爱华网【赏析】恽寿平作画兼采师法古人与写生态度。本幅画桃红柳绿的春日即景，以具覆盖力的矿物质顏料铅粉配以胭脂，描摹灼灼怒放碧桃花的明媚鲜研，杨柳则以对比性带有透明水感的植物性微黄汁绿色彩作为陪衬，表现早春新发芽叶的柔嫩飘逸。
2、谢海燕《蕉花群兔图》
【赏析】这幅作品画于1978年，并在国内外许多报刊、杂志上发表。在此幅画中，作者精心刻画一株蕉叶与群兔的可爱、生动，其墨色的韵味，笔调的情趣以及构图的别致，均显示作者注重画面的形式美感，以简约的表现语言追求深远的艺术境界。
3、吴昌硕《红梅图》
【赏析】此图以赭石、水墨写山石竦立陡峭，气势巍峨。浓墨写梅干，渴笔写枝，虬曲盘折，动势飞扬。胭脂点写梅瓣，疏密变化，富有韵律。山石之硬朗更映衬出梅花之清艳。整个画面色酣墨饱，奇韵脱俗，可称书、画双绝。
4、齐白石《牡丹图》
【赏析】此画款题“九十七岁白石”，是齐白石仙逝之年的作品。画中牡丹大笔重点，写意豪宕，动姿飞扬；不写枝干，只以墨点彩染，刻画出叶片浓郁苍翠之态，墨笔撇飞，便将叶随风动，风吹叶涌之神尽情描出。
5、明 魏学濂《荷花鹭鸶图》
【赏析】图中碧荷舒卷如云，一白鹭曲颈缩首，正在岸边草丛中闭目休憩。画家以泼墨写出荷叶，以重墨勾筋描络，写中带工；双钩写荷花，璎珞飘摇。白鹭近似白描，不加晕染却生动准确。整幅画清新明快，是一幅写意佳作。
6、张大千《白莲》
【赏析】张大千一生画荷，有工笔钩金朱莲一路，富丽堂皇；有设色没骨红荷一路，清新出尘；有红妆出水粉荷一路，娉婷动人。白莲如斯，素净中别有一种冷艳丰姿，是其画荷中追求气质清雅之作。大千画荷，画的实是各姿各态的“美”。
7、元 王冕 《墨梅图》
【赏析】王冕以画梅著称，尤工墨梅。《墨梅图》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，清润洒脱，神韵盎然，是一幅不朽的传世名作。
8、郎静山 摄影《枝间弄好音》
【赏析】本幅类似宋院体花鸟画的构图作品。语出刘孝绰《咏百舌诗》：“山人惜春暮，旭旦坐花林。复值怀春鸟，枝间弄好音”。郎静山并非仅因鹦鹉与百舌鸟同样善模仿而题此句，这幅在岁末赠送友人的作品，大概也含蓄表达了勉励友人，新春将至，且共同期待与欣赏美好事物的情愫。
9、明 沈周《玉兰》
【赏析】古代宅院常种玉兰，象征“玉洁冰清”或“玉堂富贵”。早春玉兰往往叶未长而花先发，有“木花树”或“望春花”之称。本幅浅设色画写意白玉兰，以淡青色烘染背景，运用留白法突显花朵的洁白。画家使用粗硬短促的线条画枝皴干，并以长弧线做出花瓣的柔嫩质感，显得清淡雅致。
10、陶冷月《幽谷奇峰》
【赏析】这是幅典型的陶氏融合中西的新中国画之作，从其所钤“苟全性命于乱世”一印判断，应是解放前作品。一条盘旋而上的石径，在嶙峋的山石间，逶迤远方。苍松挺立，涧水淙淙，山中烟云缭绕，在一派山静如太古的氛围中，力图令观者在婆娑明灭的光影中，产生恍如置身世外桃源的时空错觉
11、明 蓝瑛《白云红树图》
【赏析】此图是蓝瑛青绿山水画中的杰作。图中山峰白云缭绕，树木争奇斗妍，溪水明净，雅士幽赏。作者师法董其昌，仿张僧繇没骨法，画白云红树，远山近石，鲜艳夺目，颇为别致。
12、吴冠中 作品 《竹林人家》
【赏析】吴冠中将油画描绘自然的直观生动性、色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合在一起，把诗情画意运用点、线、面等基础元素表现出来，成功结合了笔墨的细腻与油画特有的色彩特质，将原本具象的风景赋予更深层纯粹的抽象意念与美感。
13、陈逸飞 人物油画 《琵琶女》
【赏析】陈逸飞的作品在写实中渗透着中国传统的美感，尤其是他的女子肖像系列作品，画面中的人物安静祥和。画中人物无一例外地散发出一种端庄秀丽的气质，其中的江南水乡女子流露着一种淡淡的哀怨、伤感与无奈。
14、董希文 油画《开国大典》
【赏析】《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。
15、莫奈 风景油画
【赏析】莫奈曾说：“我想在最容易消逝的效果之前表达我的印象”，他的绘画是光与色美丽的表演。他使用的每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的，出现在我们面前的是天边霞光弥漫的图景。在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈创作了色彩的传奇。
16、元 吴镇《洞庭渔隐图》
【赏析】此图画嘉兴东洞庭的湖山景色，秋峦葱郁，长松劲拔，渔舟细小如叶在水面飘浮。构图用阔远的二段式，突出了江南山重水复的自然之美。山石作披麻皴，再加湿笔浓墨点苔，充分发挥了水墨氤氲的特性，抒发了幽闲澹远的情致。
17、黄宾虹 作品《临流结茆图》
【赏析】此幅是黄宾虹84岁时所作六尺山水，从大处看，崇山峻岭，云缠水绕，气韵生动；从小处看，水口的位置，留白处理乃至色墨点线在溪桥、茅屋、树石等不同对象上的不同笔法表现，都呈现了黄宾虹绘画技法的多样性与丰富性，展现了他的美学理念。
18、清 恽寿平《桂花紫薇》
【赏析】本幅扇面分绘八月夏秋之季的花神--桂花、紫薇，花枝穿插缤纷艳丽，花瓣繁复重叠。花卉多用钩染，设色有层次变化，叶片采用没骨法，叶脉向背清晰，颇见写生之妙。画中自题“红薇晓艳，金粟秋香。”两种花卉相互竞艳，花香醉人。
19、王叔晖 工笔人物《西厢记·听琴》
【赏析】王叔晖笔下的人物情浓意抒，优雅恬静，境韵悠长。崔莺莺清丽文秀、脉脉情深，红娘机敏善良、情趣盎然，张生痴心一片、如醉如迷，都通过她流畅、细密的线条，勾勒出传神的形态、动作、表情。她的作品“戏味”较浓，看她的画，就像在欣赏一出戏
20、莫奈 油画
【赏析】莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。
21、林风眠《繁花》
【赏析】此幅用色于强烈色彩对比中求统一，占画面主体的最大两盆植物，红色阔叶花卉与向日葵，以大红与大绿的补色作对比，成为画面的最强音。向日葵深浅不一的绿色，层层叠压的柠檬黄、橘黄、棕黄，仙人掌的粉蓝、粉紫、粉绿和粉白，既有统一的大色调，又包含着丰富的小色调和色调层次。
22、吴冠中 风景油画
【赏析】水中倒映着山坡、小桥、白杨，与白鹅、远山一起构成一幅动静相宜、生机盎然的风景画面，特别是运用了中西方绘画的多种技法，将画笔、刮刀、色彩、透视、光影、远近、虚实、冷暖、动静、声感等多种表现手段和对比关系有机地融合在一起，处理得恰如其分。
23、清 陈书《岁朝丽景》
【赏析】此图为雍正乙卯年新春上元节供花写生之作，画面展现春暖花开，岁首迎新之喜气。画中盆景将数种花株移于瓷盆之中，并依高低比例与花色特性交错植栽，为插花与盆栽艺术之完美结合。石代表寿，加水仙、天竺，为天仙拱寿；搭百合、柿子、灵芝、苹果，另有百事如意、平安如意等寓意
24、张大千《瑞士胜概》
【赏析】此幅绘起伏的重重山岭与丛树环绕着一处缓坡，林屋间云气弥漫，古朴的木桥架河而过。全画以湿笔为主，主要用线条勾勒物象，辅以皴擦，干湿之间，浑然天成。董、巨、大痴笔法，尽显其间，随心所欲而又有笔有墨。
25、王献之《东山松帖》
【赏析】此帖是王献之所书写的一通信札，通篇寻绎不到精丽的笔法，谨严的结构，甚至有败笔、“失体处”，而它自有一种不可抗拒的美。读《东山帖》当味其高韵远致，若斤斤于笔墨形质，则如缘木求鱼。
26、陈衍宁《暗香盈袖》
【赏析】陈衍宁的肖像画在欧美赢得盛誉，人们在他的画作中感受到一种潜在的诗情画意。那藏在气质里、含在品味中、映在意像间的东方神韵，显然来自他中国传统的艺术修养。
27、潘天寿《黄花灯影古重阳》
【赏析】此作靠椅的方形结构与菊花的圆浑结构甚至是一灯如豆，都是以“构建大厦的法则”（吴冠中语）来营造而追求自己的格调，凸显画家的精神追求和审美品位。设色上，更是调和花青、赭黄、橘红，而以焦墨统筹其间，使整幅在色彩上形成强烈对比，但又丝毫不显突兀和冲突。
28、陈逸飞《初秋》
【赏析】陈逸飞喜爱柔和的线条和低沉的色调，画作流露出强烈的怀旧气氛，像诗一样，浪漫感人。此幅精细的厚彩磨砂技巧描绘平静如镜的河面、河上的小艇、两旁黑瓦白墙小屋，彷佛把艺术家缱绻脑海、缅怀多年的一刻捕捉了。笼罩水乡的雾气同样画得逼真，好像披上一层薄纱，弥漫一片沉默与静寂。
29、张大千 人物作品《仕女》
【赏析】张大千最为称道的是他淋漓恣肆的山水画创作，同时他在人物和花鸟画方面也有很高的造诣。张家美人，姿态风韵，顾盼生姿，个性鲜明
30、丰子恺《兵气销为日月光》
【赏析】此句出自唐代诗人常建《塞下曲》，诗人以恳切明白的诗意，寄托渴望平息战事、民族和睦的良愿。生平叠经战乱的丰子恺更加向往和平宁静的生活，屡作歌颂和平之画。画中怀抱稚子的夫妻，站在宁静优美的湖边，欣赏着红日从山间升起，正是画家愿“兵气销为日月光”的情怀！
来源：根据“中国书画艺术”整理
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