爱华网萌文化是什么东西？
20岁的女孩：一头长发，眼睛瞪得大大的，脸也圆圆的，嘴巴嘟起看上去很可爱，整个打扮下来十足一个婴儿模样。明明是个大妈，打扮出来却像个20岁左右的女孩，还若无其事地走在大街上，看到这一幕，你会做何感想？据媒体报道，近日，在一些都市女性当中，悄然兴起一股“萌”文化。这些所谓的“萌女郎”每天都会花上大量的时间穿着打扮，把自己打扮成二十甚至十几岁的样子，并以此为荣，相互攀比。
所谓的“萌”，最早起源于日本，本意是指读者在看到美少女角色(漫画)时，产生一种热血沸腾的精神状态。后来，一些女孩就对照着漫画上那些美少女的样子，把自己也打扮一番，看上去如同十多岁的小女孩一样。随着这类“萌女郎”越来越流行，很多“萌商品”也如同雨后春笋般出现在市场上，例如猫耳朵帽、卡通背包等，久而久之，就形成了一股“萌文化”。风靡日本后，这股风气通过网络很快传到了中国，如今，在重庆都市的繁华地带，也能够发现“萌女郎”的身影，而在互联网上，更是出现了专门探讨“萌文化”的主题贴吧、主题网站。
在重庆有一位47岁的大姐，已经是两个小孩的妈，本人是个狂热的日韩偶像剧迷，她二十五六岁的弟弟们，都把她当成小妹照顾，连其12岁的儿子都认为妈妈只有25岁。这名47岁的女子起初也不知道什么叫“萌”，由于爱上网并且喜欢聊视频，一些网友见到她的容貌都惊呼其具有“萌女郎”的潜质，于是她开始关注“萌”，并且打扮得越来越“萌”。现在，要是她走到街上，别人都会认为她只有二十五六岁。
俗话说，美丽都要付出代价，“萌女郎”们通常都要花上很多的精力，才能保证自己看上去很“萌”，这其中，最麻烦的当数化妆。每化一次妆，时间不会低于1个小时。身边的“萌”友也和她一样，妆容上她们最在意眼部，要把眼睛画大画圆，另外还得戴假发，一天下来，补妆次数不下10次。“盈盈”称，目前网上很多非主流，其实也是一种“萌文化”。这些非主流的照片，大多经过PS处理。为追求那种所谓的“超萌”效果，往往摆出固定模式拍照，嘟着嘴睁大眼睛，另外不惜偷梁换柱地PS眼睛、脸型等。
玉昆的点评：看到这里就可知道所谓“萌”文化的功能是提供了一种时尚，可以刺激人消费的。许多时尚都是以“可爱”、“美好”作为底色再涂以不同的花色而形成。
萌文化来自日本
“萌”的（日语）本指草木之初生之芽，但是后来日本御宅族（OTAKU）和其他的动漫喜好者用这个词来形容极端喜好的事物，通常都是对女性而言，用来代指可爱的女生“萌”字按照字面上来理解也有“幼小”“娇嫩”的意思。
萌文化主要构成--万般可爱的萝莉情结！
首先萝莉一词来源于伏拉地米尔·纳波科夫的小说《LOLITA（洛莉塔）》，书中描写了一个中年男子对一位未成年少女迷恋的故事。萝莉塔情结指的是对于未成年的少女具性方面的兴趣的一种取向。LORI的主角们--动画片中的小女生，一般共同的特点是无条件的服从自己喜欢的人；对自己喜欢的人百依百顺；对自己喜欢的人保持着始终如一的喜欢和热情；对自己爱的人非常的甜蜜，愿意为她做一切的事情；可爱、可爱、可爱！
正太的男生
在萌文化中还有一些概念如“正太”-指可爱烂漫的小男孩，还有“御姐”、“熟女”，共通特点是：不可抗拒的母性温柔，非常的有自我主见，非常的温柔，无条件的喜欢自己喜爱的人并在照顾爱人的同时保持相当的依赖性。
据说长着娃娃脸的男生现在受欢迎
‘萌’与‘可爱’的分别
‘萌’跟‘可爱’不同，基本上是针对‘人’的形容词。‘萌’本身是具有‘好色而慕少艾’的意味，具有一定的‘性意味’。‘萌’的应用与‘性感’有点相似，
玉昆的点评：不发达国家的工业制造的是产品，而发达国家的工业生产的是“萌”这样的文化，一个成本几块钱的卡通包可以卖到几十块几百块，就因为“贴”了一个“萌”的标签，这就是奥妙。我们必须注意海外所谓创意产业正在源源不断地制造并输入各种类似的“文化”概念，而我们的消费者正在心甘情愿地陶醉在这飘一般的幸福之中。日风熏得国人醉，直把北京作东京。
社科院心理学专家、社会学专家孙元明：追求“萌”这类新奇时尚，是年轻人与生俱来的本能驱使。这种现象很正常，要知道每个时代都有这个时代年轻人追捧的时尚，现在的时尚过了若干年必定会被抛弃更新，成为历史。
玉昆的点评：每个时尚都会昙花一现，而时尚本身却永远绽放。这很悲哀，但是人就是这样的，可能是人生太短暂了吧，如果我有一千年，那么许多滋味都可以慢慢品味。
叶传龙：“萌文化”的本质不过是都市里休闲一族别有用心地扮酷、扮嫩的“行为艺术”罢了。因为，如果“萌”一次，仅化妆就要一个小时，一天下来还要补妆十多次，光是置备行头“道具”，也是一笔不小的费用，普通的百姓谁有这份闲钱、闲暇和闲心来做这件事情呢？“萌文化”的出现，体现出当代人生活压力的增大，一些人想通过幽默、娱乐甚至自我恶搞的方式来化解压力。然而，通过“萌”的手段，把眼角的皱纹隐藏起来，使真实的年龄变得“迷离”起来，此时的“萌”则更有“蒙”（蒙骗）的意味，哪还有什么文化内涵，只是想自恋一把、自我娱乐一下，给自己减轻一些压力，给外人带来一些惊喜。作为一种新奇时尚，受到少数人的追捧，本身无可厚非，但是，如果将这种非主流的东西拿出来炒作，再给其贴上“文化”的标签，则有辱文化之名，有误导公众之嫌。
连线嘉宾著名媒体评论员司马平邦。
玉昆的点评：由现在的一些大人装嫩，我倒想到这种大人不像大人的情况，是与另一种情况相辅相成的，那就是小孩也不像小孩。今天的孩子日益失去童真，变得早熟、世故，说大人话，唱大人的歌，做大人的事。而一些大人却反过来要装嫩扮天真，真是莫大的讽刺！盼时光倒流、青春永驻，盼找回失落的童年，这都是可以想像的心理。但仔细想想，这些现象的发生完全是符合市场的逻辑，时尚是需要金钱支撑的，而追逐时尚一般认为是年轻人的专利，但如果孩子提前进入青春，同时中老年人争着留住青春、返回青春，无形中这个时尚的市场就被做大了。
上海国际电影节能算国际电影节吗？
第十二届上海电影节官方博客：名影片数量激增，参赛影片质量提升，国际影响力显著扩大。报名影片达1925部，其中长片1270部,分别来自79个国家和地区；短片655部，来自45个国家和地区。这个数据不仅创下了历届电影节最高，在亚洲也已冲到最前列，在国际同类电影节中增长速度最快。世界首映、国际首映、亚洲首映的影片数量迅速上升，其中世界首映报名影片超过200部，亚洲首映报名影片超过300部。70%的“金爵奖”入围影片为国际首映影片。这组数据充分体现了上海国际电影节不仅是目前国际上成长最快的电影节，而且正在迅速迈入世界电影节第一阵营。体现了国际影响力的剧增，而这种快速扩张与中国电影产业的跨越式发展密切相关。本届电影节将是历届上海国际电影节中专题展映最丰富、质量最高的一届。结合法国新浪潮50周年，希区柯克诞辰110周年，这两个对世界电影产生深远影响的事件与人，经努力，分别组织到各10部经典之作，届时将第一次以大屏幕的形式呈现在中国观众面前。
本届最佳电影《原创人生》
关万维：上海电影节“国际”色彩渐浓。上海电影节是国内目前负面新闻最少的节庆评奖活动之一，从媒体的反应来看，上海国际电影节的影响力渐渐扩大，在国内的口碑已经超过其他电影节，在亚洲甚至更广泛的区域，也渐渐获得更大的影响力。评委中有相当比例的国际知名的电影大奖评委，本届评委会成员7人均获得过国际重要电影节奖项或担任过国际电影奖项的评委。
固德纳松凭《原创人生》获最佳男演员
薏怠：上海电影节叫“国际电影节”是自信更是自卑。上海国际电影节，名字里有“国际”两个字，但它的国际性早被质疑了。国际电影节的国际性，不是动动嘴说出来的，而是踏踏实实，干出来的。嘎纳电影节、柏林电影节……无论来的人还是来的影片，都覆盖了全球。电影节的国际性，铁打的事实，犯不上再费劲狡辩自己的国际性。上海电影节不具有国际性，就目前扩大也大不过华人圈。上海电影节，远没有达到国际水平，就叫上了“国际电影节”，是一种自信，更是一种自卑。真正的国际电影节，不是怕人瞧不起，怕成国际电影节的。国际性哪一天到来哪一天再叫“国际电影节”。
中国影片 《寻找智美更登》获评委会大奖
中国电影网：上海电影节虽然名义上跻身于世界9大A级电影节行列，但是真正放眼国际业界，从举办规模、参赛作品质量、国际影响等各种指标上与夏纳、柏林、威尼斯等国际一流电影节还有相当大的差距。造成这种差距的原因多种多样，这与中国电影的综合实力、整体氛围、国家对电影节的重视程度、上影节本身的运营规模和操作经验等都有莫大的关系，至今为止只举办过十届的上海国际电影节当属A级电影节队伍中的年轻一辈，因此全世界对上海电影节的熟悉和认可程度自然达不到一流国际电影节的水准。上海电影节颁出的奖项缺乏代表性和说服力，既不能权威地肯定影片的艺术价值，也不能暗含强劲的票房号召力。要想真正符合“国际电影盛事”的身份，上海国际电影节还有很长的路要走。
舍夫契克凭《杀手写真》获最佳导演奖
曾家新：上海电影节选片自相矛盾缺乏标准。从本届上海国际电影节来看，最大的问题依然是影响力。突出的问题是，对参赛片的选择缺乏明确定位。这使电影节难以形成特色。李安曾表示，上海电影节不见得非要办成和戛纳电影节一样的艺术片电影节，在选片和评选上完全可以另辟道路。陈凯歌曾在电影节上表示，评委会是在既定的题材范围内工作。比如曾经同时入围的《吴清源》和《跟踪》是两类完全不同的电影，前者是部名人传记，观赏性不强，但从叙事角度和谋篇布局，可看出编导的勃然野心和人生思考；而《跟踪》则完全是精巧绝伦的商业电影，不可能与《吴清源》并入同样的竞赛单元。这就是选片者的自相矛盾。也许连选片人都不知道电影节竞赛单元的真正标准是什么。
完娱点炮：替上海国际电影节做场A梦。先从关注度说起。一个真正的国际一流电影节，视野应该是放野全球的，然而，现在上海国际电影节尽管设置了许多特别的单元来平衡中国特色，依然是一个服务于中国人的节日派对。与中国人在红毯上的高调形成明显对比的是，在电影节最主体的影片交易和寻求合作平台作用上，中国影人的姿态太低。再者，筹办电影节的经验依然有限，在一些场合发生不必要的冲突。这些小细节的疏忽，严重影响着上海国际电影节的形象。有一个问题一直是困扰上海国际电影节发展的瓶颈，就是组委会一直没有在艺术和商业之间找到平衡。目前的定位似乎是想艺术与商业并重，但没有侧重的电影节反而失掉了个性，吸引力和影响力就会受到影响。当被问及一个电影节更需要艺术还是商业这个问题时，评委会主席丹尼·博伊尔评委巧妙地顾左右而言他：“对所有的影片都应该保持宽容的态度，尽量公正、公平。我跟我的朋友承诺过，尽量看完所有参赛的影片。”从这个侧面看出即便评委会主席也对上海国际电影节的定位有模糊感。“亚洲新人奖”单元的评委会主席林权泽以艺术片见长，但在回答评判标准会倾向于商业还是艺术时他说：“我非常努力想做一个既有艺术性又有票房的电影，但似乎没有一次是成功的，所以我一直期待着能有一位导演实现我的愿望，期待这次亚洲新人奖中既有艺术又有票房的新人出现。”
连线嘉宾著名影视评论员谭飞。
玉昆的点评：上海电影节的差距是全方位的，主要的原因是自身的电影价值观是什么还不十分明确？这不能全怪上海，其实目前的中国电影在美学价值观上本身就不明确，是传统文化的？还是西方式的？是商业的，还是艺术的？另外用“国际评委”的声音来表现自己的价值观，是一个国际电影节或者其他国际赛事的真实意义。电影节只有体现出价值观的选择，而不是荣誉的瓜分，这个电影节才是有生命力的，真正有影响力的。
收听本期《博闻天下》：http://audio.rbc.cn/play.form?programId=401&start=2009061821000
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