可以走得更远。Cindy就怂恿道：你这么好的老师，为什么不愿意给这些女孩子点拨点拨呢？是啊，全国这么多有梦想的女孩子，怎么才能教得过来呢？最好的办法当然就是把自己的专业知识和经验写成一本小册子，给所有想登上“超女”舞台的女孩子分享啦！ 但是，“超女”不单是一个声乐范畴的东西，她是一个“偶像整体包装”的集成。她除了声乐之外，还需要在化妆和着装方面精心打造。上舞台，穿着便装或者是不得体的外形，被“Kill”掉也是很正常的事情。 而声乐和外形等方面的表现都要依靠一个最内在的东西来支持，那就是“形体和仪态” 所展示的气质。看到那些上台就手忙脚乱、人仰马翻的，表演起来东倒西歪、摇摇欲坠的，或是听到评委老师的批评就花容失色、泪如雨下的，怎能让评委老师不按铃叫“下一个”？于是她们找来了特有气质、特有魅力的Vickey（令君）。 Vickey从小在香港的英国基督女校读书，在英国完成大学学业，受的都是很“名媛”的教育。她是教梦想成为“超女”的女孩们“形体和仪态”的不二人选！ 于是这3个已不是做梦年龄的女子，开始像所有被“超女”施了魔法的梦想女孩一样“冲动”起来。她们要开始一个“偶像整体包装”计划，她们要让所有梦想成为“超女”的女孩子都能光彩照人、独一无二！并且要在舞台上秀出最灿烂的自我，留下最美丽的青春！ 在上海音乐出版社的帮助下，这个包括“声乐”、“外形”、“气质”三部分的“新偶像的打造行动”、“超女”的训练培养计划，就正式开始启动了！ 《“超女”训练营》简介 唱歌是“不论年龄、不问地域、不拘外貌、不限身份”的，也就是零门槛的！ 至本书目录上一页下一页 本节共 20186字 但是想唱就唱，还要唱得漂亮的话，就必须进行一个有系统、有步骤、有目的的打造过程，才能从一个丑小鸭变成光彩夺目的超级女生。 做梦的平凡女孩儿，想成为一颗合格的星星是需要付出努力和艰辛的。人生总是有很多30秒的舞台，“每个人都有机会成名30秒”。起跑线是平等的，不管你行不行，谁都有几十秒的机会。 音乐道路不能一步登天，只能靠踏实苦练和专业学习。所以平时应该多做些准备，比如多看书、进行专业培训，甚至言谈举止等方面都要有所储备。 在这个艰辛的学习过程中，一定可以让大家目睹一个女孩的努力，让人体会到一个漂亮的女孩，充满青春、活力、自信、对音乐的热爱以及对美好未来的憧憬。 无论你想用完美的歌声来实现自己的梦想，还是想成为朋友中的“KTV之星”；想自得其乐地唱歌，还是在舞台上秀出自我，这套书都可以帮助你迈出自己梦想的第一步。 《“超女”训练营》是一套包括“声乐”、“外形”、“气质”三部分的“新偶像的打造教材”，可以全方位地帮助想参加来年“超女”比赛并且在比赛中脱颖而出的女孩子进行系统全面的学习 ！它超越了声乐专业范畴，包括《声乐训练班》、《外形训练班》、《气质训练班》三部分。 《“超女”训练营》给想提升自己的女孩子准备了由浅入深的专业技能的学习教程，同时也详细讲述了在参加实战比赛时赢得胜利的种种对策，是一套女孩子参加“超女”比赛和其他电视选秀获得最后胜利必备的致胜宝典！ 《“超女”训练营——声乐训练班》以轻松的文字风格，从基础知识开始，教你如何进行歌唱训练，并着重讲述流行音乐的独特演唱技巧。除此之外，它还教你如何唱得更迷人，帮助你发现和塑造自己的独特风格。 《“超女”训练营——外形训练班》让你学会基础舞台化妆技巧和着装效果，变成鹤立鸡群的耀眼明星。在闪光灯和水银灯下，对于外表肯定是马虎不得的。要成为最灿烂的superstar，外表也要精心地打理！对你很有价值的一部分内容是：详细介绍了怎样面对电视摄像机，和通过电视摄像机把自己更好展示在观众面前的技巧；模拟“海选”过程，应对评委发难的种种对策更会使你信心大增！ 《“超女”训练营——气质训练班》让你在公众场合举手投足之间有大明星的架势，释放自己的魅力。教你克服“海选综合症”轻松登台，不再紧张；教你“放电” 至本书目录上一页下一页 本节共 20186字 的诀窍，只用10秒钟就让别人喜欢上你！更要使你拥有强大的“核电力”，电倒“海选”评委，电倒“大众评委”，“电”倒几百万观众！同时也发誓要和你一起通过“海选”，进入更高级别的比赛。要使你在舞台上和生活中都成为大家都喜爱的supergirl！ “超女”宣言：想唱就唱，还要唱得漂亮！ 既然青春，就要闪耀！哪怕流行一瞬、烟花一刹，把所有梦想舞成一刻忘情的飞扬！ 我们也许不会抱有任何成功的打算，只要给我30秒，就会将所有的梦想交付！怀揣着那个神圣而纯洁的梦想，一步一步走向那个舞台…… 也许我们没有天使的嗓音，唱不出动听美妙的歌，也许我们的身材还不够性感不够动人，也许我们不是你眼中的明星模样，但是我们心底都有一个自己的梦想，渴望着属于自己的明天。我们不想在平凡的生活中让这个美丽圣洁的梦想被尘封、被消磨。这一刻，不管舞台有多大！不管别人怎么说，为了梦想我们雷厉风行，流星赶月，我们想唱就唱！ 对于那些想看笑话的人，那些笑话我们唱得不好，长得不漂亮的人！ 你们能做到吗？ 无论什么时候都对自己充满信心，在心底为自己打气，对自己说：“我是最棒的！” 你能做到这样吗？ 站在舞台上等待大众评委漫长的投票！眼含着泪坚定地等待一次又一次的待定！面对压力的测试、面临着淘汰的结局一关一关地闯过来！ 至少我比你强！ 也许，第一次站在摄像机前，心里怕得要死，声音小得像蚊子；也许在亮相和张嘴那一刹，有些紧张、有些虔诚、有些激动。也许唱得好，可以在演播室停留30秒；也许刚一张口，评委就按铃喊下一个。面对评委或许无心的批评，我们的泪淌在脸上、流在心里。眼泪是为了自己这一路走来的艰辛和勇气而流。大家都是经历失败的痛苦才能长大。 对于那些笑的人，你笑的不是我们，而是你自己。莫里哀已经说过了：“你笑谁呢？笑你自己。” 上个世纪的70年代，波普艺术家安迪•；沃霍尔说了一句话:“将来，每个人都能当15分钟名人。” 至本书目录上一页下一页 本节共 20186字 也许只能做个15分钟名人，过不了多久，这个冷漠、善变、健忘的世界，会把我们忘记。但是我们就像花儿一样，在最美丽的春天曾经灿烂地绽放过！ 能做15分钟名人已经足够！不管是芸芸众生中的一员还是万众瞩目的超级偶像。起码，我在任何时候都是爱我的人眼中的“超级女生”，千金不易、万金不换。 也许将来我们的舞台会变成教室、变成商场、变成办公室、变成实验室……但是现在我们需要梦想！ 每个人都有做梦的权利，每个人都可以有梦想，每个女孩都是天使，每个女孩都梦想成为舞台上最灿烂的superstar。无论是成功还是失败，无论是欢笑还是泪水，我们都一样地面对。自信站在舞台上，大声地唱，唱我所想，唱我所爱，唱我所唱，想唱就唱！ 来年，我一定还会站到那个梦想的舞台，为了梦想、为了快乐、为了作秀，为了那个最平凡也最精彩的个人秀。 本书的特点 本书适合广大没有声乐基础的音乐爱好者，为了满足参加歌唱比赛而进行短期突破性的提高声乐能力的 需求。其内容都是唱好通俗歌曲必须要学习的重要技巧，既有提高唱歌水平的普及知识，也有专门针对参赛演唱技巧的具体建议。 这本书可以给爱唱歌的你带来乐趣，同时为你的登台演出成功起到帮助作用。 全书的内容安排： 全书共十单元，四十二课。 第一单元讲述了通俗歌曲的演唱特点。 第二单元是参加歌唱比赛前要注意的重要事情。 第三单元讲述了怎样演绎好一首歌曲，从而打动听众和评委。 第四单元介绍了歌唱的器官，这是每个唱歌的人必须知道的基础知识。 第五单元介绍了歌唱的正确姿势。 第六单元讲述了唱歌时应该怎样去呼吸，以及训练呼吸的方法。 至本书目录上一页下一页 本节共 20186字 第七单元是发声的训练。 第八单元是歌唱的共鸣。 第九单元是歌唱的语言。 第十单元是如何选择合适的演唱技巧。 在每个单元的下面，将不同的知识点设置成课，很方便学习者按自己的需要找到相关的内容，以便进行学习和参考。 每一课的内容模仿学校老师的授课形式，划分为三个部分，并通过“小贴士”等方式补充相关的知识和操作方法。 全书结构清晰明了，方便实用。 如何使用这本书： 教学时间：这是学习内容的正文部分。 难度指数：这里对内容的理解和操作的难度指数作了说明。 学习要诀：这一部分对学习内容的重点进行了总结，同时也对问题提出了一些解决思路。 小贴士：这是对正文部分的一个重要补充，在这里往往会有解决问题的新思路，一定要重点看看。 至本书目录上一页下一页 本节共 23175字 第一单元 “超女”声乐打造：想唱就唱 lesson1：就是要做卡拉OK时代的歌星 这是一个神奇而美好的时代，我们每一个人都有机会成为歌星，每一个人都有机会站到千万人面前大声歌唱！ 要是你当面和我说出你想成为歌星的这个梦想，我一定会拥抱一下你 ，轻拍你的背，诚恳地对你说：“努力吧，你完全可以的。” 当我看到“想唱就唱”这句话，我有一种很久没有的感动。当我在电视上看到那么多的女孩子真正做到了想唱就唱的时候，我就再也忍不住自己激动的泪水…… Jessie老师还是小女孩的时候就和你们一样好喜欢唱歌！有时候会被一段从来没有听过的旋律感动到落泪；有时候会被一句歌词重重击中自己的心脏。 我在过去受到的教育是：不是每一个人都可以成为专业歌手，你天生的嗓音会很大程度地决定你的作为。 现在，我要告诉你：不再是这样了！你只要喜欢唱歌，你就有机会成为歌星！不管你是不是天生一副好嗓子，也不管你是不是从小就开始进行专业、系统的练习，只要你从现在开始努力，你就有站上舞台的机会。 我很高兴和你一起开始这场为了梦想的努力。我希望这本书完成两个目的：第一，给你自信，想唱就唱；第二，让你唱得更漂亮！ lesson1 就是要做卡拉OK时代的歌星 Jessie教学时间： 我很诚实地告诉你：使用这本书对你成为歌星是很有帮助的，里面的很多方法都会对你演唱通俗歌曲起到促进作用！ 但是，我也要对你讲一些事情：演唱通俗歌曲的明星，在很多所谓“声乐专家”面前是会被嗤之以鼻的，包括周杰伦、蔡依林…… 你要是在他们面前提起这些名字，他们会装作很冷漠，好像从来没有听过这些名字。然后，淡淡地看着你说：“他们是唱歌的吗？我怎么没有听过呢？” 他们会觉得Jay连歌词都唱不清，所以不能称为歌手。他们也不会承认Jolin会唱歌。 至本书目录上一页下一页 本节共 23175字 周杰伦、蔡依林的新专辑冲到销售榜第一名的消息只会让他们气得跺脚，觉得音乐界已经没有救了！他们承认的歌星名字都是由五个以上的汉字组成的外国名字。 要是你刚好是这样的“声乐专家”或者是“声乐爱好者”，我劝你马上放下这本书，因为它就是要培养下一个周杰伦、蔡依林这样普遍受到大众喜爱的流行歌星的。 要是你喜爱Jay和Jolin这样的歌星，你的梦想也是成为这样的流行歌星的话！我们击一下掌，欢迎你一起来学习， -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 第一单元 第一单元 “超女”声乐打造：想唱就唱 lesson1：就是要做卡拉OK时代的歌星 这是一个神奇而美好的时代，我们每一个人都有机会成为歌星，每一个人都有机会站到千万人面前大声歌唱！ 要是你当面和我说出你想成为歌星的这个梦想，我一定会拥抱一下你，轻拍你的背，诚恳地对你说：“努力吧，你完全可以的。” 当我看到“想唱就唱”这句话，我有一种很久没有的感动。当我在电视上看到那么多的女孩子真正做到了想唱就唱的时候，我就再也忍不住自己激动的泪水…… Jessie老师还是小女孩的时候就和你们一样好喜欢唱歌！有时候会被一段从来没有听过的旋律感动到落泪；有时候会被一句歌词重重击中自己的心脏。 我在过去受到的教育是：不是每一个人都可以成为专业歌手，你天生的嗓音会很大程度地决定你的作为。 现在，我要告诉你：不再是这样了！你只要喜欢唱歌，你就有机会成为歌星！不管你是不是天生一副好嗓子，也不管你是不是从小就开始进行专业、系统的练习，只要你从现在开始努力，你就有站上舞台的机会。 我很高兴和你一起开始这场为了梦想的努力。我希望这本书完成两个目的：第一，给你自信，想唱就唱；第二，让你唱得更漂亮！ lesson1 就是要做卡拉OK时代的歌星 Jessie教学时间： 我很诚实地告诉你：使用这本书对你成为歌星是很有帮助的，里面的很多方法都会对你演唱通俗歌曲起到促进作用！ 但是，我也要对你讲一些事情：演唱通俗歌曲的明星，在很多所谓“声乐专家”面前是会被嗤之以鼻的，包括周杰伦、蔡依林…… 你要是在他们面前提起这些名字，他们会装作很冷漠，好像从来没有听过这些名字。然后，淡淡地看着你说：“他们是唱歌的吗？我怎么没有听过呢？” 他们会觉得Jay连歌词都唱不清，所以不能称为歌手。他们也不会承认Jolin会唱歌。 至本书目录上一页下一页 本节共 23175字 周杰伦、蔡依林的新专辑冲到销售榜第一名的消息只会让他们气得跺脚，觉得音乐界已经没有救了 ！他们承认的歌星名字都是由五个以上的汉字组成的外国名字。 要是你刚好是这样的“声乐专家”或者是“声乐爱好者”，我劝你马上放下这本书，因为它就是要培养下一个周杰伦、蔡依林这样普遍受到大众喜爱的流行歌星的。 要是你喜爱Jay和Jolin这样的歌星，你的梦想也是成为这样的流行歌星的话！我们击一下掌，欢迎你一起来学习，一起开始为这个梦想努力吧！ 我一直在鼓吹一个概念，即每一个发声器官正常的人都有机会成为演唱通俗歌曲的歌星。 美声唱法和民族唱法需要一定的“嗓音”天赋，而通俗唱法是每个人都可以想唱就唱的，这是由它们自身的一些特点决定的。 美声唱法就是要展现“美丽”的声音，它要求有很好的嗓音条件，再加上长期、系统、科学的训练，从而打造出一种亮而广、几乎“完美”的声音。 民族唱法则是一种展示“民族情怀”、亮而脆的声音，它同样对嗓音条件要求很高，也需要经过“学院派”的熏陶才能有所成绩。 那什么是通俗唱法呢？就是唱通俗歌曲的方法！因为通俗歌曲是适合大众演唱的，它的方式很接近说话的嗓音，最贴近自然的声音。其实每个可以正常说话的人都可以唱通俗歌曲，也就是说，都能学会通俗唱法！ 正是因为通俗歌曲给大众的嗓子提供了一个出人头地，成为万众瞩目的歌手的机会，也就出现了我们现在这种“全民皆歌”的“造星运动”。 但是你千万不要认为达成这个梦想很简单，我借用爱因斯坦的一句话：成功等于99％的汗水加1％的灵感。 并不是只有美声唱法和民族唱法才需要付出巨大的努力，通俗唱法同样需要掌握演唱技巧和练习方法，并要花费大量的时间去提高。要想成名的话，不但要刻苦努力学习，掌握歌唱的技巧，同时，这个寻求成功的过程对你的自信心也是一种考验。 通俗唱法是所有女孩子都可以“想唱就唱”的。但是要唱得漂亮真的不简单！ 要想知道一个人是不是唱得漂亮，只要邀请她一起去卡拉OK就可以了。 至本书目录上一页下一页 本节共 23175字 有的人可以清晰、随意地唱出动听的歌，有的人却只能发出令人毛骨悚然的声音；有的人可以从头到尾霸着麦克风，有的人才唱了两首歌就喉咙发干。 也许大家都没有学过唱歌，但是为什么有这样的差别呢？这可能是在唱的时候，有的人在无意中用“正确”的方法唱，而有的人在使用“错误”的方法唱。 怎样才能有意识地一直用“正确”的方法唱歌就是我们将要研究的。而通过学习，我们还要有“能力”去唱那些“高音”的歌和“很难”的歌。 等你学会这些之后，不论是你想做歌星，还是想参加比赛，或者是成为朋友同学中的“K歌之王”，都会有一定的“本钱”了。 学习唱歌的过程本身就是一件美妙的事情。 难度指数： 学习要诀： 1.这本书就是要培养下一个周杰伦、蔡依林这样普遍受到大众喜爱的流行歌星的。 2.美声唱法就是要展现“美丽”的声音，它要求有很好的嗓音条件，再加上长期、系统、科学的训练，从而打造出一种亮而广，几乎“完美”的声音。 3.民族唱法是一种展示“民族情怀”、亮而脆的声音，它同样对嗓音条件要求很高，也需要经过“学院派”的熏陶才能有所成绩。 4.通俗唱法是所有女孩子都可以“想唱就唱”的。但是要唱得漂亮真的不简单！ 5.怎样才能有意识地一直用“正确”的方法唱歌就是我们要研究的。而通过学习，我们还要有“能力”去唱那些“高音”的歌和“很难”的歌。 小贴士： 要是你嗓子不是好嗓子，而且是个沙哑的声音怎么办呢？不要紧！在本书的最后一单元，你可以看到，柔美的声音虽然悦耳动听，沙哑的声音也一样受人喜爱。通俗歌曲的通俗和大众化就体现在这里！ lesson2：不错的好方法 跟着MP3或者是用卡拉OK练习都是不错的好方法！ 至本书目录上一页下一页 本节共 23175字 Jessie教学时间： 跟着MP3或者是用卡拉OK练习都是不错的好方法！ 在我说这话的时候，很多学声乐的老学究会气得跳起来，大声斥责道：跟着卡拉OK唱的人是没有学过声乐的，这和洗澡的时候练习唱歌一样，没有任何意义！模仿某位流行歌星的唱法对你一点好处都没有，他们自己在这首歌里面就出现了很多的问题！ 不要听他的，现在的流 行歌曲最重要的是“以情带声”。Jay的歌词听不清，我们一样喜欢。因为我们就是喜欢他酷酷的感觉，喜欢他歌曲里面所透露的情绪，管他歌词听不听得清。 我亲眼看到过一些人，先是跟着CD模仿某位歌手唱，然后在酒吧做巡回演出，直到出自己的音乐专辑，成为大家喜爱的歌手，并有很多首流行全国的作品。 在这个所有事情都快速发展的时代，我再也不相信痛骂流行歌是祸害的老学究了！ Jessie老师给你的第一个建议是： 学习通俗唱法，跟着MP3或者是用卡拉OK练习都是不错的好方法！ 通俗音乐已经发展了很久，那些横扫全球排行榜的欧美巨星们大多数都是自学成才的。 美声唱法和民族唱法的传统歌唱家们，拿出自己师父的名号就可能获得加分。但是在通俗唱法中，没有哪个歌星报出自己的“师承”，大家会买账的。 对于通俗唱法的学习训练方法，其实到现在也没有一套真正的好理论。因为它一直在不断地融合全世界的各种发声技巧，从而不断向前发展，很难形成一套包括一切通俗唱法技巧的系统。 在通俗歌曲发展历史最长的欧美歌坛，像席琳•；迪昂那样从一开始就有意识地用一套专门的发声系统来学习的人也是屈指可数。 在港台地区，我们也没有听说过哪个歌手报出自己的师门来“吓唬”大家，他们基本上都是非声乐专业出身。 在中国大陆，以前根本就没有这样一门唱法的存在，更谈不上有什么好的学习方法了。大多数的通俗歌曲老师只是把他们以前学习传统唱法的训练技巧换个说法而已。 至本书目录上一页下一页 本节共 23175字 现在活跃在流行歌坛的人大多数都是从“借鉴”和“模仿”开始的。也许以前那些演唱通俗歌曲的前辈们是通过录音机卡带和CD碟片来学习，我们现在用数码产品来学习难道有什么错吗？ 我完全支持你通过模仿自己喜欢的歌手来学习唱歌，但是，你也要注意从传统唱法中吸取优秀的东西。那些传统唱法中教你提高呼吸、共鸣、发声、吐字的技巧对演唱通俗歌曲是非常有用的。 从模仿开始会产生两种结果，一是变成了模仿对象的“克隆”品，二是采各家之长，发展出一套自己的演唱技巧。 我们都希望出 现的是第二种结果啦。这里面会出现一个问题：是不是一定要唱得和原唱者一模一样？因为唱成一模一样就是“克隆”品，不唱成一模一样则很难学到里面真正精妙的技巧。 Jessie老师给你的第二个建议是： 开始阶段，尽量做到一模一样，尽量去模仿原唱的演唱技巧和处理方法。没错，就是要100%照单全收，不但把那首歌模仿到一模一样，连演唱技巧都模仿过来！不要管哪个部分叫“华彩”、哪个部分是“花腔”，唱到一模一样才罢手。你要是真的可以模仿惠特尼•；休斯顿到一模一样了，我估计你拿下几个歌唱比赛的冠军不在话下！等有一定的基础，或者说，等你可以把所有的技巧都融会贯通之后，就可以用自己的方法来重新演绎一首歌曲了。 第三个建议是： 我相信你可以自学成才，但是找到一个好的歌唱老师对你的提高一定会很有帮助的！所以，你千万不要忽视接受一些正规声乐训练的重要性！你可以把MP3当作师父，但是你也需要能直接指导你的老师。即使是用我们刚才模仿的办法来学习，你也必须得到一些专家的意见才能模仿得一模一样。特别是在模仿一些高难度演唱的时候，你根本就不知道该怎么去唱才能发出那样的声音。或者，即使你知道该怎么去发声，却达不到那样的高度和亮度。这个时候，你就应该去寻求帮助了。能帮助你的人就是你的老师，或者是那些有经验的人。 第四个建议是： 你模仿MP3的时候要分清楚哪些是真正的演唱技巧，哪些是录音棚技巧。你不能用嗓子去和麦克风比音量，也不要用嘴巴去模仿那些电声。这就是说你要先弄清楚你要学习的是哪一部分，要舍弃的是哪一部分。 至本书目录上一页下一页 本节共 23175字 难度指数： 学习要诀： 1.用模仿的方法来学唱歌，开始时尽量做到一模一样。 2.选择歌曲要由易到难，不要盲目去挑战高难度的歌曲。 3.在了解了大部分的技巧以后，试着用自己的方式来演唱。 4.有条件的话，最好还是请一个声乐老师，但在跟老师学习的时候，也要保留自己的想法，不要盲目听从老师的建议。 小贴士： 要学唱通俗歌曲基本上只能以模仿为主，再配合一些教师的辅导。但 并不是说，只要跟着录音带学唱，就能自己掌握所有的演唱技巧。因为如果你不了解一种唱法的道理，无意中模仿学会的东西，也会很容易失去。这就是为什么很多人唱英文歌时唱得很好，但唱中文歌就完全没有感觉了。 lesson3：你不一定要学会识谱！ Jessie教学时间： 你不一定要学会识谱！ 我又说了一句大逆不道的话！ 我想问你：你是不是想成为一位古典音乐演唱家？你是不是想成为一名自己写歌的创作型歌手？如果你告诉我，你只是想成为一位演唱流行音乐的歌星，我坚持我的观点：你不一定要学会识谱！ 识谱的人，歌不一定唱得好；歌唱得好的人，也不一定识谱！ 只有掌握识谱的能力，才能看得懂音乐的节奏、音阶、节拍等记谱法。但是你学习流行歌一定要用曲谱去学吗？ 在前面一课，我已经对欧美巨星、港台地区歌手、内地歌手都做了一个总结，他们中的绝大多数都是从模仿开始学习通俗歌曲的。 而且，我们也总结出最好的学习方式是以模仿为主，以其他的练习为辅。要是你想模仿某个歌手的某首歌，去下载一首MP3就可以了，大可以不必拿着一首通俗歌曲的简谱去练习。在你成为歌星之前，你要唱的肯定都是别人的歌。当你拥有自己的歌曲的时候，我想你会有很多的方法来学习的。 至本书目录上一页下一页 本节共 23175字 不通过曲谱而是直接通过模仿别人来学习一首新歌，没有任何不对的地方。 每个参加歌唱比赛的女孩子都会唱大量的歌，你可以去问问她们：有几首是通过曲谱学会的？ 其实，中国民族唱法的传统教学方式就是由老师一句句口授，要学生“模仿”。你要是作一点改变还不行！ 西洋传统唱法也有“跟我一样唱”的方法。 讲到这里，反对我的人一定会抛出这样一个问题：模仿会扼“创造”！ 那么请回过头去看看，那么多通过模仿开始的民族唱法歌手，是不是就没有创造性？那么多通过模仿开始的通俗歌手，是不是就会不求创新。事实是，你一两个月不关注流行歌坛，就会出现一种“x式唱腔”。 模仿学习怎么可能会扼杀创造呢？我们只是把模仿作为学习基础技巧的“手段” ，模仿当然不是我们的“目的”！ 这并不是一个矛盾的过程，我们在学习的过程中确实是在求“同”，在找唱歌的一些共同的技巧！不通过一首首的歌曲去模仿，怎么能体会到“找位置”、“找感觉”、用“意识”去控制发声器官？一味地讲些虚的理论，没有任何意义。 依照别人的唱法一模一样地去唱，还是会存在“异”！即使你想做到和原歌手一样用同样的“位置”、同样的“感觉”、同样的“意识”去控制发声器官，你也做不到一模一样！同一首歌，一百个人听到就有一百种理解，就会发出一百种声音！大歌唱家卡卢索就说过：“一百个歌唱家就有一百个方法。” 其实，一个刚刚开始学唱歌的人，还谈不到什么保护创造性的问题。几乎所有的歌手都有模仿的阶段。有些“专家”反对你直接通过模仿别人开始的原因是：演唱者本来就存在问题，你去模仿只是在学习错误的东西。我想这个大可不必担心，不是所有爱好者都可以受教于“专家”，也不能保证“专家”就不出错。一首能灌成CD的音乐，再怎么不行，肯定也是出自一些专业人士之手的。 Jessie老师的总结发言是：你要学会唱通俗歌曲，不一定要学会识谱。除非你打算像王力宏、周杰伦一样自己写歌，那就要花点时间学会识谱。还有一点就是，识谱并不一定说明音乐素养就高！ 我这里不但是在鼓励你先大胆地去唱，我还要告诉你关于识谱的两件事情。 至本书目录上一页下一页 本节共 23175字 第一，当你通过听MP3学好一首歌后，再去看看曲谱，就会发现识谱不是那么难的事情。第二，要想学会识谱，只要花一点时间自学，或者找个好老师。 难度指数： 学习要诀： 1.不会识谱也可以唱流行歌曲。 2.可以从模仿开始学习流行歌曲。 3.识谱能力和音乐素养无关。 小贴士： 虽然在专业的音乐课中，识谱是一个基本课。但在现实中，不识谱的歌手的确是大有人在。一个人有没有“音乐细胞”与懂不懂识谱完全是两回事。但对于有一点音乐细胞，但乐感又不是特别发达的人来说，学习一点乐理知识，对于丰富自己的乐感也是有帮助的。 lesson4：你可以成为专业的歌手 不论你的嗓音条件如何，你都可以成为专业的歌手！ Jessie教学时间： 让那些“唱歌只能是天生就有好嗓音的人才能从事的工作”的论调去见鬼吧！我可以轻松举出十个万众瞩目的歌星不符合这一条。 我还可以悄悄地告诉你，有哪几个歌星，音色黯淡，声音缺乏变化！ 这有关系吗？因为这个原因你就会不喜欢她们吗？她们的唱片就会不好卖吗？ 这再也不是那个只有站在大剧院唱歌的人才叫歌手的时代了，也不是那个只有站在钢琴旁边才能够引吭高歌的时代了。 没错，我们就是要成为卡拉OK时代的歌星！我们不单要想唱就唱，而且还要万众瞩目！ 一副天生的好嗓子，在考试的时候还是必须要有的条件。要是没有一副“天生的好嗓子”，即使是现在，你还是没有办法考上音乐学院的！我要告诉你的是，现在歌坛的流行歌手压根儿就没有几个是音乐学院出身的，所以，你也不必太在意！ 音色、音质是西洋传统唱法和民族传统唱法的“基础”！但是，通俗唱法的发声更接近人自然说话的发声。 至本书目录上一页下一页 本节共 23175字 人在说话的时候，大多数是用真声，而且总是在中声区，没有歌唱到高声区时所需要的半真声或半假声。但是就目前来看，不论是欧美，还是港台地区或内地，不使用高音区的歌手仍为数众多。 所以，只要你没有发音障碍，也就是说只要你能说话，就可以唱通俗歌曲。 当然，你要是想玩点音质，变换技巧，在一首歌里面像王菲一样从真声到半真声、再到半假声、最后到假声的过程，那又另当别论。 其实你也不要把这种有意识的调控看得那么神秘，那些具有高度模仿才能的人，根本不需要什么理论，只通过MP3模仿这种声音的变化也可以唱得一样。 Jessie老师已经明确了自己的观点：任何嗓音条件都可以唱通俗歌曲，都可以成为通俗歌手！ 注意：不是所有人都可以唱王菲的歌。 阿妹的歌，韩红的歌，不到一定的时候，你千万不要“硬”唱。 你不是可以模仿任何一个歌手的，不要搞错模仿对象，盲目地去模仿！ 因此，Jessie老师还要提醒的是：虽然所 有人都可以唱通俗歌曲，但不是可以唱所有的通俗歌曲，你要找到适合自己嗓音条件和自身水平的歌曲。 怎么才能找到适合你嗓音和现阶段学习水平的歌曲呢？第一，当然是要你多去听了。第二，你可以去请教一下别人。我不是指所谓的专业老师，他们自己都不唱通俗歌曲怎么来指导你？我指的是那些经常听歌的人。 要是说美声、民族唱法强调声音的“特质”的话，通俗唱法强调的则是声音的“特色”！相信我，不管你是罗大佑和伍佰那样的“破嗓子”，还是阿杜那样的“沙哑嗓子”，你都有机会成为万众瞩目的歌手！ 难度指数： 学习要诀： 1.跟着MP3或者是用卡拉OK练习都是不错的好方法！ 2.不管你的嗓音条件如何，你都可以成为专业的歌手！ 至本书目录上一页下一页 本节共 23175字 小贴士： 在模仿歌星的唱法时要注意去伪存真，现在很多歌星的唱法并不是十全十美的。比如张学友唱歌就有“冲气”的毛病，柯以敏唱歌则有“吸气声”过响的问题。模仿是为了学习歌星的优点，千万不要优点没学到，反而把缺点学会了。这种分辨能力就需要在后面的学习中，对你的模仿对象进行分析，从而学会有选择地模仿。 lesson5：怎样才能唱得漂亮？ Jessie教学时间： 我在上面说了很多声乐老学究听了会掐我脖子的事情。这一课，我自己也要变成一个老学究了。 我要告诉你怎样才能唱得漂亮。三个字：多练习！ 先不要急着丢开这本书，下面这些练习的方法都是有趣又简单的。 不要摘下你的MP3，我会教你怎么去更好地听你喜欢的歌，也会教你怎么去唱你喜欢的歌。为了唱得更像你喜欢的明星，我们可能得做一点很简单的“运动”。当然，我也会给你解释一下，为什么人家就可以唱那么高的音？你要是一个“麦霸”的话，小心不要把嗓子唱哑了，当然Jessie老师有一些小秘诀教给你。我也会像课堂上的老师一样举一些例子让你来练习，那都是很好听的，你会喜欢的歌。而且我会教你一些方法，帮你找到参加比赛时胜算很大的歌曲。 怎么样？听起来不错吧，它不是很难的事情。 本书教你的，很多 都是练习的方法，而不是表演的方法，因为这两者还是有很大的差别的。在表演的时候，有人用声嘶力竭的叫喊来吸引别人的注意，这是很伤嗓子的。也许很过瘾，但是我不会教你这样来表演。 为了说明练习与表演的区别，下面来举个例子。刘翔在赛场上的飞跃是“表演”，他的教练在场下要他一下下压腿，一次次举杠铃就是“练习”。 练习要一点点来，还得一次次地重复。为了在舞台上的“一分钟”，你在台下得付出“十年功”。 接下来就说说声乐课的时间和地点。 至本书目录上一页下一页 本节共 23175字 上课时间： 我不介意你在任何时候、任何地点看本书，包括车上或者是被子里面都可以。 练习的地点： Jessie老师在学生时代，每天早上5点半就会跑到半山腰上去练习。就我现在看来，你不需要做这么疯狂的事情。但要是有条件的话，可以找一间共鸣不大也不小的房子。既没有人来打扰，也不会打扰别人，在那练歌就会变成一种享受。 练习的时间： 如果你是一个喜欢唱歌的女孩子，肯定每天一大早起床就开始唱了，这真是件好事情！在你唱的时候，顺便把我教你练习的方法也做一下就好了。 要是不想每一天都练习的话，那就安排每周固定的一个时间吧。 难度指数： 学习要诀： 怎样才能唱得漂亮？多练习！ 小贴士： 练歌不一定要早起。只要在你不感觉身体疲劳的情况下，任何时候都可以练习。在还没有掌握发声技巧的时候，就不要一味地苦练。你可以边唱边学，如能在学会发声技巧以后再练习就更能事半功倍。对于初学者来说，一次练声最好不要超过半小时。 至本书目录上一页下一页 本节共 10704字 第二单元 “超女”声乐打造：明日之星的赛前准备 lesson6：选曲的秘诀 选曲的秘诀——用哪一首歌来打动他？ Jessie教学时间： 终于有了登台演唱的机会，你买了漂亮的衣服，化了美美的妆，却开始犹豫：“明天表演时，我唱哪首拿手歌好呢？周杰 =================================================================================== 第二单元 第二单元 “超女”声乐打造：明日之星的赛前准备 lesson6：选曲的秘诀 选曲的秘诀——用哪一首歌来打动他？ Jessie教学时间： 终于有了登台演唱的机会，你买了漂亮的衣服，化了美美的妆，却开始犹豫：“明天表演时，我唱哪首拿手歌好呢？周杰伦的那首rap我唱得滚瓜烂熟了，大家都说好，我明天也唱这首吧？” 且慢，周杰伦的快歌是很难唱的，唱得好的也不多，可是这真的是适合比赛的歌曲吗？参加海选时，你也许只有机会唱一两句词，而这宝贵的两句，你却选择了一首劲爆的快歌，几秒钟就结束了！评委真的会对你这几秒钟的演唱留下印象吗？对于短短的海选歌曲来说，你需要选择是第一时间能吸引住评委的歌。如果选择慢歌的话，最好是跳过平淡的开头，直接唱歌曲的高潮部分，这样能更好地体现自己的唱功。你选择的歌，是要过关用的，要让评委知道自己是个会唱歌的人，要一开口就吸引住评委的耳朵。对于海选来说，选曲是第一位的，而唱功反而并不重要，因为只要通过了海选，你自然有更多的机会来慢慢展现自己的唱功。 无论是在海选时，还是正式参赛的时候，你都要记住一个原则：你要选的歌曲，不仅仅是为了表现你的实力，更重要的是要迎合观众的喜好，博取评委的欢心。而在这个原则下，应该选什么样的歌就不难了，越流行的歌，就越能引起大家的共鸣。不要认为选择了这样的歌，是降低自己的品位。要记住，你是在选秀，玩个性的事可以成了名再干，而要得到大众的支持，就要唱他们爱听的歌。虽然你选的歌人人都会唱，但要唱得精彩，唱出自己的风格也不是件容易的事。 在很多比赛的时候会要求清唱，在没有伴奏的情况下，为了能唱出彩的歌曲，就要选旋律性比较强的歌了。选择旋律性强的歌，即使没有伴奏，也比较容易把握旋律，不容易跑调。要知道海选的时候，评委对跑调可是绝不宽容的，这是他们评价唱功的重要标准。 难度指数： 学习要诀： 1.在选歌的时候，想要吸引别人的注意力，选一下子充满爆发力的歌曲，是能让评委和听众都眼前一亮的哦！这种歌曲在海选时是非常讨好的。 2.千万不要选那些唱了一半仍是平平淡淡的旋律的歌。 3.选适合自己的歌也是非常重要的，否则你明明唱抒情的歌很棒，却唱一支自己飙不上去的高音歌，那只会自曝其短。 至本书目录上一页下一页 本节共 10704字 4.如果你的声音不是非常有特色的话，选择一些背景音乐非常动人的歌，也能吸引评委的注意。 小贴士： 如果需要同时唱两首歌，那么在选曲时就要注意一下对比，一首是比较火爆的，一首是比较舒缓的，这样可以最大程度地表现出你的功力。如果只选唱一首歌曲的话，那么最好在这首歌中有着强烈的对比和变化。 lesson7：话筒的使用 Jessie教学时间： 在现代的音响设备下，通俗歌手总是利用手中的话筒来演唱。现代的音响设备和扩播技术加上高性能的话筒，对以前的歌唱观念产生了重大的冲击。由于有了话筒这个扩音设备，现在的歌手不必再像美声和民族歌手那样拼命追求音量，而可以用说话的音量来唱歌，将歌曲中一些微妙的细节清晰地展现出来。 但要注意的是，话筒可以扩大你的音量，放大你的优点，但同时也会暴露你的弱点。对于有经验的歌手来说，话筒不仅是一个扩音的工具，更是他们用来美化声音、表达感情和体现声音技巧的工具。小小的一个话筒，实际上对演唱效果有着非常重要的影响。 话筒的使用要注意以下几点： 音量： 在使用话筒来演唱时音量控制是最重要的一点。 1.自身音量的控制 一般来说，话筒的灵敏度比较高，所以在用话筒演唱时，比不用话筒演唱时的音量要稍小一点。在不同的音区中音量上的减小幅度要统一，音量要一致而平稳，不能忽大忽小，音量变化的幅度相差不能太大，极强到极弱都是通俗唱法中的大忌，那样会破坏歌曲的和谐。 2.嘴和话筒距离的控制 嘴和话筒的距离并没有固定的答案，因为不同的话筒和不同的歌手使用起来会有完全不同的效果。所以在演唱前最好先试一下话筒，选择一个效果最好的距离。一般是一拳或一拳半左右的距离。但在演唱一些用到气声唱法的歌曲时，要表现出这种唱法的特点，就要把话筒贴到嘴边来唱。在临场时，还是注意监听台上音箱返送出来的效果，以便及时调整音量或话筒的距离。 至本 3.唱高低音时话筒距离的控制 对于音域很宽的歌手来说，在唱到较强的高音时，应该把话筒拿得稍远些，在唱较弱的低音时，就要把话筒拿近些。有很多歌手根据自己的情况，通过调节话筒和嘴的距离的远近来弥补自己在高低声的缺陷。话筒拿得越近，声音就越强，反之声音就越弱。 呼吸： 灵敏度高的话筒能把呼吸声放大。有些歌手在演唱一些情绪激烈的歌曲时就利用这一点，在演唱中发出明显的呼吸声，来营造特殊的效果。用气声唱法演唱的歌曲，呼吸声是一个很重要的细节。这时话筒放大的呼吸声则成为歌手表达歌曲情感的工具。 但在大部分的歌曲中，演唱时发出呼吸声都是件大煞风景的事。这时使用话筒就需要比平时唱歌时更加小心注意气息的处理，用轻吸气的方法来换气，以避免发出的呼吸声干扰和破坏歌曲的和谐。 咬字吐字： 由于话筒的灵敏度比较高，在歌唱中如果咬字过重，特别是一些“喷口”较重的字，像背、怕、把等，歌唱吐字时喷出气息的声音也会被话筒放大而变成噪音。在解决这个问题时，可以通过咬字的训练，也可以通过调整话筒和嘴唇的角度和距离来解决。一般来说，话筒头部要正面对着嘴巴，不要拿得太高也不要太低，太高手臂会累，也会挡住鼻子和脸，太低则会影响声音的传送。在演唱中，无论歌手在做什么动作，都要保持和话筒应有的距离和角度。 难度指数： 学习要诀： 1.使用话筒时最重要的是音量控制。 2.在不需要音量变化的时候，嘴和话筒的距离是基本固定的。 3.使用话筒时小心不要发出不必要的呼吸声。 4.拿话筒的姿势要自然放松，但又不能影响声音的传送。 小贴士： 话筒是通俗唱法中的一个重要道具，通俗唱法需要适应话筒。沙哑的声音因为有了话筒才会如此受人青睐，如果你的嗓子很洪亮反而要注意了。洪亮的声音原本是属于优点，但经过话筒传送以后，太亮的声音会显得尖锐刺耳。 至本书目录上一页下一页 本节共 10704字 因此，为了适应话筒的效果，就要有意识地收敛一下自己的声音。 时刻拥有美妙声线——嗓子的保养要领 Jessie教学时间： 没几天就要比赛了，你一定很紧张，也很兴奋，我的唱功能得到评委的认可吗？我这几天是不是该休养一下，把声音保护好，到比赛时再唱？的确，在比赛前用不着拼命练唱，但是也不可以抱着养精蓄锐的想法来偷懒哦！每天还是要像平时一样来练习唱歌的。在演唱前和练声时都要注意嗓子的保养，而在日常生活中的保养，其实只要你稍微注意一下就可以做到了。 演唱前： 1.演唱前最好不要吃东西，如果你实在太饿了，也要控制住不要吃得太饱。最好是在演唱完以后再吃东西，因为空腹时气息容量是最大的。 2.要保持嗓子的清爽，就绝对不要在演唱前吃糖和水果，也不要喝可乐之类的甜饮料。因为这些东西的味道会刺激喉部分泌粘液，影响到你的声音和气息。可以在演唱前喝一点水来润喉。 3.演出前也最好不要吃零食，比如奶油制品和瓜子类的食物，这些食物的粉末会粘在喉部，演唱时会引起咳嗽。 练声时的禁忌： 1.刚洗完澡的时候不要练声，刚洗完热水澡后的声带会比较松弛，虽然这时练声会感觉声音很亮，却很容易损伤声带。 2.刚刚睡醒时、剧烈运动后、酒后和饱食后都不宜练声。不要在寒冷的空气中练声，也不要在空气特别不好的房间里练声。 3.女孩子来例假的时候不要练声。如果身体不适或者感冒了，也尽量不要或者减少练声。 4.练声时避免持续去唱一些音域太高或太低的歌曲，尽量交替进行，可避免声带疲劳。 5.在练声以后，不要立即食用冰淇淋、冰饮料之类的冷食，以避免声带在长时间使用后稍微充血的状态下受到寒冷的刺激，从而影响声带的血液循环功能。 日常保养： 1.平时的作息要尽量有规律，充分的安静休息及睡眠，对声音有很大的好处。 2.适量的户外运动有助于全身肌肉的放松，也可增加肺活量，有益于发声。 至本书目录上一页下一页 本节共 10704字 3.经常保持口腔及嘴唇的湿润，喝些温开水或者清淡的茶水来滋润喉咙。 1.喉咙一感觉干燥或有异物感就用干咳的方法来清除。养成这种习惯后，长期下来会造成粘膜充血，咽喉会更加不适。 2.一遇到嘈杂的环境就提高音量说话。“悄悄话”和大声说话所花的力量都比正常的发声要大，容易使声带疲劳。 3.讲话时语速过快。这样做的时间久了会感觉气息不足，容易疲劳。 4.讲话时呼吸不自然，声音是从嗓子里挤出来的。那你必须学会放松的呼吸，通过腹部的收缩让声音自然地发出。 5.喜欢模仿动物的叫声或机器的声音。老是发出奇怪的声音是会用坏嗓子的。 6.无辣不欢、烟不离手。刺激性的食物对呼吸道是绝对没有好处的。 难度指数： 学习要诀： 1.比赛前仍然要每天练声。 2.演唱前最好不要吃饭，也不要吃零食和甜饮料。 3.演唱前可以喝少许清水来润喉。 4.保持作息规律，不要吃刺激性太强的食物。 5.如果想做歌坛常青树，尽量不要有抽烟喝酒的习惯。 从保护嗓子的方面来说，不科学地发声会伤害到声带，但不是说，少用声带就是保护嗓子。如果长时间地不用声带或者少用声带，都会造成声带的退化，使声带失去张力和阻力的功能。在声带不积极的情况下放大音量，只会让嗓子损坏得更快。科学地练声，有控制的练声，不但不会伤害嗓子，还能保持声带的良好状态。 至本书目录上一页下一页 本节共 14181字 第三单元 “超女”声乐打造：怎样唱好一首歌 怎样唱好一首歌 怎样唱好一首歌 怎样才能把一首歌唱得让人“寒毛直竖”。 “寒毛都竖起来了！”不是一句挖苦的话！我们都不止一次听到评委说，听周笔畅唱歌让他背上的寒毛竖起来了。 不管学多少的理论，也不管掌握多少的技巧，都不要忘记我们的目的：把一首歌唱到让评委和观众的“寒毛竖起来”。这一单元就是来研究这个问题的。 在正式学习这种“寒毛直竖”的技巧之前，你必须做到演唱时吐字清晰、发音标准，声音优美流畅、音色统一。歌声 1.喉咙一感觉干燥或有异物感就用干咳的方法来清除。养成这种习惯后，长期下来会造成粘膜充血，咽喉会更加不适。 2.一遇到嘈杂的环境就提高音量说话。“悄悄话”和大声说话所花的力量都比正常的发声要大，容易使声带疲劳。 3.讲话时语速过快。这样做的时间久了会感觉气息不足，容易疲劳。 4.讲话时呼吸不自然，声音是从嗓子里挤出来的。那你必须学会放松的呼吸，通过腹部的收缩让声音自然地发出。 5.喜欢模仿动物的叫声或机器的声音。老是发出奇怪的声音是会用坏嗓子的。 6.无辣不欢、烟不离手。刺激性的食物对呼吸道是绝对没有好处的。 难度指数： 学习要诀： 1.比赛前仍然要每天练声。 2.演唱前最好不要吃饭，也不要吃零食和甜饮料。 3.演唱前可以喝少许清水来润喉。 4.保持作息规律，不要吃刺激性太强的食物。 5.如果想做歌坛常青树，尽量不要有抽烟喝酒的习惯。 从保护嗓子的方面来说，不科学地发声会伤害到声带，但不是说，少用声带就是保护嗓子。如果长时间地不用声带或者少用声带，都会造成声带的退化，使声带失去张力和阻力的功能。在声带不积极的情况下放大音量，只会让嗓子损坏得更快。科学地练声，有控制的练声，不但不会伤害嗓子，还能保持声带的良好状态。 至本书目录上一页下一页 本节共 14181字 第三单元 “超女”声乐打造：怎样唱好一首歌 怎样唱好一首歌 怎样唱好一首歌 怎样才能把一首歌唱得让人“寒毛直竖”。 “寒毛都竖起来了！”不是一句挖苦的话！我们都不止一次听到评委说，听周笔畅唱歌让他背上的寒毛竖起来了。 不管学多少的理论，也不管掌握多少的技巧，都不要忘记我们的目的：把一首歌唱到让评委和观众的“寒毛竖起来”。这一单元就是来研究这个问题的。 在正式学习这种“寒毛直竖”的技巧之前，你必须做到演唱时吐字清晰、发音标准，声音优美流畅、音色统一。歌声 为什么流浪远方 为了我梦中的橄榄树 要理解歌曲的内涵，就是要理解歌曲中歌词的含义和歌词中表达出的思想和感情。《橄榄树》作为一首通俗歌曲，能在刚推出时就风靡全国，许多年来历久不衰，它的内涵的确是值得慢慢品味的。孙燕姿和费翔都曾经翻唱过《橄榄树》，但从影响力和知名度来说，最被大家接受和认可的，还是原唱齐豫的版本。歌曲的情绪表面上看起来是对流浪的强烈向往，而在齐豫的演绎下，《橄榄树》这首歌弥漫着一种淡淡的乡愁和忧伤。 在理解歌曲的内涵时，首先将歌词反复地朗诵几遍，细细品味歌曲中要表达的思想感情。对歌曲的理解越深，在歌唱时就越容易把握歌曲要表达的感情，越能在演唱时用自己的真情来打动人心。对于通俗歌曲来说，感情的表达是第一位的，歌唱的技巧只是表达感情的工具。 至本书目录上一页下一页 本节共 14181字 在《橄榄树》这首歌中可以看出，主人公是一个流浪在外的人，他并非一个浪荡不羁的浪子，而更类似于一位行吟诗人。联系词作者三毛的经历来看，“橄榄树”这一物体，是西班牙南欧一带很重要的象征。三毛曾经说过在她的丈夫荷西的故乡，橄榄是很重要的物产。在这首歌中，运用“橄榄树”这一象征，就有了一种流浪在非常遥远的地方的感觉。这一含蓄而微妙的象征手法，也能从中反映出这是一首艺术品味比较高的流行歌曲。 而从具体的歌词来分析，词作者巧妙地借用“故乡”、“远方”、“流浪”这几个词来描绘出一幅带着淡淡忧伤的游子图。开头第一句的“不要问我从哪里来”，也会让人感觉到，这是一个离家已久的人的心声。在歌曲的高潮部分中，“为了我梦中的橄榄树”、“为了天空飞翔的小鸟，为了山间轻流的小溪，为了宽阔的草原流浪远方”这几句歌词，带出了歌曲的主题，表现了歌曲中主人公诗意地流浪，而又略带惆怅的心情。在《橄榄树》中，最重要的一个词是“流浪”，但要把握好这个词的本质，它描写的是一种心理状态、一种美好的梦想，而非一个强烈的愿望。只有理解了这一点，才能把握好这首歌的感情和艺术品位。 难度指数： 学习要诀： 1.要把歌唱好就要先了解歌曲中歌词的含义和感情。 2.在理解歌词时，先把歌词反复朗读几遍。 3.感情表达得到位，比单纯的歌唱技巧更能打动人心。 一般来说，大部分通俗歌曲的歌词都是大白话，它们的内涵是比较容易理解的。但也有些艺术性比较高的歌曲，用了很多隐喻和象征的手法，要理解这些歌词的内涵，就需要反复的朗诵和细心的体会。 lesson10：意境的想象 Jessie教学时间： 《橄榄树》是一首艺术品味很高的歌曲，这首歌是风格古典的学院派音乐制作人李泰祥所写的曲谱。《橄榄树》包含了民谣的清新简朴和古典的唯美，将通俗歌曲升华到了艺术歌曲的境界。《橄榄树》的歌词表现了一种对远方、对流浪的梦想。而李泰祥所作的曲谱，也有着古典派的平和、典雅。 李泰祥曾经说过：“橄榄树”非常能够代表我那个时候的生活和想法，表面上好像是青山绿水以及梦呀什么的，但它代表了我年轻时代对美的看法──“美”就是漂亮的东西。除此之外，还有些惆怅的感觉。那时候没有办法写得很沉重，不过幸好也是这样。“橄榄树”代表了一个梦想，在这点上，那时候的写法蛮合适的。 至本书目录上一页下一页 本节共 14181字 若是现在的话，可能会用很多画笔来形容它，但这样就失去了单纯美好。那时除了要表达自己的梦想以外，也有暗示去追求很远很远的他方的一种向往。 《橄榄树》表达的是一种梦想，而你要做的是对这种梦境的想象。在唱歌时，意境的想象能最大程度地帮你“入戏”，通过丰富的想象，不但可以把你带入歌曲的情境中，你的歌声，也会使听众受到同样的感染。 因此，在《橄榄树》这首歌中，通过对歌词的正确理解，你会在自己的头脑中出现一幅美丽的画面：枝叶葱郁的橄榄树、天空中飞翔的小鸟、山中清澈的小溪、广阔的大草原。你变成了歌曲的主人公，独自一人行走在这美丽而寂寞的景色中，想念着远方的故乡。这样在唱《橄榄树》时，由于事先有了这种虚拟的体验，在表达歌曲时，就会显得情真意切。对音乐的具像化并不是人人都能天生就做到的，它是一种生活的积累、情感的积累。你对音乐的理解力会随着你对生活的理解力而增加，并表现在歌唱的灵感中。 要增加你对歌曲意境想象的能力，就多听、多看、多感受吧！来了解世界上形形色色的美，一朵勿忘我的蓝色就能比世界上最伟大的作家表达出更多的忧郁。 1.通过对歌曲意境的想象可以帮助你在歌唱中投入感情。 2.情真意切的歌声更容易感染听众。 对歌曲意境的想象，就是要联系歌曲的词和曲，在脑海里像放电影一样，来给它们配上相应的画面。看MTV比只听歌更容易入戏，把自己当成导演吧，想想看，这首歌的MTV应该是什么样的呢？ lesson11：声音的运用 Jessie教学时间： 在了解了歌词的内涵和歌曲的意境之后，就要联系歌曲的音乐风格来运用声音了。要唱好一首歌，不仅仅是声音漂亮和技巧高超就够了，对一首歌曲的音乐风格的了解，也决定了你在演绎这首歌时的“感觉”是否到位。所以在学唱一首歌时，最好多做一些功课，对作品的时代风格、民族风格和个人风格都做一些细致的了解，才能像张靓颖那样，什么风格都会唱，什么风格都唱得地道。 接下来，就要考虑用什么样的声音才能符合歌曲的内涵和风格了。张靓颖不但有美妙的声线，同时也具备了驾驭各种声音和音色变化的能力。她能在《阿根廷别为我哭泣》中唱得磅礴，也能将《浏阳河》唱得甜美；既唱出了《lovingyou》的空灵，也唱出了《what’sup》的洒脱。 至本书目录上一页下一页 本节共 14181字 选择最适合的音色来演绎作品，需要的不仅是千锤百炼的唱功，更需要对歌曲的音乐风格的深刻理解。只有做到了这些，才能贴切而自然地演绎歌曲。 再来分析一下《橄榄树》的音乐风格。词作者三毛写的歌词一直都对曲作者有巨大挑战。但李泰祥在为《橄榄树》作曲时，却能高超地将《橄榄树》的音乐和歌词融为一体，和谐而感人。整首曲调连绵流畅，深沉含蓄，没有花巧的曲调，但却同时具备着民谣的清新和古典派的唯美，《橄榄树》的音乐语汇十分丰富优美。旋律的起伏也贴切地表达了歌词的思想内容和主人公梦幻中带着惆怅的心情。 在《橄榄树》里，齐豫让所有的人都知道了她的演唱实力。她也是没有受过任何专业训练的人，但有着敏锐的乐感和对音乐深刻的理解力。她用自己清澈纯美的声音演绎了这首歌，她的声音和《橄榄树》的音乐融合得那么完美，直到二十几年后的今天，我们仍然会为她的歌声感动。 在这 里，我们还要了解不同歌曲的不同声音造型。对一首歌来说，用什么造型的声音来演唱，就决定了这首歌演绎的成功与否。对《橄榄树》的声音造型，只有在深深地理解了作品的内涵之后，你才会理解应该用什么样的音色来演绎。你不一定要像齐豫那么唱，但在演唱这首歌时，为了配合歌曲中梦幻的感觉，就要用清新纯美的音色来演唱，气息的连贯和支撑也非常重要。低音要唱得松弛自然，高音要唱得空灵优美，吐字要注重自然清晰。在唱整首歌时，声音的流动要圆滑连绵。 难度指数： 学习要诀： 1.在唱歌前要先了解歌曲的风格，这是演绎好歌曲的基础。 2.要用符合歌曲风格的音色来演唱，才能贴切自然地表达歌曲。 小贴士： 初学者在开始练唱的时候可以选择一些适合自己音色的歌曲，在自己精通了一种唱法或风格以后，就应该练习一些不同类型的歌曲，来扩大自己的歌路，掌握不同的风格。 lesson12：技巧与润色 Jessie教学时间： 在前面，我们已经详细地分析了《橄榄树》的歌词内涵和意境的想象，而在了解应该运用什么样的声音后，再来唱整首歌。并且，要把对歌词的理解和自己的感受结合起来，以情带声，把歌词融入旋律的起伏中，完美地演绎整首歌曲。 至本书目录上一页下一页 本节共 14181字 一般来说，做到不走调、准确地表达歌曲的感情，就可以及格了。但如果你想唱得出彩，唱得动人心弦，就需要对歌曲进行一些技巧和润色的处理。齐豫演唱的《橄榄树》就是一个很好的例子。她的声线极为完美地表达出了《橄榄树》独特的气质和风格。例如怎样用呼吸来体现声音的弹性和连贯，怎样用共鸣来让音色传达感情。一个优秀的歌手不但能准确地表达歌曲的艺术意境，还能通过自己的再创作，将歌曲进行一种提高，挖掘出甚至连作者都没有意识到的东西。在歌曲被创作出来的时候，谱面上它是没有个性的，而演唱者对这首歌曲创造性的演绎能让歌曲显得更加光彩照人。 经常有一些出色的歌手，出于对艺术的追求，他们在准确地唱出歌曲的音符之余，还会在音符外的腔调上下功夫。在他们的唱片中，他们会根据歌曲中语言的特点和感情的需要，在音调的旋律之外增加一些装饰性的演唱技巧，比如呐喊、尖叫、抽 泣、呜咽、滑音、颤音、假声等等。在他们的演唱中，能把一些简单的旋律演绎得极为动人、富有美感。而这种即兴发挥是和歌者投入的情感分不开的。要感动听众，首先要感动自己。他们在唱歌时，是先让自己兴奋激动起来，才轻松自然地产生这些动人心弦的华彩花腔。 在《橄榄树》中，齐豫用了一种非常新奇的手法来处理这首歌曲，她在录音中将自己的嘴远离麦克风，这样就消灭了“齿音”、“口水声”一类的细节，却不会伤害音色的纯正和质感，并营造出了声音似乎从远方飘来的这样一种空灵唯美的特殊效果。我不知道她运用这种特殊的录音效果是出自有心还是无心。但我相信，你只要多听、多学别人的演唱技巧，总有一天，你也能发明属于自己的、独一无二的美妙技巧！ 但我希望你不会因我的这番话而产生误会，以为只要有了技巧就有了一切。声音和情感，一向是歌唱中不可分割的部分，而在通俗歌曲的演唱中更是如此。技巧可以让你的歌声更华丽，而情感才会让你的歌声真正地打动人。 在学唱歌曲中，一个人关在家里练习是很难了解自己的真正水平的。所以我建议你在练习时，如果没有专业的老师，也最好找个朋友来一起唱。这样就可以了解听众的反应，或者是从听众的意见中来改进自己不足的地方。用一个录音机来录下自己的歌声也是个不错的主意，你可以在反复的听唱中领悟对歌曲的正确处理方法。 难度指数： 学习要诀： 1.至少要做到不走调，并能准确地表达出歌曲的感情。 2.对歌曲的润色需要符合歌曲的风格和感情。 3.对歌曲的润色可以通过装饰性的演唱技巧来进行。 至本书目录上一页下一页 本节共 14181字 4.尽管技巧可以让歌声更动听，但情感始终是第一位的。 小贴士： 在平凡的旋律中加入花腔，的确是会让歌声显得富有变化，但在学习时要注意：要配合歌曲的旋律，但不要在朴实的歌曲中加入过多的花腔；要学习不同的花腔技巧，但不能只会一两种就满足了，模式化的花腔只会让人厌烦。 至本书目录上一页下一页 本节共 15374字 第四单元 “超女”声乐打造:唱歌用全身 唱歌用全身 唱 歌用全身（歌唱的器官） 有首童谣叫：“蛐蛐哪里唱？青蛙哪里唱？铜锣哪里唱？水壶哪里唱？”这都是问小孩子有关声音的问题。 在这一单元中，我们要研究一个重要的问题：唱歌到底是用哪里在唱？ 如果你的回答是：当然是用嘴巴。那可就错了。 来，我们想一下：小提琴是怎么发声的呢？单纯的琴弦可以吗？ 小提琴本身就是一件完整的乐器，发声是因为它全部部位一起作用，缺一不可！ 答对！唱歌也是一样的，整个人就是一件乐器。 从物理的角度来讲，一切声音的产生都是物体的振动产生的。物体的振动，必须有外在的动力作用于发音体，引起振动。振动产生音波，音波再通过共鸣腔体，得到放大。同时，音波通过不同的部位，以不同的方式传递出来，就产生出千变万化的音色——这也是人体发声的过程。 呼吸器官、发声器官、共鸣器官、吐字器官是人类发声的物质基础，人的声音就是这些器官的相互协调作用而产生的。想要把歌唱好，不但要动用全身的发声器官，还要加以一定的控制和提高才行。因为喷薄而出的歌曲和我们平时说话时的发声还是有些不同的。 绝对不要认为嗓子（发声器官）就是唱歌的所有条件，有了一个好嗓子就可以万事无忧！因为歌唱是由发声器官、呼吸器官、共鸣器官和吐字器官四个部分组成的，有了一副好嗓子，还要看其他三个部分怎么样才行！ 有人说过：“有一副好嗓子不一定能唱出好歌，没有一副好嗓子不一定不可以唱出好歌！” 既然唱歌要把整个身体都当作一个乐器，所谓工欲善其事，必先利其器！我们的声乐学习就从了解我们的“乐器”开始！ 至本书目录上一页下一页 本节共 15374字 lesson13：打开你的身体 呼吸器官：打开你的身体 Jessie教学时间： 这是一堂很重要的课，我要给你讲讲呼吸器官。 没有呼吸就没有生命！没有呼吸，也没有声音和歌唱。声音是因为呼吸的气流冲击发声器官发生振动所产生的，所以我们说：呼吸是唱歌最重要的支持和动力。呼吸时候的气流影响到歌唱的速度、力度、音准、音色、共鸣等所有的方面。没有良好的气息基础，是不可 气息不足和不会控制气息是初学歌唱者最常见的两个突出问题。 我知道大多数的女孩子都喜欢酷酷的Jay。那好，我们先来看周杰伦的《双截棍》！ 岩烧店的烟味弥漫隔壁是国术馆 店里面的妈妈桑茶道有三段 教拳脚武术的老板练铁沙掌耍杨家枪 硬底子功夫最擅长还会金钟罩铁布衫 他们儿子我习惯从小就耳濡目染 什么刀枪跟棍棒我都耍的有模有样 什么兵器最喜欢双截棍柔中带刚…… 不是Jessie老师故意不打标点符号，害你喘不过气来，而是Jay的歌本来就是这样的。 难唱吧？我的一个小姐妹告诉我，她就是用唱这首歌要“气不长喘，面不改色”为条件，在卡拉OK厅来拒绝她不喜欢的男孩子！还真有效！ 一个没有经过呼吸训练的人，来唱这首歌时，总会有上气不接下气的感觉。道理就在唱Jay的歌，你要注意在哪里“停气”，哪里“借气”，哪里“偷气”！而要做好这些就必须能够灵活地控制呼吸的节奏！像平时说话时那样呼吸，是达不到唱歌的要求的。 至本书目录上一页下一页 本节共 15374字 好的呼吸方法是唱歌的最大支持力，我们平时的呼吸是用不上全部肺活量的，但是要唱歌就不一样了。《双截棍》不是把你肺里面所有的气用光还不够吗？再举一个例子，就是唱《青藏高原》第一句“呀啦索哎”的“索”字，是不是气都用光了，发现要是“气”能再坚持几秒钟就完美了。 明白呼吸的重要了吧？还不明白的话，两分钟内不许呼吸！ 一起来看看呼吸器官的组成部分吧！ 呼吸器官是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腔和腹肌组成的。 吸一口气，感受一下气息是怎样经过鼻子和嘴巴，再经过咽喉、气管、支气管，最后充满肺部的肺气泡的。而吐出这口气的时候，过程就是相反的，充满了肺部的空气会经过咽喉从鼻子或嘴巴里呼出来。 这一课了解这些结构就ok了，又不是做医生，了解到这就好了。你自己要是想再研究深入点的话，去找点资料看啦。 气息和人的身体状况有很大的关系，身体好的人，气息充沛稳定   。中国的武侠小说里面不是说，听别人的气息就知道对方是不是武林高手了吗？唱歌也是一样的，你看比赛的时候，有时候评委会问选手，你是不是正在生病？可见身体是革命的本钱，健康也是歌唱的本钱。作为唱歌的人，保持健康的身体也是你的工作之一。 气息不足和气息控制是我们唱歌的时候首先要解决的两个问题。至于加强呼吸控制训练的方法，我会在第六单元中详细地教你：在唱歌时遇到长句子，怎样用一口气顶着；在歌曲里的旋律变化，高低音的转换时候，怎样加强呼吸节奏的掌控力。 难度指数： 学习要诀： 1.呼吸器官的组成部分：口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腔、腹肌。 2.呼吸的过程： 吸气：鼻子、嘴巴→咽喉→气管→支气管→肺部。 呼气：肺→支气管→大气管→咽喉→鼻子、嘴巴。 3.呼吸器官的重要性：要唱好歌首先要有良好的呼吸掌控力。 至本书目录上一页下一页 本节共 15374字 lesson14：唱要唱得漂亮 发声器官：唱要唱得漂亮 Jessie教学时间： 上节课说过了呼吸的重要性，那是唱歌的基础，但是它可以通过一些方法和手段来得到改善的。强有力的呼吸，在人有意识的控制下冲击声源体——发声器官，就产生了美妙的歌声。 感觉上，好像发声器官是天生的。有的人天生就声音浑厚；有的人声音又尖又细；有的人天生就可以唱很高的音…… 千万不要觉得自己天生没有好嗓子就失去唱歌的自信。其实发声也是可以用一些方法得到调整的。发声器官就像是小提琴的琴弦，能拉出什么样的音，确实和琴弦有很大的关系。虽然没有办法重新再安上一根好琴弦，但是我们也可以通过调节琴弦的松紧来调整声音。 这根天生的琴弦是怎么样的？ 发出声音的地方包括了喉头和声带。喉头的结构是像一个小房间一样，在脖子的正中间。声带在喉头的中间，它是两片富有弹性的白色韧带，其中间的一条缝叫做声门。吸气的时候声带分开，让气流进入，而唱歌时，靠的就是声带的开合和声带周围肌肉的动作来发出声音。 我们控制声音的高、低、强、弱就是靠调整它的 长度、厚度和张力来完成的。 发声器官振动频率越快，声音越高；相反振动频率越慢，声音就越低。每个人的发声器官都是不一样的。声带有长有短，有厚有薄，有宽有窄，形状也是有所不同，所以发出的声音从音质、音色到音区也千差万别。这就是我们每个人拥有独特声音的原因。正是因为这些差别，所以在唱歌的时候就有了男女高音、男女中音、男女低音的划分。在合唱的时候，就叫做不同的声部。 每个人的声音都是独特的，都可以在一些歌唱的领域得到充分的发挥，不要为自己的音量小、音色暗而苦恼。不同的音区、音质、音色都有自己的表现力，各有所长，没有可比性。 我想提醒你的是：这根天生的琴弦是不可以更换的，一旦破坏了，就没有办法修补！在你没有学会唱高音的方法之前，千万不要憋着嗓子叫。声带一旦松弛了，就真的没有办法了。 这就是前面，我建议不到一定的时候就不要去唱阿妹和韩红的歌的原因。 至本书目录上一页下一页 本节共 15374字 至于为什么不要急着去唱王菲，主要是这个大姐大唱的时候，玩的技巧比较多啦！ 我不是吓你啊，不正确的唱歌方法真的会产生很严重的后果，可以引起发炎，出血，还会产生声带肉结之类的病变。 的确，要唱得漂亮，是需要经常练习的，但如果练习不得法，反而有可能损害自己的嗓子。要唱得漂亮，还要唱得健康才行。 难度指数： 学习要诀： 1.发声器官的组成部分：喉头、声带、声门、周围肌肉。 2.发声的过程：气流通过声带。 3.发声器官的重要性：好嗓子需要良好的保养习惯。 小贴士： 每个人的发声器官都千差万别。初学者不要以为自己的声音是不可改变的。通过学习唱法和研究技巧，每个人都可以学会如何唱出自己本来没有的高音或低音；学会如何控制自己声道的长短、宽窄，调节声带的张力和阻力、声带振动时的长度和宽度。通俗唱法中没有天生条件不好这个说法，你完全可以通过学习来调整自己的嗓音。 lesson15：身体里的麦克风 共鸣器官：身体里的麦克风 Jessie教学时间： 有的人说话时和普通人并没有什么分别，一唱起Rap来却像是黑人附身，要多迷幻有多迷幻，简直是魔力无穷。其实说穿了也很简单，他们懂得在唱歌时使用共鸣的技巧，可能他们自己并没有这个意识，但是他们用这种方法，使自己平时单薄的声音，在唱歌时变得那么光彩照人。 所谓的共鸣器官就像是小提琴的共鸣箱。如果小提琴没有共鸣箱，直接用弓去拉琴弦的话，声音是很小很苍白的，谈不上美。但是将琴弦安装在共鸣箱上再去拉，就会产生清晰、丰满动听的声音了。其他的乐器也是一样。像铜管乐，都会有各种大小、长短的共鸣体。除了小提琴外，琵琶、古筝、吉他都有共鸣箱。 我们要获得好声音就要在共鸣方面花大力气才行。唱流行和唱美声不一样，唱歌的时候不需要每个音都有共鸣，比如唱轻音和中音时就基本不需要共鸣，但在唱高音时就必须用这种技巧。 至本书目录上一页下一页 本节共 15374字 刚刚开始学习唱歌的人，一唱高音就去卡嗓子，要是掌握了好的共鸣方法，就能很轻松地飙上去了。 共鸣的作用就是将声音美化，而要做到这一点，就像前面说的，首先要训练呼吸，只有足够的气息才能准确地发音、维持长音，并将产生的声音送到共鸣腔（胸腔、口腔、头腔）中来产生回声。 简单的说，就是在唱歌时有意识地让声音从后面发出，只要这样想就可以了。声音当然不会从后面出来的，重要的是用这种技巧来造成共鸣腔的回声。 只有控制好共鸣才能产生优美的声音，加上学会呼吸，就可以圆滑地转换唱腔。 难度指数： 学习要诀： 1.共鸣器官的组成部分：胸腔、口腔、头腔。 2.共鸣的过程：气息在共鸣腔中造成的回声。 3.共鸣的重要性：让声音更丰满动听。 小贴士： 人的声音在声带中是很小的，但通过共鸣，可以让原始的音量扩大很多倍，通过共振造成的复合音，也会对声音进行加工和修饰，让声音更加完美，在第八单元中，我会对共鸣作详细的介绍。 至本书目录上一页下一页 本节共 15374字 lesson16：我的歌声你要懂 吐字器官：我的歌声你要懂 Jess 你温柔的慈悲 让我不知该如何面对 再也不能给我任何安慰 再也阻挡不了我的泪水 你温柔的慈悲 让我不知道如何后悔 再也不可能有任何改变 再也愈合不了我的心碎…… 这首歌是阿桑唱的《温柔的慈悲》。唱得真好，这就是所谓的刻骨铭心吧。 有些流行歌的歌词真是写得好，不要唱，朗诵出来就很感人了。唱流行歌的时候，要是能把歌词很明确地传达出去，就会更加让人感动了。我们中国的京剧讲究要“字正腔圆”。我知道你笑了，我也知道你在想什么：周杰伦的歌是出了名的吐字不清，这没有影响他吸引了那么多的Fans。但我想你没见过第二个周杰伦吧？ 我也不想将唱歌的事情绝对化。在人类的艺术史上只有一个绝对：就是没有绝对！ 对于爱唱流行歌的你来说，既不用像美声那样在共鸣的基础上吐字，也不用像唱京剧那样讲究字正腔圆，只要像说话一样唱出歌词就好了。 要吐字清晰，只要不是大舌头和嘴型不对就可以了，你要知道酷酷的Jay在唱歌的时候才不讲究嘴型呢。你试着嘴型不动去唱歌就差不多是Jay的效果了。我也喜欢Jay，只是开个小小的玩笑，没有恶意，希望不要引起Jay歌迷的臭骂。 在歌唱中，嘴唇、舌头、牙齿、上腭都是会使用到的部位。当然唱歌和平时说话还是有些不同，因为歌曲节奏和感情的变化，使唱歌时要更加灵活和夸张一点。清晰的吐字，能让你的歌声更有感染力。 至本书目录上一页下一页 本节共 15374字 当然在唱歌时，歌曲的内容和表达的感情是最重要的，唱错了词也不要紧，关键要用你的歌声表达出歌曲的感觉来。 我并不是鼓励你唱错字，我们在唱歌的时候，要做到尽量的准确。口音要想办法矫正，特别是南方人，很容易出错，容易闹笑话。不是有这么一个笑话吗？ 音乐课上，老师问：“谁能说说什么是通俗唱法？” 全班学生异口同声答：“就是把歌词中的‘你’(ni)唱成(li)，‘谁’(shui)唱成(she)！” 要唱出流行风格，最重要的就是自然，放开胆子， 尽情地用自己的方式来演绎。多唱多练，相信吐字不清和声音颤抖的毛病就不会再出现了。 难度指数： 学习要诀： 1.吐字器官的组成部分：嘴唇、舌头、牙齿、上腭。 2.吐字的过程：依靠吐字器官的灵活和敏捷将歌词随着歌声唱出。 3.吐字的重要性：更好地传达歌曲的意境。 小贴士： 除了上面讲的四大器官，其实还有一个器官和它们是一起作用的，那就是听觉感受器官，也就是耳朵啦。我在下面也会讲到一些怎么听的方法。 至本书目录上一 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 第三单元 第三单元 “超女”声乐打造：怎样唱好一首歌 怎样唱好一首歌 怎样唱好一首歌 怎样才能把一首歌唱得让人“寒毛直竖”。 “寒毛都竖起来了！”不是一句挖苦的话！我们都不止一次听到评委说，听周笔畅唱歌让他背上的寒毛竖起来了。 不管学多少的理论，也不管掌握多少的技巧，都不要忘记我们的目的：把一首歌唱到让评委和观众的“寒毛竖起来”。这一单元就是来研究这个问题的。 在正式学习这种“寒毛直竖”的技巧之前，你必须做到演唱时吐字清晰、发音标准，声音优美流畅、音色统一。歌声要让别人听起来没有跑调，气息等没有问题，才能保证这个“寒毛竖起来”是好事，而不是讽刺！ 我对于通俗歌曲的演唱一向不主张技巧派。因为我觉得在纯技巧方面弱一点没有什么关系，但是基本的东西还是必须好好练习，至少要做到没有过错才行。 我认为演唱中最重要的是以情带歌，声情并茂！不论你是实力派还是偶像派，只有充满感情地去唱歌，才能让别人觉得好听。这就是为什么一些声乐学了很多年的人唱歌，你觉得不好听，而一些并没有什么技巧的人，却可以唱出好听的歌的原因。演唱需要歌手投入全身心的情感去感染观众，用“灵魂”来“演唱”，才能达到理想的艺术高度。 而要达到这样的效果，其实是一首歌曲的二度创作，也是演唱者对歌曲的重新理解和重新诠释的过程。我前面谈到模仿的学习方法，要做到模仿得一模一样，对歌曲的理解过程也是必不可少的。没有人可以拿到一首新歌开口就唱好的，必须要先弄清歌曲的内容及旋律的特点，再分析情感和在演唱技巧等方面进行处理后，才能够淋漓尽致地唱好一首歌。 接下来，我们通过分析一首三毛作词、李泰祥作曲的《橄榄树》，来学习该怎样把握情感，怎么样才能把一首歌唱好。 lesson9：理解歌词的内涵 Jessie教学时间： 还记得磁带的时代吗？我们总是边拿着歌词边听歌。在学唱一首歌的时候，背下歌词当然是首先要做到的，你总不能说：“评委，我忘词了。”而对歌词内涵的了解程度，就决定了你演绎这首歌的水平。所以在唱歌之前，还是先来看看歌词吧。 至本书目 相信大部分人都对《橄榄树》这首歌非常熟悉，也会哼唱几句，但要真正唱好这首歌却并不容易。它的歌词是： 不要问我从哪里来 我的故乡在远方 为什么流浪 流浪远方流浪 为了天空飞翔的小鸟 为了山间轻流的小溪 为了宽阔的草原 流浪远方流浪 还有还有 为了梦中的橄榄树橄榄树 不要问我从哪里来 我的故乡在远方 为什么流浪 为什么流浪远方 为了我梦中的橄榄树 要理解歌曲的内涵，就是要理解歌曲中歌词的含义和歌词中表达出的思想和感情。《橄榄树》作为一首通俗歌曲，能在刚推出时就风靡全国，许多年来历久不衰，它的内涵的确是值得慢慢品味的。孙燕姿和费翔都曾经翻唱过《橄榄树》，但从影响力和知名度来说，最被大家接受和认可的，还是原唱齐豫的版本。歌曲的情绪表面上看起来是对流浪的强烈向往，而在齐豫的演绎下，《橄榄树》这首歌弥漫着一种淡淡的乡愁和忧伤。 在理解歌曲的内涵时，首先将歌词反复地朗诵几遍，细细品味歌曲中要表达的思想感情。对歌曲的理解越深，在歌唱时就越容易把握歌曲要表达的感情，越能在演唱时用自己的真情来打动人心。对于通俗歌曲来说，感情的表达是第一位的，歌唱的技巧只是表达感情的工具。 至本书目录上一页下一页 本节共 14181字 在《橄榄树》这首歌中可以看出，主人公是一个流浪在外的人，他并非一个浪荡不羁的浪子，而更类似于一位行吟诗人。联系词作者三毛的经历来看，“橄榄树”这一物体，是西班牙南欧一带很重要的象征。三毛曾经说过在她的丈夫荷西的故乡，橄榄是很重要的物产。在这首歌中，运用“橄榄树”这一象征，就有了一种流浪在非常遥远的地方的感觉。这一含蓄而微妙的象征手法，也能从中反映出这是一首艺术品味比较高的流行歌曲。 而从具体的歌词来分析，词作者巧妙地借用“故乡”、“远方”、“流浪”这几个词来描绘出一幅带着淡淡忧伤的游子图。开头第一句的“不要问我从哪里来”， 也会让人感觉到，这是一个离家已久的人的心声。在歌曲的高潮部分中，“为了我梦中的橄榄树”、“为了天空飞翔的小鸟，为了山间轻流的小溪，为了宽阔的草原流浪远方”这几句歌词，带出了歌曲的主题，表现了歌曲中主人公诗意地流浪，而又略带惆怅的心情。在《橄榄树》中，最重要的一个词是“流浪”，但要把握好这个词的本质，它描写的是一种心理状态、一种美好的梦想，而非一个强烈的愿望。只有理解了这一点，才能把握好这首歌的感情和艺术品位。 难度指数： 学习要诀： 1.要把歌唱好就要先了解歌曲中歌词的含义和感情。 2.在理解歌词时，先把歌词反复朗读几遍。 3.感情表达得到位，比单纯的歌唱技巧更能打动人心。 一般来说，大部分通俗歌曲的歌词都是大白话，它们的内涵是比较容易理解的。但也有些艺术性比较高的歌曲，用了很多隐喻和象征的手法，要理解这些歌词的内涵，就需要反复的朗诵和细心的体会。 lesson10：意境的想象 Jessie教学时间： 《橄榄树》是一首艺术品味很高的歌曲，这首歌是风格古典的学院派音乐制作人李泰祥所写的曲谱。《橄榄树》包含了民谣的清新简朴和古典的唯美，将通俗歌曲升华到了艺术歌曲的境界。《橄榄树》的歌词表现了一种对远方、对流浪的梦想。而李泰祥所作的曲谱，也有着古典派的平和、典雅。 李泰祥曾经说过：“橄榄树”非常能够代表我那个时候的生活和想法，表面上好像是青山绿水以及梦呀什么的，但它代表了我年轻时代对美的看法──“美”就是漂亮的东西。除此之外，还有些惆怅的感觉。那时候没有办法写得很沉重，不过幸好也是这样。“橄榄树”代表了一个梦想，在这点上，那时候的写法蛮合适的。 至本书目录上一页下一页 本节共 14181字 若是现在的话，可能会用很多画笔来形容它，但这样就失去了单纯美好。那时除了要表达自己的梦想以外，也有暗示去追求很远很远的他方的一种向往。 《橄榄树》表达的是一种梦想，而你要做的是对这种梦境的想象。在唱歌时，意境的想象能最大程度地帮你“入戏”，通过丰富的想象，不但可以把你带入歌曲的情境中，你的歌声，也会使听众受到同样的感染。 因此，在《橄榄树》这首歌中，通过对歌词的正确理解，你会在自己的头脑中出现一幅美丽的画面：枝叶葱郁的橄榄树、天空中飞翔的小鸟、山中清澈的小溪、广阔的大草原。你变成了歌曲的主人公，独自一人行走在这美丽而寂寞的景色中，想念着远方的故乡。这样在唱《橄榄树》时，由于事先有了这种虚拟的体验，在表达歌曲时，就会显得情真意切。对音乐的具像化并不是人人都能天生就做到的，它是一种生活的积累、情感的积累。你对音乐的理解力会随着你对生活的理解力而增加，并表现在歌唱的灵感中。 要增加你对歌曲意境想象的能力，就多听、多看、多感受吧！来了解世界上形形色色的美，一朵勿忘我的蓝色就能比世界上最伟大的作家表达出更多的忧郁。 难度指数： 学习要诀： 1.通过对歌曲意境的想象可以帮助你在歌唱中投入感情。 2.情真意切的歌声更容易感染听众。 对歌曲意境的想象，就是要联系歌曲的词和曲，在脑海里像放电影一样，来给它们配上相应的画面。看MTV比只听歌更容易入戏，把自己当成导演吧，想想看，这首歌的MTV应该是什么样的呢？ lesson11：声音的运用 Jessie教学时间： 在了解了歌词的内涵和歌曲的意境之后，就要联系歌曲的音乐风格来运用声音了。要唱好一首歌，不仅仅是声音漂亮和技巧高超就够了，对一首歌曲的音乐风格的了解，也决定了你在演绎这首歌时的“感觉”是否到位。所以在学唱一首歌时，最好多做一些功课，对作品的时代风格、民族风格和个人风格都做一些细致的了解，才能像张靓颖那样，什么风格都会唱，什么风格都唱得地道。 接下来，就要考虑用什么样的声音才能符合歌曲的内涵和风格了。张靓颖不但有美妙的声线，同时也具备了驾驭各种声音和音色变化的能力。她能在《阿根廷别为我哭泣》中唱得磅礴，也能将《浏阳河》唱得甜美；既唱出了《lovingyou》的空灵，也唱出了《what’sup》的洒脱。 至本书目录上一页下一页 本节共 14181字 选择最适合的音色来演绎作品，需要的不仅是千锤百炼的唱功，更需要对歌曲的音乐风格的深刻理解。只有做到了这些，才能贴切而自然地演绎歌曲。 再来分析一下《橄榄 树》的音乐风格。词作者三毛写的歌词一直都对曲作者有巨大挑战。但李泰祥在为《橄榄树》作曲时，却能高超地将《橄榄树》的音乐和歌词融为一体，和谐而感人。整首曲调连绵流畅，深沉含蓄，没有花巧的曲调，但却同时具备着民谣的清新和古典派的唯美，《橄榄树》的音乐语汇十分丰富优美。旋律的起伏也贴切地表达了歌词的思想内容和主人公梦幻中带着惆怅的心情。 在《橄榄树》里，齐豫让所有的人都知道了她的演唱实力。她也是没有受过任何专业训练的人，但有着敏锐的乐感和对音乐深刻的理解力。她用自己清澈纯美的声音演绎了这首歌，她的声音和《橄榄树》的音乐融合得那么完美，直到二十几年后的今天，我们仍然会为她的歌声感动。 在这里，我们还要了解不同歌曲的不同声音造型。对一首歌来说，用什么造型的声音来演唱，就决定了这首歌演绎的成功与否。对《橄榄树》的声音造型，只有在深深地理解了作品的内涵之后，你才会理解应该用什么样的音色来演绎。你不一定要像齐豫那么唱，但在演唱这首歌时，为了配合歌曲中梦幻的感觉，就要用清新纯美的音色来演唱，气息的连贯和支撑也非常重要。低音要唱得松弛自然，高音要唱得空灵优美，吐字要注重自然清晰。在唱整首歌时，声音的流动要圆滑连绵。 难度指数： 学习要诀： 1.在唱歌前要先了解歌曲的风格，这是演绎好歌曲的基础。 2.要用符合歌曲风格的音色来演唱，才能贴切自然地表达歌曲。 小贴士： 初学者在开始练唱的时候可以选择一些适合自己音色的歌曲，在自己精通了一种唱法或风格以后，就应该练习一些不同类型的歌曲，来扩大自己的歌路，掌握不同的风格。 lesson12：技巧与润色 Jessie教学时间： 在前面，我们已经详细地分析了《橄榄树》的歌词内涵和意境的想象，而在了解应该运用什么样的声音后，再来唱整首歌。并且，要把对歌词的理解和自己的感受结合起来，以情带声，把歌词融入旋律的起伏中，完美地演绎整首歌曲。 至本书目录上一页下一页 本节共 14181字 一般来说，做到不走调、准确地表达歌曲的感情，就可以及格了。但如果你想唱得出彩，唱得动人心弦，就需要对歌曲进行一些技巧和润色的处 理。齐豫演唱的《橄榄树》就是一个很好的例子。她的声线极为完美地表达出了《橄榄树》独特的气质和风格。例如怎样用呼吸来体现声音的弹性和连贯，怎样用共鸣来让音色传达感情。一个优秀的歌手不但能准确地表达歌曲的艺术意境，还能通过自己的再创作，将歌曲进行一种提高，挖掘出甚至连作者都没有意识到的东西。在歌曲被创作出来的时候，谱面上它是没有个性的，而演唱者对这首歌曲创造性的演绎能让歌曲显得更加光彩照人。 经常有一些出色的歌手，出于对艺术的追求，他们在准确地唱出歌曲的音符之余，还会在音符外的腔调上下功夫。在他们的唱片中，他们会根据歌曲中语言的特点和感情的需要，在音调的旋律之外增加一些装饰性的演唱技巧，比如呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等等。在他们的演唱中，能把一些简单的旋律演绎得极为动人、富有美感。而这种即兴发挥是和歌者投入的情感分不开的。要感动听众，首先要感动自己。他们在唱歌时，是先让自己兴奋激动起来，才轻松自然地产生这些动人心弦的华彩花腔。 在《橄榄树》中，齐豫用了一种非常新奇的手法来处理这首歌曲，她在录音中将自己的嘴远离麦克风，这样就消灭了“齿音”、“口水声”一类的细节，却不会伤害音色的纯正和质感，并营造出了声音似乎从远方飘来的这样一种空灵唯美的特殊效果。我不知道她运用这种特殊的录音效果是出自有心还是无心。但我相信，你只要多听、多学别人的演唱技巧，总有一天，你也能发明属于自己的、独一无二的美妙技巧！ 但我希望你不会因我的这番话而产生误会，以为只要有了技巧就有了一切。声音和情感，一向是歌唱中不可分割的部分，而在通俗歌曲的演唱中更是如此。技巧可以让你的歌声更华丽，而情感才会让你的歌声真正地打动人。 在学唱歌曲中，一个人关在家里练习是很难了解自己的真正水平的。所以我建议你在练习时，如果没有专业的老师，也最好找个朋友来一起唱。这样就可以了解听众的反应，或者是从听众的意见中来改进自己不足的地方。用一个录音机来录下自己的歌声也是个不错的主意，你可以在反复的听唱中领悟对歌曲的正确处理方法。 难度指数： 学习要诀： 1.至少要做到不走调，并能准确地表达出歌曲的感情。 2.对歌曲的润色需要符合歌曲的风格和感情。 3.对歌曲的润色可以通过装饰性的演唱技巧来进行。 至本书目录上一页下一页 本节共 14181字 4.尽管技巧可以让歌声更动听，但情感始终是第一位的。 小贴士： 在平凡的旋律中加入花腔，的确是会让歌声显得富有变化，但在学习时要注意：要配合歌曲的旋律，但不要在朴实的歌曲中加入过多的花腔；要学习不同的花腔技巧，但不能只会一两种就满足了，模式化的花腔只会让人厌烦。 至本书目录上一页下一页 本节共 15374字 第四单元 “超女”声乐打造:唱歌用全身 唱歌用全身 唱歌用全身（歌唱的器官） 有首童谣叫：“蛐蛐哪里唱？青蛙哪里唱？铜锣哪里唱？水壶哪里唱？”这都是问小孩子有关声音的问题。 在这一单元中，我们要研究一个重要的问题：唱歌到底是用哪里在唱？ 如果你的回答是：当然是用嘴巴。那可就错了。 来，我们想一下：小提琴是怎么发声的呢？单纯的琴弦可以吗？ 小提琴本身就是一件完整的乐器，发声是因为它全部部位一起作用，缺一不可！ 答对！唱歌也是一样的，整个人就是一件乐器。 从物理的角度来讲，一切声音的产生都是物体的振动产生的。物体的振动，必须有外在的动力作用于发音体，引起振动。振动产生音波，音波再通过共鸣腔体，得到放大。同时，音波通过不同的部位，以不同的方式传递出来，就产生出千变万化的音色——这也是人体发声的过程。 呼吸器官、发声器官、共鸣器官、吐字器官是人类发声的物质基础，人的声音就是这些器官的相互协调作用而产生的。想要把歌唱好，不但要动用全身的发声器官，还要加以一定的控制和提高才行。因为喷薄而出的歌曲和我们平时说话时的发声还是有些不同的。 绝对不要认为嗓子（发声器官）就是唱歌的所有条件，有了一个好嗓子就可以万事无忧！因为歌唱是由发声器官、呼吸器官、共鸣器官和吐字器官四个部分组成的，有了一副好嗓子，还要看其他三个部分怎么样才行！ 有人说过：“有一副好嗓子不一定能唱出好歌，没有一副好嗓子不一定不可以唱出好歌！” 既然唱歌要把整个身体都当作一个乐器，所谓工欲善其事，必先利其器！我们的声乐学习就从了解我们的“乐器”开始！ 至本书目录上一页下一页 本节共 15374字 lesson13：打开你的身体 呼吸器官：打开你的身体 Jessie教学时间： 这是一堂很重要的课，我要给你讲讲呼吸器官。 没有呼吸就没有生命！没有呼吸，也没有声音和歌唱。声音是因为呼吸的气流冲击发声器官发生振动所产生的，所以我们说：呼吸是唱歌最重要的支持和动力。呼吸时候的气流影响到歌唱的速度、力度、音准、音色、共鸣等所有的方面。没有良好的气息基础，是不可能唱好歌的。 气息不足和不会控制气息是初学歌唱者最常见的两个突出问题。 我知道大多数的女孩子都喜欢酷酷的Jay。那好，我们先来看周杰伦的《双截棍》！ 岩烧店的烟味弥漫隔壁是国术馆 店里面的妈妈桑茶道有三段 教拳脚武术的老板练铁沙掌耍杨家枪 硬底子功夫最擅长还会金钟罩铁布衫 他们儿子我习惯从小就耳濡目染 什么刀枪跟棍棒我都耍的有模有样 什么兵器最喜欢双截棍柔中带刚…… 不是Jessie老师故意不打标点符号，害你喘不过气来，而是Jay的歌本来就是这样的。 难唱吧？我的一个小姐妹告诉我，她就是用唱这首歌要“气不长喘，面不改色”为条件，在卡拉OK厅来拒绝她不喜欢的男孩子！还真有效！ 一个没有经过呼吸训练的人，来唱这首歌时，总会有上气不接下气的感觉。道理就在唱Jay的歌，你要注意在哪里“停气”，哪里“借气”，哪里“偷气”！而要做好这些就必须能够灵活地控制呼吸的节奏！像平时说话时那样呼吸，是达不到唱歌的要求的。 至本书目录上一页下一页 本节共 15374字 好的呼吸方法是唱歌的最大支持力，我们平时的呼吸是用不上全部肺活量的，但是要唱歌就不一样了。《双截棍》不是把你肺里面所有的气用光还不够吗？再举一个例子，就是唱《青藏高原》第一句“呀啦索哎”的“索”字，是不是气都用光了，发现要是“气”能再坚持几秒 钟就完美了。 明白呼吸的重要了吧？还不明白的话，两分钟内不许呼吸！ 一起来看看呼吸器官的组成部分吧！ 呼吸器官是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腔和腹肌组成的。 吸一口气，感受一下气息是怎样经过鼻子和嘴巴，再经过咽喉、气管、支气管，最后充满肺部的肺气泡的。而吐出这口气的时候，过程就是相反的，充满了肺部的空气会经过咽喉从鼻子或嘴巴里呼出来。 这一课了解这些结构就ok了，又不是做医生，了解到这就好了。你自己要是想再研究深入点的话，去找点资料看啦。 气息和人的身体状况有很大的关系，身体好的人，气息充沛稳定。中国的武侠小说里面不是说，听别人的气息就知道对方是不是武林高手了吗？唱歌也是一样的，你看比赛的时候，有时候评委会问选手，你是不是正在生病？可见身体是革命的本钱，健康也是歌唱的本钱。作为唱歌的人，保持健康的身体也是你的工作之一。 气息不足和气息控制是我们唱歌的时候首先要解决的两个问题。至于加强呼吸控制训练的方法，我会在第六单元中详细地教你：在唱歌时遇到长句子，怎样用一口气顶着；在歌曲里的旋律变化，高低音的转换时候，怎样加强呼吸节奏的掌控力。 难度指数： 学习要诀： 1.呼吸器官的组成部分：口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腔、腹肌。 2.呼吸的过程： 吸气：鼻子、嘴巴→咽喉→气管→支气管→肺部。 呼气：肺→支气管→大气管→咽喉→鼻子、嘴巴。 3.呼吸器官的重要性：要唱好歌首先要有良好的呼吸掌控力。 至本书目录上一页下一页 本节共 15374字 lesson14：唱要唱得漂亮 发声器官：唱要唱得漂亮 Jessie教学时间： 上节课说过了呼吸的重要性，那是唱歌的基础，但是它可以通过一些方法和手段来得到改善的。强有力的呼吸，在人有意识的控制下冲击声源体——发声器官，就产生了美妙的歌声。 感觉上，好像发声器官是天生的。有的人天生就声音浑厚；有的人声音又尖又细；有的人天生就可以唱很高的音…… 千万不要觉得自己天生没有好嗓子就失去唱歌的自信。其实发声也是可以用一些方法得到调整的。发声器官就像是小提琴的琴弦，能拉出什么样的音，确实和琴弦有很大的关系。虽然没有办法重新再安上一根好琴弦，但是我们也可以通过调节琴弦的松紧来调整声音。 这根天生的琴弦是怎么样的？ 发出声音的地方包括了喉头和声带。喉头的结构是像一个小房间一样，在脖子的正中间。声带在喉头的中间，它是两片富有弹性的白色韧带，其中间的一条缝叫做声门。吸气的时候声带分开，让气流进入，而唱歌时，靠的就是声带的开合和声带周围肌肉的动作来发出声音。 我们控制声音的高、低、强、弱就是靠调整它的长度、厚度和张力来完成的。 发声器官振动频率越快，声音越高；相反振动频率越慢，声音就越低。每个人的发声器官都是不一样的。声带有长有短，有厚有薄，有宽有窄，形状也是有所不同，所以发出的声音从音质、音色到音区也千差万别。这就是我们每个人拥有独特声音的原因。正是因为这些差别，所以在唱歌的时候就有了男女高音、男女中音、男女低音的划分。在合唱的时候，就叫做不同的声部。 每个人的声音都是独特的，都可以在一些歌唱的领域得到充分的发挥，不要为自己的音量小、音色暗而苦恼。不同的音区、音质、音色都有自己的表现力，各有所长，没有可比性。 我想提醒你的是：这根天生的琴弦是不可以更换的，一旦破坏了，就没有办法修补！在你没有学会唱高音的方法之前，千万不要憋着嗓子叫。声带一旦松弛了，就真的没有办法了。 这就是前面，我建议不到一定的时候就不要去唱阿妹和韩红的歌的原因。 至本书目录上一页下一页 本节共 15374字 至于为什么不要急着去唱王菲，主要是这个大姐大唱的时候，玩的技巧比较多啦！ 我不是吓你啊，不正确的唱歌方法真的会产生很严重的后果，可以引起发炎，出血，还会产生声带肉结之类的病变。 的确，要唱得漂亮，是需要经常练习的，但如果练习不得法，反而有可能损害自己的嗓子。要唱得漂亮，还要唱得健康才行。 难度指数： 学习要诀： 1.发声器官的组成部分：喉头、声带、声门、周围肌肉。 2.发声的过程：气流通过声带。 3.发声器官的重要性：好嗓子需要良好的保养习惯。 小贴士： 每个人的发声器官都千差万别。初学者不要以为自己的声音是不可改变的。通过学习唱法和研究技巧，每个人都可以学会如何唱出自己本来没有的高音或低音；学会如何控制自己声道的长短、宽窄，调节声带的张力和阻力、声带振动时的长度和宽度。通俗唱法中没有天生条件不好这个说法，你完全可以通过学习来调整自己的嗓音。 lesson15：身体里的麦克风 共鸣器官：身体里的麦克风 Jessie教学时间： 有的人说话时和普通人并没有什么分别，一唱起Rap来却像是黑人附身，要多迷幻有多迷幻，简直是魔力无穷。其实说穿了也很简单，他们懂得在唱歌时使用共鸣的技巧，可能他们自己并没有这个意识，但是他们用这种方法，使自己平时单薄的声音，在唱歌时变得那么光彩照人。 所谓的共鸣器官就像是小提琴的共鸣箱。如果小提琴没有共鸣箱，直接用弓去拉琴弦的话，声音是很小很苍白的，谈不上美。但是将琴弦安装在共鸣箱上再去拉，就会产生清晰、丰满动听的声音了。其他的乐器也是一样。像铜管乐，都会有各种大小、长短的共鸣体。除了小提琴外，琵琶、古筝、吉他都有共鸣箱。 我们要获得好声音就要在共鸣方面花大力气才行。唱流行和唱美声不一样，唱歌的时候不需要每个音都有共鸣，比如唱轻音和中音时就基本不需要共鸣，但在唱高音时就必须用这种技巧。 至本书目录上一页下一页 本节共 15374字 刚刚开始学习唱歌的人，一唱高音就去卡嗓子，要是掌握了好的共鸣方法，就能很轻松地飙上去了。 共鸣的作用就是将声音美化，而要做到这一点，就像前面说的，首先要训练呼吸，只有足够的气息才能准确地发音、维持长音，并将产生的声音送到共鸣腔（胸腔、口腔、头腔）中来产生回声。 简单的说，就是在唱歌时有意识地让声音从后面发出，只要这样想就可以了。声音当然不会从后面出来的，重要的是用这种技巧来造成共鸣腔的回声。 只有控制好共鸣才能产生优美的声音，加上学会呼吸，就可以圆滑地转换唱腔。 难度指数 1.共鸣器官的组成部分：胸腔、口腔、头腔。 2.共鸣的过程：气息在共鸣腔中造成的回声。 3.共鸣的重要性：让声音更丰满动听。 小贴士： 人的声音在声带中是很小的，但通过共鸣，可以让原始的音量扩大很多倍，通过共振造成的复合音，也会对声音进行加工和修饰，让声音更加完美，在第八单元中，我会对共鸣作详细的介绍。 至本书目录上一页下一页 本节共 15374字 lesson16：我的歌声你要懂 吐字器官：我的歌声你要懂 Jessie教学时间： 你温柔的慈悲 让我不知该如何面对 再也不能给我任何安慰 再也阻挡不了我的泪水 你温柔的慈悲 让我不知道如何后悔 再也不可能有任何改变 再也愈合不了我的心碎…… 这首歌是阿桑唱的《温柔的慈悲》。唱得真好，这就是所谓的刻骨铭心吧。 有些流行歌的歌词真是写得好，不要唱，朗诵出来就很感人了。唱流行歌的时候，要是能把歌词很明确地传达出去，就会更加让人感动了。我们中国的京剧讲究要“字正腔圆”。我知道你笑了，我也知道你在想什么：周杰伦的歌是出了名的吐字不清，这没有影响他吸引了那么多的Fans。但我想你没见过第二个周杰伦吧？ 我也不想将唱歌的事情绝对化。在人类的艺术史上只有一个绝对：就是没有绝对！ 对于爱唱流行歌的你来说，既不用像美声那样在共鸣的基础上吐字，也不用像唱京剧那样讲究字正腔圆，只要像说话一样唱出歌词就好了。 要吐字清晰，只要不是大舌头和嘴型不对就可以了，你要知道酷酷的Jay在唱歌的时候才不讲究嘴型呢。你试着嘴型不动去唱歌就差不多是Jay的效果了。我也喜欢Jay，只是开个小小的玩笑，没有恶意，希望不要引起Jay歌迷的臭骂。 在歌唱中，嘴唇、舌头、牙齿、上腭都是会使用到的部位。当然唱歌和平时说话还是有些不同，因为歌曲节奏和感情的变化，使唱歌时要更加灵活和夸张一点。清晰 的吐字，能让你的歌声更有感染力。 至本书目录上一页下一页 本节共 15374字 当然在唱歌时，歌曲的内容和表达的感情是最重要的，唱错了词也不要紧，关键要用你的歌声表达出歌曲的感觉来。 我并不是鼓励你唱错字，我们在唱歌的时候，要做到尽量的准确。口音要想办法矫正，特别是南方人，很容易出错，容易闹笑话。不是有这么一个笑话吗？ 音乐课上，老师问：“谁能说说什么是通俗唱法？” 全班学生异口同声答：“就是把歌词中的‘你’(ni)唱成(li)，‘谁’(shui)唱成(she)！” 要唱出流行风格，最重要的就是自然，放开胆子，尽情地用自己的方式来演绎。多唱多练，相信吐字不清和声音颤抖的毛病就不会再出现了。 难度指数： 学习要诀： 1.吐字器官的组成部分：嘴唇、舌头、牙齿、上腭。 2.吐字的过程：依靠吐字器官的灵活和敏捷将歌词随着歌声唱出。 3.吐字的重要性：更好地传达歌曲的意境。 小贴士： 除了上面讲的四大器官，其实还有一个器官和它们是一起作用的，那就是听觉感受器官，也就是耳朵啦。我在下面也会讲到一些怎么听的方法。 至本书目录上一 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 第四单元 第四单元 “超女”声乐打造:唱歌用全身 唱歌用全身 唱歌用全身（歌唱的器官） 有首童谣叫：“蛐蛐哪里唱？青蛙哪里唱？铜锣哪里唱？水壶哪里唱？”这都是问小孩子有关声音的问题。 在这一单元中，我们要研究一个重要的问题：唱歌到底是用哪里在唱？ 如果你的回答是：当然是用嘴巴。那可就错了。 来，我们想一下：小提琴是怎么发声的呢？单纯的琴弦可以吗？ 小提琴本身就是一件完整的乐器，发声是因为它全部部位一起作用，缺一不可！ 答对！唱歌也是一样的，整个人就是一件乐器。 从物理的角度来讲，一切声音的产生都是物体的振动产生的。物体的振动，必须有外在的动力作用于发音体，引起振动。振动产生音波，音波再通过共鸣腔体，得到放大。同时，音波通过不同的部位，以不同的方式传递出来，就产生出千变万化的音色——这也是人体发声的过程。 呼吸器官、发声器官、共鸣器官、吐字器官是人类发声的物质基础，人的声音就是这些器官的相互协调作用而产生的。想要把歌唱好，不但要动用全身的发声器官，还要加以一定的控制和提高才行。因为喷薄而出的歌曲和我们平时说话时的发声还是有些不同的。 绝对不要认为嗓子（发声器官）就是唱歌的所有条件，有了一个好嗓子就可以万事无忧！因为歌唱是由发声器官、呼吸器官、共鸣器官和吐字器官四个部分组成的，有了一副好嗓子，还要看其他三个部分怎么样才行！ 有人说过：“有一副好嗓子不一定能唱出好歌，没有一副好嗓子不一定不可以唱出好歌！” 既然唱歌要把整个身体都当作一个乐器，所谓工欲善其事，必先利其器！我们的声乐学习就从了解我们的“乐器”开始！ 至本书目录上一页下一页 本节共 15374字 lesson13：打开你的身体 呼吸器官：打开你的身体 Jessie教学时间： 这是一堂很重要的课，我要给你讲讲呼吸器官。 没有呼吸就没有生命！没有呼吸，也没有声音和歌唱。声音是因为呼吸的气流冲击发声器官发生振动 所产生的，所以我们说：呼吸是唱歌最重要的支持和动力。呼吸时候的气流影响到歌唱的速度、力度、音准、音色、共鸣等所有的方面。没有良好的气息基础，是不可能唱好歌的。 气息不足和不会控制气息是初学歌唱者最常见的两个突出问题。 我知道大多数的女孩子都喜欢酷酷的Jay。那好，我们先来看周杰伦的《双截棍》！ 岩烧店的烟味弥漫隔壁是国术馆 店里面的妈妈桑茶道有三段 教拳脚武术的老板练铁沙掌耍杨家枪 硬底子功夫最擅长还会金钟罩铁布衫 他们儿子我习惯从小就耳濡目染 什么刀枪跟棍棒我都耍的有模有样 什么兵器最喜欢双截棍柔中带刚…… 不是Jessie老师故意不打标点符号，害你喘不过气来，而是Jay的歌本来就是这样的。 难唱吧？我的一个小姐妹告诉我，她就是用唱这首歌要“气不长喘，面不改色”为条件，在卡拉OK厅来拒绝她不喜欢的男孩子！还真有效！ 一个没有经过呼吸训练的人，来唱这首歌时，总会有上气不接下气的感觉。道理就在唱Jay的歌，你要注意在哪里“停气”，哪里“借气”，哪里“偷气”！而要做好这些就必须能够灵活地控制呼吸的节奏！像平时说话时那样呼吸，是达不到唱歌的要求的。 至本书目录上一页下一页 本节共 15374字 好的呼吸方法是唱歌的最大支持力，我们平时的呼吸是用不上全部肺活量的，但是要唱歌就不一样了。《双截棍》不是把你肺里面所有的气用光还不够吗？再举一个例子，就是唱《青藏高原》第一句“呀啦索哎”的“索”字，是不是气都用光了，发现要是“气”能再坚持几秒钟就完美了。 明白呼吸的重要了吧？还不明白的话，两分钟内不许呼吸！ 一起来看看呼吸器官的组成部分吧！ 呼吸器官是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腔和腹肌组成的。 吸一口气，感受一下气息是怎样经过鼻子和嘴巴，再经过咽喉、气管、支气管，最后充满肺部的肺气泡的。而吐出这口气的时候，过程就是相反的，充满了肺部的空气会经过咽喉从鼻子或嘴巴里呼出来。 这一课了解这些结构就ok了，又不是做 医生，了解到这就好了。你自己要是想再研究深入点的话，去找点资料看啦。 气息和人的身体状况有很大的关系，身体好的人，气息充沛稳定。中国的武侠小说里面不是说，听别人的气息就知道对方是不是武林高手了吗？唱歌也是一样的，你看比赛的时候，有时候评委会问选手，你是不是正在生病？可见身体是革命的本钱，健康也是歌唱的本钱。作为唱歌的人，保持健康的身体也是你的工作之一。 气息不足和气息控制是我们唱歌的时候首先要解决的两个问题。至于加强呼吸控制训练的方法，我会在第六单元中详细地教你：在唱歌时遇到长句子，怎样用一口气顶着；在歌曲里的旋律变化，高低音的转换时候，怎样加强呼吸节奏的掌控力。 难度指数： 学习要诀： 1.呼吸器官的组成部分：口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腔、腹肌。 2.呼吸的过程： 吸气：鼻子、嘴巴→咽喉→气管→支气管→肺部。 呼气：肺→支气管→大气管→咽喉→鼻子、嘴巴。 3.呼吸器官的重要性：要唱好歌首先要有良好的呼吸掌控力。 至本书目录上一页下一页 本节共 15374字 lesson14：唱要唱得漂亮 发声器官：唱要唱得漂亮 Jessie教学时间： 上节课说过了呼吸的重要性，那是唱歌的基础，但是它可以通过一些方法和手段来得到改善的。强有力的呼吸，在人有意识的控制下冲击声源体——发声器官，就产生了美妙的歌声。 感觉上，好像发声器官是天生的。有的人天生就声音浑厚；有的人声音又尖又细；有的人天生就可以唱很高的音…… 千万不要觉得自己天生没有好嗓子就失去唱歌的自信。其实发声也是可以用一些方法得到调整的。发声器官就像是小提琴的琴弦，能拉出什么样的音，确实和琴弦有很大的关系。虽然没有办法重新再安上一根好琴弦，但是我们也可以通过调节琴弦的松紧来调整声音。 这根天生的琴弦是怎么样的？ 发出声音的地方包括了喉头和声带。喉头的结构是像一个小房间一样，在脖子的正中间。声带在喉头的中间，它是两片富有弹性的白色韧带，其中间的一条缝叫做声门。吸气的时候 声带分开，让气流进入，而唱歌时，靠的就是声带的开合和声带周围肌肉的动作来发出声音。 我们控制声音的高、低、强、弱就是靠调整它的长度、厚度和张力来完成的。 发声器官振动频率越快，声音越高；相反振动频率越慢，声音就越低。每个人的发声器官都是不一样的。声带有长有短，有厚有薄，有宽有窄，形状也是有所不同，所以发出的声音从音质、音色到音区也千差万别。这就是我们每个人拥有独特声音的原因。正是因为这些差别，所以在唱歌的时候就有了男女高音、男女中音、男女低音的划分。在合唱的时候，就叫做不同的声部。 每个人的声音都是独特的，都可以在一些歌唱的领域得到充分的发挥，不要为自己的音量小、音色暗而苦恼。不同的音区、音质、音色都有自己的表现力，各有所长，没有可比性。 我想提醒你的是：这根天生的琴弦是不可以更换的，一旦破坏了，就没有办法修补！在你没有学会唱高音的方法之前，千万不要憋着嗓子叫。声带一旦松弛了，就真的没有办法了。 这就是前面，我建议不到一定的时候就不要去唱阿妹和韩红的歌的原因。 至本书目录上一页下一页 本节共 15374字 至于为什么不要急着去唱王菲，主要是这个大姐大唱的时候，玩的技巧比较多啦！ 我不是吓你啊，不正确的唱歌方法真的会产生很严重的后果，可以引起发炎，出血，还会产生声带肉结之类的病变。 的确，要唱得漂亮，是需要经常练习的，但如果练习不得法，反而有可能损害自己的嗓子。要唱得漂亮，还要唱得健康才行。 难度指数： 学习要诀： 1.发声器官的组成部分：喉头、声带、声门、周围肌肉。 2.发声的过程：气流通过声带。 3.发声器官的重要性：好嗓子需要良好的保养习惯。 小贴士： 每个人的发声器官都千差万别。初学者不要以为自己的声音是不可改变的。通过学习唱法和研究技巧，每个人都可以学会如何唱出自己本来没有的高音或低音；学会如何控制自己声道的长短、宽窄，调节声带的张力和阻力、声带振动时的长度和宽度。通俗唱法中没有天生条件不好这个说法，你完全可以通过学习来调整自己的嗓音。 lesson15：身体里的麦克风 共鸣器官：身体里的麦克风 Jessie教学时间： 有的人说话时和普通人并没有什么分别，一唱起Rap来却像是黑人附身，要多迷幻有多迷幻，简直是魔力无穷。其实说穿了也很简单，他们懂得在唱歌时使用共鸣的技巧，可能他们自己并没有这个意识，但是他们用这种方法，使自己平时单薄的声音，在唱歌时变得那么光彩照人。 所谓的共鸣器官就像是小提琴的共鸣箱。如果小提琴没有共鸣箱，直接用弓去拉琴弦的话，声音是很小很苍白的，谈不上美。但是将琴弦安装在共鸣箱上再去拉，就会产生清晰、丰满动听的声音了。其他的乐器也是一样。像铜管乐，都会有各种大小、长短的共鸣体。除了小提琴外，琵琶、古筝、吉他都有共鸣箱。 我们要获得好声音就要在共鸣方面花大力气才行。唱流行和唱美声不一样，唱歌的时候不需要每个音都有共鸣，比如唱轻音和中音时就基本不需要共鸣，但在唱高音时就必须用这种技巧。 至本书目录上一页下一页 本节共 15374字 刚刚开始学习唱歌的人，一唱高音就去卡嗓子，要是掌握了好的共鸣方法，就能很轻松地飙上去了。 共鸣的作用就是将声音美化，而要做到这一点，就像前面说的，首先要训练呼吸，只有足够的气息才能准确地发音、维持长音，并将产生的声音送到共鸣腔（胸腔、口腔、头腔）中来产生回声。 简单的说，就是在唱歌时有意识地让声音从后面发出，只要这样想就可以了。声音当然不会从后面出来的，重要的是用这种技巧来造成共鸣腔的回声。 只有控制好共鸣才能产生优美的声音，加上学会呼吸，就可以圆滑地转换唱腔。 难度指数： 学习要诀： 1.共鸣器官的组成部分：胸腔、口腔、头腔。 2.共鸣的过程：气息在共鸣腔中造成的回声。 3.共鸣的重要性：让声音更丰满动听。 小贴士： 人的声音在声带中是很小的，但通过共鸣，可以让原始的音量扩大很多倍，通过共振造成的复合音，也会对声音进行加工和修饰，让声音更加完美，在第八单元中，我会对共鸣作详细的介绍。 至本书目录上一页下一页 本节共 lesson16：我的歌声你要懂 吐字器官：我的歌声你要懂 Jessie教学时间： 你温柔的慈悲 让我不知该如何面对 再也不能给我任何安慰 再也阻挡不了我的泪水 你温柔的慈悲 让我不知道如何后悔 再也不可能有任何改变 再也愈合不了我的心碎…… 这首歌是阿桑唱的《温柔的慈悲》。唱得真好，这就是所谓的刻骨铭心吧。 有些流行歌的歌词真是写得好，不要唱，朗诵出来就很感人了。唱流行歌的时候，要是能把歌词很明确地传达出去，就会更加让人感动了。我们中国的京剧讲究要“字正腔圆”。我知道你笑了，我也知道你在想什么：周杰伦的歌是出了名的吐字不清，这没有影响他吸引了那么多的Fans。但我想你没见过第二个周杰伦吧？ 我也不想将唱歌的事情绝对化。在人类的艺术史上只有一个绝对：就是没有绝对！ 对于爱唱流行歌的你来说，既不用像美声那样在共鸣的基础上吐字，也不用像唱京剧那样讲究字正腔圆，只要像说话一样唱出歌词就好了。 要吐字清晰，只要不是大舌头和嘴型不对就可以了，你要知道酷酷的Jay在唱歌的时候才不讲究嘴型呢。你试着嘴型不动去唱歌就差不多是Jay的效果了。我也喜欢Jay，只是开个小小的玩笑，没有恶意，希望不要引起Jay歌迷的臭骂。 在歌唱中，嘴唇、舌头、牙齿、上腭都是会使用到的部位。当然唱歌和平时说话还是有些不同，因为歌曲节奏和感情的变化，使唱歌时要更加灵活和夸张一点。清晰的吐字，能让你的歌声更有感染力。 至本书目录上一页下一页 本节共 15374字 当然在唱歌时，歌曲的内容和表达的感情是最重要的，唱错了词也不要紧，关键要用你的歌声表达出歌曲的感觉来。 我并不是鼓励你唱错字，我们在唱歌的时候，要做到尽量的准确。口音要想办法矫正，特别是南方人，很容易出错，容易闹笑话。不是有这么一个笑话吗？ 音乐课上，老师问：“谁能说说什么是通俗唱法？” 全班学生异口同声答： “就是把歌词中的‘你’(ni)唱成(li)，‘谁’(shui)唱成(she)！” 要唱出流行风格，最重要的就是自然，放开胆子，尽情地用自己的方式来演绎。多唱多练，相信吐字不清和声音颤抖的毛病就不会再出现了。 难度指数： 学习要诀： 1.吐字器官的组成部分：嘴唇、舌头、牙齿、上腭。 2.吐字的过程：依靠吐字器官的灵活和敏捷将歌词随着歌声唱出。 3.吐字的重要性：更好地传达歌曲的意境。 小贴士： 除了上面讲的四大器官，其实还有一个器官和它们是一起作用的，那就是听觉感受器官，也就是耳朵啦。我在下面也会讲到一些怎么听的方法。 至本书目录上一

通俗唱法的艺术特征 1.质朴的声音 　　通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。在现代社会，许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。 2.独特的韵味 　　韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现；也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用；也可以是情感表达的本色与自然。总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。 3.夸张的表演 　　通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自已投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。 4.自弹自唱，歌舞一体 　　通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器（一般是吉它），自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 通俗唱法的基本功（1） 歌唱训练的特殊性：人人都有嗓子，人人都会唱歌， 可唱出来的效果却有天壤之别。不从事声乐专业的人对唱得好的人的结论往往很简单——嗓子好。事实不尽然，有的人嗓子又高又宽又亮，唱起歌来就是不好听。有的人嗓音条件很差，甚至高不上低不下，也不响亮，唱出歌来就是动听，这就是乐感好，而不是嗓子好。因而又有人说：唱流行歌不需要嗓子，只要乐感好就行了，这又从一个极端走向另一个极端。不应该把歌唱的基本要素相对立起来，这些基本因素就是声音、乐感、技巧。 声音人人都有，作为专业训练要求的声音，通常叫作“音色”加工。在西洋传统唱法中，音色被放在首位，因为它有特殊的要求标准：纯度、浓度、光亮度。在通俗唱法中对声音没有如此讲究，但不等于没有要求。尽管通俗唱法中，对声音具有多层次的特点，在音区和音量上对歌手仍是有所要求的，我们不能以《小芳》、《世上只有妈妈好》那样低层次的歌作为通俗唱法的代表；也不能以《恋寻》、《寂寞让我如此美丽》、《千万次的问》等较高层次的歌作为代表，因为任何事物中间大两头小的共性，中等层次水平的歌最多，这一层歌迷也最多，但作为一种唱法的研究的专业训练，出发点必需放在高层次来要求，即便通俗唱法对音色没有太高的要求。光以“歌唱的声音必需和说话的声音统一”这一点而言听起来很简单，可许多人就是做不到；再以“气声”为例：这种仅属于通俗唱法特有的发声方法在不同人口中唱出来效果完全不同，唱得好的气声有“磁性感”，唱得差的全在漏气，无声可言。区别在哪里？前者气中有“质”，后者没得。“美声至上”者认为通俗唱法的高音全是在嘶叫。就算是吧，可为什么有些歌手“叫”出来令人拍手叫绝；有些歌手叫出来让人受不了？有些人嗓子叫得不坏，有些人一叫就坏。这些具体问题难道不值得思考么? 可见任何歌唱模式，不管美学标准如何不同，都存在优劣之分。如何由低向高、化劣为优就要学习方法。笔者曾得《声乐实用指导》一书中（1995年1月上海音乐出版社出版）中提出这样的观点：方法有自觉和自发两种，自觉的方法往往是指经过拜师学艺学来的；自发的是指从未拜师却唱得很有方法。也就是“学而知之”和“生而知之”的区别。生而知之应理解为不自觉地得发声上使用了符合歌唱要求的生理——物理调节；而自觉的方法正是从无数不自觉的总结出来的；实践先于理论。依据这一论点，有些从未学习过的歌手唱起来却比从师多年的人唱得好的例子就不足为怪了。有些歌唱者先天有高音（除了声带天生又薄又短情况外）。戈特勒发现了声带具有缩短和边缘振动的特殊机能，那些不怕高音的人正是不自觉地使用了这种发声机能，于是高音问题从理论上得到了解决。再回过来使用于实践——对“恐高症”的人教他们学会这种方法之后，“恐高症”便治愈了。再以用气为例：中国千百年来把丹田气作为演唱艺术的基本要求，成为民族唱法的基础，它形成的过程和性质，与解决“恐高症”相同，都有一个实践——理论——实践的过程。这就叫方法，二者也成了研究科学发声的基础。 许多自学成才的歌手离不开“摹仿”，摹仿的形式看起来是学歌，而实际上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿过来了，投师学艺或自学不过是形式不同而已关键在于效果——是否“得法”。不论何种演唱艺术，要达到高水平，都得有基本功。有些歌没有基本拉就是唱不下来，有些歌没有基本功也能唱。像《小芳》那样的歌，如果给有功底的人去唱，是否大材小用？并非如此，有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好。那么通俗唱法的功底是什么?如何去训练？以舞蹈为例：不论芭蕾舞、中国民族舞、国际标准舞以及现代劲舞，腰腿功都不可少。如果腰不软、腿没劲，舞感再好都不会给人以美好的视觉享受。歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的。西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音（声乐术语也叫“关闭”）；在呼吸上建立强有力的支持。通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别，不同的是打开喉咙的方式，西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙，这需要经过长期的训练才能做到，如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同。通俗唱法不强调这一点。打开喉咙的具体涵义是喉——舌的对抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开，特别是高音区，用高喉位而不造成“声道阻塞”，这在通俗唱法中是允许的；但高喉位只要稍有“位移”，却是非常容易产生“声道阻塞”的，这个矛盾在中国民族唱法中早已获得了比较园满的解决——用“脑后摘筋”的办法。在通俗唱法中，打开的目的不是为了共鸣的需要，而防止声道阻塞。但是就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的。这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一。具有喉——舌的对抗动作产生的声音，无论力度、质感都会得到加强。所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练过程中，地位虽没西洋传统唱法那么重要，但仍不应忽视。 通俗唱法的基本功是“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义：“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是很放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩（Squeezed）在开始学习掌握这种感觉时，似乎“失声”了(Socrificed)，这样使声音变化了。开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了。即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟练后就会漂亮起来。” 这一段话对通俗唱法的训练，有着同样积极的意义，因为它具体地提供了解决高音的方法并阐明了产生高音过程中会出现的反应。不仅如此，这个方法也同时解决了令女声同样困扰的“换声”问题。帕氏所说的喉咙收紧，实际上是声带收紧。他说有关肌肉必须是放松的，用笔者的话说，声带的收紧是建立在喉咙放松的基础上的，喉咙处于打呵欠的状态就是打开喉咙，但二者是一种不容易掌握的矛盾统一，因为喉咙和声带处于同一位置（据说帕氏为解决“高音的过渡”化了六年时间）人的习惯本能是：要么喉咙和声带同时都“紧”起来，要不就是一起都“松”了。但只要化功夫，肯定是能够学会的，这一点下面还要详细探讨。 用“压缩声带”来发声或唱歌的原理，听起来似乎有些“玄乎”。其实并不，因为声带的形状很象人的嘴唇，只要看到吹小号或吹笛子的人怎样吹奏这些乐器时的口唇形状，就不难理解声带在歌唱时的状态，“压缩”或“收缩”声带的涵义也变得很形象化了。 另一个基本功是建立动态的气息支持。为什么要加上动态二字？气息支持不是人所共知的理论么?理由是“知道”歌唱要有气息支持的道理并不难，但“做到”气息要有支持其难度不亚于上述要求；同时还要做到声带紧——喉咙松的矛盾统一。虽然说通俗唱法最接近说话，但说话和歌唱毕竟是有区别的。主要反映在音域上，说话音域“狭”，唱歌音域“宽”，说话有一个八度就够了，歌唱绝对不够；气息也同样有区别，说话时用气“持续”短，歌唱时用气“持续”长。作为能源消耗量而言，说话消耗少，歌唱消耗多。更何况歌唱有高低、强弱、刚柔之分，因而必须要建立一种能调控的呼吸机制。常见的所谓呼吸训练法往往有三个错误倾向：1、重“吸”不重“呼”，而忘了歌唱是在“呼气”状态下进行的；2、重“姿势”而不重实效，认为只要保持两肋张开的姿态去唱歌，就是做到了有支持的呼吸，这样做的结果常常适得其反，“保持”在大多数情况下，都成了“僵持”，试问气息不流动了，能源供应停止了，声音还怎么再能流动？歌声又如何流畅？(这个问题在下文《误区》中还要谈到。)3、“提气”与“压气”的失调：提气——压气在歌唱中是矛盾的统一，气息是“往上的，没有气息对声门的压力，又何来声音？压气是对所提气势大小的“制动阀”，所谓排泄式呼吸法就是把压气当成了目的，完全忽视了提气的主导作用。具体的方法是要求在收下腹和鼓上腹同时工作，但鼓上腹的力永远不能大于收下腹的力，二者的平衡就成了“僵持”，如果光是下腹鼓出，就成了排泄式；如果光是上腹“收紧”，声音会“憋”住而唱不出。 有人说：“唱歌是呼吸的艺术。”不无道理。这对通俗唱法而言同样适用。从建立歌唱的呼吸机制，以学会控制这种机制，是需要时间和功夫的，它毕竟和日常生活的呼吸是完全不同的。 由于以上两种机制都要经过专门训练才能使用到歌唱的实践需要上，所以称之为歌唱的基本功。不论西洋传统唱法、抑或其他任何唱法，这种生理上的发声要求都是一致的，唯一稍有差别的只是通俗唱法对于喉咙打开的出发点更多是为了声道通畅无阻，不像西洋传统唱法打开喉咙的出发点是为了“建造共鸣腔”，以求在自身建立一个扩大器。 　 通俗唱法是一门和电声密切结合的学问，因而与话筒结下不解之缘，话筒有质量上的区别，而更重要的却是音响师（或称主调音师），“调音”是一门相当高深学问，不仅要充分了解各种键钮的性能，更重要的是对各种嗓音要具有高度敏锐的瓜能力。大歌星都有自己特聘的调音师，一个优秀的调音可以造就一个歌手成为“星”一个拙劣的调音师也可以毁掉一个歌星。所谓“录音棚歌手”，大多只有乐感（有的甚至乐感都很差）而没有唱法基本功，从音量到音色，全靠电声塑造。随着科学的高度发展，很可能有一天会产生电脑歌手，不过这就不在本收探讨范围内了。但作为一门唱法来讨论，“唱”始终该是“主”，电声应该是“客”，这个概念不能颠倒（现实中的确存在这种颠倒现象）。有些拙劣的音响师（俗称开关师）根本不懂音响，更无自知之明，效果不佳时，还一味埋怨歌手唱得不好，弄得歌手啼笑皆非。音响学是一门非常高深的科学，国际上从事音响工作的人，是相当受人尊崇的；特别是这个“师”的头衔，它要求高度灵敏的听觉辨别力加上熟练的控制调音台的能力。才配得到“师”的桂冠。 作为歌手而言，使用话筒的主观方面和音响师配合的客观方面都属必须重视的技术课题。成为通俗唱法比别的唱法更占有重要地位的内容。 通俗唱法的基本功（2） 它的具体要求是：1、 声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。 2、音量控制不是以放大——缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮——暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。 3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力—— 阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做——“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。 4、在通俗唱法中也有一句声乐术语——“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力——阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的；要不声音就无法集中；日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，（因为声音实际上总是通过嘴巴出来的）始终应以声带为“起点”；第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了；第三种是指“声音靠在气上”（传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点）因为歌唱方法的本质是气息——声门的阻抗，没有积极的声门张力——阻力又如何能和气息产生阻抗？声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。 5、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。尽管通俗唱法的吐字建立在平时说话自然的基础上，但毕竟仍有程度上的差别。应该说歌唱吐字要比说话夸张得多，就如同演话剧时念台词的吐字比平时说话要夸张的情况相同。通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧，这一强调的目的是让声音更靠前，更清晰，舌头好象一直处于英语中“get”、“let”、“like”那个位置上。通俗唱法的吐字没有像中国民族唱法中“喷口”、“咬口”，那样讲究。也不象西洋传统发声那样，要求腔体打开如同打哈欠的位置上吐字。它始终要口腔后部尽量不要大于口腔前部。因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部，也就不要提软腭。通俗唱法也不要求张大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影响声音靠前即可。（猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱法的口型要求） 曾有过这样的情况：某女歌手平时歌唱时声音很轻，可演出时音量很大；另一女歌手平时音量很大，在台上演出音量却很小。为什么呢？原来前者音量虽小却有“质”，而且声音很靠前；后者音量大却不集中，造成质感模糊。又因“靠后”——口腔后面大于前面；声音虽大但出不来，等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意识呢？回答是在绝大多数情况下，通俗唱法无论是意识还是效果都应是靠前的。只有在特定条件下，允许采取临时“靠后”的权宜之计。这是指某些歌唱者在歌唱时下巴习惯性向前凸出，以至于造成声道阻塞，为了矫正下巴的位置，允许声音暂时“靠后”，其目的是促使下巴退后。如果这样做确能有助于矫正下巴外凸的毛病，但当错误一旦得以纠正之后，仍需按通俗唱法的“靠前”要求来歌唱。保加利亚著名声乐教师勃伦巴诺夫曾断言：歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。为什么要如此强调靠前？在西洋传统声乐界，曾有过“靠前”——“靠后”的长期争论。原因是“共鸣”这个内容，常常容易让人造成错觉——让自己的耳朵听到振动，这种本能的习惯意识会让唱者不自觉地让自己把声音安放在口腔后部——距离耳鼓膜最近的地方，造成了自以为声音很响但人家听起来并不响。在通俗唱法中同样可能发生这种情况，绝大多数歌唱者忽视了唱者自我感觉和听者实际感觉是两回事这个客观现实。在高音上的自我感觉，甚至和实际效果完全相反。如果一个歌唱者不能建立走这么一个概念——随时不忘用自我的耳朵去聆听自己的声音——即清楚地知道自己的声音在听众耳朵中的实际效果的话，是绝对唱不好歌的。有些歌唱者自我感觉特好，实际却完全相反。有些歌手唱得很好，却老是自卑地认为自己唱得不好，要样，这个问题在下文《唱法的误区》中还要谈到。“唱出来”就是“靠前”的本意，但传统声乐的靠前和通俗唱法的靠前在声音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋传统唱法中的“白声”，甚至可以说要求越“白”越好。 6、气感：气感不只是一种意识，更是一种“效果”，上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一种手段，这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样，“气感”正是对这种方法后鉴定。以教堂的钟为例：如果这个钟没有挂起来就敲击它，声音短促而难听；挂起之后再去调皮击它，声音会产生回荡的余音，传送十里之遥。气感能使歌声始终带有回荡的“余音”，听觉效果明显不一样，唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有“回声”。 以上几点是通俗唱法实践应用中必需注意的具体要求，尽通俗唱法是多制式、多层次的，这些要求却是一致的。但对不同层次的歌手的具体要求标准可以有所区别。如果我们按能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗这十六字为准绳，对高层次的要求：十六字全部到位；对中层次是部分到位；对低层次的可不讲究到位。这是指技巧要求。有些歌星乐感达不到一流，而技巧却是一流的，仍能达到一流之列。作为一流乐感的歌手，纵然技巧不足，也无损于他们成为一流歌手的可能，因为乐感在通俗唱法中毕竟是首要的。正因为如此，乐感不足的人唯一的出路只有通过技巧去弥补了，而技巧制造出来的力度对比、色彩对比以及高音的爆发力等技巧，即使不能达到“动心”的效果，至少可以达到“动听”的效果。不可否认有这样的事实：有些乐感较差的人，通过“制造”却“激发”出了真的乐感，这叫弄假成真。 毕竟一流乐感的人是少数，渴望“制造乐感”的人是多数。基本功是培养“能力”的，“能力”则是技巧的基础，学好基本功无疑需要付出一定的劳动代价，但也一定会有收获。任何唱法模式，当经验上升为理论时，都会发现它们有着自己的发音“套路”，在声乐专业术语上也叫“状态”。西洋传统唱法为建立这个“状态”需要化费很长时间和精力。最终仍未必都侧“种豆得豆，种瓜得瓜”。到头来颗粒无收的也不在少数。通俗唱法的基本功相对要比起西洋传统唱法要简单，就如同芭蕾舞和现代舞的情况相似：芭蕾舞非要用足尖支撑，现代舞却不需要，但在腰和腿方面都需要有“功”。芭蕾用“足尖”的特定要求与西洋传统唱法要求在“喉头沉底”的基础上歌唱，同样是难度很大，训练的“耗时”自然也长。通俗唱法则无此要求。如果的抽掉了这项特殊要求就认为通俗唱法不需要基本功，结论未免轻率了。任何唱法模式，只要有技巧要求就必要基本功，只是按不同的美学效果来建立自己的不同“状态”罢了。

通俗唱法的训练步骤（1）

气息：躯干站直，胸部放松地挺起，腿不能弯曲，面部肌肉一定要放松，不要有意识去吸入大口气，直接用小腹的动作来数“1”，（不是心中数，而是口中念出来）数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”，再回复原状，如此反复地数到“10”，或“20”，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性，另一好处是无吸气声；数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”，这是正常的。

当快速练气适应之后，可用连续数123或12345或12345678910，再逐步从1——10，或1——30；最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。

第二步可用音阶来练气。先用三度下行3 2 1（咪来哆）；再是五度下行5 4 3 2 1 ；甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。下行适应了，可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量，下行时只需保持可；练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，切记这个练习不是为收腹而收腹，而是为了让胸廓张开，辅助动作是收紧臀部，这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好？最好用Hm，因为Hm要求收缩声带，可为下一步的发声训练做好准备，这是第一步。

当“换气”的习惯建立之后，必需把训练重点放到张开两肋上去了，也就是在收腹发音的同时，有意识地“撑”开两肋，就如同手风琴的风箱那样拉开，这是呼吸训练中最难练的一个环节，两肋的骨框架比腹肌更有支撑力，光靠小腹支撑的能力时有限的。

完成气息控制的最后一步是鼓上腹，在做这个动作时，必需带动腰围四周的扩张，此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。

以上三个阶段的气息训练，可以理解为一个整体的三个阶段。也可以分为三种独立的呼吸方法，因为通俗唱法有层次性，对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲，要求强有力的气息控制。但对音域窄，不要求强烈气势的歌曲，就是用呼吸的第一阶段也足够应用了。

由于保持气息这句声乐术语，经常造成错觉和误解为——“迸气”、造成气息僵化，反而破坏了歌唱的流畅。所以使用“气势”——（象征一种动态中气息）这个名词或许更恰当。

至于为什么不讲吸气？理由很简单，因为歌唱是在“呼气”状态下进行的，吸气是人的本能，不吸气人就会死亡。所以把太多的精力去研究核心吸气的话，结果往往弊多利少，许多错误的呼吸方法都来自于对“吸气”的强调，永远不必担心体内无气。任何歌唱艺术都有一个共同点——气不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作为“力点”，两肋为“支点”不是已很“深”了么！小腹也就是丹田。

气势的“保持”建立在一种意念上，决不是保持在某个不变的躯干姿势上。这个意念可以理解为不断地在“加气”或“提气”均可，不论上下腹肌在歌唱中如何不停地运动着，摸上去均是有弹性的，不是僵硬的。

虽然说歌唱是呼吸的艺术，这只是说明屯气息在歌唱中的重要性，决不能理解为正确的呼吸方法就是正确的歌唱方法，不论何种唱法模式，发声方法的正确与否远比呼吸方法与否更重要，上述的有关气势的入门训练只能说是歌唱的一种“准备”而已。只有当发声方法的调节被歌唱者充分掌握之时，气势的功能才能被充分体现出来，初始阶段的气息训练是歌唱的准备。

上述的呼吸不是一种气功训练，歌唱中所要求的“气感”，和气功的“气感”性质完全不同。“气感”不仅是歌唱者的自我意识，也是听众能感觉到的具体效果，声乐术语——“声音靠在气上”是指一种具体的“效果”，在唱者的自我意识上觉得胸腔中有“回声”的感觉。在听者说来，听到的声音明显带有“混响”的效果。“气感”是通过声音来感觉的。

发声训练的入门一般的起点是从声带开始，西洋传统唱法的起点是先“放下喉头”，通俗唱法一般不需要经过这个“特殊”阶段。通俗唱法的发声起点是“让声带立即振动起来。”它和传统声乐在声音效果上的根本区别是：西洋传统唱法的“基音”是被“共鸣”所掩盖的，而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。虽然说传统唱法建立在说话那样自然的基点上，但每个人说话习惯不都是一样的，有的人说话粗重，有的轻浮，有的甚至不用“真声”。那么通俗唱法要求的“说话”状态是何种含义呢？应该是指平时说话时的“最低音高”位置上，自我感觉好象嘴巴长在喉下说话。这和传统唱法要求的“喉头放下来”不是一个意思。后者发音的喉音比通俗唱法“放下来”的喉位要低得多。不少学过声乐的人都可能知道“气泡音”。但他们发气泡音的目的是为了放松声带，其实目的正好相反，“气泡音”是声带积极起来的最佳起点。（它的声音效果也正好非常像摩托车的发动声）作为通俗唱法的入门方法，“气泡音”无疑是较理想的选择。因它就是最低音高。但这种“气泡音”怎样“过渡”到歌唱呢？在接触这个问题之前必需要先认识一下通俗唱法中最本质的发声特点——收缩声带。

前文曾提到声带的整体形状如嘴唇，歌唱发音原理如同吹笛子或吹号的嘴唇，要求嘴唇收缩，吹高音时更要强化这一收缩的动作，必然使嘴唇边缘更薄。但声带看不 见，摸不着，光知道它的原理又有何用？人类是聪明的，著名西班牙声乐家加尔西亚发明了喉镜，他发现了声带的最佳歌唱状态是在咳嗽前一刹那的状态，这就为歌唱爱好者提供了一个具体的方法，这种方法在另一个声乐家爱金（A.Kin）称之为“用制止的声带发音”，并注明用这种方式发出来的声音已不是真声。应该说这种声音既不是真声，也不是假声，是一种独立的声音（传统唱法叫它“混声”），更具有把真假声“焊接”起来的功能，因而它揭开了歌唱的秘密——为什么有些人天生没有“换声”现象；有些人生来不怕高音的道理。

要想把咳嗽前一刹那的状态像镜头一样捕捉下来是不容易的事。经过反复试验，发现在声带前端直接发Hm的方式是比较容易“捕捉”这个动作。因此，用起动的“气泡音”逐渐向这种“声带前的Hm”过渡，被证明是一种可取而有效的入门方法。这个Hm音可以用音阶来练也可以像“拉警笛”的方式去练，也可用后者先找到感觉，再用音阶使之音乐化。

当这个Hm音练到人声的自然极限时（女声到＃C，男声到＃F，这和传统声乐的换声点相比，女声相差正好将近一个八度，通俗唱法女声换声点高。男声则完全相同）必需人为地强化对声带的“压缩意识”，也就是前文介绍的有关帕伐洛蒂的那段“经验之谈”，也等于人们吹笛、吹号到了一定高度时，嘴唇的收缩必需有意识地加强那样（这种声带压缩的意识必需是更“向前”的，这一点非常重要！）此时可能伴随产生的自我意识好象有一种“窒息感 ”，不要怕坚持练的话就闯过去了，此时所产生的声音常常使唱者自己感到和原来的中声区不统一，甚至怀疑这种声音的正确性，其实大可不必，相反应该庆幸，因你已找到了“唱法的秘密”。

接下来的工作是从“闭口”的Hm转为“开口”的Hm，再从开口的Hm过渡到e或o元音，再逐渐扩展到另外三个元音EH、AH、AW.

整个过程必需始终坚持这个原则——声带的压缩。具体的要求是把声音压缩成一个“点”。为了坚持声带振动这个前提，这个点在很长一段时间内，都不能离开声带前闭幕式端这个核心位置。那么，怎样说明这一个基本功的完成呢？铁尺磨成针的比喻当然夸张了一些，但如果把声带前的这个“聚声音”练到小如针尖时，便达到了上乘功夫了。这时出来的声音中，始终“贯穿”着一根可感觉的细如游丝的“线”，这如同老式电灯泡中那根能发光的钨丝一样。发光时的灯丝，视觉上比原来粗上千百倍，其实仍细如毛发。歌唱的发声原理也一样，声源虽细如游丝，声音却如灯光一样能强弱控制自如，千万不要把看到的灯光的粗细，理解为灯丝本身的粗细。许多不知其理的歌唱者最容易进入的“误区”之一就是拼命“扩大声带的振动面积”来放大音量，结果不是高音更上不去就是唱坏了嗓子还不知为什么。在西洋传统唱法的训练中，这种方法也叫关闭——集中。目的是为了使声音通过声带压缩和气息的阻抗作用，使声音产生最大的穿透力，产生强烈的“亮度”。在通俗唱法中这种关闭——集中的方法被证明：在话筒音响效果的相互作用下，同样会产生出最佳效果。虽然通俗唱法不要求太强音量，也不需要传统唱法那样的具有金属光泽的声音效果，但在“集中”这个要求上却是完全一致的。在通俗唱法要求的“三感”中的“质感”，只有声音被压缩成针尖那样一个“点”时，才能被听者感觉到“磁性”。有功底的歌星即使在唱弱声或气声时，仍侧隐约感觉到它的“质”。传统唱法的功底测试，主要是以唱半声和弱声（PP）时的音质来衡量的，在没有电声扩音的年代，一个真正有方法的歌唱家，不论唱得多“弱”，声音仍能送到剧场的每个角落，这才见真功夫。通俗唱法虽有电声扩音，但不集中声音，效果就是比不过集中的声音，点子越小的声音，质量就是比点子大的声音效果好。鲁迅先生说过：“比较是防止受骗的最有效的方法。”西北风唱法音量力度都很大，可惜生命力不强，原因在哪里？就在于音量虽大，但音不集中这个缺点上。惠特尼.休斯顿、玛丽亚.凯瑞、赛琳.迪昂唱有力度的高音时，总能受到听众的赞赏。这种高强音之所以能令人叹为观止，原因就是她们用了关闭——集中的方法。不少羡慕者认为欧美歌星之所以能唱出与亚洲歌星迥然不同的声音效果，是由于民族体质不同所造成的，完全错了！这是方法不同的原因。菲律宾女歌手雷金就是亚洲人掌握欧美唱法的实例。本书介绍并推崇的通俗唱法，就是以欧美这一先进的唱法为楷模的，这种模式始终是以关闭——集中为发音的核心的。不论男女，不论音乐形式。用生理机能说，就是除了低声区之外，中高声区都应该用“制止的声带”（或叫做压缩声带）作为发声的基础来歌唱，也就是始终要以不真不假的混声来歌唱。