爱华网[译文] 春天夜晚的景色真是太美了，美得让人难以入眠；月光映照下的花影不断移动，已经爬上了栏杆。
[出典] 北宋 王安石 《春夜》
注：
1、 《春夜》王安石
金炉香烬漏声残，翦翦轻风阵阵寒。
春色恼人眠不得，月移花影上栏干。
2、注释：
春夜：一作“夜直”，晚上值班。“直”通“值”。
金炉：铜香炉。
漏声残：漏，古代计时用的漏壶。残，漏壶里的水快要滴尽。天快亮。
翦翦：形容风轻且带有点寒意。
恼：撩。
栏杆：一作栏干，用竹木等做成的格状拦隔物。
3、译文：
夜已经深了，香炉里的香早已经燃尽，漏壶里的水也快漏完了。后半夜的春风给人带来阵阵的寒意。然而春天的景色却使人心烦意乱，只看见随着月亮的移动，花木的影子悄悄地爬上了栏杆。
4、王安石生平见 和
5、王安石于1042年（宋仁宗庆历二年）进士及第，1059年（嘉佑三年）上变法万言书，未被采纳。直到1068年（宋神宗熙宁元年），神宗准备实行新法，才于四月才召他进京面对。经过二十六年的漫长岁月，王安石屈居下位不算，最大的憾事是变法主张未能实现。此时形势突变，遇到了赏识他主张的锐意变法的新帝，正是龙虎风云、君臣际遇的良机，大展鸿图，即在目前。因此，他在值宿禁中的时候，面对良宵春色，剪剪轻风，金炉香烬，月移花影，一派风光，激起了思想上难以自制的波澜，为自己政治上的春色撩拨得不能成眠。
这首绝句和杜甫的五言律诗《春宿左省》属于同一题材：“花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。星临万户动，月傍九霄多。不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何。”
这首诗的前两句相当于杜诗的前两联，都是写景。首句是视觉加听觉，以动衬静。王安石写的是春天拂晓时的景象；杜甫则因仿佛听到有人开宫门的钥匙声，和百官上朝的马铃声而睡不着，其意义相对要小些，这是由于两人的地位悬殊太大造成的。次句以触觉写出了香尽漏残、黎明破晓时分的夜寒意。第三句叙事夹抒情，诗人所追求的是杜甫所想要的“君臣已与时际会”，这激动人心的时候就要到来，他不只是像杜甫“明朝有封事，数问夜如何”那样睡不着觉。但诗人留下问题：为什么“眠不得”，春色为何“恼人”，诗人故意不说原因。“恼”字在此处是反义正用，不能作恼恨的“恼”理解，应作“撩”解，杜甫诗“韦曲花无赖，家家恼煞人”中的“恼”字即是“撩”的意思，绝不是苦恼得不能成眠。最后一句以景结情：但只见月亮移动，照出花影，斜映在庭院里的栏干上。诗贵含蓄，此诗除第三句外，字字写景，情隐词外。
这首诗的内在抒情曲折而深沉，外在表向却是春夜清幽美景，创作手法高明。诗中处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。诗人没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明诗人徘徊之久和怀想之深。表面上是这庭院夜色搅乱了诗人的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的思忆，使诗人感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉，有着余而不尽之意。
诗人所描写的皇宫春晓的迷人景色，和杜甫“九重春色醉仙桃”，架贾至“禁城春色晓苍苍”， 岑参“莺啭皇州春色阑”的用意是一样的，用现代的话说，就是大好的景色象征大好的形势。如果没有“月傍九霄多”，就不会有“花影上栏干”，由此可见，王安石是参透了杜甫《春宿左省》后才动笔的。
所以说，这一首政治抒情诗。王安石是借用爱情诗曲折地表达自己的春风得意之情。
6、首句“金炉香烬漏声残”诗人因国事而一夜未眠，对时间的流失十分敏感。所以既看香炉里的“烬”又听漏声之残。次句“翦翦轻风阵阵寒”此句写诗人由室内来到户外的感受，“翦翦”形容风轻微而带有些微的寒意，恰好说明了诗人的兴奋和激动的心情。三句中的“春色恼人”更是把作者亢奋不已的心情表现俱足，收束句“月移花影上栏杆”，更是借景抒情，“以景语结情语”，将作者的愉悦的心境表现的含蓄而又兴味长。
“春色恼人眠不得”写作者在户外面对美好的春色，激动不已。这里“春色”既是实指美妙的景色，更是指历史上难得的君臣际遇，确实是难得的“春色”；这里的“恼人”是撩人，由于时值新春，再加上恰逢神宗即位他有了一展宏图的机会。故无数往事、感慨事、紧要事涌上心头，所以才会兴奋的“眠不得”。
7、王安石这首小诗，在他的集子里，本名《夜直》，也就是说在翰林学士院中值夜班时所写。《千家诗》后面第80首《直玉堂作》（洪咨夔）和第83首《直中书省》（白居易）都是写这种情景。
诗中总体是写，夜已深，人难眠。香炉中的香都燃尽成灰，漏壶中的水也将滴完，剪剪轻风吹来阵阵寒意，春色撩人，心烦意乱，无法合眼，只好看着月照花影，移上栏杆。
此处，选诗者为了切合集中按四时编排的特色，将题目改成了《春夜》，那如果把王安石的名字换成朱淑真或者鱼玄机之类的闺中才女之属，此诗简直就不折不扣地是一首“想汉子”的思春之作。
但既然本诗原题为《夜直》，作者又是以不好色著称的王安石（史载其妻曾为他买妾，却被拒绝，有宋一代，高官如王安石这样独守一妻者极为罕见），那这首诗的主旨就绝对不是思春了，“春色恼人”、夜眠不得的原由，也不再是诗中常见的儿女私情，而是为国为民的忧虑烦恼。
有人说，同样一句话，一个字不差，出于李逵之口，和出于林黛玉之口，那意境有可能完全不同，信夫斯言。
明杨慎《诚斋诗话》中说这首诗和苏轼的“春宵一刻值千金”那首“流丽相似”，我却觉得两诗风味大有不同，当是杨慎误读了王安石的意思了。
8、“春色恼人眠不得”。王荆公当年为什么“眠不得”？说是他忧国忧民而眠不得，但从全诗来看，并无此种意思，最后那句“月移花影上栏杆”，倒是十分闲适，不像他有什么重大心事。然而，就算是这样，也不能排除他当时确实在想着国家大事。王荆公早以作古，没办法去问他，此说彼说，都只能是见仁见智了。
王荆公持身严谨，终身不娶二室，有人说他“惧内”，如果说那是因为琴瑟和谐、伉俪情深，又有什么不对呢？倘若是这样，那么，当“月移花影上栏干”时，他想到妻子是不是也在正对此景，而无法入眠，从而写出“春色恼人眠不得”的诗句呢？也许，“眠不得”的不仅是他自己，也有他的妻子。我想，从整首诗看，这样的可能大于他当时正在忧国忧民的可能。
其实，诗的味道就在于诗无定解，给读的人留出极大的想象空间，如果把什么都写得直白清楚，那就完全不是诗歌了。那么既然诗无定解，读起诗来，不求甚解也未尝不可，在许多地方，弄清楚了反倒是索然无味了。
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟；夜来风雨声，花落知多少。”这里有一个在春夜里睡得醒不来的人，并且是在风雨交加，花落满地的夜里，居然没心没肺地呼呼大睡，没有一点伤春的意思。与王荆公置身花月之中，面对金炉香烬，耳听更漏声声，反差极大。这个能够“不觉晓”的又是什么人，为什么能够这样呢？仍然给我们留出了想象空间。
有人以为“春色恼人眠不得”，独眠也，“春眠不觉晓”，双宿也，是一解，亦不尽然，不可强加于人。
诗的味道，往往正是由于诗无定解。把什么都说得明明白白，那就不是诗。
9、月亮是一份情感和理智的寄托。
失意的古人就要“举杯邀明月，对影成三人”，在浓香的花间，踏着月色，高蹈起舞；念怀的古人就要“明月几时有，把酒问青天”，感叹世间的离合悲欢，寄托一份无奈；落寞的古人就要太息“春色恼人眠不得，月移花影上栏杆”，沉醉在月色里虚度光阴；希冀的古人就要“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，憧憬着美好的可掌握的未来；幸福的古人就要赞誉“春宵一刻值千金，花有清香月有阴”，陶醉在温馨的心境中惟恐时间溜走。
于是，月亮终于成为一个符号，一个象征，一个被太多拟人化和太多艺术化了的仿真物。人们在想起它，看见它的时刻，无数的意象涌入脑海，经久不散,那就是历史。
10、 明月山，月亮的故乡，情爱的家园。那“春色恼人眠不得，月移花影上栏杆”、“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗娟婵”的情韵，令我不得不去遥望明月皎容，去调节身心，剔除杂念，让月光之魂浸漫身心。明月千里寄相思。走向明月山，吟咏明月诗句，我的心间总会升起一种至醇至美的境界，有一种隔世观花的享受充盈内心，有一抹倩影牵引我在月之宫情之韵里看到前世今生，用一江春水的柔肠唤醒美丽的乡愁，用一缕纤纤的霓裳妆点万千情意。
11、“春色恼人眠不得。月移花影上栏杆。”初春之夜淡月笼纱，影色琉璃，柔弱的月光隐隐映照着阑珊的灯火，夜深人寂之际正是涌动情思。
生发灵感的时候。
所谓夜，大约应从晚十点钟算起，直至午夜过后，拂晓之前。
而子时，便是夜之眼。
凝视着人间不眠的灵魂，引诱那许多幽远的思绪融入暗色之中，随风飘散。
轻寒翦翦，初春的风还不是那么和煦，却能带来几缕花香萦绕。徐风过处，窗外树影婆娑，枝影摇曳，影影绰绰之中令人不由念想，明晨起来。
又该是一树桃花新绽了吧！而春雨更好，“随风潜入夜，润物细无声。”春季的雨，白昼大多是无声的，丝丝缕缕的雨儿懒懒染润，清雅宛若四月菡萏，漫步其中，接受着雨丝轻柔的抚触，点点吻痕落在脸上，那沁入心脾的凉便被这春的柔肠温润地化开了。若是要听雨的话就要待到夜深之时了。
那时万籁俱寂。
惟有这春蚕噬叶般的“沙沙”雨声铺天盖地，淅淅沥沥。再大些则雨打黛瓦之声若泉流深涧的琵琶。
弦走铮铮；如珠落玉盘，叮叮咚咚谱成一曲“春江花月夜”。于是就这么在“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”的江南小城的意境中酣然睡去，梦中总会看到那些粉嫩的小花，娇翠的芽尖在这一夜喜雨中拱破田间地头，挤出枯枝残干。
又是一层新绿铺满了这杏花烟雨的江南。
12、风花雪月这四个字在古诗中原来是经常成双成对出现的，她们的存在密不可分。如：“大漠沙如雪，燕山月似钩” ；“云想衣裳花想容，春风扶槛露华浓” ；“春色恼人眠不得，月移花影上栏杆” ；“寻常一样窗前月，绕有梅花便不同”……
这四样事物本已是极美，如此组合在诗句中，再配上古琴的幽缓，古装的幽雅，古酒的幽醇，还有古人写诗时的幽清幽静和品诗时的幽迷幽醉，真是美得令人无法想象。
曾有一首回忆初恋时光的歌：风花雪月的故事中，你的音容越来越渺茫……
这里的风花雪月给我的感觉则是一副淡淡的水粉画，亲切、清丽而又遥远地衬出一些隐约熟悉的却又辩析不清的影像。正如昨日清如泉鸣的笑声，今天只有窗外梧桐沙沙的回响。
此时，心里又莫名地涌起一种哀伤。想起张爱玲在小说《等》中的最后一句话：生命自顾自走过去了……
