爱华网【yolfilm的回答(269票)】:
說起特攝片，首先要明確一點就是，特攝片不止是「奧特曼」「酷斯拉」「仮面騎士」……而已。
它更是大日本帝國的榮光，與發動大東亞戰爭緊密結合。
換言之，「特攝片」，可以算是日本帝國的「國策電影」。
而且是「國策電影」歷史中，第一部成功的大製作。
先說背景：
一、大日本帝國的宣傳工作，真無能！
同樣為法西斯國家，日本的宣傳工作，一直作的不如義大利和納粹。
且不說義大利墨索里尼創辦了電影研究所，出了費里尼、羅塞里尼、維斯康堤這一干大師了，當然，更與納粹這個超級宣傳機器，有天壤之別。
網路上可以找到一個很好的例子，叫 「 nippon 」畫報。
回溯下一歷史：1931年，九一八事變，1932年，滿州國成立，1933年，日本退出國聯。
1934年，有一個日本人，從德國留學、工作過回來，此君名叫「名取洋之助」，按他留下的言論，大意是，他深深為日本帝國在世界上所受到的「不理解」「不平等」而擔憂，決意創建一個能流通世界的高級畫報型刊物，在退出國聯，為世界所側目的艱難局勢中，為日本國發聲。
這雜誌，就取名叫「nippon（日本）」。據資料寫道，是當時日本出版史上最貴的雜誌，同時以英、日、法、德、世界語，多語同時出版。結果，大受歡迎。
圖：nippon 雜誌
要有nippon的爆火，日本政府才恍然大悟，開始也作官方的宣傳品。
比如陸軍，也跟屁蟲似地，出了「興亞之日本」，在中國佔領區以中文發行，
據說，也是「大受歡迎」。
圖：興亞之日本
圖：興亞之日本內頁
從刊物上來看，就能知道，日本帝國這架戰爭機器，在宣傳工作上，竟然偌大的官方，還不如一個民間的留學生，一個人的力量。
二、要改變現狀，只好向德國取經。
舉完前例，正經說「電影」。
說日本之前，先說德國。
納粹，本質上，就是非常重視宣傳工作的政黨，對於運用媒體宣傳，扶持媒體力量，也是嫻熟於心，二戰前，光靠國家力量有意識地扶持，就能創造出影史上獨樹一幟的「登山電影」。為納粹的美學和民族主義加分。
更重要的是，宣傳部長戈培爾，在這個電影風潮中，挖掘出來了「蕾芬斯坦」這個天才演員，讓她棄演從導，先是拍出了恐怖萬分的「意志的勝利」，接著，利用舉辦了1936的柏林奧運，藉著紀錄片名義，又拍出了嚇死千萬代人，留名青史，又遺臭萬年的「奧林匹克」等影史名作。
圖：戈培爾和蕾芬斯坦
圖：意志的勝利海報
當看到德國的宣傳機器震驚世人，影響力遍及全球，無人敢膺其鋒、意氣風發之時，（讚美不及，我的形容詞不夠用了），日本帝國也趕緊效齊。日本帝國分析德國的電影工業，想找出其成功之祕訣，日本發現了，戈培爾在1934年公佈的「電影法」。
為了達到一樣成就，日本人也在1939年，出台了本國的「映畫法」。
原來，日本國內電影業，雖然在宣傳軍國主義上，沒有起到功用，但，市場卻是莘莘向榮，當時日本國內共有東寶、松竹等，六大電影公司，按影史說法，「正競相生產高質量的商業電影，其產量之豐，足與美國好萊塢比美」。
日本政府檢視國內，這才驚覺，原來不是帝國的無能，而是日本電影界，太它媽自私了，只顧拍一些風花雪月，無關宏旨的商業垃圾，只知道大賺其錢，於是下定決心，狠狠整頓。
結果，1939年，日本政府出檯「映畫法」，定下了所謂的「國策電影」審查辦法，開始大力整頓電影業，要將電影力量，納為國用。登時，電影榮景，立刻熄火。
「內務省或陸軍報導部，可以為了需要，關閉或徵收任何一家電影公司，或更換導演或演員。」
「拍攝影片之前，必需將劇本送內務省或陸軍報導部審查，經通過才能拍攝。」
「六大電影公司合併成三家、每家公司，每月生產能影，不能超過兩部。」
「電影法一體施行於日本、朝鮮、台灣，包括滿洲國也有對應的類似法令」。
「映畫法」效力宏大無比，一經實施，大日本帝國各地電影市場，果然，一起進入大蕭條。
還沒來得及反應，1941年，日軍偷襲珍珠港。二次大戰，日本史稱的太平法戰爭，爆發。
三、「映畫法」加持，特攝電影，橫空出世
「映畫法」出檯後，陸軍報導部承受巨大壓力，主要是拍了一堆爛不可及，純然歌頌戰爭美好的白癡電影，觀眾是進來戲院逃避的，結果，你偏偏全是說的戰爭偉大，讓他們想起家人，備增痛苦，只能以腳投票，誰也不進戲院去了。
但，歷史的機會轉瞬即至，日軍偷襲珍珠港的捷報傳來，這麼好的題材，當然不能錯過。日本軍部，作了歷史上最重要的兩個決定，他們打算拍一部動畫，另加一部人戲，以歌頌大日本帝國的豐功偉業。
而這兩部電影，事後證明，不但造成轟動，也在愚蠢的戰爭結束後，遺澤後世，改變了日本電影文化，通俗文化的樣貌，並給後世子孫，留下了寶藏。
第一部，叫「桃太郎の海鷲」
要知道，美國好萊塢在1940年，就拍出了彩色的「幻想曲」，到了1943年，才出來這種黑白卡通，日本影業，確實落後，但，著戰爭勝利的狂熱，還有，戰爭時期娛樂事業的缺乏，這部電影一炮而紅，成為經典之作。
圖：打倒英鬼！打倒美畜！
在戲院千萬觀眾中，有一個小孩，看得熱淚直流，下定決心，這一輩子，就要以卡通漫畫為自己的志業，這個小孩，名叫「手塚治蟲」
圖：桃太郎，棒賽！祝大捷，棒賽！
所以，我們可以確定地說，「桃太郎の海鷲」影響了戰後日本動漫產業、卡通產業的發展，因為它影響了手塚治蟲，而手塚治蟲，又是日本動畫的火車頭，是他開創了長篇漫畫的黃金年代，是他為人所不敢，第一個在電視上製作長篇卡通「原子小金剛」。
可惜的是，我在國內外，都找不到「桃太郎の海鷲」的視頻，但，它的續集，「桃太郎 海の神兵」倒是四處可見，下面是 youtube 的地址，有其它來源，請不吝補充。
請翻牆移駕：
桃太郎 海の神兵（視頻）：http://www.youtube.com/watch?v=AOkzahUbiJk
桃太郎の海鷲（日文維基）：http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%A1%83%E5%A4%AA%E9%83%8E%E3%81%AE%E6%B5%B7%E9%B7%B2
桃太郎 海の神兵（日文維基）：http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%A1%83%E5%A4%AA%E9%83%8E_%E6%B5%B7%E3%81%AE%E7%A5%9E%E5%85%B5
經@黃繼新 辛苦搜集、搬送，終於找到 「 桃太郎 海の神兵」，現在優酷上了！
【李淼的回答(17票)】:
被拉壮丁的默默作答：
这里的内容可能会有大量与@yolfirm 的答案相同的内容，但出发角度是对日本特设片进行一个严格时间轴的整理。请把这个当成编年史《左传》，而@yolfirm 的神贴当作《史记》来看就好。
特摄（日语叫特撮，我汗这个“嘬”字...）历史基本分为四个阶段：
1. 战后混沌期
2. 第一次怪兽期
3. 第二次怪兽期（也称变身期）
4. 新时代
1. 战后混沌期
战后混沌期基本上是以日本电影业复兴为前提的一些尝试，这一期间特摄片的模式并未确立，而“拍成什么样”也是毫无定论：哪怕最后地球爆炸了也没关系。在这种“毫无框架”的背景下，于是便诞生了大约四种模式：
a. 怪兽模式
b. 怪人模式
c. 妖怪模式
d. 英雄模式
其中怪兽模式最有代表性的便是这几位：
哥斯拉加美拉摩斯拉（下面被咬的是哥斯拉，贴这个的时候手都麻了...）拉冬巴兰怪兽片在这一时期形成的风格是：大毁灭，大决战。而由于怪兽片中突出了人类的无力，为了“阻止地球被毁灭”，更是出现了大量的“正邪两派”大怪兽。我们上面提到的加美拉和摩斯拉，基本上是人类一派。而随着科学的进步，人类也开发出了“人造大怪兽”来与邪恶大怪兽对抗。
怪人模式一般走的是“弗兰肯斯坦”或“达斯·维达”路线：“人造怪人”或者“实验失败怪人”。知名的角色基本都是反面人物，很少有独立成主角的：当然，还有最著名的“透明人”：貌似剧情颇为香艳的样子...
而怪人类型片的缺点是，这些怪人的尺寸都是正常人类大小，因此在画面上缺乏震撼感，日本票房收入远逊于怪兽片。因此这一类型的特摄片最终淡出舞台，而部分内容则选择了向动画方向演变。
妖怪模式的剧本，基本来自于日本民俗传说。
=== 未完 ===
【经雷的回答(14票)】:
我來推薦一本剛出的書：《帝國的銀幕——十五年战争时期的日本电影》http://book.douban.com/subject/10582332/
書是非常好的一本書，資料翔實，文字生動，在電影史著作裏是難得的好讀；作者是旅居日本多年的美國人。可惜出版社沒啥推廣，所以知道的人不多。
利益申報：我是責編
原文地址:知乎
