爱华网【时代背景】欧洲的十五和十六世纪被称为文艺复兴时代(Renaissance)，意味着人类走出中世纪的黑暗神权，创造力得到了解放。这是一个探索和冒险的时代：哥伦布发现美洲，达伽玛远航印度，麦哲伦的船队完成环球航行。这也是一个充满好奇和个人主义的时代：达芬奇（1554-1519）,集画家，雕塑家，建筑师，工程师，科学家，音乐家于一身。
文艺复兴时期，思想界的发展，主要是人本主义(humaism)，关注人类生活和成就。人本主义者不再关注死后到底是去天堂还是地狱。虽然他们是虔诚的基督徒，他们却被古希腊和古罗马的文化深深吸引。他们沉浸于古希腊语言和文学的美丽。人本主义对整个文艺复兴时期的艺术都有着强烈的影响。画家和雕塑家为希腊经典文学和神话的人物所吸引。他们再度刻画人类的裸体，这一被中世纪禁锢的古典主题。中世纪的艺术家对宗教符号更为关注，绘画只是平面。拉斐尔和达芬奇对现实社会更感兴趣，使用了直线透视的技术来表现空间和深度。文艺复兴时期，画家们不再把圣母玛利亚看作一个孩子一样不食人间烟火的神，而是把她描绘成一个美丽的年轻妇人。
在马丁路德金领导的新教改革后，基督教世界的统一被打破，天主教会的权利被大大削弱。教会对学术的垄断也结束了。贵族和中上阶层将受教育程度视为地位的标志，他们聘请学者来教自己的小孩。活字印刷术的发明(大约1450年)加速了知识学习的传播。1450年之前，书本都是手工抄写，非常少见和昂贵，但到了1500年，欧洲已经有4万多种共1500到2000万册图书印行。
【文艺复兴时期音乐概述】音乐的复兴发生在大约1450年至1600年，而其他的艺术在时间上更广一些。印刷术促进了音乐的传播和更多作曲家和演奏家的出现。
文艺复兴时期的教育是’通才教育’，每一个受教育的人都要收到音乐训练。和过去一样，音乐家们在教堂，宫廷和城镇工作。教堂的唱诗班在这个时期规模变得更大，很多中世纪的多声道音乐过去是由几个独唱家，而到了文艺复兴时期则是由整个合唱团完成。教堂虽然仍然是音乐活动重要的赞助人，但音乐活动慢慢转向宫廷。国王，王子和大公们争抢优秀的作曲家。城镇的音乐家主要为婚礼，宗教，和游行作服务。总的来说，音乐家的收入和地位都有了前所未见的提高。
很多文艺复兴时期的作曲家来自' low countries’(Flanders),相当于现在荷兰，比利时和法国北部的一部分。这些人在欧洲音乐界地位很高。在16世纪，意大利是音乐艺术的中心，同时，德国，英国和西班牙的音乐也是蓬勃发展。和中世纪一样，文艺复兴时期，声乐比器乐更为重要。人本主义这对语言的的兴趣，影响了声乐，创造了语言和音乐之间的紧密联系。作曲家用音乐来加强语言的含义和感情。当歌词是哭泣，伤心的内容，旋律也变得沉重起来。与之相比，中世纪音乐的旋律不大注重歌词所包含的感情。文艺复兴时期的作曲家常用”WordPainting”的技巧来表现特定的诗意。比如，“从天堂坠落”，可能会设置为一条降低的旋律；‘奔跑’可能和几个很快的音符一起出现。但即便如此，总体而言，文艺复兴时期的音乐对今天的人来说仍然是平静和克制的。虽然这个时期的音乐表达了多种情感，但其大多用一种温和，平衡的方式来表达，没有极端的动态，音色和节奏的对比。
文艺复兴时期的音乐织体仍然是以复调音乐为主。典型的合唱曲由四到六个旋律几乎相同的声部组成。使用弦乐的同声音乐也在轻音乐，特别是舞曲中出现。织体在一首曲子中可能被改变以提供对比和气势。
文艺复兴时期的音乐听起来更为完整。低音部第一次被引入，将音调的范围拓宽到超过4个8度，和声也更为丰满。中世纪的作曲家是在一条旋律的基础上增加其他声部，而文艺复兴的作曲家则在开始就构思所有的声部，稳定协和的和声使总体的效果得到了改善。所以文艺复兴时期的音乐听起来非常温柔和放松。文艺复兴的合唱音乐大多不需要器乐伴奏，所以这一时期称为”Acappella”这种合唱音乐的黄金时期。
在节奏上，这个时期的音乐大多是柔和的进行而非尖锐的节拍。这是音乐每一个旋律线都有独立的节奏。一个歌手刚开始的时候，另一个已经唱了一半了。这听起来很优美，但唱起来确是很大的挑战。
【文艺复兴时期的宗教音乐】
文艺复兴时期的宗教音乐有两种：Motet(经文曲)和mass(弥撒曲)。两者风格类似，但mass较长。经文曲常常是多声部的拉丁经文的唱诵；而弥撒曲通常包含五个部分：Kyrie,Gloria, Credo, Sanctus, 和Agnus Dei.
【Josquin Desprez (若斯坎·德·普雷)和经文曲】
Josquin Desprez(~1440-1521)和达芬奇还有哥伦布生活在同一个年代。他是当时的音乐大师。他出生在Hainaut省（今天比利时的一部分），大部分时间生活在意大利，为罗马的大公和教廷服务。他晚年为法国的路易七世工作，并在家乡的教堂挂职。
Josquin的作品包括mass, motet以及世俗歌曲。他对当时的作曲家影响很大，也有很多粉丝。
下面要听的这首经文曲Ave Maria…virgoserena是一首文艺复兴时期的佳作。这首拉丁文祈祷文被配以精致和安详的音乐，包含男高音，女高音，男低音，女低音四个声部。
歌曲开头用当时一种常见的技巧，polyphonic imitation (多声部拟声).除了4个声部之间的拟声，还有男女高音和男女低音之间的重复。有时候四个声音和在了一起，如在歌词唱到Ave, veravirginitas的时候。这里也是歌曲从双拍子变为三拍子的时候，进度加快。歌曲的最后节奏慢下来表达作曲家对这位圣女的恳求：OMother of God，remember me, Amen.
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