中国洞箫十大名曲赏析中国琵琶十大名曲赏析-爱华网

古琴十大名曲（请打开音响）

第一首《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。《神奇秘谱》中记载：晋代“桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉”。梅花傲霜高洁的品格，是古今艺术创作的重要题材，常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。明朝《杨抡伯牙心法》中指出用古琴来表现梅花是最理想的。“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”“三弄”之意为运用上、中、下不同部位的泛音三次重复演奏同一主要音调，用以表现梅花高洁安详的神态。琴曲中采用完整重复三段泛音的写法不多见，故有“处处三叠阳关，夜夜梅花三弄”之说。《梅花三弄》分十段一尾声。三段泛音在前六段相间循环出现，作为梅花洁白、傲放的形象，曲调清新活泼、节奏明快。第七、八段，音乐转入高音区，曲调高亢流畅，节奏铿锵有力，表现了梅花在寒风中巍然挺拔的形象。第九段，在低八度重复第七段的旋律，因而增添了它苍劲的气质。整个乐曲旋律清新、节奏鲜明，刻画了梅花傲霜的高洁品格，此曲是一首千古流传的古琴名曲。

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第二首《阳关三叠》源于唐朝琴歌曲，其琴歌谱留存至今。歌词根据唐诗人王维的《送元二使安西》一词并有所发展。原诗为：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”因诗中有“西出阳关无故人”句，又重复三次，故名《阳关三叠》。本乐曲据《浙音释字琴谱》，初见于宋，后在明朝时较为流行，曲中对友人依依惜别的真挚情感，作了细致入微的刻画。悠扬的琴声组合成一种空旷、荒芜的背景，节奏的改变，突出了诗人与友人之间话别、嘱托的情景。最后友人在琴声中渐渐远去，全曲在悠远的情思中结束。

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第三首《广陵散》名广陵止息。原东汉末年流行于广陵地区( 今安徽寿县境内)的民间乐曲。曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存琴曲，既可用于合奏，也可用于独奏。竹林七贤嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲为寄托。据《神奇秘谱》中言，此谱传自隋宫，历经唐宋，辗转流传于后。因其小标题名为“取韩”、“披剑”等，近代琴家多认为它是源于《琴操》所载《聂政刺韩王曲》。据《琴操》所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为避免连累母亲，便毁容死去。后人为琴曲《广陵散》加分段标题，乐曲所表现的情绪，与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。现存曲谱分四十五段：分开指(一段)、小序(三段)、大序(五段)、正声(十八段)、乱声(十段)、后序(人段)。此曲早已绝响，解放后才被译奏出来。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。乐曲以刚劲有力的注音和带有叙事性的音调开始。正声是全曲的主题，标题“徇物第八”，表现出一种压抑郁愤的情绪。“冲冠第九”、“长虹第十”以古琴中最强烈的拨刺手法，在一二弦同音奏出慷慨激昂的音调。“会光第十六”则是以泛音与散音高低音强烈的对比，节奏逐步的紧缩，表现出一种英雄的气概。“投剑第十八”，运用拂的手法，恰似破竹裂帛，给人以惊心动魄之感。《广陵散》以磅礴的气势、独特的风格、庞大的结构，受到琴家们的推崇。

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第四首《高山》据《神奇秘谱》解：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分为二曲，不分段数。宋代分《高山》四段，《流水》八段。内容根据伯牙鼓琴的故事，《琴史》中列子云：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰：‘巍巍乎，若泰山。’伯牙志在水，钟子期曰：‘洋洋乎，若江海。’伯牙所念，子期心明。……子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。”故有高山流水之曲。此故事表明音乐可以独立进行艺术创造，不必借助于文词，同时也说明琴曲很早就可以独奏。《高山》琴曲按书中记载分四段，琴曲音韵苍劲，曲调雄浑，使人如置身层峦叠嶂、千峰争夺之境，千百年来，一直受到人们的喜爱。

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第五首《流水》据《神奇秘谱》解：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分为二曲，不分段数。宋代分《高山》四段，《流水》八段。内容根据伯牙鼓琴的故事，《琴史》中列子云：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰：‘巍巍乎，若泰山’伯牙志在水，钟子期曰：‘洋洋乎，若江海。’伯牙所念，子期心明。……子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。”故有高山流水之曲。此故事表明音乐可以独立进行艺术创造，不必借助于文词，同时也说明琴曲很早就可以独奏。现在流传多为《天闻阁琴谱》(1876年)清代川派琴家张孔山加工发展的《流水》，他充分发挥了滚、拂、弹、注的手法，借以增强水势湍急、波涛汹涌的艺术效果，使流水的形象更为鲜明，故有 “七十二滚拂流水”之称，是近代流传最早的曲目之一。此谱分九段一尾声，实际为起、承、转、合四大部分。起(1-3段)，通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦叠翠，幽涧滴泉，清清冷冷的奇境。承(4-5段)绵延不绝，富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的细流。转(6-7段)按泛音序列下行和五声音阶进行的曲调，大幅度的滑音，伴以滚、拂手法，如瀑布飞流，汇成波涛翻滚的江海。合(8段和尾声)，运用承、转部分音调，造成呼应的效果，在人们耳际泛起波涛汹涌的余响，令人欣然回味。流水是一曲对祖国壮丽河山的颂歌，形象生动，气势磅礴，听后使人心旷神怡，激起一种进取的精神。

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第六首《阳春》传为春秋时晋国师旷或齐国刘涓子所作。唐代显庆二年(公元657年)吕才依琴中旧曲配以歌词。《神奇秘谱》列《阳春》于上卷宫调，列《白雪》于中卷商调。在《白雪》解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”乐曲以古琴特有的婉转悠扬，展现了春回大地，万物向荣，充满生机的初春景象。杨抡《太古遗音》认为，《阳春》是表现“万物回春，和风淡荡之意”，弹奏此曲要“冲和雅淡，不可铅华”。《风宣玄品》所列分段标题为：气转洪钧、阳回大地、三阳开泰、万汇敷荣、江山秀丽、天地中和、莺歌燕舞、日暖风和、花柳争妍、锦城春蔼、帝里风光、春风舞雩、青皇促驾、绿战红酣、留连芳草；对于我们理解此曲的情趣，有一定启示。《阳春》由于艺术性高、演唱、演奏难度大，因此能随着唱和的人很少，成为“曲高和寡”的曲子。今天，“阳春白雪”成为高雅艺术的代名词。

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第七首《渔樵问答》最早见于《杏庄太音续谱》(公元1560年) ，数百年来为琴家所喜爱。乐曲通过渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣，表达了对追名逐利者的鄙弃。音乐用模拟和对应的句法来象征渔樵此问彼答的情景，并穿插效果性的手法，强调了捕鱼和伐木的劳动场面，而作者在对自然和生活讴歌的同时，抒发了一种“虽向往之，实不能也”的随想与感慨。《琴学初律》说此曲“曲意深长，神情洒脱。而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之矣乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。”

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第八首《平沙落雁》又名《雁落平沙》或《平沙》。琴谱初载于明末《古音正家》(1634年)，是近三百年来流传最广的作品。问世以后，深受琴家喜爱，经过加工发展，形成各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一。现在流行的多为七段，主要的音调和音乐形象大致相同，主题旋律起伏绵延，以静态美为基调而又充满动感，优美动听。基调是一种静美，但静中有动。曲调悠扬流畅、通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在空际里盘旋顾盼的情景。七段之中有“雁阵横空”、“霜天雁叫”等小标题。其中“霜天雁叫”左手指法使用拉弦，以弦音模拟雁叫声、表现手法新颖别致。以古琴音奏出了一卷“秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣”的生动画面。曲调生动鲜明，也充分表露了乐曲借“鹄鸿之远志，写逸士之心胸”的旨趣，立意高远，听之天地一宽。

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第九首《渔歌》存谱初见于《西麓堂琴统》，亦有人称之为《矣乃》或《山水绿》。题意据柳宗元“矣乃一声山水绿”诗句。据《杨抡太古遗音》解题：此曲表达“缘绿绮以写渔情，抚焦桐而舒雅况……沽美酒，醉卧芦花，视名利敝屣”的情趣。全曲共十八段，曲中有矣乃声和拍水声，“矣乃”一般解作船橹声或划船之声。乐曲曲调恬淡，琴韵悠长，意境深远。全曲以首段吟唱性的音调为原型，通过移位及不同音区节奏变化，调式转换与展衍等手法贯穿全曲。起而低回，转而高扬，使人联想到放情山水，高歌矣乃的情景，第四段，用散音奏出深沉有力的音调；而至第八段再现时，则采用泛音弹奏，显示出一种飘逸的意趣。第十八段，短暂地出现了C徵调，为乐曲增加了新的色彩，最后终止在这一新调上，有“柳暗花明又一村”之妙。

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第十首《关山月》最初见于《琴堂管见》，1931年刊于《梅庵琴谱》，是山东诸城琴家王宾鲁所传而流传较广的琴曲。经近人配以李白同名诗作，流传更广。乐曲以古朴自然、舒缓平静的旋律描绘出安静的月色。李白的《关山月》写尽了感伤之意，怀古之情“明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关”，跌宕起伏的曲调表达了诗人激荡的情怀，诗中有曲，曲中有诗，浑然一体。

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　　中国洞箫十大名曲赏析

第一首《清明上河图》乐曲是根据宋朝画家张择端的传世名画《清明上河图》写意而成。名画《清明上河图》现藏于北京故宫博物院，此画以其宏伟壮阔的幅面，真实地描绘了北宋宣和年间汴河及其两岸在清明时节的风貌。长卷可分三个部分：第一部分开卷画是晨曦初露，郊外河边道上一支负重驴队，缓缓走来，行进在城道上。寂静村头，略呈寒意，房舍稀落，嫩柳初放。第二部分描写汴河之上交通穿梭往来的繁荣景色。虹桥之上，行人如织，桥下激流之中，船家紧张忙碌，这是画卷的高潮部分。最后一部分描绘市区街景：各行各业，应有尽有，街上行人往来不绝。洞箫曲《清明上河图》清婉悠扬，充分体现画卷的壮阔雄伟，旋律优美流畅，意境深长，让听者在古典氛围中静静享受音乐的美妙。

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第二首《凤凰台上忆吹箫》“凤凰台上忆吹箫”是宋词中的词牌名，其中最有名的一阑词当属婉约派掌门人李易安所作。一句：“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”堪称千古绝唱。“凤凰台上忆吹箫”，亦是古代流行一时的洞箫曲，与梅花三弄、高山流水、阳春白雪等齐名。关于凤凰台，其实还有一个很美丽的历史典故。吹箫引凤，乘龙而去，白日升天，后世历代文人墨客纷纷歌诵这段历史，“凤凰台上忆吹箫”也由此而来，表达了人们对这对神仙眷侣的怀念和祝福，直至现在仍被人津津乐道。

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第三首《玉箫声和》《玉箫声和》改编自南音古曲，其曲调自始至终衬着拍板四平八稳的节拍，不疾不徐、古朴典雅，别具特色，充分展现了南音给人细细品味的特质。箫声婉转悠扬，让听者与音乐融为一体。

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第四首《平湖秋月》《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作,又名《醉太平》,又有说以江南丝竹八大套中的《欢歌》发展而成,此曲广泛流传在粤剧音乐中。30年代,吕文成于中秋时节畅游杭州西湖,西湖美丽的景色，使他感慨万分,触景生情,遂创作了这首描写月夜西湖景色，赞美大自然好风光，曲调轻柔秀美的作品,表达他对西湖美景的感受。该曲以清新明快、悠扬华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”:皎洁秋月清辉下的西湖幽静迷人，秋夜景象平和、静谧,晚风轻拂、素月幽静。一潭平静的湖水，映照著一轮皎洁的秋月,碧空万里,波光闪烁,青山, 树，亭台，楼阁，在月光下仿佛披上了一层轻纱。整个西湖好象是一个童话世界。乐曲奏出诗般的意境，也寄托了人们向往美好生活、渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。描绘出中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。全曲一气呵成，酣畅抒情,被誉为中国器乐作品中最出色的旋律之一。《平湖秋月》的旋律秀美，流畅如歌，明媚流畅，音调婉转，具有迷人的艺术魅力；具有典型的广东音乐的特点：节奏变化自由丰富，旋律线多跃进，有时幅度较大。

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第五首《忆故人》《忆故人》又名《山中思故人》、《空山忆故人》。曲谱载于《今虞琴刊》（1937年），相传为东汉蔡邕所作。曲调委婉缠绵，意在思念故人。全曲共六段，以泛音开头，清新飘逸，使人于空山幽谷的宁静之中油然而生思念故人之情。后几段则以缓慢沉稳的节奏，绵绵不绝的琴音抒发了思念故人的情深意切，感人至深。

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第六首《朝元歌》朝元歌曲牌名，又名朝元令。《九宫大成南北词宫谱》收归南双调过曲；《集成曲谱》收归南仙吕入双调集曲；吴梅《南北词简谱》收归南双调正宫调类过曲。曲调用乙调或正工调，商调式。全曲可分为三段，第一段四句，曲调是上下对句式重复结构；第二段五句，曲调是四句式结构，末段五句，曲调是二小段式，后小段为第一段上下句式的变化再现。后被人用此曲牌编成箫曲，此曲多叠用四支，曲调古朴幽雅，韵味十足。

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第七首《碧涧流泉》《碧涧流泉》是岭南琴派重要的传统曲目之一，相传由宋代大理学家朱熹所作，它与其他版本所辑载的《石上流泉》有点相像，但从旋律到演奏手法，两者又有很大的区别。当代琴人的演奏，基本沿袭了自清代以来传统的节奏自理和表现手法。乐曲以清脆之音，表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙可自留。”一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。

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第八首《泛沧浪》原为古琴曲，作者郭沔，字望楚。本曲常作为《潇湘水云》的序曲，表现“志在驾舟于五湖”(《神奇秘谱》)的意境。作者为浙江永嘉(今温州)人。南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。他不仅收集整理了许多流传于民间的琴曲，且有不少新作。元兵南侵时，郭望楚移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游船。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景色，便引起他对外敌入侵、时势变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。此曲是郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲，箫曲反复重复主题，围绕骨干音变化发展，深刻地揭示了作者忧国忧民的抑郁心情，也流露出他对山河缺残、时势飘零的感慨。

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第九首《苏武牧羊》苏武是真实人物。公元前二世纪，他奉西汉王朝武帝之命，持节出使北方匈奴，被匈奴当人质扣留。匈奴王威胁他，若不投降就不放他回去，说什么公羊不下崽就休想回国。他誓死不从，就这样他被匈奴王扣留在时称北海的贝加尔湖地区，在冰天雪地放牧十九年，虽然苦难重重，他却一直坚贞不屈。后人们崇敬他，敬佩他的爱国精神和威武不屈的民族气节，谱写了《苏武牧羊》这支古曲。这支古曲曲调深沉悲壮，幽婉动听，十分动人。中国人世世代代传唱或用洞箫吹奏。

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第十首《佛上殿》《佛上殿》是一首民间乐曲，节奏缓慢平稳，以箫独奏的形式，加上木鱼的敲击声衬托，使音乐听来极富庙堂色彩和神圣虔诚的韵味。凝重、抒缓、缥缈的旋律，呈现出古代寺院庙堂庄严、肃穆的气氛以及佛家子弟在静心坐禅的幽远空灵意境。

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中国琵琶十大名曲赏析

第一首《十面埋伏》是著名的琵琶传统大套武曲。曲谱最早见于清代华秋萍1818年辑的《琵琶谱》。以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘公元前202年刘邦和项羽在垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦得胜。根据卫仲乐的传谱，《十面埋伏》共十三段(1)列营(2)吹打(3)点将(4)排阵(5)走队(6)埋伏(7)鸡鸣山小战(8)九里山大战(9)项羽败阵(10)乌江自刎(11)众军奏凯(12)诸将争功(13)得胜回营。乐曲《十面埋伏》歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿。乐曲的一开始，即在琵琶的高音区奏出强烈而雄壮的鼓声，然后又模拟军号、炮声、马蹄声等古代战争中的典型音响，通过宫调和调式的游移多变，造成了强烈的戏剧性效果，生动地展现了古战场上军营如林、旌旗蔽空、战鼓隆隆、铁骑驰骋的壮阔场面，从而表现出汉军的威武军容。十三段中以“埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”三段为全曲的重点，运用琵琶特有的煞弦、绞弦、拼双弦等技法，通过丰富多变的节奏，层次分明而又生动逼真地描绘了气势磅礴的大战场面，“金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声”历历如闻，使听众仿佛身临其境，特别是“九里山大战”一段中的呐喊声，犹如“雄军百万，铁骑驰骋、呼声震天、如雷如霆也。”《十面埋伏》中琵琶各种独特技法的巧妙运用，显示出我国古代音乐文化的高度发达。

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第二首《海青拿天鹅》早在宋末元初，杨允孚就写诗提到此曲：“为爱琵琶调有情，月高未放酒杯停，新腔翻得凉州曲，弹出天鹅避海青。”海青，又名海东青，凶猛的鸟类，是古代蒙古族人民用来捕获天鹅的猎鸟。此曲生动描写古代北宋人民用猎鸟海东青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景，表现了蒙古族人民狩猎生活和劳动时的喜悦心情。全曲共十八段，可分四大部分以及引子、尾声，主题鲜明，结构也较完整，以合尾的形式贯串全曲。缓慢的引子舒展平稳，仿佛展现出辽阔的草原。第一部分以生动多变的节奏结合旋律上的交替，表现猎手们纵鸟弯弓的雄健形象和海青飞翔前抖羽、展翅、左右寻看的姿态。第二部分着重刻画海青的矫健勇猛，多个旋律形成对比，从不同侧面塑造了海青的形象。第三部分旋律灵活流畅，描写海青穿云破雾，盘旋翱翔。第四部分是全曲高潮，琵琶在不同音位上运用拼弦技巧，绘声绘色地描绘了海青与天鹅的搏斗和天鹅被扑击时的惊叫声。最后海青主题音调再现，象征海青击落天鹅，取得胜利。尾声描绘了猎手带着海青满载而归的情景。《海青拿天鹅》是目前能确定创作时代的最古老的一首琵琶曲。

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第三首《霸王卸甲》乐曲描述公元前202年楚汉垓下之战，但侧重描写西楚霸王项羽的失败。乐曲分十四段(1)营鼓(2)升帐(3)点将(4)整队（5）排阵（6）出阵（7）接战（8）垓下酣战（9）楚歌（10）别姬（11）鼓角甲声（12）出围（13）追兵（14）众军归里。《霸王卸甲》着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧，对这个“力拔山兮气盖世”的历史人物表现了更多的同情和赞颂。乐曲的开始部分，描写了大战前的准备。“营鼓”一开始的鼓声，在琵琶的低音区奏出，鼓声显得低沉悲壮，全曲的悲剧性气氛从一开始就得到了渲染。乐曲对战斗的描写并没有花太多的笔墨，着重通过“楚歌”和“别姬”两段以表现项羽与楚军的心绪。“楚歌”一段，琵琶用长轮奏出绵绵不绝、凄凉悲切的曲调，节奏自由的旋律通过渐强渐弱的力度变化，如诉如泣，令人愁肠欲断。“别姬”的旋律则以短小的句幅相对各呼应，急促的音调和用推音奏出的滑音，更深刻地表现了项羽于四面楚歌之中慷慨悲歌，诀别虞姬的凄切心情，相当完整地塑造了一个刚柔并济、坚强勇敢的古代英雄形象。琵琶曲《霸王卸甲》是我国艺术宝库中的一颗灿烂明珠。

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第四首《塞上曲》《塞上曲》最早的曲谱见于《南北派十三套大曲琵琶新谱》，是李芳园根据华秋萍《琵琶谱》浙江派西板四十九曲中的五首独立小曲，加以组合组成一首著名琵琶套曲。在华氏谱卷中首页有“武林逸韵”的题字。武林即杭州，可见这些小曲当时曾流传于江浙一带。原小曲分别标有《思春》、《昭君怨》、《泣颜回》、《傍妆台》、《诉怨》的小标题，李芳园改编的名字依次为《宫苑思春》、《昭君怨》、《湘妃滴泪》、《妆台秋思》、《思汉》，总称为《塞上曲》。这首套曲抒发了一种哀怨凄楚的情感，细腻地描写了王昭君怀念故国家园的心情。《塞上曲》是一支文曲，曲调婉转细腻，在弹奏上充分发挥左手推、拉、揉、吟等技法，使旋律更显得委婉柔美，表现出“声声掩抑声声思”的情绪，具有强烈的艺术感染力。

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第五首《月儿高》《月儿高》曲谱初见于清嘉庆年间蒙族人荣斋所编的《弦索备考》中，后华秋萍《琵琶谱》中的《月儿高》，乐曲轮廓与其基本相同，但将各段曲牌名称改为抒情写景的小标题。全曲十二段，可分为起、承、起、合四个部分。“起”部包括“海岛冰轮 ”、“江楼望月”等三段。在散板引序后，琵琶运用左手的吟、揉、推、挽和泛音技法，在中音区奏出优美如歌的主题，它在“起部”和“承部”反复变奏再现，音乐婉转动人，极富韵味，仿佛一幅风清月白的宁静夜景，充满诗情画意。“承”部是“银蟾吐彩”、“风露满天”、“素娥旖旎”三段，柔美的主题作了大幅度伸展的自由变奏。“转”部由“皓魄当空、”“琼楼一片”、“银河横渡”三段组成，旋律具有传统歌舞音乐的特点，令人联想起飘飘欲仙的优美舞姿。“玉宇千层”、“蟾光炯炯”、“玉兔西沉”三段是乐曲的“合部”。先是一个气息悠长的抒情乐段，琵琶运用扣轮、扫轮奏出的旋律，幽雅古朴而富于幻想、犹如一段自由舒展的独舞。然后运用摭弹技法奏出轻快急促的音调，充满着生气。最后重现引序的意境，把听众带回美丽的月夜之中。

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第六首《夕阳箫鼓》《夕阳箫鼓》是一套琵琶文套名曲，誉满海内外乐坛。由琵琶领奏、丝竹合奏的《春江花月夜》以及《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》等乐曲都是由《夕阳箫鼓》演变而来。这首中国琵琶文曲的代表作，富于东方情调，旋律优美动听、意境深邃辽远。乐曲用变奏--合尾曲式写成。全曲层层推进，环环相扣，乐曲旋律优美流畅，意境恬静幽雅。左手较多使用推、拉、揉、吟等技法，通过简短的引子模拟箫鼓声，然后引进主旋律，主题慢板从容，变奏曲折婉转。表现了夕阳西下，江面船上传来演奏箫鼓声声的景色，江面上水天一色、渔歌悠扬，一派秀美的江南风光，抒发了人们对自然的赞赏和喜爱之情。此曲流传甚广，一直为人们所喜爱。

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第七首《阳春白雪》亦名《阳春古曲》是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏、生动地表现了冬去春来、大地复苏、万物向荣、生机勃勃的初春景象。此曲由六十八板小曲组成。既可作为一首套曲演奏，也可单独演奏其中的每一首小曲。历来全曲分七个乐段，可分为起、承、转、合四个部分，是一首具有循环因素的变奏体乐曲。“起”部标题名“独占鳌头”，以加花、“隔凡”和紧缩等民间常有旋法，使《八板》原型得到变化发展，充满了生动活泼、明快愉悦的情绪。“承”部有两段：“风摆荷花”和“一轮明月”。在高音区展开的旋律更加花簇，情绪比“起”部更为热烈。“转”部包括“玉版参禅”、“铁策板声”、“道院琴声”三段，是一个对比性的段落。在演奏上时而用板的技法奏出强音，时而用摭分弹出轻盈的曲调，尤其是第六段围绕徵音的一连串泛音更如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满活力。合部标题为“东皋鹤鸣”，不断增加的音乐强度，使全曲在热烈的气氛中结束。

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第八首《大浪淘沙》华彦钧(阿炳)传谱，自称系道家的梵音合奏曲牌。但查无实证，可能是他根据所熟悉的音调创作的。乐曲分三段。第一段篇幅较长，是全曲的主体，旋律深沉、苍劲、柔中带刚。音乐轻拢慢捻，抑郁的音调时断时续，抒发了压在他心底的无限感慨之情，似乎道出了阿炳对人生的严肃思考。这一段运用了自由变奏的手法发展旋律，以深化主题。第二段以摭弹的指法奏出轻快而富有动力的曲调，与第一段形成对比，情绪趋于明朗。第三段速度更快，铿锵有力的旋律和坚定的节奏，表现出一种坚强不屈的气质。华彦钧的演奏富有功力，表现注重神韵，把这首乐曲处理得既含蓄又十分深刻，充分体现了他在表演艺术上的高度造诣。

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第九首《灯月交辉》源于十番锣鼓曲，因常在旧历正月十五元宵节演出，故取此名。曲调欢快活泼，热烈中透出了元宵佳节合家团聚的热烈气氛。全曲包括［寿亭侯］、［薛仁贵］(跨海征东)两段曲调，并有用琵琶技法模拟的锣鼓段。《养正轩琵琶谱》收录此曲，还收有带唱词的原谱。

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第十首《醉归曲》这是一首描写与朋友尽情欢乐之后带有醉意的人在回家路上的情景。曲调委婉悠扬中带有一丝诙谐，令人想起宋朝女词人李清照的《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡；惊起一滩鸥鹭。”

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中国洞箫十大名曲

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