爱华网小时候没有卡拉OK，长大了也不爱卡拉OK，更热衷于当楼道歌手浴室歌手马桶歌手操场歌手马路歌手走廊歌手。
奈何肉嗓的资质有限，很难在音色上讨听众们喜欢。
学生时代，有个同学因此嘲笑我的歌声：你唱得也太李宗盛了！！
那时候还不太懂李宗盛唱功的妙处，涵养也差，面对不受用的评价，当场暴跳如雷：你唱歌才像李宗盛！！！
多年之后，才懂得，若真能有李宗盛的肉嗓和唱功，再配上他的创作能力和市场敏锐力，我也可以财色名三收。
来说说李宗盛的唱功。
李宗盛写给别人的歌，基本上都是精致的流行歌曲。
他自己唱的，则偏重于民谣风格，就连他写给别人的歌，拿回来重唱，也还是带着浓郁的民谣风。
曾有人戏称，音色和唱功差的歌手，只能混民谣。
和他制作的那些华语流行乐坛一等一的唱将比，李宗盛的肉嗓天赋并无过人之处，甚至可以说是“不及格”。
这在当年他报考国立艺专时听写和试唱得了双零分就有所体现，那次失败险些让他断了对音乐的念想。
好在这位音乐伟人是打不死的小强，他在帮父亲送瓦斯刷小广告之余，还是坚持着音乐理想，
并且另辟蹊径避短扬长，选择民谣和创作作为自己深耕的疆界，最终大获成功，成为华语流行乐坛的教父。
大陆著名乐评人李皖把李宗盛的唱法定义为Rap中的“口白式”唱腔，并界定其为该唱法的首创。
这种“口白式”唱法，讲求口白与音乐的浑然一体，
将歌词（特别是长句）用未必工整流畅的旋律唱得同样深具感染力。
李皖对于李宗盛的唱法定义很是准确，但是否首创却值得商榷。
台湾一些创作歌手在填词时极喜欢用略有些拗口的长句，
像罗大佑就特别喜欢堆砌形容词，用好些个“的”将这些看似没有关联的词语有机地串联起来。
如“穿过你的黑发的我的手/穿过你的心情的我的眼/
牵着我无助的双手的你的手/照亮我灰暗的双眼的你的眼”（《穿过你的黑发的我的手》）；
又如“你曾经对我说你永远爱着我/爱情这东西我明白但永远是什么”（《恋曲1980》）；
再如“沉寂的大地在静静的夜晚默默地哭泣”
——该句来自苏芮的《一样的月光》，罗大佑仅凭此一句就分走该歌另一歌词作者吴念真一半版权；
周华健一度也很喜欢用这样的长句：“最后还要平安回来/回来告诉你那一切/亲亲我的宝贝”；
这些长歌词，没用口白式唱法，还真难将其唱得妥贴动人。
另外，胡德夫早年唱的李双泽遗作《美丽岛》，同样是采取口白式唱法，而且充满爵士乐的味道，
人声与钢琴的对话让人沉醉。
所以，李宗盛其实不是该唱法的始作甬者，但他却是该唱法的坚定贯彻者、发扬光大者、操练圆熟者。
正是对这一唱法的坚持，李宗盛相对平常化的肉嗓才得以最大程度地散发出魅力，
配上词曲俱佳的创作，李氏情歌便打上了质朴、诚恳、动人的深刻烙印。
他的首张专辑《生命中的精灵》，采取的基本上是民谣的配器，以木吉他为主，
与那些看似简单的歌词发生化学反应，传递出朴素却同样动人的美感。
在这张唱片中，最为天才的无疑是《寂寞难耐》，在钢琴与管乐相伴的爵士器乐摇摆旋律中，
李宗盛说唱结合地道出他不高不低不好不坏的心情。
歌中将倾诉与自嘲的情绪完美地结合在一起，把即将而立的男人按捺不住的寂寞唱得淋漓尽致。
他的第二张专辑《李宗盛作品集1984～1989》，配器开始变得丰富，但唱法依旧没有太大的改变。
在这张唱片中，李宗盛开始唱写给别人唱的歌，
包括蔡琴的《油麻菜籽》、陈淑桦的《那一夜你喝了酒》、
张艾嘉的《忙与盲》、潘越云的《小镇医生的故事》等等。
在他口白式唱腔的演绎中，这些歌曲洗去原唱者的风格，打上李宗盛口语化、亲民化的烙印。
《给所有单身女子》一曲，李宗盛妙用休止符，
人声与钢琴一问一答，把单身女子欲说还休的矛盾心理写个通透。
而第三张专辑《不舍》中，李宗盛开篇即演绎写给张信哲唱红的《我是真的爱你》，
李宗盛没有张信哲过于阴柔的异嗓，但他沉稳内敛的演唱，却能赋予这首无高潮的歌曲更强的生命力。
从这首歌，你可以体验到李宗盛异于张信哲却不逊于张信哲的良好唱功。
待到2007年“理性与感性”演唱会，李宗盛翻唱曾经红透一时的《领悟》，
大致相同的配器，原唱辛晓琪用甜美的嗓音把它唱得痛彻心扉；
而李宗盛的演唱则是历经沧桑后的情绪沉淀，是成熟男人心灵深处凝炼的沉默呐喊。
李宗盛在台上唱到动容处，台下一身牛仔装、戴着帽子的辛晓琪双眼也不禁泛出泪光。
也就在这一刻，歌迷们才发现，李宗盛的唱功竟是如此的优异，
他的深情演绎成就了此版《领悟》不亚于原唱的经典性。
