爱华网福特·马多克斯·布朗虽不属于拉斐尔前派的画家，但他是拉斐尔前派画家们的导师。布朗出生在与英国隔海相望的法国加莱市，父亲是英国轮船上的事务长，因家境贫寒未受过良好教育。布朗16岁时进入安特卫普的瓦波斯画室学画，掌握了扎实的造型技巧。19岁时来到巴黎受到新古典主义艺术熏陶。24岁的布朗赴意大利旅行，在罗马结识了纯粹派画家奥弗贝克和柯内留，他们的绘画实验给布朗留下深刻印象，使他感受到意大利文艺复兴初期的绘画，具有更多的真诚和质朴的现实主义因素。25岁又来到了伦敦，被聘为皇家美术学院教师。他以高度的写实造型技巧和大胆反传统画风吸引了相当一部分青年学生和画家，年轻的亨特和米莱斯等都与他过从甚密，在他的指导影响下从事艺术创作。布朗的创作题材取自于现实生活，他对英国社会的两极分化很为不满，他说：“现在的社会是听任撒旦在建造黑暗的磨坊。”他的创作反映了英国的社会现实。代表作品有《劳作》、《领走你的孩子,先生!》，他虽不是英国人，但在他的艺术作品中最富有英国气息。
布朗30岁时，以可爱的羔羊为题材第一次描绘外光。构图中以顶天立地的主体形象突出在画面的黄金分割段上，地平线压得很低，使人物显得高大。蓝天绿草连成一片，蓝绿色背景浑然一体，更加衬托母亲和孩子的鲜明形象。画家以神奇的色彩描绘了室外的光线，单纯而强烈，洁净而优美，令人耳目一新。
福德·马多克斯·布朗出生于加莱港，在欧洲大陆长大。1840-1843年，他在巴黎游学，了解了欧仁·德拉克罗瓦 Eugène Delacroix 和其他当代的法国艺术家。受到卢浮宫收藏的古代大师，特别是西班牙艺术家的吸引。1845年到罗马，发现了19世纪初生活在罗马的德国一暑假组成的拿撒勒派，通过他们接受了霍尔拜因的影响。
1846年回到英国，罗塞蒂给他写了一封狂热的信，以至于他认为这个年轻人是疯子而拿着棍子去见他，想让他清醒一下。但他们的这次见面，不仅确立了布朗成为罗塞蒂的老师关系，而且奠定了他们终身的亲密友谊。关于布朗的艺术和拉斐尔前派的关系，他自己曾总结道：“严格地说，我不是他们中的一份子。那时我比他们年长，并且不同意他们的某些宗旨。在与他们相遇之前，我已经在巴黎形成并固定了一套个人化的、更真实的光与影的系统……在短暂地被伦勃朗吸引之后，我那时主要是受霍尔拜因的影响。当我与他们相遇时，我分享了他们那种强烈而明亮的色彩感。”
布朗是莫里斯公司的创建者之一。他设计了许多家具和彩绘玻璃。他也是第一次“艺术与手工艺”运动（Arts and Crafts Moment）展览的策划人之一。布朗的艺术并未获得广泛的理解和市场，他在晚年为曼彻斯特市政厅做壁画，在完成最后一笔之后溘然长逝。《劳作》 Work196x135 1852-1865
1852年画家31岁时，创作了这幅大画《劳作》。画中描绘修路工人在英国汉普斯顿大街上劳动的情景，画家运用的是一种综合概念象征的画法，画面人物组合没有按空间和时间常规秩序安排，塞得满满的，主要表现了几位具有象征意义的人物。画面最右边画着两位靠着栏杆的绅士，他们是画家崇敬的哲学家卡莱尔和社会活动家、基督教社会主义领导人摩里斯。他们曾为贫穷者向社会呼吁过，在画家眼里是劳动人民的代言人。所以画家将他俩画在与工人一条水平线上。最左边那个乞丐形象的人是社会忧虑的象征，他“生来没有学会自食其力”，在画家眼里他是消极社会因素的象征。远处的骑马夫妇是贵族的象征。画家有意在他们和前景工人之间隔一道栏杆，那是象征着特权、财富拥有者的贵族和劳动大众之间有道不可逾越的栏杆。墙上贴的海报上写着摩里斯开办工人大学和幼儿收容所的通告，暗示出英国产生新的教育和慈善机构。画中的人物形象既是真实的社会人，又是某种思想观念的象征形象。显然画家在作民主思想的图解，只是把这一切综合描绘在合乎情理的画面上而已。画中人物造型是来自生活中的真实形象，所以画面给人以真实感。
表现“在一个刚刚工业化的社会中，各种人对待劳动的态度”是这张画的主题。图画中央是最有劳动感的水手们。他们代表了不同的天然自发的物理存在，比如年轻水手的健康英俊，终年水手完成他的指责，热爱他的啤酒等。图左侧是一些不需要劳动的人：乞丐，骑在马背上的富人，两个已婚的被丈夫养活的妇人。除此之外，还充满了无比繁复的各种带有寓意的细节。
《最后的晚餐，耶稣为彼埃尔洗脚》jesus washing peters feet at the last supper(1876)
布朗在罗马期间结识了奥弗贝克(1789-1869年)他是德国那撒勒画派的成员。这个画派主张以宗教的精神和自然的特质感化社会。布朗深为奥弗贝克作品中的宗教情绪和自然精神所感动，他接受了这个画派的主张，并在他的创作中表现出来体现一种中世纪和平忍让的宗教感情。他在这幅《基督为彼埃尔洗脚》一画中就描绘了这种忍让的宗教感情。
基督跪在彼埃尔的面前，虔诚而认真地为彼埃尔洗脚，他那过分小心认真的动作在周围观看者中引起了不同的反映，这可从每个人物的表情动作中看出。画面略带俯视，视觉中心在基督那双有力的手和认真的表情上，这位在人世间的上帝化身与凡人同在，只是头上多一轮光圈。
《美丽的咩咩羊羔》Pretty Baa-Lambs76.2x61 1851-1859
这是布朗第一次尝试室外作画。在布朗的日记中记载着：“……爱玛（他的妻子）为那个夫人做模特，凯特（他的女儿）则做那个小女孩的模特。羊羔和绵羊每天早上被从英国西部的克拉彭地区用卡车运来。有一天，它们中的一只吃掉了花园里所有的花草。它们曾经表现得极其恶劣。”这幅画展出后，布朗为它做了说明：“……在任何情况下，土话必须首先被视为图画，深刻的哲学企图并不能造就一张好画……这张画是在室外阳光下创作的，唯一的企图，就是在首次尝试这样的画法允许的条件下，用我的全力制造出最好的效果。”《最后的英格兰》The Last of England
《最后的英格兰》确实是布朗在英国的最后一幅作品。他想表现1852年达到高峰的向外国移民的风潮：一对中产阶级夫妇坐在船上，由于受过教育，他们能够欣赏即将失去的这一切，而且足够高贵，能把这种事件带来的屈辱看得很轻。这是布朗所希望看到的他和夫人的情况，因为穷困和不得志，他正在考虑移民印度。然而不论作品产生于怎样的情绪，他始终首先是一个艺术家，他特意在阴天的室外画这一主题，以符合整个画面的气氛。布朗曾经说道：“没有参照任何时代和任何国家的艺术，我想使这一场景被表现得如它将要出现的那样。”
《带走你的儿子，先生！》 ‘Take Your Son,Sir!’（1857）
对社会不公正现象的质疑和反映，特别是对女性遭遇的同情，一直是拉斐尔前派的主题之一。罗塞蒂著名的《找到了》就是一个很好的同情妓女的例子。而这幅画的灵感来源是一个新的离婚法案的通过。当时有许多人参与了对这条法案的辩论。比较激烈的争论集中在孩子的监管权问题上。这幅画表现了一个被引诱的女人的请求。她勇敢地从她那像子宫一样的衣褶当中展示出她的婴儿。观众们把责任加之于诱惑者（出现在她身后的镜子里）和整个社会之上。
《海角下的沃尔顿》
在布朗的日记中，有许多地方可以看出他充分享受着乡村景致带来的视觉快感。自然风景对于他来说有独特的美，而不是像大多数拉斐尔前派的画家那样把它视为背景。他曾经写到：“……做一个诗人更好，而仅仅做一个热爱自然的人又更好，他永远不想去占有它。”这幅画表现了靠近哈里亚那邦的埃塞克斯的东岸的沃尔顿地区。悬崖和粘土地一波一波的土脊，间差着盐沼地……图中的夫人和女孩披散着头发，显然刚刚沐浴过，那个绅士则高谈阔论着景致的优美。
《海蒂发现唐璜》,1869-1878年,116x145cm 巴黎奥赛博物馆,FordMadoxBrown
《海蒂发现唐璜》取材于应该浪漫主义诗人拜伦的长诗《唐璜》中的第三章。写贵族青年唐璜在从西班牙前往意大利的途中，遇上大风暴，船只在海上漂流12天，在没有食物的情况下，水手们开始吃人，唐璜不忍心这样做，便离开了船只。他在海水中奋力挣扎，游到了基克拉迪，被希腊大海盗兰布洛的女儿海蒂所救。画家以一种较为朴实、单纯的笔法描绘了海蒂及女侍发现唐璜的情景。色彩清新自然，注重线条的力度和造型功能。在人物及风景的绘制上，体现了画家严谨的写实风格，没有当时英国画坛那种夸张和做作的风格。
素描作品：
福特·马多克斯·布朗更多作品查看相册
