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富春山居图
游利华
⑴有的人，在一部小说里过完了一生；有的人，在一幅画里走尽了一生。
⑵富春江，一条横贯江南的河，河水灵秀。有河必有故事，汨罗江有屈原，乌江有项羽，富春江有个严子陵。晚年的黄公望，也云游到了富春江。黄子终日只在荒山、乱石、丛木、深筱中坐。意态忽忽，人莫测其所为。
⑶他看到了什么？一片山水，快要被他看穿，最后，濡墨提笔，于是……
⑷先是一座顶天的浑厚大山，其上缀点矶石、草木，皴线似粗麻披垂山体。这敦实的山，像京剧里甫一上台的亮相，那人满面油彩背插小锦旗，头顶雉羽，快步绕场一周，转身、昂头、锣鼓“咚”地一点，欲知后事如何，且看下回分解。
⑸一幅画就这样打开了卷轴，一幕好戏，就这样拉开了帷幕。一块低平的滩涂，树临水而立，环拥出一个温馨的小村落，树冠蓬蓬，风和日丽。村里人家院坝间，一定爬着一个粉团小儿，他望着那墙头露出冠顶的桃树笑，呵呵呵地。而后接着的，是长长的空白，只在底部描几株小树过渡，空白实则为一片茫茫水域，让人想起时光流逝，弹指一挥间，春去夏来，小儿也长大成人，要背负行囊雄心纠纠爬与水域另一头相接的高山了。
⑹《富春山居图》最浓墨重彩处，便是接下的这部分，位于整幅画卷的中上段，像一个人，处于弱冠至不惑之间的好年华。
⑺连绵的山，重重的山，远的、近的，高的、矮的，其上依然有人家、矶石、草木，若是有志，任何人都可以芒鞋竹杖去爬那些山，爬上一座，举目远眺，会发现眼前还有更高的山，那山上，有更好的风景，山花烂漫、山果香甜，情不自禁地，人会生起雄心万丈，抬脚继续往上往前，就算荆棘划破了皮肤，筋疲力尽，也依然壮志不减。
⑻又一记鼓点“嘭”地敲响，一个骤停，高峰紧接低谷，浓墨重彩的连绵群山尾，几棵挺拔的松，两叶扁舟，一间滨水的茅亭，重新让画卷安静淡泊下来。
⑼许多艺术家会在自己的作品里露个身影。黄公望在他的《富春山居图》里，妆作了那个巾冠宽袍的隐士，他坐在松下的茅亭内，打望眼前河面上的游鸭，也许还有不远处那叶扁舟，亭后又是一片茫茫大水，秋水长天，干净澄明。亭内人看够了游鸭，抬头望望眼前年轻时自己执意热情攀爬过的巍巍高山，行路难啊行路难，也不知当初那个年轻人如何那般气盛，恨不能一脚踩个天下，如今风住雨歇，揉揉落下毛病的脚踝，看看掌上交错的纹路，趴伏栏杆，惟轻吁一口气：天凉好个秋，天凉好个秋矣。
⑽再往后，秋之后，寒冷的冬天就要来了。人生如四季，四季轮回，人也一代代轮回，那个茅亭下的看山人看水人终于也老去，于河口边，顺流汇入汪洋大海。画幅上最后一座抵天的峰，总结了他的一生，也让画卷来了个首尾呼应，只是其后浓墨拖带出的一脉远山，仍不肯止息，仍在袅袅述说着富春江的好风景，也在喁喁述说着一个人生命中的点点滴滴。
⑾看一幅好画久了，你会觉得自己成了画中一棵树、一叶小舟。难怪六百年间，那么多才子文人为《富春山居图》痴迷，多少痴爱的眼光铺泄印记画上啊，快要凝成厚亮的包浆了。
⑿渔、樵、隐，《富春山居图》是一幅典型的元画。元代的文人画家们，都爱画山水，江山丢了，异族当道，他们都成了孤儿般的遗民，惟求在山水间，容一己之身，舒一腔怨恨。所以，元画都少有的超逸、高蹈，空山不见人，甚至不食人间烟火。
⒀大器晚成《富春山居图》哉！大器黄公望，十三岁便参加了元朝的神童试，其后做过几任小官，中年时，因受上司贪墨案牵连入狱，五十岁获自由后隐居，画画，成道士，游走江湖与人算命为生。时光荏冉，命运，将黄公望带到八十岁的河口时，他回头打望一生，开始画他的《富春山居图》。这一画，就画了数年，幸好老天开眼，让黄公长寿康健，得以完成此近七米的长卷，其间，黄公出游富春江皆将此卷带于身，随时修改增补，如一个老者在随记他的人生心得，每一笔每一划，都沉淀了万水千山。
⒁一个人，惟有修炼到一定份上，方能画就一幅展展长卷。听人说明朝的秦淮八艳有貌有才，作得好曲画得好画，好奇找出她们画的兰花图，一张纯粹小品画，兰叶柔弱无骨，那兰，倒更像墙头草。她们的才，顶多是个媚眼儿兰花指，给她们依附的风流男人看的。黄公望只需一成功力，动几下手指头，也能占她们上风。《富春山居图》里，大气的黄公望，干脆直接扯过一条江河做了画纸，于其上堆山植树，自创世界。行尽万里路，胸中丘壑自生，精通儒、释、道的画家，更是将他一生所悟融入画中，你若够眼力，自会看到藏于画内儒家的进取、道家的洒脱、释家的轮回。
⒂水。一江大水。它是老子常喻的守雌之水，也是我们的生命之水。上善若水，水至弱至柔，退守低洼之地，却能滋养万物，拥抱万物。人这一生，亦如一条江河，时而激荡，时而平缓，水边有高耸入云端的得意，也有不见人迹的萧瑟空白，你千峰矗立也好，你退而独守、泛舟江上也罢，水自滔滔，不言不语川流不息，入海。
11．⑷～⑽段作者是如何描述《富春山居图》画面内容的？请简要概括。（4分）
12．解释下列两句话在文中的含意。（6分）
（1）有的人，在一幅画里走尽了一生。（3分）
（2）看一幅好画久了，你会觉得自己成了画中一棵树、一叶小舟。（3分）
13．⒀段勾勒黄公望的人生，有何用意？（6分）
14．结合文本，探究下面问题。（8分）
（1）作者是怎样表现黄公望的“大气”的？（4分）
（2）有人认为，本文十分“大气”。请从选材、立意中任选一个角度加以探究。（4分）
11.①按画卷自然展开的顺序；②结合景物内容的四季时序；③通过想象将画卷内容与虚构的人的成长经历一一对应；④借助比喻手法丰富了画面内容。
12.（1）黄公望用一生完成了《富春山居图》，《富春山居图》也成就了黄公望的人生；这样的画也寄寓了人的成长、成熟过程，寄托着人的生存体悟和生命情怀。
（2）一幅好画具有引人入境的艺术效果，每一个细节都会被创作者和欣赏者赋予自己的精神情感。
13. 承接上文，由画作写到画家，引出了下文对画道的深刻概括；黄公望的人生经历成就了《富春山居图》的艺术魅力；伟大的艺术作品往往沉淀着创作者深厚的生命体认。
14.（1）运用对比手法，用秦淮八艳的“柔弱无骨”“媚眼”“依附”的“小品画”，突出黄公望的“大气”；从创作上以江河为画纸堆山植树，自创世界，突出黄公望视野、用笔的“大气”，以画面兼融儒家的进取、道家的洒脱、释家的轮回，突出黄公望胸怀、境界的“大气”。
（2）选材上，作者以《富春山居图》为主要写作对象，联系黄公望的身世经历、元代的社会背景，中间还涉及到秦淮八艳等历史趣谈，选材丰富，时空开阔，表现出作者选材的大气；立意上，作者通过《富春山居图》及其作者，表现出厚重、大气、丰富的思想内涵和“行尽万里路，胸中丘壑自生”的哲理，突出了立意的深远。
富春山居图
【画卷背景】
《富春山居图》，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。
虽黄公望晚年定居今富阳市境内,但画卷内容对比宽敞平坦的“富阳江”和山峰峻奇峡谷雄伟的“桐庐江”,就可得知,富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色,20%为富阳的景色。
《富春山居图》是黄公望72岁时为无用师和尚所绘，用三、四年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。
明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。
乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷“剩山图”今天收藏于浙江博物馆，而富春山居图“无用师卷”则藏于台北故宫博物院。
【画卷信息】
1．前半卷名称：
《富春山居图·剩山图》，馆藏于浙江省博物馆，尺幅纵31.8厘米，横51.4厘米。
2．后半卷名称：
《富春山居图·无用师卷》，馆藏于台北故宫博物院，尺幅纵33厘米，横636.9厘米。
3．仿本：名称《富春山居图·子明卷》，馆藏于台北故宫博物院；名称《富春山居图·沈周临摹本》，馆藏于北京故宫博物院。
【作者简介】
元代画家黄公望(1269—1354)，字子久，号一峰，大痴道人，江苏常熟人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。他学画生涯起步较晚。然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”(王蒙、倪瓒、吴镇)中最孚众望的大画家。此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后世典范之学。
黄公望与《富春山居图》。
据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。由于他热爱自然，有较全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。他以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。他的山水画大致有两种风格：一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟；一作水墨，皴纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。他们不但都创造了自己的独特绘画风格，并致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合，共同把中国文人画推进到一个崭新的天地，因此获得“元季四大家”的殊荣。而黄公望尤以卓越的成就兀立顶峰，对后世画坛产生巨大影响，被推为“元四家之首”。黄公望与富阳有着不解之缘。他遍游名山大川，却独钟情于富春山水，晚年结庐定居富春江畔的筲箕泉(今富阳市东郊黄公望森林公园内)，在这里度过了他人生最辉煌的时期，留下了一大批杰作。从此，黄公望的名字与美丽的富春江紧密地联结在一起，富春江是造就他成为一代大师的摇篮，而他也为美丽的富春江增添了夺目的光彩。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横636.9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。千丘万卷，壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。 元代以来，历代书画家、收藏家、鉴赏家，乃至封建帝皇权贵都对《富春山居图》推崇备至，并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸，使得这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得弘历皇帝神魂颠倒，误判真伪；也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。如今，它的前段珍藏于浙江博物馆，后段藏于台湾。海内外炎黄子孙无不翘首企盼着祖国的统一，盼望宝图早日珠联璧合。
【创作过程】
《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。是元代著名书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
此画卷为六接的纸本，即是由六张纸连成的画卷.黄公望（字子久）为元代最负盛名的画师，在画史上的影响颇大。他在《山水诀》中，明确提到模写。他说：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。”子久作品存世不多，其中最佳者当属《富春山居图》。为了创作《富春山居图》，他在“领略江山钓滩之胜”时，“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”。此画始画于至正七年（1347年），此时子久年近八旬，画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉，“子久画冠元四家……如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。”
【几度易手】
《富春山居图》，高一尺余，长约二丈。此图展现了富春江一带景色：富春江两岸峰峦坡石，似秋初景色，树木苍苍，疏密有致地生于山间江畔，村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。董其昌称道，“展之得三丈许，应接不暇。”确给人咫尺千里之感。这样的山水画，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。正如恽南田所说，“所作平沙秃峰为之，极苍莽之致。”董其昌还曾说，他在长安看这画时，竟觉得“心脾俱畅”。
1350年黄公望将此图题款送给无用上人。《富春山居图》便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。此画作成之初，无用上人就“顾虑有巧取豪夺者”。不幸被他言中，明成化年间沈周藏此图时便遭遇“巧取”者。沈周请人在此图上题字，却被这人儿子藏匿而失。后来此图又出现在市上高价出售，敦厚的沈周既难于计较又无力购买，只得背临一卷以慰情思。之后又经樊舜、谈志伊、董其昌、吴正志之手。
清顺治年间，吴氏子弟，宜兴收藏家吴洪裕得之后更是珍爱之极。恽南田《瓯香馆画跋》中记：吴洪裕于“国变时”置其家藏于不顾，惟独随身带了《富春山居图》和《智永法师千字文真迹》逃难。
【焚画殉葬】
那是清顺治七年（1650），江南宜兴吴府，卧病在床的吴洪裕到了弥留之际，气如游丝的他死死盯着枕头边的宝匣，家人明白了，老爷临死前还念念不忘那幅心爱的山水画。有人取出画，展开在他面前，吴洪裕的眼角滚落出两行浑浊的泪，半晌，才吃力地吐出一个字：烧。说完，慢慢闭上了眼睛。在场的人都惊呆了，老爷这是要焚画殉葬呀！要被烧掉的画就是国宝文物《富春山居图》。因为太珍爱此卷了，所以嘱家人准备把它付之一炬“焚以为殉”用来殉葬。
“先一日焚《千字文真迹》，自己亲视其焚尽。翌日即焚《富春山居图》，当祭酒以付火，到得火盛，洪裕便还卧内。”
这幅在吴府里已经传承了三代人，被吴家老少视为传家宝的《富春山居图》，在众目睽睽之下被丢入火中,火苗一闪，画被点燃了！
就在国画即将付之一炬的危急时刻，从人群里猛地窜出一个人，“疾趋焚所”，抓住火中的画用力一甩，“起红炉而出之”，愣是把画抢救了出来，他就是吴洪裕的侄子，名字叫吴静庵（字子文）。为了掩人耳目，他又往火中投入了另外一幅画，用偷梁换柱的办法，救出了《富春山居图》。
画虽然被救下来了，却在中间烧出几个连珠洞，断为一大一小两段，此画起首一段已烧去，所幸存者，也是火痕斑斑了。从此，稀世国宝《富春山居图》一分为二。
1652年，吴家子弟吴寄谷得到后，将此损卷烧焦部分细心揭下，重新接拼后居然正好有一山一水一丘一壑之景，几乎看不出是经剪裁后拼接而成的，真乃天神相佑。于是，人们就把这一部分称做《剩山图》。而保留了原画主体内容的另外一段，在装裱时为掩盖火烧痕迹，特意将原本位于画尾的董其昌题跋切割下来放在画首，这便是后来乾隆帝得到的《富春山居图·无用师卷》。值此，原《富春山居图》被分割成《富春山居图·剩山图》和《富春山居图·无用师卷》长短两部分，身首各异。
【临摹版本】
其时，除了吴洪裕收藏的《富春山居图》外，当时还有另一幅《富春山居图》流传在世。
说到第二幅《富春山居图》，就不能不提到明代著名书画家沈周。明成化年间，《富春山居图》传到沈周手里。自从得到这件宝贝，沈周就爱不释手，把它挂在墙上，反复欣赏、临摹，看着看着，就看出了点问题：画上没有名人题跋。
一时的非分想法让沈周冲昏了头，他根本没有想到，像这样的珍宝藏都要藏在最隐蔽的地方，怎么能大张旗鼓地张扬呢？果不其然，当沈周把画交给一位朋友题跋时，就出了事。那位朋友的儿子，见画画得这么好就产生了歹念，把画偷偷卖掉，还愣说画是被人偷了。
一次偶然的机会，沈周在画摊上见到了被卖掉的《富春山居图》，兴奋异常，连忙跑回家筹钱买画。当他筹集到钱，返回画摊时，画已经被人买走了。沈周捶胸顿足，放声大哭，可是后悔已经晚矣。千辛万苦弄到手的《富春山居图》，如今只剩下留在头脑中的记忆了。沈周愣是凭借着记忆，背摹了一幅《富春山居图》。
被沈周丢失的真迹《富春山居图》犹如石沉大海，在相当长的时间里没有消息。后来，它又出现了，被明代大书画家董其昌收藏。董其昌晚年又把它卖给了吴洪裕的爷爷吴正志。吴洪裕继承了《富春山居图》，这才出现了临终留下焚画殉葬的遗嘱，吴子文火中救画的一幕。由于黄公望的《富春山居图》太出名了，明清画家都争相临摹，除了沈周的那幅《富春山居图》外，现在有籍可查的临摹本还有十余幅。这些都成为《富春山居图》流传在世的真假画卷。
《富春山居图》较好的临摹本中沈周所临（现藏北京故宫博物院，其余均流传海外）因属背临，故董其昌认为“其肖似若过半”；邹之麟则是在吴问卿家中对着原图临摹，其形神更能接近原作。此两卷因其时原画尚为完整，故十分宝贵。邹之麟及“虞山画派”王翚的临摹本，现已流传海外。
《无用师卷》与《子明卷》。重新装裱后的无用师卷虽然不是原画全貌，但画中清润的笔墨、简远的意境得以保留。这幅开创了中国山水画新风格的传世巨作，1652年丹阳张范我转手泰兴季国是收藏，后历经高士奇、王鸿绪、安岐诸人之手。辗转经过多人收藏，最终被安岐买到。
1745年，一幅《富春山居图》被征入宫，乾隆皇帝见到后爱不释手，把它珍藏在身边，不时取出来欣赏，并且在6米长卷的留白处赋诗题词，加盖玉玺。没想到，第二年，也就是1746年，他又得到了另外一幅《富春山居图》。两幅《富春山居图》，一幅是真，一幅是假，可是两幅画实在是太像了，真假难分。
其实，此前弘历已经得到了那一卷《富春山居图》，也就是那幅最著名的假《富春山居》，后世称之为子明卷。子明卷是明末文人临摹的《富春山居》无用师卷，后人为牟利，将原作者题款去掉，伪造了黄公望题款，并且还伪造了邹之麟等人的题跋，这一切都把乾隆帝蒙骗了。事实上子明卷仿制的漏洞并不难发现。元代书画上作者题款都是在绘画内容之后，而子明卷却将作者题款放在了画面上方的空白处，这明显不符合元代书画的特点。但乾隆帝的书画鉴赏水平，显然并不足以看出这些漏洞。这卷后人仿造的《富春山居》子明卷不但被他视为珍宝时时带在身边，对此画大加叹赏，屡屡题赞，甚为喜欢。而且真迹无用师卷的出现，也没让他推翻自己的错误判断。
第二年，乾隆十一年的冬天，《富春山居》无用师卷来到了弘历面前。他一边坚定地宣布无用师卷是赝品，一边又以不菲的价格将这幅所谓的赝品买下。理由是，这幅画虽不是真迹，但画得还不错。为此他还特意请大臣来，在两卷《富春山居图》上题跋留念。来观画的大臣无一例外地歌颂了皇帝热爱艺术、不拘泥真伪的广阔胸怀，可谁也不敢点破：这幅画它本来就是真迹。在梁诗正、沈德潜等大臣的附和下认定后者是赝品，编入《石渠宝笈》次等并命梁诗正书贬语于此本上。直到1816年胡敬等奉嘉庆帝编纂《石渠宝笈》三编，《富春山居图》始得正名被编入，洗去尘冤。也有一说是：真画进了宫，乾隆觉得特别没面子，他在真画上题字示伪，故意颠倒是非。
不管乾隆帝的鉴定结论何等荒谬，安岐所藏的《富春山居》真迹确实从此进入宫廷。就在这座乾清宫里，它被静静地存放了近200年。20世纪30年代(1933年)，故宫重要文物南迁，万余箱的珍贵文物分5批先运抵上海，后又运至南京。文物停放上海期间，徐邦达在库房里看到了这两幅真假《富春山居图》，经过仔细考证，他发现乾隆御笔题说是假的那张，实际是真的，而乾隆题了很多字说是真的那张却是假的，推翻了先人的定论，还它一个真实的面目。直到随其他文物一起南迁。而今，这真伪两卷《富春山居图》都存放在台北故宫博物院，共同见证着中国书画收藏史上的一段笑谈。
【剩山传奇】
重新装裱后的《剩山图》，在康熙八年（1669年）让与王廷宾，后来就辗转于诸收藏家之手，长期湮没无闻。至抗日战争时期，为近代画家吴湖帆所得。画家吴湖帆曾用古铜器商彝与人换得《剩山图》残卷，十分珍惜，从此自称其居为“大痴富春山图一角人家”。当时在浙博供职的沙孟海得此消息，心情颇不平静。他想，这件国宝在民间辗转流传，因受条件限制，保存不易，只有国家收藏，才是万全之策。于是数次去上海与吴湖帆商洽。晓以大义。吴得此名画，本无意转让。但沙先生并不灰心，仍不断往来沪杭之间，又请出钱镜塘、谢椎柳等名家从中周旋。吴湖帆被沙老的至诚之心感动，终于同意割爱。1956年，画的前段来到浙江博物馆。成为浙江博物馆“镇馆之宝”。
