爱华网第一次看这部电影就深深的被小马王吸引了，觉得他太勇敢坚强了，是我人生路上的榜样啊，虽然他只是一头马，但他的背影却十分的高大。应该说电影《小马王》是一部生命教育片，主角小马王经历了重重困境，不仅展示了他对自由的追求，对理想的不懈奋斗，对爱情的理解，以一个勇者，迎接生命众的重重挑战。
但是，故事虽说是以马的视点来讲述美国人开发西部带来的灾难，可是这匹马无疑也被赋予了美国人的脾性，他的思维和行为方式依然颇具美国人的风格。因此，影片一边在指责美国人（或者说是在指责人类），一边又在赞扬马的精神（或者说是美国人的精神），美好的结局，使观众想到的是，美国人放弃那最后一枪，拯救了小马和印第安人的性命，是一种觉醒的态度。但是，通过这个故事，我们看到：幸运的一面小马和勇敢和坚强，改变了一些事情。不幸的一面，小马无法改变人类最终的步伐。
一）声音
虽然是一部主题相对简单的动画片，但是我们可以感受到影片寓意的深刻。虽然是一部画面略显简单的动画片，但是我们可以通过音乐感受到它强大的震撼力。
每首歌曲都和故事完美的衔接，小马自由的成长，小马第一次被带入军营，小马逃脱出来，小马与印第安人的马嬉戏，当看到两匹马坠入水中，小马王又被套走，两马不得不分离时，简直是心痛难耐，它不比在电影中的演员演的差。
对于一部动画电影，尤其是主角并不开口说话的情况下，音乐对于气氛、角色心境、情感、影片风格起到了至关重要的作用。在本片中，主人公命运的起落伴随着音乐的起落、心情的转变伴随着乐章的转变，甚至主人公的每个表情，音乐都做出了铺垫，很多特写，音乐都预留了停顿。迪斯尼和梦工厂的动画音乐很少让我们失望，他们善于把音乐的作用用到极致。
本片音乐的突出特色，是钢琴曲的普遍运用。钢琴那有力的、干脆、连贯的纯色音符，和马的奔跑融为一体；而钢琴那弹跳沉厚的音符，又在spirit失落的时候一下一下敲打着角色和观众的内心。
二）色彩
色彩是极富表现力的艺术语言，色彩出现在电影中有两种情况——色调和局部色相。不同的色彩会引起人的心理上不同的反应。在黑白电影时期，“摄影实际上是一个用光线绘画的过程。”（劳逊《一个电影创作过程》，是对中国电影理论界十分重要的书，他在导论中不仅承认了自己在《戏剧与电影的剧作理论与技巧》一书中的错误观点，而且做了具体地分析。），彩色电影则“不仅仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程”。
1，色调：
色调是彩色电影画面的色彩配置所产生的色彩倾向。以某一种颜色为主导，使画面呈现一定的色彩倾向。色调是摄影师表现情绪、创造意境的手段（《电影艺术词典》
色调可以出现在整部影片中，也可以在一个段落、一个场景和一个镜头中使用。它可以渲染环境、营造气氛、表现人物的心境，可以表达作者的思想感情和作品的主题，可以表现作者的抒情色彩，可以形成影片特殊的风格和韵味。
（1）整部影片的色调：
《小马王》描写的是自由和不屈的灵魂，所以它的色调是大片的绿色和黄色。绿色渲染了自由和勃勃的生机，就像spirit不屈的灵魂；沙土、岩壁的黄色营造了美国西部辽阔和绝对男人的气氛，准确地传达给观众：这是一部充满阳刚气魄的影片。这两种色调和spirit身上的土黄、spirit飞舞的黑鬃毛拉开层次，将在黄色大地和绿色原野上不停奔跑的生灵以舒适和激荡的视觉效果展现在观众面前。
（2）一个段落的色调
与整部影片的黄绿色调形成明显差异的，是spirit在失去雨，被拉上铺设铁轨的火车的色调，这个段落的色调是灰白色的冷色调，表达了spirit晦暗的心境和精神的崩溃，陈旧的灰黑色车厢，透过木板的缝隙，spirit双眼无神地望着灰色天地间的惨白的飘雪，飘雪渐渐在他眼前汇聚成奔马的图像——自由离他如此遥远。这个段落恰当地运用了灰白色，表现了spirit在精神上的极度低落。
2，局部色相：
局部色相是指画面中某一具体物体的颜色，局部色相的作用主要体现在主题方面。在本片中，小马王的身体颜色选择了土黄色，身上没有其他杂色，这种单一的肤色，而且是肌肉的颜色，容易表现出spirit作为生物的力量、纯粹和动感；而他的鬃毛、尾巴和四蹄都用了黑色，这些在奔跑中会着力刻画的部位、利于表现奔跑的部位的突出，使spirit的行动更加阳刚和引人注目。
想必设计者也曾为spirit设计过其他肤色，但这个肤色能够呈现在观众面前，有它优于其他肤色的长处：在现有肌肉结构不变的情况下，黑色的马也能显示力量，但它与全片黄绿色调的融合，没有现在这样协调，并且土黄色还孕育着生机，能突出spirit的天地之子的身份；白色显然更加浪漫，在对力量的表现上略逊一筹；枣红色可以表现马匹刚烈的个性，但spirit除了刚烈，还有聪慧……这几个颜色的马都是电影和绘画中比较常见的，相比，土黄色为主角的马，反而并不多见。
雨的肤色为红白相间，她的面部呈现更多的白色，来突出她的浪漫和她美丽的蓝色眼眸，使她能够比较外向地表现出哀伤和喜悦的表情；她的鬃毛是淡黄色，第一次出现，她的鬃毛在阳光下飘舞，spirit历险归来，她的鬃毛在炊烟中飘舞。
二）运动
1，总的运动风格：
影片的风格决定运动方式。其中纪实风格作品多用长镜头，以减少大量镜头组接造成的人为痕迹，而且摄影机运动、被摄物体运动，要努力和生活中该事物的运动方式、运动速度、运动时间等相一致；摄影机尽量隐藏，要使观众感受不到摄影机的存在。
浪漫、夸张、表现主义风格的作品对摄影机几乎没有什么特别的要求。
商业片重要的是不管是被摄物还是摄影机一定要不停地、充分地、夸张地运动，达到吸引观众、刺激观众的目的。
小马王属于第二类作品，但它为了以马的不可或缺的奔跑达到追求自由的目的，它的摄影机不停在运动，跟随着被摄物体的运动，它既表现了主题，同时也达到商业片吸引观众、刺激观众的目的。
2，具体角色的运动处理：
Spirit是动的，他即使是受困，也在酝酿着动；而雨在大部分时间里是静的，她对克里克和印第安土地极其依恋，是spirit的无休止的动，带动了雨由静到动，使雨摆脱对印第安的依恋，和spirit一起奔向更广阔的自由。
3，具体场景、具体段落的运动处理：
在小马王的整部影片中，镜头大部分时间是在运动的，但在雨在spirit的怀中奄奄一息的时候，镜头几乎静止了。在这种静止的镜头里，宁静、哀伤、凄美，甚至绝望的气氛得到了完美的呈现。
我一直认为动画是最容易接近梦想的艺术形态。所以在尝试写第一篇电影评论的时候，我选择了这部我最喜欢的动画电影。它淋漓尽致地运用了声画手段，打造了一个能点燃观众激情的艺术品。它也是将3D和2D进行了完美结合的作品。当它的镜头尽情展现了三维场景，从三维场景切换到二维画面，再切换回三维场景的过程中，你感受不到视觉对于二维和三维的差异，但你能鲜明地感受到冲击。现有的三维技术在角色表情和动作上，还存在很大的局限，但用它展现场景，却比二维有更大的优势：摄影机可以对场景尽情地推拉摇移，充分展现场景的各个角度。但是对于有生命、有情感、有情绪、有动作的生命体，二维永远有三维替代不了的优势，“科技再成熟，鼠标也永远替代不了人类的双手和他们手中的铅笔。”有一种神韵，是需要用传统的绘画手法表现的。我的一位手绘的朋友对我说，电脑绘图确实是一项进步，但它没有意外；手绘可以产生意外和灵感。动画的优势还在于：它能完全表现制作者心里的梦、心里的形象、心里的色彩。你只需要从你的心里去寻找。
