爱华网乾清宫，紫禁城的中心，明清十多位皇帝的居所，自从四百多年前火灾重建后，这座宫殿就一直保存到今天，见证了两个王朝的沧桑变迁。
乾清宫重修后，住进来的主人是以藩王身份继承大统的嘉靖皇帝。
据说，嘉靖皇帝在此居住期间，曾经放置过27张床。皇帝一人休息，何以需要如此众多的床榻？故宫宫廷部专家王子林曾在乾清宫做过考察。
王子民：“现在我们看见的这个乾清宫是清代修建的。在明代，跟这个格局完全不一样，明代这个柱子后面是暖阁，一共有9间房子，每间房子里面摆了3张床，一共里面有27张床。”
明代乾清宫的布局，和现在西暖阁柱子后面的阁楼有些相像，这样的阁楼，在明代共有9间，均匀分布在大殿的柱子之间。而明末崇祯年间的一个官员的笔记中，也曾描述过皇帝在乾清宫的居所。
王子民：“（官员笔记中说）崇祯皇帝就寝的地方，是在一个木台上面，这个木台高一丈多，梯子爬上去，里面摆的就是床榻，崇祯皇帝睡的是在高的地方。那就跟嘉靖时候的27张床在高处是一样的，所以说，可以肯定明代的时候，乾清宫里面有27张床。”
嘉靖住进乾清宫十几年后，紫禁城发生了一件惊天大案，十几名宫女合谋刺杀皇帝，史称“壬寅宫变”。
这一离奇案件为何会发生？正史中的说法，是嘉靖沉迷炼丹术，修炼手段神秘而残酷，甚至给身边的宫女带来性命之忧，宫女们不堪忍受，终于铤而走险。
王子民：“说咱们动手吧，不然就死在他手下了，这怎么都是死，那咱们不如先动手呢。但是，因为绳子打了一个死结，没有成功，嘉靖皇帝幸免于难。”
慌乱中的宫女，最终没能勒死嘉靖，失败后被处以极刑。
由于事涉宫闱隐私，皇家极力掩盖此事，但终归无法阻止传言的滋生，27张床的传说，就是在这时被渲染出来的。
王子民：“第一种传说，就是“壬寅宫变”之前，这里面就有27张床，它本来就存在。另外一种说法，“壬寅宫变”的时候，这里面没有27张床，“壬寅宫变”之后，嘉靖皇帝害怕了，我在里面设置了27张床，我谁在哪个地方以后别人找不到了。”
27张床何时设置，至今没有定论。
“壬寅宫变”后，嘉靖不顾大臣的反对，搬出了紫禁城的中心——乾清宫。
二十多年间，嘉靖驳回了大臣们一次又一次移驾乾清宫的请求，但终究无法彻底违背祖制。皇帝去世，灵柩必须停放在乾清宫。
终于，嘉靖皇帝在弥留之际，回到了乾清宫，回到当初他登上皇位时的居所，一个带给他终身梦靥的地方。
34传国宝玺
一个神秘的人，一个神秘的包裹，包藏着神秘的传国玉玺。
紫禁城建成后的五百多年间，这一幕总是重复上演。那些献宝的人总是说，他们手中的，是秦国的那方，用和氏璧打造的传国玉玺。
它虽然没能护佑秦王朝千秋万代，却是千百年来，无数帝王梦寐以求的宝物。
这是存放在紫禁城中，不知何时、何人敬献的一块所谓传国玉玺。据专家分析，它其实是用泥土制成的。
乾隆皇帝对和氏璧的传说，并不以为然，他更看重的是本朝玉玺。
交泰殿，清代25方皇家宝玺曾经都收藏于此。它们是皇权的象征，也是发号施令的凭证。
交泰殿，中轴线上的后三宫之一，外形与前朝的中和殿相同，是座四角攒尖，镀金圆宝顶的方形殿。
交泰殿，是中轴线上最年轻的宫殿，大约建于明代后期。
在明代，皇帝寝宫为乾清宫，皇后为坤宁宫，交泰殿建在两宫之间，意味着：乾为天，坤为地，天地交泰，阴阳合和。
紫禁城宫殿的纹饰图案，到交泰殿第一次出现了凤，人们推测，这是一座为帝后过夫妻生活而设计的宫殿。
到了清代，多数皇帝、皇后不再入住乾清、坤宁两宫，交泰殿成了内廷的小礼堂，象征皇权的25宝，存放在位置重要，寓意深刻的交泰殿，可能是皇帝特意为之。
在乾隆11年以前，交泰殿贮藏宝玺曾经多达39枚，真假混杂，其中就包括那枚假的传国玉玺。
乾隆认为，即便是真的秦代玉玺，也不能与大清国的宝玺放在一起。乾隆最终确定了可用的御宝25枚。
自古以来，没有任何一个王朝能永远不灭亡，
《周易》称：天数二十有五。乾隆皇帝将宝玺的数字定为25，就是借《周易》所记，祈求上苍，保佑大清的江山能延续二十五代。但实际上，乾隆之后，王位仅仅往下传了六代。
今天，交泰殿依然收藏着当年存放印玺的盒子，供参观者品味历史。
35天地交泰
面对不可测度的时间，我们的祖先创造了计时器。
他们或许没有想到，他们的创造，使得他们子孙的生活，从此被无形的刻度所分割：每一小时，每一分钟，每一秒。
紫禁城里的计时器，矗立在交泰殿，自鸣钟报告着皇家的时间。
每天，它响过之后，神武门鸣钟鼓，钟鼓楼也接着鸣钟鼓。京城里的人，都以此为标准，给自己的钟表上发条。
制定时间标准的自鸣钟，高达5.8米，按现代楼层计算，接近有两层楼高。钟楼背面有一个小阶梯，每月会有一名太监，登着梯子爬上去开锁上弦，一次上满弦，可走一个月。这座钟能报时报刻，一时一鸣，一刻一响。
这种自动按时打点的钟表，最早由明代外国传教士带入宫廷，随着欧洲钟表的传入，我国也能制造具有民族特点的各式钟表。
现在这座大自鸣钟，是清代嘉庆三年，宫廷造办处制造的，而在它到来之前，报告时间的计时仪器是它——铜壶滴漏。
滴漏，是我国古代人民三千多年前就发明出来的一种计时器，交泰殿内这个大型滴漏，是乾隆十年制造的，每天注水100公升，就可以滴漏报时刻了。
乾隆年后，滴漏就不再使用了，虽然已失去了实用价值，但，由于左安铜壶刻漏，右安自鸣钟，已成一种格式，也就没有把滴漏移走，而作为一种装饰，长期陈设于此，东西方的交泰，也在交泰殿上演。
以后的岁月，这样的组合，还会出现在中国其他地方。
36皇帝大婚
这是一场历时104天的漫长婚礼，清代260多年间，这样的婚礼只举办过4次。最后一次，也是最盛大的一次。
光绪十四年，宫廷画家庆宽等人接到了一个任务，要为当朝皇帝的大婚绘制图册，展现光绪皇帝迎取皇后的全过程。
紫禁城里最喜庆，最热闹的活动，就是皇帝大婚。清代只有顺治，康熙，同治，光绪思维幼年登基的皇帝，才有幸在紫禁城举办过婚礼。
极为尊贵的中轴线建筑，只有在皇帝大婚的时候，才能最完整的得到使用。因为大部分庆典，都集中在紫禁城的政治区域——前朝的三大殿，只有大婚那天的新皇后，才能乘坐凤舆，从午门，沿中轴线，直达内廷的坤宁宫。
光绪大婚，礼仪非常复杂，从选后到洞房，历时104天才完成。
庆宽等人，最终出色完成了这一套《皇帝大婚图》，它共分为八册，以连环画的形式，为我们重现了光绪皇帝大婚的全过程。
然而，有一个场景，是光绪大婚图中所没有的，那就是坤宁宫，也就是大婚洞房。
坤宁宫，这座明朝皇后的寝宫，自清朝入关后，被改为祭神和节庆朝贺的地方。大婚时，坤宁宫东暖阁，就是新婚帝后的洞房，他们将在这里共度三天。
画家们或许是奉旨替皇帝留点隐私的空间，但这一举动，显然阻止不了人们想象和探秘的热情。
坤宁宫东暖阁，依然保持着百余年前，光绪大婚时的布置。
最能传递新婚之喜的，是龙凤喜床上铺的被子。来自江南的精工织绣，一百个天真烂漫的儿童，称作“百子被”，以象征皇帝多子多孙，江山万年。
古人认为：皇帝多子多孙，国运才能昌盛，而无后，对于皇室来说，是一个王朝行将覆灭的不详征兆。
洞房的精心设计，寓意不言自明。而这精心设计的苦心，终究落空。
这间看似喜乐的洞房，对没有爱情的帝后来说，只是苦闷生活的开始。
37萨满祭祀
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子夜三刻，紫禁城的北门——神武门，打开了，宫禁森严的紫禁城，每天最早进入的，是一个老妇人和两头活猪，这一行，即将前往坤宁宫。
坤宁宫，位于中轴线上，地位非常尊贵，明代是皇后的寝宫。
来到坤宁宫的老妇人，并不是来见母仪天下的皇后，而是来参加一项每天都要进行的活动——萨满祭神，老妇人就是主持活动的萨满。
每次祭祀，萨满必跳舞，俗称“跳神”。每次祭神，都要在神位前杀猪，在这里用清水煮熟，再向神灵贡献。两头活猪，就是祭神时要宰杀和敬献的牲口。
杀猪跳神，本是满族在关外的传统。清朝入住紫禁城，皇宫的格局几乎全部照收前朝，中轴线上唯一重大的改变，就在这坤宁宫。
满族入关前，皇后的寝宫，就是皇室进行萨满教祭神的场所，入关以后，他们把民族记忆搬进了紫禁城的坤宁宫。这里每天早晚都有祭神活动，凡是大祭的日子，和每月初一，十五，皇帝皇后都亲自祭神，祭神后，皇帝会率领王公大臣吃祭神肉，
进坤宁宫吃肉，名为“分福”，一向被大臣们视为殊荣。其实，到坤宁宫吃祭肉，并不是什么享受的美事。祭神的肉被称为“怍肉”，也就是白水煮肉，没有任何调料，而且都是大块大块的端过来，但，不吃是大不敬。于是，常有人偷偷的在袖子里，藏一点盐来度过难关。
为了配合萨满祭祀，坤宁宫的改造是随处可见的。
坤宁宫室内西、北、南三面，修起了环形大炕，供奉神位。东北角，是祭祀时煮肉用的灶台，有三口大锅，两只猪各占一锅，另一锅蒸切糕。
一个个看似简单的改动，其实并不简单。
在传统汉文化中，位于中轴线上的建筑，被纳入到宗法体系中，在地位和象征意义上，受到典章、制度的约束。改造位于中轴线的坤宁宫，意味着满清皇室，希望把满族的印记，列入到千年的宗法体制之中。
在今天的故宫，坤宁宫的特别陈设，让我们触摸到一个民族，古老的记忆。
38时间机器
在这座城里，时间可以被看见，可以被听到，可以被触摸，而有时却只有用心才能感受得到。
奉先殿，是宫内皇帝的家庙，明清帝王供奉祭祀祖先的地方。每年，皇帝出入这里至少六十次。如今，人们来这里，多是为了聆听时间的声音。
2004年9月，奉先殿内部改成了钟表陈列馆，近两百件钟表，是近200年世界钟表发展史的缩影，很多式样在这世上绝无仅有。
最为精巧、数量最多的，当属乾隆年间制造的。其中一件，最受乾隆皇帝喜爱，以至于退居太上皇以后，还命人把那座钟，搬到自己养老的宫殿，以便随时欣赏把玩。
这座钟（铜镀金写字人钟），有两套完全独立的机械装置组成。表盘部分，由英国伦敦制表名师提摩西?威廉森专门定制。下面的机械部分，则是由瑞士著名的雅凯?德罗家族铸造。
当时，外国的传教士们为了传播福音，想尽办法，来满足乾隆皇帝贪图奇巧的心思。
这座钟的特别之处在于，这位欧洲绅士，开动之前，先帮他将毛笔蘸好墨汁，开关打开，这位绅士就会工工整整地书写八个字：八方向化，九土来王。
这是特意为满足中国皇帝的需求，而做出的改变。瑞士纳沙泰尔博物馆里，也收藏着几件原理类似的机械人，书写的却是外文。
在得到写字人钟之后，乾隆皇帝对于机械人的热爱，一发不可收拾。当时，皇宫里另一位会书写“万寿无疆”的机械人，也被乾隆皇帝勒令：必须再学会写满蒙藏三种文字。机械师耗尽心力，却没能成功。
这些钟表，从西洋来到紫禁城，为了迎合皇帝的喜好，小则改变装饰，大则整容，它们被视为精美的工艺品，计时是否精准，倒很少有人在意。
如今，这些钟表在经过调试以后，大多还可以运行，但曾经把玩它们的主人，早已离去。今天的人们，在这钟表的滴答声中，或许可以听到那些逝者的足音。
时间是无情的；时间，又是有情的……
39清风尚武
弓、箭是制服猛兽的利器，也是征服天下的武器。弓马骑射作为满族的传统习俗，体现了他们的尚武精神。
箭亭，清朝初年建于奉先殿的南边。奉先殿，是供奉清代列祖列宗牌位的地方，箭亭建于此处，意思就是告诫子孙，不要忘记祖训，秉承八旗尚武的传统。
箭亭，是昔日清朝武举殿试的地方，也是清代皇帝及其子孙，练习骑马射箭的场所。
箭亭的外观十分引人注目，二十根朱漆大柱，承托整个屋顶。它并不像一般的亭子那样是空敞的，而更像是殿堂，亭角微微翘起，房脊成人字形漫坡。
每当皇帝操演时，列队武士擂鼓助威，箭亭大门全部打开，皇帝站在亭内开弓放箭，场面壮观，尽显皇家风范。
骁勇善战的八旗子弟，入主中原后，解鞍挂甲，耽于享乐。清乾隆为了防止满族骑射习俗的遗失，而至祖制湮灭，在亭内御制一座《训守冠服骑射》卧碑，碑文刊刻了清太宗皇太极，训诫满洲贵族不要效仿金朝，因忘旧制，废骑射，效汉俗，而导致社稷倾覆，国家灭亡的谕旨。太宗皇帝，在告诫八旗子弟时曾说过：若废骑射，宽衣大袖，待他人割肉而后食，是忘本亡国的根由。但这座措辞严厉，告诫子孙的石碑，没能阻挡历史的进程。
今天，似乎只有这些皇家的文物在提醒我们，曾经那个马鸣蹄鼓的王朝。
虽然嘉庆，道光，咸丰，同治诸位皇帝，也多次在此检阅武举殿试，但是这些都没能重塑清风尚武的辉煌。似乎只有这些碑文，在祭奠那个已远去的时代。
弓箭，从清初拥有极高的地位，到最后被迫退出战场，是历史发展的结局，也是中国传统弓箭发展史上的终结篇。
清风尚武。
箭亭，是为信奉“马上得天下”的创国理念而设置，亭前跑马射箭，武举殿试，都随着帝国的衰亡硝烟散尽。
最终，箭亭成为了满清弓马骑射的纪念碑。
40皇帝学堂
中国历史上，10岁以下当皇帝的孩子，一共有44位。紫禁城里，当然也少不了这样的故事。
1572年的某天，一个小男孩接受了文武百官的朝贺，开始接管祖宗的江山，他就是万历皇帝，这一年他才九岁。
一个只会玩耍的孩子，怎么管理天下呢？
中国两千多年的帝王史，当然不缺乏这样的经验。万历小皇帝的老师，内阁首辅张居正，为皇帝定下了日常生活的规则：小皇帝每月只用九天上朝听政，其余时间，则去文华殿上课学习，文华殿，成了小皇帝日常生活中最重要的地方。
它位于紫禁城外朝东侧，与西侧的武英殿左右对应。这里最早是为太子设计的，太子成了小皇帝，规格大大提高，原来屋脊上的绿瓦也改成了黄瓦。
皇帝必须要好学，这是中国历史上的传统。自汉朝以来，皇帝就开始定期接受儒家思想的熏陶，经筵、日讲这些概念，专门是皇帝听课用的。
辅佐万历皇帝的张居正，成立了一个皇家教材编写小组，把皇帝治理天下的故事挑选出来，配上图画和浅显的解释，作为小皇帝的专用课本，这本书就叫做《帝鉴图说》。
《任贤图治》，讲述上古帝王尧，求贤若渴，任用有才能的人治理国家。
《览图禁杖》，则是讲唐太宗看到一本医术中讲“人的五脏都附于背部……”，便规定：日后用刑，不得鞭打囚犯的背部。
《敛财侈费》，则是讲唐玄宗晚年注重享乐，整个统治阶层生活奢华，造成老百姓生活艰难，国家也陷入困境。
这本书，像是今天的连环画册，在图文并茂中，讲述如何成为好的皇帝，吸引小皇帝的兴趣。
小皇帝，享受到天下最好的早期教育，但是他失去了快乐的童年。《帝鉴图说》虽然鲜活生动，但还是政治。一向缜密的张居正，经常利用讲课的机会，阐述自己的主张，影响皇帝的决断。
在文华殿，皇帝不光要听讲，必要的时候他还要讲课。明清两代皇帝，每逢春分、秋分，要在文华殿举办讲座。
文华殿，可以说是紫禁城里的微型大学，皇帝学习、讲课、祭拜孔子、国家科举阅卷都在这里进行。君臣之礼，师生之谊，维护帝王千年的道统，在这个朦胧的空间里，尤其神圣不可侵犯。
41内阁大堂
明正德元年，宫廷里爆发了一场激烈的争斗。
一方是内阁为首的外朝大臣；一方是皇帝宠信的内廷宦官。他们互相弹劾，争得你死我活，最终，宦官占得先机，打压了大臣，曾经显赫一时的内阁大堂，一时，归于沉寂。
元、明、清三朝，共有五万多名进士，进入内阁，是他们的最高理想。
这个院子就是内阁大堂。它偏离中轴，格局和造型显得简单朴素，但在四百多年前，这里一度是国家运转重要的枢纽，更是天下每个书生向往的地方。
跨越这座高墙，进入这个院落，就走进了帝国运筹帷幄的中心，辅君左右，为君智囊。
第一个住进紫禁城的皇帝明成祖，雄心勃勃，他设立内阁，希望用这个集体决策机构，替代位高权重的宰相。一方面解除相权对君权的威胁；一方面辅佐他料理政事。
国家的精英汇聚在这个院落里，通宵达旦的轮值工作，为帝王提供政务咨询和决策指导。闲暇时的他们，则以围棋博弈为乐，这成为一个传统，许多人的围棋水平达到过手级别。
围棋，讲求的是平静无声的谋划、拼杀和争夺。棋盘上的博弈，是压力下的排遣，也是他们对现实政治的训练和推演，现实，总是超出规划。
明朝皇帝怠惰的子孙，把更多的时间消磨在后宫中。内阁远离了皇帝，而掌管后宫的宦官机构司礼监，慢慢掌握了大权，内阁官员与内廷宦官之间，开始进入一场漫长的对抗。
曾经有上百名小宦官，冲进内阁大堂，肆无忌惮的殴打内阁官员；而内阁官员，有时也会发威，在皇宫中大肆捕杀宦官。
在这盘棋上，内阁的目标在于赢得整个国家，而宦官们，只要赢得帝王一个人就够了。这一局棋，历经峰回路转，双方各有得失。明朝皇帝短暂的寿命，总是拂乱刚摆开的棋子，而最终，内阁和宦官，都没有来得及成为最后的赢家，紫禁城已经换了主人。
女真族的皇帝不信任宦官，也不信任汉族知识分子。
康熙皇帝在乾清宫建立了南书房；雍正皇帝在养心殿旁边成立了军机处。内阁，落子东南边地，再也难以在中盘大局有所作为了。
1957年以后，内阁小院成为故宫博物院紫禁城学会的办公所在地，游客们有时会贸然到访。当年的遗迹已荡然无存，显得影壁上的这几个字（为人民服务）特别清晰……
42四库全书
古代中国人的藏书馆，一般都建在水边。因为，书籍最怕火，放到水边，理论上是最安全的，皇家也因循这个传统。
紫禁城的藏书楼——文渊阁，就矗立在一汪清池旁边。
文渊阁，它的名字本身就有远离火灾的含义，但在漫长历史中，它还是无法躲避大火的洗劫。明代的文渊阁，在农民起义的战火中，付之一炬。
公元1773年，乾隆皇帝下诏开设《四库全书》馆，编纂《四库全书》。
第二年，为了贮藏《四库全书》，他下诏在烧毁的文渊阁原址，文华殿的后面，设计规划重建文渊阁。
浙江宁波的“天一阁”，是江南最著名的私人藏书楼，不仅藏书多达七万卷，建筑形制和书橱款式也颇有特点。于是，江南情结浓厚的乾隆皇帝，便仿造“天一阁”，在紫禁城里，修建他自己的图书馆。
带着民间血统的文渊阁，在故宫里显得有些另类。屋顶是黑色的琉璃瓦，似乎不合代表皇帝的黄色，但黑在五行里代表水，印合文渊以水喻文的意义。
紫禁城的惯例，建筑面宽开间多为奇数，而文渊阁面宽六间。紫禁城建筑外墙多为红墙，而这里是灰色，廊柱和窗栏为绿色。建筑内部的油漆彩画，也以“河马负书”和“翰墨卷帙”为主题，在一片金碧辉煌中，卓然不群。
皇家的建筑师，曾经面临这样一个难题：面宽六间的房子，皇帝在这里读书，他的宝座应该安放在哪里呢？
在这里，建筑师使用了一个小小的障眼法。
楼梯在不显眼的位置，占据了一部分空间，剩余的五间再次成为奇数，皇帝还是可以位居正中，享受坐拥书城的快感，动用国家力量编修的《四库全书》三万六千册，存放在这里。
文渊阁，是皇帝一个人的图书馆。皇帝喜欢在这里和大臣谈经论道，受到赏识的官员，也会得到允许，在这里翻上几天书，真正能享用这些书的人，寥寥可数。
清朝的重臣曾国藩，在受到重用之前，有四年时间，一直在文渊阁做皇家图书馆馆长助理，想必皇家图书的浩瀚，让他一生受益匪浅吧。
文渊阁，在中国各地还有六个兄弟，模样长得大致相同，它们的名字分别是：文源、文津、文溯、文汇、文澜、文宗，全都与水有关。
《四库全书》被抄成六份，分别储藏在这些兄弟图书馆中，中国公共图书馆的雏形，就这样慢慢开始形成了。
43宫廷绘画
这是公元1903年的紫禁城。在美国人柯林顿?西蒙斯拍下它之前，关于这座城的影像记忆，大多来自宫廷画师们的笔下。
正如这幅《光绪大婚图册》，用写实的笔法，再现了光绪皇帝大婚的外朝礼仪全景，工笔彩绘，极为精细，犹如一部纪录电影，诸多细节，历历在目。
这些画的作者，通常被称呼为“画画人”或是“画匠”，他们多少会与一个叫如意馆的地方联系在一起。严格意义上讲，如意馆只是画师们的一个工作地点，而不是一个职能机构的名称。
档案记载：如意馆最早的地点，设置在武英殿的北边，临近前朝三大殿。光绪年间，慈禧太后下令重建，如意馆的地点移到了北五所之一的西所。
慈禧太后前后征集的画师有近二十人，这些画师分成三组，每月轮流作画十天。每日清晨，他们一般从东华门附近的住处步行进宫，到如意馆的画室作画。
画室的条件并不是特别的好，夏天炎热，似乎很难长时间的静心作画；冬天寒冷，经常要把一缸缸颜料，放在小炭炉上烘着，以免凝结。一天的工作时间，通常要到下午五时才结束。
他们平时的画作，有的寓意长寿，有的寓意吉祥。比较而言，康雍乾时期的画师们，似乎拥有更大的创作空间。一批西洋画师的加入，融入了中西结合的绘画技法。
在《乾隆大阅图》中，意大利人郎世宁，引入欧洲的造型艺术和透视法，只有远山的结构，保留了清宫写诗山水的一些痕迹。
宫廷画师，是怎样完成这些绘画的创作的呢？答案也许就在画中。
这幅《万国来朝图》，展现的是乾隆年间，藩属及外国使臣到紫禁城朝贺的场面。画中出现了几处奇妙的处理方式，比如：外国使团所进贡的物品中，这只奇特的动物，酷似中国传说中的麒麟。中和殿屋顶是圆形殿顶，而真实的中和殿殿顶，为单檐四角攒尖。
这些奇妙的处理方式，让人产生许多的联想：也许他们没有进入前朝三大殿的资格，没有亲眼目睹万国来朝的情景，一切都只是素材和想象的结合。
当然，这些宫廷画师的创作，几乎都是由皇帝钦定主题，在定稿之前，要先把草稿送皇帝审查，批准后再正式绘制。
宫廷画师，执行者皇帝的意志，遵循着皇家的清规戒律。他们记录下了宫廷的生活，身影往往却被这些恢宏的绘画所湮没。
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