爱华网1、《WithAn Orchid和兰花在一起》
作者：雅尼
简介：聆听Yanni的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。音乐飘逸、洒脱，有着海风的清新、清爽，海港的宁静、温馨。《和兰花在一起》(WithanOrchid)是雅尼的经典作品之一。这是一首需用心去倾听和感受的曲子，有伤感，有无奈，还有渴望和期盼，听后让人沉醉不能自已。
在这首令人沉醉的曲子声中，依稀可见一个兰花般的清凉而寂寞的世界，漂浮着一天一地的冷艳空气。和兰花在一起。曲名里没有世俗里包藏的小家碧玉情怀，也没有小情小调的忧伤与做作。只有一股子清新扑面而来，仿佛超越了许多尘土与狂躁，有一点所谓净化灵魂的功效。可爱而可哀的岁月，就这样的流逝，不着痕迹。天空没有痕迹，而鸟儿已经飞过。千江有水千江月，万里无云万里天，还给世界一派清明和寂寞，和兰花在一起，心酸眼亮的那一刻，也许会有片刻的彻悟吧。
飘逸的曲子，清清淡淡，如行云流水般的音律，洁净而从容，在遥远的梦幻里流连，寻找渴望已久的宁静。美丽就在今夜，魂牵梦绕的风景，在尘间，寂静的夜里，停留在此刻，化为永恒。
听起来悠扬委婉动听，闭目静听，任思绪随着音乐节奏的律动而随意展开… 让人感觉自己好像一个人身处一个幽静﹑安祥而漫山遍野都长满了鲜艳可爱的兰花的山腰上，很孤寂，很相思，此时此刻，什么都可以不去想，感觉如入梦境，心只专注于身边周围这一大片鲜艳可爱的兰花上。此时此刻，那些可爱的兰花是最美丽的，是我的最爱，就像我所深深爱着的那个人一样，也许这些兰花就是她的化身，因此我此时只想与这些兰花花待在一起，一起缠绵，一起享受这美丽的大自然所赐予我们的这一切，这是一种多么美妙的境界啊！… 细细的去用心聆听，这个曲子里有种浪漫和温馨的感觉，但同时也包含着浓浓的幽怨和相思，让人心碎﹑使人潸然泪下……
2、《故乡的原风景》
作者：宗次郎
简介：日本陶笛大师宗次郎一曲《故郷の原风景》使人彻底感受孤寂，体验沧桑。此时此刻，疲惫的我，打开窗户，我眼前不再是水泥森林矗立，灰烟弥漫的喧嚣城市，而是一轮红日下的一望无际的大漠，已然沉醉于大漠孤烟直，长河落日圆的意境中。
梦断长笛 静夜。闭上眼。梦里。幻里。…… 孤仞万重山，天高地阔。一声塞外铃鼓，摇坠长河落日圆，夕照残阳似血。乡关日暮是何处？仗剑独行天涯客，临风勒马凭高处。不识旧时飞雁，任高天流云飞渡。这时的一声长笛音韵，从漂流过故乡云边的天际破空传来，仿佛是响起来的儿时顽童伴们的呼唤…… 夕阳下。黄沙里。梦断塞关马不前！立马黄沙高岗处，南望中原。任男儿铁石，临风无言，不敢回看来时程，归时路。解征辔，御雕鞍，放马山野。燃起一堆篝火，伴泉涧松风，一壶烈酒，醉倒万里乡愁，藏一片冰心玉壶。拥铁甲寒衣塞关孤月，醉依松下山泉石，梦伴山涧流水声。魂去返，故园远，长亭尽头更短亭。塞外远山残雪里，夜寒清风笛箫音，竟成风中凝咽声。远山。孤峰。塞外碧寒天影中，一弯落沉下弦孤月！ 待霜晨晓天。马嘶惊醒梦残，一捧寒雪揉碎相思魂。潇潇风，漫漫途，寒铠铁骨，踏破箫音过塞关。一路黄沙风万里，故土只在云天处。从此胡笳柳笛声，不带箫音过玉门。且待白发征夫还，埋骨故园慰梦魂。挥泪处，影缈时，一骑风沙绝尘去。 荒滩野。长河边。唯余昨夜一堆篝火灰烬，几丝残烟袅袅…… 轩窗月下待归人，人自无期我自恋，不知归人何时还，且待海枯石烂！
《故郷の原风景》使人彻底感受孤寂，体验沧桑。此时此刻，疲惫的我，打开窗户，我眼前不再是水泥森林矗立，灰烟弥漫的喧嚣城市，而是一轮红日下的一望无际的大漠，已然沉醉于大漠孤烟直，长河落日圆的意境中……
3、《潇湘子》
林正英《僵尸道长2》背景音乐，具体不详，但很好听。
4、《渔舟唱晚》电子版
作者：浦琪璋
简介：最为13亿人所知的音乐，二十年不变的背景音乐，这就是CCTV央视天气预报背景音乐——《渔舟唱晚》，它也许是全世界所有电视栏目中播放时间最长的背景音乐。
本曲由同名筝曲《渔舟唱晚》改编而来，是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后，浦琪璋便退出乐界。1984年，中央电视台从浦琦璋改编演奏的《渔舟唱晚》中选取了其中1分43秒至2分48秒这一段做了无缝连接，从此这首名曲改编曲就成了陪伴了我们20年的中央电视台天气预报背景音乐，受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。
5、《英雄的黎明》
作者：横山菁儿
简介：又名《三国的黎明》是日本著名音乐人横山菁儿之作，为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲！也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥！音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等，日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制。包括电影的所有风格都是尊重了中国风格，那配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来，从主题曲的间奏，到各个主要配乐段落都是。
而电影的第一部《英雄的黎明》，开场音乐更是古筝和合成器合作的精品！音乐作为电影开场实为引导观众情绪的主要因素，可以说是由音乐把我们带到那二千年前的战国争乱世界！首先合成器的旋律就吸引了大家的注意力，把大家还是喧闹的情绪带到了银幕前。接着日本东京男声合声团的合声缓缓而出，配合电影画面给大家一个特定的电影环境，而古筝演奏的主旋律在画面景色变换的时候出现，怀旧、舒缓的音乐让人在前面的激昂中得到了稍歇舒缓，由历史的大气变到了社会的风情。一个旋律下来，男生合声再次强化出现，由优美变成了那段时期的政治黑暗。把观众带到了那段忧伤的历史氛围中去。作为开场音乐，把观众的情感“煽”到了汉朝那昏暗的时期。
其实这首《英雄的黎明》曾被《神雕侠侣》，《再世情缘》，《剑奴》等借用为剧情配乐！中日器乐合成只是词曲成功的次要因素，不用中日器乐合成照样能成功；三国的历史背景的因素也是次要因素，因为即使之前不知道它是为配三国的，一听过这首曲子也会爱上它的；而最值得欣赏的就是日本文化（注意，不是崇洋媚外）中追求唯美的那一面。除此曲外，比如《追忆圣斗士》、《故乡的原风景》，对美的追求已经超越了作曲的重要性。
6、《1492Conquest Of Paradise 1492征服天堂》
作者： 范吉利斯（Vangelis）
简介：《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492Conquest Of Paradise1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让人迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，热血沸腾，一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。
1992年发行的这张《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》是希腊先锋电子作曲家范吉利斯（Vangelis）电影配乐的最广为流传的代表作。它使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。专辑中主题曲《Conquest OfParadise征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！ 气势宏大又用意深远，这是Vangelis自1990年的TheCity以来的第一张电影原声作品。这张作品的地位仅次于Vangelis的经典之作Chariots ofFire，主要是因为有他与生俱来的对作品内涵的独到见解，和对作品宏观的把握游刃有余。将大量人声与现代的元素相混合，成功营造出了一种十五世纪感觉。用大范围的，动态音效描绘出的效果更胜哥伦布角色本身所要表达的意图。- Backroads Music/Heartbeats 在这张杰出的专辑中，Vangelis 范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，他以极具现代感的电子交响乐完美地再现了500年前哥伦布等探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲壮故事，它的音乐充满了史诗般的壮丽辉煌和宏伟气势，堪称九十年代最成功的电影配乐之一。
你甚至可以用《1492 Conquest Of Paradise1492征服天堂/哥伦布传》来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场。"房间有多大，音场就应该有多大"，这是刘汉盛（台湾《音响论坛》总编，著有广为流传的音响测试文章《刘汉盛榜单》）先生对这张唱片的一句简介，"这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完《音响二十要》"。
7、《夜曲NOCTURNE》神秘园
作者：神秘园乐队
简介：1995年，神秘园凭借一首仅有24个单词的单曲“夜曲”一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖，创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。
词作者为Peter Skavlan，演唱者Gunnhild Tvinnereim。
歌词 （挪威语）
La dagen få
Sin hvile nå
Og natten vil vå
ke for den Nocturne Selv mø
rket må
En gang forgå
Så
natten kan føde en dag
（英语）
Now let the day
Just slip away
So the dark night may watch over you
Nocturne Though darkness lay
It will give way
When the dark night delivers the day
8、《无悔》
作者：李汉颖
简介：《无悔》，二胡独奏曲，还有洞箫独奏、 埙独奏、女生版等。此曲出自《紫色家园》二集《无悔》 《三生石上》《似曾相识》如泣如诉，几许伤情无奈…… 《无悔》不但是舒缓心灵的音乐，而且是中国曲乐极致作品，采用现代编曲手法，技巧性的运用二胡、水晶、古筝、排萧、洞萧、琵琶、扬琴、中音笙…等乐器，将每一乐器特色发挥得淋漓尽致，搭配得恰到好处，旋律清幽抒情，很自然地把听者带入清新宁静的心境，又很容易使听者产生凄凉忧伤的情绪……
谁言别后终无悔，寒月清宵绮梦回。深知身在情常在，前尘不共彩云飞。
《无悔》不但是舒缓心灵的音乐，而且是中国曲乐极致作品，采用现代编曲手法，技巧性的运用二胡、水晶、古筝、排萧、洞萧、琵琶、扬琴、中音笙…等乐器，将每一乐器特色发挥得淋漓尽致，搭配得恰到好处，旋律清幽抒情，很自然地把听者带入清新宁静的心境，又很容易使听者产生凄凉忧伤的情绪……
夜凉如水，清秋乍临，在这繁华未裉的季节，缱绻着一份愁绪、一丝怅然，酌一杯清茶、点上一支烟独坐这夜里倾听在这《无悔》的夜色里，随音符缱绻难开，看人世纷繁、几度春雨、几度畅，任千石激浪，冰未解，心已逝...人生戏一场、梦一场......不应有恨！ 太阳下每个人都想把自己演绎得接近完美，于是掩饰着脆弱、哀伤、虚伪、贪婪和不如意，只有埋进这夜里独处的时候才会躲藏！躲藏进这夜的角落里舔吮着心头独自的伤，将咸涩、欢颜独自吞，把快乐荣光独自葬！自由的灵呀，你在黑暗中放飞在沉寂中狂！死去的俨象了这夜里升腾的缕缕轻烟，于是灵随清烟缠绵、魂偕夜色私奔，掐灭烟火凝视镜中那老去的乱须面孔，几许落寞，几许悲悯，柔情何在昔何在？红颜何在心何在？人生本无奈！一叶素签、一纸倾诉、一曲感伤诉衷肠、一杯清茶伴惆怅、一袭无言独自尝....本应恨天天何在？不能答！ 夜凉如水，在这清秋乍临，繁华未裉的季节，缱卷着一份愁绪，一丝怅然。。。。
9、《蕉窗夜雨》
作者：不详
简介：客家筝曲的形成，源于公元4世纪左右，当时中原地区人口南迁，“音乐随人”，于是中原的古筝艺术被带到了广州客家地区。经过历年来与当地人民的文化、语言、习俗等的融合，形成了既保留中州古乐庄严肃穆的余韵，又富有浓郁的南国地方色彩的独特风格。《蕉窗夜雨》是以客家“丝弦音乐”的合奏形式（由古筝、琵琶、椰胡、洞箫组成），经过历代客家筝人的发展、提炼而形成的古筝独奏曲。20世纪30年代，经过客家筝曲大家何育斋先生来上海传艺，以及50、60年代，被誉为客家筝派代表的罗九香先生（何育斋的高足）在北方艺术院校的进一步推广，使《蕉窗夜雨》成为我国音乐艺术院校专业教学及国内外舞台上的重要独奏曲目。国内外出版的不少古筝独奏专辑录音盒带以及唱片、激光唱片都选录了《蕉窗夜雨》一曲。
《蕉窗夜雨》充分利用了古筝较宽广的音区，巧妙地以旋法变奏等技法使旋律具有多声部的立体感，既发挥了古筝古朴、典雅的风格特点，又使旋律更加充实和丰满。罗九香先生以不张扬、不吵闹、不取宠的大师风采弹奏此曲，虽然全曲重复了五遍，但却没有重复、冗长的感觉。这正是我国传统古典音乐的特点之一，也是《蕉窗夜雨》使人百听不厌的奥秘。《蕉窗夜雨》古朴、典雅、流畅、优美，充满了诗情画意。酷如一副优美的中国山水画卷。充满了客家文化天人合一的哲理。《蕉窗夜雨》的作者已无从考证。据传此曲源于宋代，是描绘旅居他乡的伊人在万籁俱静、夜色深沉中，聆听雨打芭蕉的淅沥声而引发的对故乡的无限思念之情。《全宋词》中所写的《浣溪沙》：“江上秋高风怒号，江声不断雁嗷嗷，别魂迢递为君销。一夜不眠孤客耳，耳边愁听雨萧萧，碧沙窗外有芭蕉。”可说是此曲的最好的注释。
10、《宋家王朝》
作者：喜多郎
简介：喜多郎的音乐生动再现了在我国近代史中发挥了巨大作用的宋氏家族。该作品使喜多郎当年分别获得香港金像奖及台湾金马奖的最佳原创音乐奖。 音乐通过多手段表演，也完美的柔合了东西方乐器：NorthwestSinfonia演奏的交响乐，钢琴，以及中国的二胡，琵琶，杨琴。你可以在第一首的高潮听到左面是小提琴，右面是琵琶，而二者相互辉映。
11、《云水禅心》
作者:邹建平 王森地
简介：古筝叮叮咚咚地婉转，如流水潺潺。竹林扶疏，泉石相映，天籁一般的绝妙之音漫卷漫舒，营造出空灵悠远的意境，仿佛天地万物全都溶在了这一份亦真亦幻的意境之中。 偶尔几声清越短促的琵琶，像花朵碎密如锦，飘浮在绿枝之间。轻柔清丽的电子乐，如广袤的天际几朵白云，悠然飘游，使得曲子的气韵更加柔和飘逸。揭开音乐禅意神圣的面纱，感觉到的是江南丝竹般的清幽。空山鸟语兮,人与白云栖.
云水禅心，属于佛教音乐，这种悠然自得的心境，可超越浮尘，和人世的杂乱无绪的情结。天地间事物的变化，延伸，可在这一动一静中展现，升华，直变得宁和。
12、《千江汇流》
作者：邓伟标
简介：《千江汇流》是一部以人性关怀为主题的音乐史诗，壮阔、凄美的新世纪乐风，倾诉着千年的沧桑，上演着一出中国江河的音乐祭。悠扬的旋律汇成音乐的河流，浩浩荡荡，与天籁和鸣，宛若一曲辉煌的天地之交响，令人回味无穷。然而当江河只能随音符流淌，当水鸟只能在记忆里飞翔，人类的文明又如何能源远流长？
13、《月亮河》
作者：亨利．曼西尼
简介：月亮河（MoonRiver）是《蒂凡尼的早餐》的主题曲，曾获得第三十四届奥斯卡最佳电影歌曲。《蒂凡尼的早餐》（Breakfast AtTiffany‘s）是根据德鲁门．凯波特（Truman Capote）同名畅销小说改编，由布莱克．爱德华兹（BlakeEdwards）执导的爱情电影。 奥黛丽·赫本（AudreyHepburn）出任本片主角，并凭此片第四度获得奥斯卡最佳女主角的提名。影片讲述一个爱慕虚荣的农村女孩到纽约去寻找自己“理想的归宿”，结果因谋生艰难，最后沦落在纽约在做高级交际花。此时的她过着自己无羁的生活，整天在格林威治村闲逛渡日，一心想找个有钱的金龟婿。她时常在清晨徘徊在知名的珠宝店外，看着闪闪发亮的首饰，她想忘了自己的过去，但是过去的阴影却不时出现缠绕着她。但在遇到一名作家之后，她才发现人生有真正的爱情。奥黛丽．赫本的角色行为和演出颇为夸张，对白喋喋不休，演出似娼妓又似寻梦少女；乔治．佩帕德（GeorgePeppard）演的人物更妙，是作家也是男孩。 本片除了有优雅美丽、闪闪动人的奥黛丽．赫本外，其主题曲“月亮河”(MoonRiver)更是让人难以忘怀，由亨利．曼西尼（Henry Mancini）作曲，安迪·威廉姆斯（AndyWilliams）演唱，并获得奥斯卡最佳电影歌曲。其婉转低回的旋律回肠荡气，逼人深思。月亮河，一条多么美丽的河啊！而在影片中，奥黛丽．赫本坐在窗前拿着吉它的原唱，细腻地倾诉她的梦想，更成为一个令人难忘的经典场景！
14、《蝶舞》
作者：林海
简介：说到对风潮唱片的《Dancing Butterflies蝶舞》这张扬琴演奏专辑的想法，“最特别的是整张专辑都是扬琴现代创作曲喔，因为我们要突破扬琴即定的印象，让大家知道，扬琴除了当伴奏，其实更是主奏乐器，而且这样的方式在国外其实流传已久”。过去市面上出现的扬琴专辑，大多数强调扬琴悠远的历史，演奏的多是古老名曲，但这次我们试图将扬琴介绍给更广大的听众，由才子林海创作了12首曲子，期待现代创作曲的音乐呈现，可以更贴近现代人。“我们以实验性的方式，打破扬琴局限在传统音乐上惯用的技巧与音阶，也保留了中国扬琴特有的古典与华丽的风格。近年来常在许多电影配乐和流行音乐上中，听到扬琴的音色，许多作曲家们也不再刻板地将扬琴定位为伴奏乐器，我相信藉着这张融合不同曲风、为扬琴特别量身订作的创作专辑，能够给大家耳目一新的感觉，也盼望更多人认识扬琴，以及这个乐器能够被广泛地使用在各类音乐型态中。”；《Dancing Butterflies 蝶舞》一曲，让人感觉到曲子本身的生命。
15、《爱的纪念》
演奏：理查德克莱德曼
简介：《爱的纪念》，又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》，由理查德·克莱德曼演奏。国内反复发行的三张理查德·克莱德曼的精选辑《命运》、《水边的阿蒂丽娜》和《星空》只占理查德发行的录音中的极小部分。在《命运》（其实理查德已将这首曲子命名为Give a little Time to YourLove，因为这首曲子只是一部分用了《命运》的旋律）中有一首《爱的纪念》，这个名称的翻译有可能是日本 JVC唱片公司从法国引进时对此曲的翻译，其实是比较奇怪的。因为此曲名称为 Souvenirs d'enfance（法语），出版此曲的法国Delphine 唱片对其翻译为 ChildhoodMemories（英语），台湾滚石唱片引进时译为《儿时的回忆》，大陆地区发行的理查德钢琴谱中也译为《童年的回忆》。
该曲出自理查德·克莱德曼 1979 年发行的《Lettre à ma Mère》专辑中，是第 1 首。作者是 Paul deSenneville。他为理查德创作了大量的钢琴曲，还有一部分是和 OlivierToussaint（理查德的经纪人）共同创作的。理查德发行的约2000首钢琴曲中，几乎没有他自己的创作，这点需要特别提一下。关于他演奏的乐曲的创作背景，其实Delphine 唱片公司，包括 Paul 和 Olivier本人几乎没有谈起过，很多资料不过是听众的想像，甚至是不负责地硬说成是作者的意图。 不过 Souvenirs d'enfance这首曲子在专辑的内页中有一句话与其有些关系：Richard also leads us through hisrecollections of childhood in moods both happy and sad in titleslike "NOSTALGY", "CHILDHOOD MEMORIES" and "FIRSTSORROWS".（理查德·克莱德曼带我们了解他童年时的喜悦与悲伤）。这句话当然指的是理查德的演奏，同样没有反映出作者的“创作背景”。因为确实没有什么好说的。乐曲只是表达了欢乐温馨的一面，名称当然是后来加上的，这和理查德的成名曲《给爱德琳的诗》（日本JVC 译为《水边的阿蒂丽娜》）的命名是一回事。 浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾，也是令人心醉的美丽忧伤，是温馨一刻的忘情微笑，又是投向未来的期盼目光。理查德·克莱德曼正是以他那真挚感人、充满激情与梦想的琴音，拨动着每一位听众的心绪。
16、《安妮的仙境》
作者：班得瑞
简介：Annie's Wonderland 安妮的仙境，班德瑞第一张新世纪专辑《仙境》（Wonderland）曲目之一。
{之一}小小的礼物，足以预支孩子一年份的笑容；他的心，小得像芝麻一样，毫不费力就能将它填满；但是，若把你那已经长大的心送给他，也会变得连放都放不进去。孩子要的，除了你的呵护之外，有时是希望你能陪他一起当小孩。
{之二}枕边心事，是张仙境的蓝图；所有蛰伏、沉淀的狂想，化作柔软的草坡，任你在上头恣意翻滚。在那里，云是甜的，海是透明的，就连花都长齐了翅膀。你可以随兴邀请每一个访客，也可以独享这一片光鲜绿野。谁说天堂一定在远方？
安妮的仙境总是给人莫名的感动,以清爽舒适的音调生动的诠释了自然的魅力与天地的风采......
17、《云上诉》
作者：周煜国
简介：《云裳诉》，由著名作曲家周煜国（现任西安音乐学院民乐系主任）在其创作乐曲《乡韵》的基础上改编而成。
乐曲名系以名诗《长恨歌》为素材创作而成，曲名取自诗句“云想衣裳花想容”，描写了杨贵妃与唐玄宗之间的流传百世的爱情故事。形象地描述了「安史之乱马嵬坡前唐玄宗与杨贵妃之间的千般痛苦与万般悔恨。全曲共分四个段落：“歌颂爱情”、“兵乱事发”、“魂断马嵬坡”、“刻骨思念”。从霓裳羽衣到玄宗回忆，曲调运用了陕西音调中的“碗碗腔”凄惋哀怨，乐曲生动描绘了两人之间戏剧性的悲剧爱情故事，听来催人泪下。《云裳诉》由青年古筝演奏家袁莎首演于香港大会堂。
2002年8月，获全国青少年艺术大赛——第一届中国民族乐器独奏比赛青年专业组金奖，比赛曲目《临安遗恨》、《云裳诉》。同时，《云裳诉》获得比赛优秀作品奖。2004年中央电视台首次投巨资赴杭州、乌镇为袁莎拍摄大型古筝音乐电视《云裳诉》，在中央电视台面向全国热播。
18、《琵琶语》
作者：林海
简介：《琵琶语》出自二零零三年的专辑《琵琶相》，某年林海和朋友相约至江南，流连其间而忘返。他们在水乡茶馆中听评弹，那是第一次，他被琵琶的单色打动，开始有了做琵琶音乐的一种冲动。平时我们听到的琵琶曲，以表现“武”为主，如十面埋伏，而林海想表现的，是一种能动人的“文曲”。于是有了《琵琶相》。在创作时，林海专门让演奏者蒋彦弹奏了琵琶可能发出的各种音色，并由此得到许多启发。此外，林海运用了各种可能的方式来表现琵琶，他以世界音乐、古典音乐、jazz、fusion、newage的作曲、编曲手法，将piano、guitar、bass、drums、harmonica、strings……等西洋乐器，混合笛子、箫、二胡、三弦等中国传统乐器，加上民族唱腔，再佐以蒙古、西藏、非洲等少数民族元素，使我们听到了不一样的琵琶。
《琵琶语》是电影《一个陌生女人的来信》中的背景音乐、片头片尾曲。 如果想了解这首曲子的故事和感情，再好的解说也不如看一次这部电影。所以强烈建议去看一下这部电影，然后所有的感情就都在心里了。初闻《琵琶语》，从听到的那一刻起，该曲就把我带入到一种凄清婉转的情绪里，流连忘返，乐不思蜀。静听林海创作的《琵琶语》。反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上东方乐器琵琶所独有的“泣泣私语诉衷肠”之特点，感情就这样一步一步被牵引，最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。其间，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、时隐时现，很好地完成了和声的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特点，又进一步丰富了曲目的表现力和思想感情。此曲最精彩、最令人感到新奇的，还是曲子中间那一段，也许是林海对钢琴总有着一份割舍不断的情感，这时钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏。配上一段有如天籁般吟唱的女声“啊……啊……”，在琵琶声泣泣的背景下，将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致！曲尾，再度重复的起始旋律，悠悠的琴声过后，私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下了，情感的宣泄得到了一个完美的结局！
19、《梦中的婚礼》
作者：保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）
简介：《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGED'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（PaulDe Senneville）和奥立佛·图森（OlivierToussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。
演奏的《梦中的婚礼》隐逸着一个动人的故事：
梦之国的边境，一堆篝火冉冉升起，绵延，缭绕……
望着远处高高的城堡，他又回想起过去的一切。
这次回来，他不知道是对是错，但他却无法不回到梦之国。
离开6年，是该回来了。
暗夜里流星划过，留下了一道道眩目的光辉。
他依然记得第一次看到流星时，他的心中忽然有一种很失落的感觉：流星是不幸的，它的爱在天上，但是，从它成为陨落的那一刻起，它就注定了永远不能拥有它追求的爱。然而，他的老师却对他说，一个人在最幸福的时候死去，那么，他的灵魂就会成为一颗流星。
他永远都不能理解这种想法，离开心中的爱，那么幸福还能存在吗？
一片轻轻的白羽落在他手背，他抬起头,下雪了！冬天的梦之国就如梦般美丽，却也如梦般虚幻。
那些伤心的记忆，又一幕幕的在他脑中重现。
那一年的冬天，也是下着雪。至今，他还是觉得那一年，就像一场梦。只是，这场梦，他永远都不会醒。
认识她的时候，他只是一个14岁的少年，在魔法学院里，他第一次见到了她。那一刻，他有一种感觉：他的生活，将会改变。是的，他的生活，的确改变了，他想不到这位让他以为是上帝遗留在人间的天使的女孩竟是梦之国的公主，他更想不到，他和她竟会成为朋友。
然而，他心里却十分清楚的知道，他，永远不可能只当她是朋友。因为，从看到她的那一刻开始，他，就注定了永远逃不掉爱上她的命运。这也注定了他从此将生活在痛苦中。他知道，即使他是多么的爱她，而她却永远不可能爱上一个平凡的人。这使他不敢将这份爱对她说，只能将爱深埋在心底。
但是，有一天，他终于压抑不住心中澎湃的感情了，他向她表达了他的爱意……
他伤心地离开了梦之国，流浪在外的他，在寒冬中遇到了他现在的老师。他的老师收留了他，并教会他种种技能。
六年，一转眼过去了。
在这六年中，他一直遗忘过去的那一份情感。
可思念却像面粉一样不断发酵，随着时间的推移，他反而发现自己更爱她了。
六年中，他无时无刻不想她，无时无刻不爱她……
告别了老师，他要回梦之国找她。
如今他回到了记忆中。
当太阳从地平线升起时，他在阳光中走向城堡。
城堡中一片喜庆的气氛，到处都挂满了彩旗，人们都欢乐的歌唱着。
“今天，难道有什么喜事吗？”他问一位路人。
“今天，公主将和邻国的王子举行婚礼！”一刹那，他听到了梦破碎的声音。他呆住了，六年的期盼，在一瞬间，划过他的脸，坠落在雪中。
一轮明月升上天空。当教堂的钟声响起时，他缓缓的朝教堂走去。无论如何，他都要见她一面。
人们早已在王宫到教堂的路上等候着公主的到来。他站在人群中，静静地等待着。当公主牵着王子的手，走出王宫时，人群沸腾了。
他注视着公主的脸，这是他最后一次看到她了，从今以后，他将永远离开梦之国，他立誓要忘掉所有的记忆，忘掉所有的痛，忘掉深深的爱……
当她走过他前面时，他们的眼神碰到了一起。忽然，他拨开阻挡着人群的卫兵，冲上前去。
卫兵拔出配剑，但是迟了，他已冲到了公主前面，他张开了手臂，那一刻，他看到了公主惊恐的表情。
“别怕，我会保护你的。”他轻轻地说。
他感到后背一阵刺痛，他听到了利箭穿过身体的声音。
缓缓的，他倒在她脚下。在刚才，没有人看到，对面的人群中，一支弓箭对着公主。
……
他睁开眼，她穿着婚纱，含笑看着他。在他们旁边，天使为他们唱着祝福的歌。“这是梦吗？”他喃喃的说。“有梦，就够了。”他握紧了她的手。
……
一颗流星划过城堡的上空，仿如一滴幸福的泪。
20、《森林狂想曲》
作者：吴金黛
简介：月光下，朦胧中，这是一张极其精彩的自然与音乐融合的CD，通过它，再一次体味到我们对于自然的渴望和羡慕，同时，感受到中国的传统乐器和自然糅合后带给我们一种清凉而又纯净的空间，同时，大碟中附加了二首不带一点修饰，不带一点剪辑的纯自然声息。那是小鸟的鸣唱，那是自然的呼吸，那是我们所向往的天堂。。 母带经FURUTECH RL-30专业消磁器处理，音色通透纯净。《森林狂想曲》 拥有全世界第一张台湾大自然音乐 荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人吴金黛、金曲奖制作人及演奏音乐奖得主范宗沛，全心全意为台湾森林量身打造的自然音乐创作！制作过程耗时5年，深入全台山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种台湾自然声音；新颖并充满创意的制作概念，使乐曲中的自然音源与音乐的节奏、调性相合无间～如「夜的精灵」里动物与蛙虫组成的打击乐团、「野鸟情歌」中的台湾画眉、「水径」的溪水声与大提琴弦音水乳交融、「日安，亚热带」中段钢琴和水声谱成的宁静……，让整张专辑呈现自然声音与音乐融合的最高境界！ 流水、雀鸟之声，能镇静人的情绪，松弛我们的身心，而且给人一种返回大自然的感觉，海浪、流水、鸟鸣，风吹过树叶，雨打在屋顶，大自然的原始采样加上改编的著名乐曲合成了天籁之音。新世纪的音乐形式使躁动的灵魂得到最温柔的抚慰，你将在夜里沉沉睡去，以梦为马，在自然之神悠长的呼吸里祈盼黎明。
★全心全意为美丽森林量身打造，超越国际水准的自然音乐创作耗时五年，奔走山林宝地录音！
★荒野控险家、自然录音专家、自然观察家 留美制作人，为了录音走天涯！
★鸟类、蛙类蝉类、虫类、山羊、猕猴、飞鼠、溪流等近100种自然声音，让你一次听个够！
★金曲奖制作人及演奏音乐奖得主跨刀制作，旋律百分百！
★全世界最好听的大自然的音乐！
★自然声音与音乐融合的最高境界！
21、《天地孤影任我行》
作者：陈勋奇
简介：这首乐曲首出自王家卫经典影片《东邪西毒》。开始是紧密的鼓点，所引导的节奏加入厚重的打击乐音，当隐忍铺陈的鼓点旋律完全舒展开来那一刻，就好象千万道光从密云中迸发出来一样，神秘诡异却又明亮庄严，有种教人大气不敢喘的莫名的听觉喜悦。听者顿觉扬眉吐气，醍醐灌顶，精神猛的为之一振。
《天地孤影任我行》由于乐风极其苍凉雄浑，既豪气又悲壮，后在电影中多次被引用。最经典的当属《大话西游》的引用。大话西游结尾，紫霞死的时候对至尊宝说：我猜中了开头，但我猜不中这结局。响起的也是这首曲子，感动了无数人。《东邪西毒》和《大话西游》都是讲爱情，但是两部风格截然不同的电影，配同一首曲子，居然不会显得突兀，也许正是这首曲子经典之处了。《天下无双》里梁朝伟策马劫公主出嫁，扬起一地桃花瓣时，亦是这首曲子。
PS：《野蛮女友》的女主角所写的一个剧本中，恶人与其相斗的背景音乐亦是此曲。《天师钟馗新加坡版》的韩蝶儿前往探查卧龙真人尸首的背景音乐亦是此曲。
22、《雪之梦》
作者：班得瑞
简介：《雪的梦幻》（Snowdreams）是班德瑞的一首曲子，存在于《春野》专辑中。它清新自然，富于变幻。这也是班德瑞的所有作品的共性。《雪之梦》便是一首这样美妙的音乐。它由的过门开始，进入用钢琴弹奏的主题句。在用管乐器重复一次主题之后，进入钢琴演奏的插部。之后又回到主题，再进入另一个钢琴插部。然后提高两调再次回到主题。最后的结尾，与过门相似，回应开头。这是一首回旋式（ABACA）曲式结构的音乐。
闭上眼睛，听着这首音乐，很容易会回忆起一些往事。这曲子的意境大概也是这样。过门和第一个主题句像是一个人独自在广阔的雪地中漫步：这时音乐轻快，跳跃，很像人的步子。雪应该不是很深；这人应该是微仰着头，眺望远方的树林，嘴上带着微笑。走到树林中时，看到了某棵树，记起童年时和朋友们爬树摘果的乐事，就站着了，回忆着那快乐的时光；于是音乐进入了比较轻快的第一个插部。之后，就又微笑着继续漫步；这时第二次主题。走着走着，也边想着童年时光，然后就有点遗憾了，毕竟现在已不是童年，自己也离开了童年时的那片树林，不知这树林有没有被破坏，也不知道这树林还有没有小果了。这时的第二个插部，比较低沉，像在抒情，像在沉思，对时光流逝感叹，对时过境迁感慨。走出树林、在薄雪上走过时的第三次主题和之后的结尾，心情已没有那么轻松，而是变得有些伤感，有些惆怅。
《雪之梦》饱含情感，平和而不乏思考，这使它成为了班德瑞的经典名作之一。《雪之梦》已由一首音乐转变成为我们心灵的理想和追求的代名词。雪是纯洁无暇的，梦想是人生追求的动力。我们因雪之梦而聚一起，抒写我们的心情，放飞我们的梦想。
23、《泪花》
作者：不详
简介：一首很静美的纯音乐。这是韩国一个The Daydream白日梦的音乐家的作品，据说他处世风格神秘，从未在大众面前露过面。
一首很静美的纯音乐。这是韩国一个The Daydream 白日梦的音乐家的作品，据说他处世风格神秘，从未在大众面前露过面。
