爱华网林强《娱乐世界》
简介：如以商业做标准，《娱乐世界》远不如《向前走》成功，但还是选了这张，因其竖起电子摇滚大旗，电子乐、流行摇滚、蓝调摇滚，现在人们玩的那些，都涵盖在他过去的作品中。
何勇《垃圾场》
简介：中国摇滚音乐界不容忽视的经典之作，是何勇数年深居简出心血所凝，每一首都是他的真实的生活经历。有他个性中的大起大落，也有他创造的梦想和热爱的生活。《钟鼓楼》《姑娘漂亮》都是好歌。
张学友《饿狼传说》
简介：单单一首《饿狼传说》，就足以令这张成为经典专辑啦，何况还有《春风秋雨》、《来来回回》等好歌咧！可听性、歌者的出色演绎、精良完美的编曲制作，都是当时香港歌坛唱片制作的最高水准的代表。
崔健《红旗下的蛋》
简介：内地摇滚史上最具先锋性的作品，开创旋律节奏化德先河，至今深深影响后来的大部分摇滚人。而这张专辑的音乐素质和内省精神也是崔健作品中空前绝后的。
郑钧《赤裸裸》
简介：少有的声音战胜内涵的代表。软绵独特的哼唱唱腔和男人感性的理性主义歌词中散发的民间概念，是这张专辑成功的关键，虽然如今看来，《赤裸裸》更似流行摇滚。
赵咏华《我的爱我的梦我的家》
简介：一首《最浪漫的事》已够重量级，这是九十年代华语乐坛最热歌曲之一，一Hit十几年，至今仍是最浪漫之作。全碟主题明确，深刻而贴切的透过情歌，代言了都市女子的甜蜜忧伤心情记事。
关淑怡《My Way》
简介：关淑怡的代表作，有Hit到爆的《缱绻星光下》《告别恋曲》等歌，还有风格各异的《逝去的传奇》《夜靠谁》，是关淑怡缔造巅峰的个性力作，多样化曲风、创意编曲、飘忽的演绎，甚至寸头造型，今时今日都不失前卫。
辛晓琪《领悟》
简介：“疗伤系”、慢板歌者代表，是当时少有的歌手路线。用优美感性的声音，唱隽永简单的歌，但总能抚慰人心，所以哪怕欠缺完整概念的《领悟》更似拼盘之作，可你总又拒绝不了它。
陈升《风筝》
简介：《当》的200张经典唱片不可能没有陈升。陈升有好几张专辑都可入围，首选还是《风筝》，这张专辑里陈升用多种手法自如地展现才华，是标志他的音乐风格走向成熟、自成一格的里程碑式专辑。
张雨生《卡拉OK·台北·我》
简介：这是张雨生创作生涯最顶尖的作品，以Liveband呈现天马行空的创意，音乐风格横跨Hand Rock、R&B、Reggae，创作触角涉及受虐儿童、流浪动物……丰富音乐性、如诗般歌词，记录着横溢的才华。
陈珊妮《华盛顿砍倒樱桃树》
简介：与陈珊妮日后的专辑相比，《华盛顿砍倒樱桃树》最可贵的就是最大程度地忠实于歌曲本身。歌词的行文结构、旋律的层层递进、编曲的起伏跌宕。统统被摒除，思想在散文般的音符里轻快的跳跃着。
窦唯《黑梦》
简介：1994年揭开内地摇滚新春天的历史性唱片之一，也是中国摇滚史上的革命性作品之一，是窦唯的摇滚天碟，有着许多与当时音乐类型大相径庭的新锐尝试，弥漫着浓烈的叛逆和迷幻色彩。
罗大佑《恋曲2000》
简介：这是经典也无须解释啦！《恋曲2000》不仅是中年的罗大佑一次人生体味，而且大量的MIDI编曲、铺天盖地的弦乐，创造出前所未有的罗大佑，也为九十年代的流行音乐寻觅到了另一种可能。
张楚《孤独的人是可耻的》
简介：另一张1994年融满真才情、真性情的摇滚作品。音乐手段之新鲜、词作诗化之灵性，让当时乃至现在的很多音符都成糟粕、流俗。
伍佰《浪人情歌》
简介：《浪人情歌》让伍佰从地下音乐人，抖身一变成畅销歌手。《浪人情歌》相对于第一张专辑《爱上别人是快乐的事》更加商业，即便商业，即便情歌，首首都演绎出迥异风格，这不算经典，什么才算？
陈升、黄连煜《新宝岛康乐队第二辑》
简介：《新宝岛康乐队第二辑》的世界里，闽南语、客家话的运用，贴近市井生活之余，还让人借助富含生命力的语言开拓了无限想象空间。而各种各样音乐类型不露痕迹地浑然一体的功力，则是这张专辑最被人津津乐道的根本所在。
Beyond《二楼后座》
简介：这是失去黄家驹的Beyond首张力作。风格更清晰、更国际化、编曲更成熟，香港Band友必听、必夹之作品。全碟好歌甚多，在感性上与音乐水平上都是必然入选之作。
1995年
朱哲琴《阿姐鼓》
简介：被称为“在国际范围内真正有影响的一张唱片”，创意、创作以西藏为出发点，把采集自西藏的音乐元素世界化。采用发烧级制作，每一首歌都有深刻的意境和独有的特色。
周华健《弦途有你》
简介：“真的周华健·弦之系列三部曲”的第二张，令他在香港得到了“天王杀手”的称号。他在专辑中创作了六首歌，并参与多首歌曲的编曲和整张唱片的制作，加之由林夕包办歌词，文字和音乐都保持了完整性、连贯性。
郭子《鸽子与海》
简介：给张学友作《祝福》的郭子，唱《儿童乐园》的郭子。对旋律的把握、对各种音乐的了解，还有或安静或跳动的唱腔，让《鸽子与海》特立独行于那个年代，哪怕销量的惨淡，也阻止不了歌曲的质素。
伍佰《伍佰的Live》
简介：音乐魅力于舞台上具体生效的绝佳典范！《伍佰的Live》所营造出的震撼，是强大舞台感染力才能催生的后遗症。不张扬，但疯狂，不华丽，但劲道。这就是被Pub淬炼得炉火纯青的伍佰。
张学友《拥友》
简介：集合了香港、台湾、新加坡等地的20位幕后高人炮制的这张碟整体水准优良且平均，学友收敛哭腔转以沉郁、踏实的风格来演绎，虽缺少像《吻别》红极一时的经典歌曲，但《潮水的诺言》《情愿》的词曲结合得更完美。
张信哲《宽容》
简介：无论如何都要选《宽容》，哪怕《梦想》概念更统一，演绎更纯熟。但论流行度（首首歌都经典）、历史价值（阿哲的巅峰作，连同《梦想》《挚爱》被称为“巅峰三部曲”），首选仍是《宽容》。
窦唯《艳阳天》
简介：随意的编排、多形式的人声，传统技术被刻意淡化却突出了意境的深远。窦唯开始走向纯自我的制作模式，把音乐构架为无形，同时填补上富有想象空间的音符。
1996年
刘以达《麻木》
简介：刘以达个人音乐生涯中的最佳之作。被香港市场无情忽略的另类作品。历来香港流行曲中最吹拉弹唱词曲编俱佳、最不理市场而专注器乐的作品，对中国乐器有创新、突破性的运用。
高晓松《青春无悔作品集》
简介：当然要有高晓松。《青春无悔》是精华+才情之作。高晓松的唯美校园民谣，完全揭开了内地乐坛新一页。何况还有小柯的精彩编曲，老狼、叶蓓、刘欢等歌手的倾情演绎。
王菲《浮躁》
简介：这张1996年王菲和都为结婚前一个月推出的《浮躁》是一代歌后探索独特风格的最好见证。准乐队风格的录制、呓语般的哼唱、迷惘飘忽的纯音乐，音乐创意和质感上都将王菲带到另一境界。
许美静《遗憾》
简介：一张《遗憾》叩响的不仅是新加坡市场，还有台湾省、香港和内地。这不简单，许美静代表了一类温暖型歌手，基本都是钢琴小品的专辑的至大优势是旋律都异常流畅、优美，谱出静寂、凄美、落寞却又温暖的意境。
田震《田震》
简介：有《野花》《怕黑的女人》《谁为我停留》等歌，还有编曲比原版更精致的《执着》。布鲁斯、乡村摇滚被田震演绎的极具个人特色，豪爽却又温柔的风格也得已确定。
彭羚《清水》
简介：彭羚的第一张粤语专辑，也是她第一张风格高度统一、概念明确清晰、演唱专业精准的唱片，偏离商业化，走高格调的艺术路线。
郑中基《左右为难》
简介：歌词、创意不致登峰造极，但音乐和制作上水准堪称一流，收录了《左右为难》《你的眼睛背叛了你的心》《多爱一点》《真挚》等好歌，郑中基的成名由此开始。
苏慧伦《Lemon Tree》
简介：专辑感性的歌词使听者与之产生共鸣，精致的编曲已经让人感觉不到是翻唱歌曲。苏慧伦将舒缓优美的声音配上流行的音乐色彩，给人以温暖清新的感觉。
杜德伟《发现爱》
简介：在九十年代以黑人音乐风格建立乐坛地位，劲歌热舞的表演风格深受欢迎。气息的运用、节奏的把握这时正趋向顶峰，《无心伤害》、《发现爱》虽未流传开来，但都是极为耐听的作品。
张国荣《红》
简介：张国荣的很多专辑都可以角逐“乐坛最佳唱片”，在当中还是选这张，它把对自我对歌迷的真诚做到了极致，还要莫大勇气，还要在曲、词、演唱方面都非常超卓，非张国荣、C.Y.Kong、林夕这最高段位的组合才能做到不可。
张惠妹《姐妹》
简介：掀开张惠妹音乐之路的至伟之作。制作人张雨生开发了张惠妹狂野、热情、高亢、纯朴、自然的音乐特色，疯魔台湾省，更令阿Mei红透华语市场，奠定阿Mei天后风格的走向。
1997年
许巍《在别处》
简介：许巍的作品首选还是这张，因其晦涩沉重典范之故，并有民谣式的婉转风韵，又不失内心的轰鸣。《那一年》也好，不过走向明朗后的它，已不能最恰当地代表许巍了。
周传雄《我的心太乱》
简介：《我的心太乱》在内地揭开了“周传雄潮”，是张成功的商业唱片。曲词俱佳，作曲尤其有噱头，偏向大众审美的音乐，当时虽未获得业界重视，但却是日后周传雄成功转型向商业制作人的基石。
熊天平《火柴天堂》
简介：这是张令乐迷感动的Demo碟。熊天平找到了一种全新成品专辑模式：摒弃多种乐器堆砌、编曲润饰的歌曲外表，还原作品纯粹、质朴的原貌，情绪和声音之于音乐的意义被凸显。
糯米团《同名专辑》
简介：糯米团随行自在的玩着属于他们自己的音乐，诙谐、轻松地直至新时代生活观。是台湾省乐坛上极具影响力的唱片之一，它打开了台湾Funk-Rock流行曲新一页，影响力至今不衰。
张惠妹《Bad Boy》
简介：《Bad Boy》愈发让我们体会到张雨生的价值。《姐妹》曲词具非常高的水准，无论高昂抑或柔情，每首歌都有令人深深感动的地方，触动人心。不论在音乐上、歌者感情上都近乎无懈可击。
梅艳芳《女人花》
简介：梅艳芳在香港乐坛的地位，还没有人能替代。这张《女人花》是她的首张全国语专辑，《女人花》《一生爱你千百回》……每一首歌都是低回婉转抒情曲的极致，经典之作不能不入选。
张雨生《口是心非》
简介：这是张雨生的遗作。华语乐坛心坎中永远的伤痕。以中外名著名为主题的十首爱情作品，突破了当时主流流行乐公式化的编曲，作为创作者该有的想象力、敏锐，被释放进了林林总总的创作手法中。
顺子《Shunza》
简介：《顺子》的经典在于：充分发挥歌者几乎完美的嗓音、充分演绎个人化、多元化、国际化的音乐风格、充分伸展创作触觉，其中的一曲《回家》十几年后仍有人深爱兼向往。
齐豫《骆驼·飞鸟·鱼》
简介：很多年过去了，它还是经典得完美。歌词、演绎、编排、百转千回的高音，注满齐豫执着、另类的自我表达。更为关键的是，李泰祥、涂惠源、齐秦……和齐豫，一道让诗与声音的结合趋于无懈可击。
叶蓓《纯真年代》
简介：它把内地的校园民谣进一步根植人心，同时也罢叶蓓与生俱来的清新、恬淡变成日后她想褪都褪不去的标签，时至今日说到叶蓓，还是会想到《B小调的午后》《白衣飘飘的年代》。
1998年
李玟《Di Da Di 暗示》
简介：没有《Di Da Di 暗示》，就没有李玟。有歌迷说，这张碟的确是李玟的代表作，有《Di Da Di》《美丽笨女人》等流行曲。她当年是电臀天后，标新立异的头发、电“马达”，非常前卫。
郑钧《第三只眼》
简介：《第三只眼》论作品深度和创意都不算犀利，不过在摇滚音乐与民族音乐的结合中，这张专辑是最令人惊讶的。而专辑流露出的流畅但不流俗的摇滚气质，又恰是当时的内地摇滚极为匮乏的。
伍佰&China Blue《树枝孤鸟》
简介：《树枝孤鸟》是伍佰向闽南语致意的音乐作品。首次将Band与电子音乐相结合，民谣、爵士到Hip-Pop，曲风多样、复杂、富创作性；首次避开闽南语的诗词化模式，回归生活的风貌，平实的情感，交汇成伍佰别塑一格的闽南语风貌。
那英《征服》
简介：那英是华语乐坛的重要歌星。她的《征服》是当年经典，至今仍有资深乐迷在听，在KTV、电台里点播率仍旧居高不下。这张碟没有一首水准之下的作品，张弛有度的节奏赋予了它最大的可听性，贯穿始终的哀怨小女人气质又赋予了它完整的概念性。
莫文蔚《I Say 莫文蔚》
简介：莫文蔚向自己想要的音乐正式迈进的开端。亲自和音、作词的她，连同18位顶级幕后制作人，一起为这张碟注入更丰富的音乐元素，雕琢的是随意、慵懒、任性，但更接近于真实的莫文蔚。
麦田守望者《同名专辑》
简介：《在路上》《绿野仙踪》……虽然录音保持了原始的粗糙，不过麦田守望者用最简单的歌词和音乐写出了最好的英式流行曲，全碟弥漫的风格，在1998年的国内还显得很新鲜。
陈绮贞《让我想一想》
简介：小清新代表的起始。陈绮贞第一张专辑，影响层面较大，清新甜美的音乐特质与歌手的音质作了完美的结合，并为台湾省乐坛带来一股清新之风。
林晓培《Shino》
简介：将林晓培的《Shino》抽离商业的角度来看，录音的用心，张力十足的构架，再加上音乐紧密贴合歌者特色的巧思，都是这张专辑值得推荐的原因。虽然它完全是一张很个人特色的专辑，但个性得足够特别。
杨乃文《One》
简介：杨乃文的第一张专辑，声音及歌手形象都很鲜明。实验精神浓厚，制作人林韦哲与杨乃文的冲突式关系，赋予专辑的是另一种鲜明的音乐独特性。
刘若英《很爱很爱你》
简介：集合陈升及郭子等知名创作人的音乐创作，收集了台湾、日本、新加坡等地域性音乐风格，并将之融入专辑中。已经具备了国际化水准，可听性极强。专辑的知性、沉静气质，更会触及我们对刘若英的认同感。
古巨基《路边摊》
简介：最被忽视但最耐听的古巨基式流行歌曲，进一步将“古巨基”影响推广到内地市场的作品。有整齐的制作水准、酣畅淋漓的假音和《欢乐今宵》、《中箭》、《冬天》、《放下》等歌。
刘沁《青睐》
简介：将R&B元素巧妙融入流行音乐中，十首不同音乐表情的创作，却有着国语音乐作品中少有的完整音乐元素呈现。刘沁多变的唱腔恣意、放任得堪称一绝。只是它发行得太早了，明显超越了当时的审美标准。
张震岳《秘密基地》
简介：轻松、带有Punk色彩的摇滚，这些帽子都是别人扣给他的。张震岳只是随兴自在的玩着属于20岁的张震岳的音乐，自由奔放，张扬跋扈、迷幻前卫，不要想太多，听就是了。
1999年
金海心《把耳朵叫醒》
简介：从曲目的安排开始，一连串的小情调和文艺味，让专辑中的音乐具有了画面感。音乐中除了有适合而止的个性点缀，也加入了流行音乐的时代感，是一张品质极佳的专辑。
何欣穗《完美小姐》
简介：电子化音乐的细腻巧思、人格化的语言，何欣穗完全掌握到一鸣惊人的方法。尽管细枝末节里透着陈珊妮的影子，但在音乐中却能看得到新人类的勇气和创意。
林忆莲《铿锵玫瑰》
简介：口碑最不统一的一张。有人喜欢它冰冷电子的创意性、前卫性，有人喜欢《Love sandy》那样辗转反侧的深情情歌。无论如何，《铿锵玫瑰》中大量的欧美音乐元素，都为新世纪的华语流行乐坛提供了新指标。
朴树《我去2000年》
简介：麦田公司当年推出的“红白蓝”系列之一。混入时尚校园民谣的简单质朴，多得是浪漫情调、新锐视角，《我去2000年》《那些花儿》《白桦林》《活着》都是广受好评的经典。
万芳《不换》
简介：整张专辑曲风新鲜多样，声音也有了新的表情，延展出细腻而动人的表达方式。另外这张碟中的精品层出不穷，尤其以熊天平创作的《不换》影响最大。
陈建年《海洋》
简介：陈建年评价最佳、荣誉最高（曾凭此获第11届台湾金曲奖最佳男歌手奖）的专辑。完整的原生态音乐形式是专辑的真正价值所在，粗线条的编曲野性、放肆，但谱出的却是一种最自然、最动听的旋律。
五月天《第一张创作专辑》
简介：五月天的第一张全创作专辑，也是对台湾地下摇滚具有时代性意义的一张专辑。阿信的词、曲表现纯熟。《疯狂世界》青春洋溢的音乐活力、偏流行的曲风，是五月天走红的关键。而五月天的走红，则为乐团时代开创出新纪元。
那英《干脆》
简介：继《征服》之后，那英又一经典之作。声音更成熟、表达更细腻，将她外柔内刚的豪气与情歌的细腻融合的更大气，有《干脆》《相见不如怀念》《愿赌服输》《毒药》等好歌。
梁静茹《一夜长大》
简介：名气虽不及《勇气》响亮，但若论音乐多样性（民谣、雷鬼、民谣摇滚等）、概念完整度（全碟围绕女生初恋前后的心情展开），这张都堪称首选。“梁氏情歌”路线也由此奠定。
谢霆锋《谢谢你的爱1999》
简介：谢霆锋首张国语专辑、打开内地和台湾省市场的成名作。首首歌彰显“霆锋式”叛逆个性，但又首首歌充满灵气。是张传唱度很高的专辑，很多歌都影响深远且流传至今。
雷光夏《脸颊贴紧月球》
简介：专辑中大胆地运用大量电子音色，并将音乐挥洒自如的展现，结合着“有点想象空间的矛盾性”的文字，营造冷酷意境，实验性质相当浓厚。不迎合市场的商业口味，只忠于表达自己的感受，是难得的佳作。
范晓萱《我要我们在一起》
简介：范晓萱的转型之作，或迷幻、或冷冽，或颓废，多种音乐上的无限可能。唱腔也由甜美转向意识流。自此而后的每一张专辑，范晓萱开始了她独一无二的音乐个性。
羽泉《最美》
简介：除周华健跨刀创作的《转弯》外，都是羽泉两个人多年来积累的创作精品。专辑将流行和个性作出最完美的结合，动听但不庸俗。自《最美》起，原创歌坛开始有年轻人自己真正的流行音乐。这张专辑还在内地掀起了一股创作组合潮。
花儿乐队《幸福的旁边》
简介：流行的音色，好听的旋律、他们自己的生活，音乐和歌词达到了层次分明的极高境界。这支青少年流行朋克乐队给内地乐坛带来一股清新，朝气。
2000年
刘沁《你明明爱我》
简介：创作、制作、编曲、演唱、演奏的个性化与流行的结合在这张专辑里达到了平衡。和一鸣惊人的《青睐》一样，《你明明爱我》是张音乐性十足的专辑，不同的是，它还是张女性气质突出的素描画。
林忆莲《林忆莲'S》
简介：《林忆莲's》的出色在于内容而非音乐形式，制作人Jim Lee连同陶喆、黄韵玲等人炮制出动人的乐音，专辑的听觉色彩温暖而清新，有种神采飞扬的敏锐感。
黄大炜《秋天1944》
简介：《秋天1944》有着太重的欧化痕迹，从曲风到歌词，无拘于中、西差异，力求融合并在音乐结构上尝试创新，突破了传统的由Solo乐器引导进入副歌的模式化做法（《爱从昨夜就停了》）。尽管歌词相对逊色，但整体极有光彩。
陈绮贞《还是会寂寞》
简介：这张专辑显示出了陈绮贞真正的商业价值，低调又简洁的陈绮贞借着歌曲《还是会寂寞》变得愈发受到关注，而《午餐的约会》《慢歌1》《等待》等也让她电子、摇滚个性的一面纤毫毕现。
陈明《幸福》
简介：无论港台制造是否模糊掉陈明原有个性，但陈耀川、马毓芬、靲铁章、Dick Lee、薛忠铭五位制作人联手炮制的“都会情歌”，让陈明彻底走红也是事实。《幸福》的经典在于，它让陈明的“幸福系”情歌深入人心。
李泉《走钢索的人》
简介：李泉的歌，有一种情调，即使是世俗的男女情爱，仿佛都被冠上一层淡淡的怀旧的文人的气息。溶混Blues、Jazz、R&B、New Age等曲风呈现出感性而略带轻松的风格。
蓝心湄《你开心了湄》
简介：《你开心了湄》李有独特性的品位和前瞻性的眼光。除了请来陈珊妮、黄韵玲、王治平担纲制作外，也大胆启用脱拉库、陈忠义等新人的作品，进而成就了一张丰富多彩耳目一新的音乐作品。
张信哲《信仰》
简介：“返璞归真”的一张音乐作品，以小提琴、吉他为主结构的专辑，制作愈发至善至美，歌曲更具细腻质感，传唱金曲迭出，如《信仰》《爱不留》《我能相信》等，高销量令人咋舌。
1976《方向感》
简介：《方向感》在台湾省创作乐团萎靡之时依旧展现了旺盛的创作力，通俗易懂的歌词，流畅悦耳的吉他旋律，把充满诗意、清新且具流行品位的摇滚印象不断地传给世人。这也是它当时被评为年度最佳专辑之一的原因。
孙燕姿《孙燕姿》
简介：年仅22岁的孙燕姿推出首张专辑，有《天黑黑》《爱情证书》《超快感》等大热K歌。更重要的是，制作略显生涩的碟中清新的旋律、多变的曲风，让她独特的声线被发扬光大。
五月天《爱情万岁》
简介：相比较第一张专辑，音乐本质上更具摇滚力道，对于爱情的关注和探讨也保有乐团本身的摇滚精神，而旋律方面又不失朗朗上口的特质，因为这张专辑，五月天竖起了温柔摇滚的旗号。
巴奈《泥娃娃》
简介：决不能漏选《泥娃娃》！虽然整张专辑没有繁复的节奏，多彩的内容和精致的录音，但它那最简洁生动的民谣，最恳切深刻的文字，却是对人性的、精神的最有效，凝重的感喟，一触，便是心灵最底层的角落。
黄耀明《光天化日》
简介：黄耀明的音乐是少数的阴柔与极浪漫主义风格的作品。《光天化日》里的都是慢热作品，但具非主流特质的该碟却是华美的极限，从编曲细节到歌词概念，唯美又严谨，黄耀明的音乐路线、风格被推至顶峰。
丁薇《开始》
简介：《断翅的蝴蝶》时的丁薇固然可爱，但《开始》里曲高和寡的丁薇更可敬。把不同的元素相结合，成为一种融合古典、电子、民谣的特殊气息。自我、悠长独特的《开始》取悦了学院，古典的丁薇。
游鸿明《下沙》
简介：不论从音乐角度还是商业角度，游鸿明的情歌作为一种影响存在于华语市场，都是始自这张专辑。音乐丰富、成熟、大气，更重要的是在这张专辑中感受到游鸿明的可亲。
周杰伦《JAY》
简介：旋律+节奏、押韵词句，周杰伦开创了一个独特的音乐空间，他独自在其中游走。《JAY》无论听觉上、思维上，都出现了异于当时一线主流曲曲风的裂变，进而影响了后来的音乐及音乐创作人。
糯米团《青春鸟王》
简介：轻松、带有Punk色彩的摇滚专辑。糯米团的《青春鸟王》，张力十足的架构、诙谐幽默的曲调、别具巧思的混音和忠于原创的的表达，都是值得推荐的原因。
陈珊妮《完美的呻吟》
简介：录音技巧的完美、编曲的和谐交错、电子的迷幻铺陈、字句跳格子式的舒展，都堪称是陈珊妮的经典代表作。照旧不迎合市场口味的陈珊妮相较于以往虽少了想象力的润色，但它仍是她个人音乐意志最完美的实践。
许巍《那一年》
简介：中国摇滚史上又一张重要的专辑。行云流水一般的吉他挥洒格局是《那一年》的特色之一，再加上那些夹带着巨大的绝望、疏离又偶尔散发一缕阳光气息的忧伤氛围，加剧了细致旋律本身的魅力。
汪峰《花火》
简介：《花火》可以说是汪峰个人音乐之路的重要起点。由他全创作的专辑泛着淡淡的人文色彩，极具画面感的歌词、意境化得音乐表达，一方面展露出他良好的音乐修养，一方面也是他对人性进行的一次尖锐探索。
2001年
陈奕迅《Shall We Dance? Shall We Talk！》
简介：在英皇交出的第二张成绩单，是层次分明、概念完整的专辑。13首自由奔放的音符，有像《太空漫游》鬼马有趣的作品，也有像《信心花舍》韵味十足的作品，却在制作人的调理下显得异常和谐。
黄小桢《黄小桢2》
简介：《黄小桢2》没有任何商业走向，音乐处理上显得更精致成熟的黄小桢赋予专辑的是平铺直叙的细腻，吉他、贝司、鼓，元素不再是元素而已，紧紧相扣成一族生活协奏曲。
谢霆锋《玉蝴蝶》
简介：谢霆锋公认水准最高的专辑。由他全程监制的该专辑收录有《玉蝴蝶》《潜龙勿用》《金刚》《黑夜马戏团》等11首歌。谢霆锋桀骜的音乐风格在这张以音乐为卖点的流行专辑中达到了极致。
江美琪《想起》
简介：最欣赏江美琪的一张专辑，她的经典代表作。整张专辑以抒情歌为主，首首歌超优，无论《寂寞飞行》还是《亲爱的你怎么不在我身边》，都具善良、温暖又伤感的感人特质。
林海峰《林狗十大杰青》
简介：黄贯中、恭硕良、雷颂德、DJTommy等人的加盟，赋予了它更多不同于以往的元素，但它真正经典的原因在于，音乐元素和人文精神有着很好的结合，带出很多生活化及社会性的话题。
周杰伦《范特西》
简介：风格宜古宜今。天马行空的音乐特质，与周杰伦的音质、中国风歌词，样样都融为一体。相比第一张专辑，这张碟更耐听、更丰富、更整体，每首歌都有特别的概念，给人的惊艳指数加了不少分。
陈琳《爱就爱了》
简介：是一张极为时尚又都市化的专辑。或弥漫着英伦气息或流淌着北欧风情的编曲呈现出城市风情，音乐曲风符合国语音乐市场的潮流，陈琳的作品至此，已经迈入越来越成熟的阶段。
2002年
梅艳芳《With》
简介：集合了张国荣、黄耀明、王菲、张学友、林忆莲、刘德华、谭咏麟、郑秀文、陈慧琳、许志安、苏永康11位歌手以对唱形式呈现的音乐作品，涉及题材之广、元素之多、品质之高，都属难得。
陈奕迅《Special Thanks To……》
简介：它好在层次分明，概念完整，歌手演绎无可挑剔。全碟由林夕作词，刘志远编曲、Jim Lee制作。被三首《Special Thanks To……》分成三段的专辑，曲风多样却和谐，而随着曲风转变，陈奕迅也贡献了层次丰富多变的唱腔。
郑秀文《Becoming》
简介：如果错过全盛时期的郑秀文，尚有《Becoming》查缺补漏。联合陈辉阳、林夕制作的《Becoming》虽算不上十全十美，但这样一张有勇气有想法有内涵的碟，能保证首首歌都妙趣横生，其实已经够了。
陶喆《黑色柳丁》
简介：陶喆是将中文歌词和R&B完美结合的第一人。尽管音乐以R&B节奏为基础，但在其中却能看到更多不同的元素及创意。无论音乐与言语的细腻巧思还是歌唱技巧，《黑色柳丁》都更成熟。
张敬轩《My way》
简介：《Hits’First》虽一鸣惊人，但《My Way》则勇敢得精彩绝伦。他亲自包办所有词、曲、编、制作和一部分混音，以及对舒适节奏的推崇，于当时实属冒险，但这张碟的所有打击乐都有不凡表现，R&B节奏流动舒展。
许茹芸《芸开了》
简介：许茹芸第一次尝试全新的音乐方向，实验精神浓厚。整张专辑由陈珊妮操刀制作，以慵懒平静的吟唱方式与爵士风格创造出来的美感，是另一种美妙的火花。它也让许茹芸对音乐的要求转为美感至上。
叶倩文《你听到》
简介：叶倩文千禧年后最好的专辑。《最难唱的情歌》《我有两双肩膀》《伤逝》是难得的好歌，也有鲜少尝试的电子舞曲《你听到了没有》。以《伤逝》作为开始和Ending，将专辑的商业性用完整的格局清楚地表达。
2003年
阿弟仔《平衡》
简介：用民族情节与时髦元素来贴近真实生活，阿弟仔完全掌握他要的方向。演唱、编曲、歌词、英语组合之巧妙且丰富，音乐表现精彩度胜过其对华语音乐的影响。
梁汉文《10号》
简介：梁汉文收复失地扭转乾坤的利器。概念的完整性（每首歌都与数字有关）、听觉的可听性（十首歌都是动听之作），都堪称经典，是近年来最好的粤语专辑之一。
范玮琪《真善美》
简介：风格舒服温暖的音乐特质，与歌手的音质作一个完美的结合。《那些花儿》和《启程》另专辑具有清新的校园气质，更重要的是在这张专辑中能感受到范玮琪的亲和力。
周杰伦《叶惠美》
简介：在古典弦乐、钢琴贯穿基础上，专辑中大量运用异域音乐元素，并将其挥洒自如的展现。从曲目的安排开始，一连串的回忆与想象，让专辑中的音乐具有画面感。穿古越今等都有良好表现，周杰伦毋庸质疑是一位优秀的歌手和制作人。
伍思凯《爱的钢琴手》
简介：这是一张极为多元又“伍式情调”浓郁的专辑，在重金属摇滚、印度音乐、电子乐甚至钢琴演奏上都有独特尝试。伍思凯幕前幕后的掌控力、音乐中营造出的锐气与锋芒，是最完整、成熟的一次。
宋岳庭《Life's A Struggle》
简介：仅靠一台Keyboard和一台双卡录音机，完成词曲创造、演唱、编曲、混音的这张碟，是宋岳庭18-22岁的音乐纪实，也是一场生命的纪实。这张纯正原始的Rap专辑记录了他的才情和让人不得不思考的生活态度。
李健《似水流年》
简介：在整个乐坛都弥漫着商业污浊气的年代，李健的存在既小众又意义深远。诗一样的歌词、大量的复调结构与弦乐的运用，弥漫出他温润的情怀，音乐浪漫又非常好听。
译乐队《E-01》
简介：光听专辑名称就诱惑十足，这个实验性和流行性兼具的团体，录音技巧成熟没话说，音乐的融合功力也非常独到，迷幻冷艳却也流畅温情，给人以强烈的速度感与流畅感，听来只有一个爽字。
五月天《时光机》
简介：历经分开再重聚后推出的作品，沿袭了前三张专辑朗朗上口的旋律与生活紧密相连的歌词，也多了一些柔和的情歌。人声、乐器演奏的扎实和紧凑式前所未有的，这对玩乐团的人来说具有启示意义。
朴树《生如夏花》
简介：情绪和个性要比《我去2000年》更鲜明，朴树多元的曲风，在音乐和人生感悟上有着很好的结合。张亚东得心应手的配乐，使得那些浪漫的、忧伤的作品再次变成引领潮流的时尚之音。
与非门《10乐园》
简介：走过实验色彩至上的《01》，与非门用向大众口味靠拢又不失前卫的《10》乐园张扬个性。从House、Dream&Bass到Lounge，时髦电音的流畅细腻，以及过往弊病缺点的减少，集中显示了阿庆、三少的才情。
At17《Kiss Kiss Kiss》
简介：两个80后的女生，情感丰富、风格细腻，以民谣为基础，用自由奔放、清新讨好的音符，留下了一部充满阳光气息的青春片。在主流的K歌浪潮中，诉说着迷茫青春、在当时可谓先锋。
达达乐队《黄金时代》
简介：《黄金时代》的出色在于内容而非形式，达达乐队用和弦炮制出近年来最好的后摇滚流行曲，专辑的听觉色彩迷离、青涩而感伤，有种奇异的暧昧，做出了不同于以往的迥异感。
2004年
张韶涵《Over The rainbow》
简介：张韶涵的首作，以可爱而不甜腻、不庸俗的风格和极具张力的嗓音风靡乐坛，带动新一波流行风潮。虽然专辑定位不够精准、慢歌也稍弱，但却不影响张韶涵的一鸣惊人。
陈珊妮《拜金小姐》
简介：烟视媚行、玩世不恭的音乐作品。随意飘摇于摇滚、disco、新民谣间的风格，可乐王早期绘本中的超现实诗句，都是这张碟值得推荐的原因。而黄耀明、蔡德才、黄贯中、彭羚等人的友情献声，也为专辑增色不少。
陈冠希《Please Steal This Album》
简介：这张碟的制作和概念都跳脱出“偶像”的打造模式，专辑有的是另一种鲜明又充满诚意的音乐独特性。对于Hip-Hop而言，态度最重要，这张作品中，人性的、精神的，各种题材应有尽有，比八款封面还要丰富。
丁薇《亲爱的丁薇》
简介：丁薇第一次担任制作人的专辑，旋律、编曲、歌词，处处表现出她对于音乐的理解和独特审美。曾与麦当娜、Massive Attack合作过的英国著名声音工程师Tim Young跨刀，增加了专辑的可听性、国际性。
姜昕《纯粹》
简介：集合许巍、何勇、高晓松、虞洋等音乐人的音乐创作。收集了众多一流乐手的Solo，将之融入音乐中，可听性极强。而姜昕用她个性十足的歌词表达了与众不同的真性情，令歌曲更具感染力，也是令《纯粹》从她的三张专辑中脱颖而出的原因。
自然卷《C'est La Vie》
简介：自然、清新、和谐、雅致、诙谐、动听，以描写平凡而琐碎的生活为主的歌中，处处都是生动的生活片段和细微的情怀。最精简的元素带来的是最单纯的感动，以及自然、可爱的世界。
F.I.R《飞儿乐团同名专辑》
简介：这张碟将流行性和个性做出最完美的结合。二男一女的团队形式、女主唱的特别声音、大量运用弦乐的编曲，引爆了当时流行Rock的氛围。《我们的爱》、《Lydia》等歌的流行也掀起了女主唱热。
南拳妈妈《南拳妈妈的夏天》
简介：专辑中没有不好听的歌，《香草吧噗》《小时候》《家》《白色裂痕》。哪怕词曲创作、音乐风格、编曲解构，都有周杰伦的影子，但那些散发着青草气息的旋律，还是弥漫了那个夏天。
蓝奕邦《不要人见人爱》
简介：蓝奕邦由幕后转作幕前的作品，包揽了整张唱片的词曲创作，并参与了部分编曲。专辑的题材之广泛、音乐内容之丰富，属当年的香港乐坛之少见，且12首歌水准平均。不论在音乐上还是情感传达上都近乎无懈可击。
杨千嬅《电光幻影》
简介：杨千嬅第一次尝试担当制作人，实验精神突出，歌曲更具内涵和深度，曲风符合商业性和专业性的双重要求，《小城大事》《明日之歌》《电光幻影》都是不俗的作品。这次之后，杨千嬅的作品越来越成熟。
蓝沁《传奇》
简介：这是一张被忽略的专辑，也是内地女新人中少有的极具质感和想象力的作品。《历史课》《怎样》中，吉他的力度、编曲方式和天马行空的想象力都是同类歌曲中少见的。
旺福《同名专辑》
简介：台湾Indie-pop乐队史上最有趣的组合。专辑中妙趣横生的词句，以及布鲁斯摇滚、Tweep Pop、Punk pop、Power pop的爽朗融合，对于音乐娱乐性的进步，是一种鼓舞。
MY Little Airport《在动物园散步才是正经事》
简介：清新、可爱，更重要的是在这张专辑中感受到了少女情怀总如诗的洋溢青春。短暂的旋律、小快板的节奏、直白温馨的歌词，任性随意的孩子气，华语乐坛中，这样的音乐作品并不多。
Ping Pung《Love&Hate》
简介：这张专辑的歌曲不俗，多首摇滚作品颇具劲道，力度十足。首首直指年轻人的生活和心声，《杀死她》《二十世纪少年》《潮爆》，看似消极的反抗心态，却具有积极的正面意义。
龙宽九段《我听这种音乐的时候最爱你》
简介：整张专辑的感情直接、简单、真切，它所具有的迷人音乐气质，稍微超前，但又最大限度的兼顾了市场。无论音乐理念还是龙宽的演绎、九段的音乐掌控，都有好表现。
周云蓬《沉默如迷的呼吸》
简介：《沉默如迷的呼吸》没有任何商业走向，旋律和编曲解构都极为简单。如果说周云蓬声音中的力量能感动听者，那他的文字则是支离破碎的人生缩影，简单却极富感染力的词句，让歌曲的含义愈发深刻。
林一峰《一个人在途上》
简介：一旅行为概念的《一个人在途上》，吉他、长笛、钢琴，一如既往的林一峰式简约风格，却具有感性的质地。细心聆听，会发现，林一峰吟唱的不是一般的小情小调，而是恬静、朴素的生活态度。
木马乐队《果冻帝国》
简介：摇滚乐已多年没惊喜，但《果冻帝国》绝对是一个意外。《果冻帝国》所具有的细腻，保留着木马真诚、质朴的内在音乐气质，以及木马惯有的精致华美的歌词，经得住一听再听。
黄立行《黑的意念》
简介：华语男歌手中，黄立行的音乐是少数性感和犀利兼具的作品。《黑的意念》很高明地调和了多种音乐元素，电子生效运用的十分抢耳，《黑的意念》《我是你的谁》都是又大胆又爽快的好歌。
罗大佑《美丽岛》
简介：罗大佑的《美丽岛》是一张结合流行音乐与社会现象的唱片，紧扣着各种社会现状（当然，也不乏大情大爱的情歌），而其动人之处就在于尝试以多种不同音乐形式精准的表现主题，旋律和文字配合得天衣无缝。
2005年
陶喆《太平盛世》
简介：融入了很多传统文化元素的《太平盛世》保持了陶喆一贯的高水准，机器制造的声响并未淹没音乐的本真，13首作品层次分明、脉络清晰。歌唱技巧更是没话说，每一首歌曲都有强烈的画面感，赋予华语歌曲另一种绝佳的表现力。
伍佰《双面人》
简介：最挑战歌迷口味的一张闽南语专辑，可以说是伍佰极具创造力的代表作。专辑中的歌曲超优，电子的激烈与纯粹的本土趣味，让音乐达到一种开阔的境界，那份新意和跳跃，连很多国语歌曲都未必敢尝试。
董事长乐团《找一个新世界》
简介：时尚、带有英伦色彩的摇滚专辑。玩够以通俗为主的闽南语音乐后，董事长乐团扩大了音乐领域，随性自在的融合多样曲风，谱写出了一张有华美音符、刚劲节奏、旋律时而内敛时而激情的作品。
戴佩妮《爱疯了》
简介：戴佩妮自己担任全碟的词曲创作、编曲、制作、演唱，编曲全程由一群热爱爵士的音乐班底采用Live的形式完成，延续戴佩妮以往流畅自然洒脱的音乐风格之外，更加流露出戴佩妮独特的女人味。
崔健《给你一点颜色》
简介：崔健的音乐中能看到各种风格的影子，但又和简单的拼贴不同。电子舞曲、民族乐器的作用下，《给你一点颜色》呈现出三种颜色，将崔健的态度、风格和他的演唱有机的分割并结合起来。
胡德夫《匆匆》
简介：“台湾原住民民谣之父”胡德夫入行30多年来的首张个人专辑。海洋蓝调是这张专辑的主要架构，录音素朴清亮，胡德夫的歌声浑厚，具有感性的质地，吟唱出的是接近真实的感动。
谢安琪《Kay One》
简介：有别于一般K歌专辑的传统、中庸，《Kay One》选材的新颖、音乐性的提升，已经不可以用歌好来简单对待。将社会路线的小个性融入不完全另类又多元化的音乐元素，时尚又不曲高和寡，脱颖而出是注定的事。
左小祖咒《我不能悲伤地坐在你身旁》
简介：这张《我不能悲伤地坐在你身旁》是极具实验精神的作品。专辑中的每一首歌的风格都迥然不同，不重复又不失整体。邀请陈珊妮献唱及制作人方无行、录音师胡必烈、众多出色乐手共同完成，经典之作不能不拥有。
陈奕迅《U87》
简介：梁荣峻、CYkong和Adrian Chan联手炮制的《U87》，赋予了Eason前所未有的气质，Eason的演唱方式也愈发随心所欲。更难得的是整张专辑中没有一首歌是敷衍之作，有《夕阳无限好》《烂》《浮夸》等好歌。
卢巧音《天演论》
简介：梁翘柏编曲、制作，卢巧音亲自创作了八首歌的《天演论》，在管弦乐、吉他的贯穿下，音乐氛围趋向高度统一。卢巧音在这张专辑中把社会题材唱到极致，是张有勇气、有态度、有水准的专辑。
达明一派《The Party》
简介：达明一派20年聚首，创作出的《The Party》，其意义不言而喻。黄耀明主唱，幕后人员则由刘以达变成了刘以达与人山人海的各个成员携手，各色电子编曲，都继承了达明一派的前卫、颓靡，很“达明一派”。
赵薇《Double 双》
简介：《Double》中，弦乐、苗萧、电子合成音……每种乐器都被运用得恰到好处，赵薇随意而慵懒的演唱方式具有不容忽视的力量，至此她找到了最适合自己的演唱风格。
苏打绿《苏打绿》
简介：比起后来的专辑，更中意这张《苏打绿》。《苏打绿》是他们最初也是最纯粹的表达，音乐很简单、很诚挚，他们只是单纯地作着自己喜欢的音乐，抒发的也是最饱满、最热忱的真性情。
黄立成&麻吉《超人》
简介：麻吉的第三张唱片是一张结合美式hip-hop和社会现象、文化现象的唱片，紧扣当下的社会状况，无论概念还是音乐执行，完整度相当高，音乐+舞蹈、创意+娱乐，一样都不少。
李克勤《演奏厅》
简介：专辑大胆地采用歌手与弦乐队现场录音的方式制作，情感、技巧样样无懈可击。将声音当成一种乐器的《演奏厅》无论制作还是录音，都已经达到了国际水准。
自然卷《C'est La Vie vol.2 大卷包小卷》
简介：还是与生活息息相关的主题，还是轻松俏皮的编曲，还是奇哥无可挑剔的敏锐与直接的音乐创作力……自然卷的第二张专辑继续了首张专辑的优点之余，继续增强原因乐器对人心的熨烫处理。
曹方《遇见我》
简介：曹方的DIY作品，也是她的成名作。她的音乐和歌词都用最简单的方式达到了极高的境界，十首作品水准划一，朗朗上口，却不失曹方的个人风格，在流行和独立之间找到了极好的平衡点。
王力宏《盖世英雄》
简介：王力宏评价最好的专辑之一，融合了京剧和昆曲的唱法，将各种风格都演绎得游刃有余，《在梅边》《花田错》《盖世英雄》《爱因为在心中》都是好歌。
2006年
MC HotDog《Wake Up》
简介：《wake Up》才是MC Hotdog真正意义上的首张专辑，比起之前的EP，这张专辑更硬朗、更嘻哈，话题、编曲、演绎都属一流，而且引入的摇滚元素，突破了嘻哈的单一性，令音乐更加丰富、动听。《Wake Up》作为首张获得金曲奖肯定的嘻哈专辑，意义深远。
安又琪《谈情说爱》
简介：安又琪的第二张专辑，时尚元素、电子氛围、都市情歌，但又不乏态度，歌词方面呈现的是都市化、个性化的安又琪。《谈情说爱》在“情歌”这个平淡的定位下，精良、时尚得抢耳。
胡彦斌《音乐密码》
简介：词、曲、编、和声、混音、配唱，皆由胡彦斌一手包办。在东方元素、西方元素间自由转换的《音乐密码》保留了胡彦斌擅长的主流情歌之外，也不乏凸显个性的《皇帝》《三对三》，整张专辑呈现出他无尽的制作才华。
Tizzy Bac《我想你会变这样都是我害的》
简介：由陈惠婷、许哲毓、林前源、林挥斌、许哲佩联合制作的这张专辑，具有极高的水准。不为独立或主流的框架局限，做出爵士+钢琴摇滚的独特尝试。全碟13首歌，以探讨现代人生活与爱情问题为主，概念性完整。
张悬《My Life Will……》
简介：张悬的第一张专辑，抛却主流音乐惯用的繁复编曲、华丽配乐，回归到一把吉他、一把靓声的音乐本真。清澈流畅的旋律，随意的哼唱，《宝贝》《无状态》《信任的样子》等歌，虽没有大起大落的起伏，但却具有震撼的力量。
软硬天师《Long Time No see》
简介：比起当年引领音乐风潮的《广播道fans杀人事件》，这张算是中规中矩之作，但不乏创意的编曲、口语化的歌词，还是令软硬天师的创意、深度、幽默，显得独树一帜。
何洁《发光体》
简介：《发光体》的出色在与整体性，由陈伟操刀、于光中负责歌词的这张专辑，曲风多变，却不凌乱。多首舞曲时尚且水平颇高，唯一的一首慢歌《希望》舒缓、舒服。何洁爆发力强的声线、多变的唱腔，又从另一层面令《发光体》发光发亮。
林忆莲《呼吸》
简介：林忆莲企图走出前夫李宗盛的影子（其实是哀怨系情歌路线），找回巅峰时期细腻、性感的尝试在这张专辑里达到极致。全碟大打性感牌，八十年代的舞曲、十几年前的电子乐……林忆莲一边复古一边借助酣畅淋漓的唱功将妩媚的气质散发到尽。
新裤子乐队《龙虎人丹》
简介：内地最有趣的组合推出的最有趣专辑。专辑中对七八十年代的复古和对当下时尚元素的掌握，折射的是新裤子综合的音乐审美和创造力。《龙虎人丹》无论题材选择还是演绎方式，都可见新裤子的幽默和娱乐精神。
农夫《音乐大亨》
简介：《音乐大亨》很好地将感性与社会性结合，凸显了超卓的音乐创意和质感，也奠定了Positive Hip-Pop的道路。
何超仪《地狱厨房》
简介：很大胆、很有想法的一张女Rocker的作品、何超仪在《地狱厨房》中发表的是呼吁解放的新女性宣言，借由黄贯中、范晓萱、张震岳等人前卫摇滚的辅助，刻画出爆裂、生猛、不羁、冷艳的新摇滚女形象。
李克勤《演奏厅2》
简介：延续《演奏厅》的HIFI概念和高品质，竖琴、大鼓、大中提琴、手风琴……多种乐器的植入，完好地配合了歌曲的内容，亦成全了“演奏厅”这个概念。而充满香港特色与情怀的概念，令《演奏厅2》比《演奏厅》更具整体性、系统性。
万晓利《这一切没有想象得那么糟》
简介：万晓利在长达35年的民间艺人的尘世风雨中，造就了这张含蓄、简洁的专辑。专辑内的作品有很好的统一性，减少了调侃讽刺的作品，有着最真情的流露、最真诚的表达。
曹格《Superman》
简介：《Superman》的十首歌全部出自曹格之手，无论是创作实力、演唱功力，还是对于诸如《康定情歌》等经典歌曲与R&B融合的探索，曹格都表现出了令人叹服的才华。
方大同《爱爱爱》
简介：《爱爱爱》是方大同真正才情洋溢的作品，制作手法别于一般大路情歌，大唱反情歌的《爱爱爱》，期许爱情的《苏丽珍》，题材立意巧妙、轻松写意，彰显了方大同的巧思。
2007年
老狼《北京的冬天》
简介：老狼不再校园但依旧民谣，以香颂与民谣构架的这张专辑保持浓厚文化气息的同时，也将老狼向城市民谣推进，无论郁冬的旧作《北京的冬天》《情人劫》，还是新作《弄错的车站》，都令老狼告别当年的青涩，变得成熟、匠气。
林一峰《思生活》
简介：作为林一峰的第一张国语专辑，《思生活》已具一定意义。这张专辑中的15首歌都用吉他做基础，用以记录他十年的游历。更重要的是，林一峰炮制的个人化民谣对香港乐坛来讲，极具开拓性。
麦浚龙《Chapel Of Dawn》
简介：2007年香港最好的概念大碟，自始至终笼罩在暗黑氛围下，一气呵成。麦浚龙、黄伟文、王双骏打造的这张碟，全碟没有K歌或情歌，王双骏的曲、黄伟文的词以及麦浚龙的演绎，都很好的为“阴暗”这个概念服了务。
卡奇社《日光倾城》
简介：作为卡奇社的首张作品，《日光倾城》既有潮流元素又有民族曲调，词曲编曲也比较融洽又不乏小心思，很好地在东方和西方，社会和自我间找到了平衡点。抛下混缩粗糙、音乐偏小众不谈，《日光倾城》是难得的佳作。
陈辉阳《12金钗众生花》
简介：陈辉阳可能是香港乐坛自顾嘉辉后，又一个可以创出新曲风且作品自成一格的人。融合古典气质与现代电子的这张专辑，集合了众多优质女声，而且12首音乐配以12位艺人导演的短片，玩法相当新鲜。
张震岳《OK》
简介：简单的表达和朴素的旋律是《OK》的最大特色，11首作品水准划一，又不失张震岳个人风格。以情歌姿态出现的张震岳，此次奉献的《思念是一种病》《路口》等歌，都是好听且成熟的商业作品。
Zarahn《怪诞城之夜》
简介：以大人的童话世界为主题，收录了成人童话三部曲。以往包办了不少创作的他们，此次搭配黄伟文、周耀辉等不同的词人，调配出时而充满电影感，时而感性，时而戾气的作品。
崔恕《公冶长》
简介：不具流行潜质，但真诚感人的作品。气质优雅，文字细腻极具本土特色的词，将风花雪月外的各色世界深刻且富有诗意地呈现。词曲创作、章节安排都很巧妙，在光怪陆离的时代，是尚未被噪音污染的纯粹之声。
李玖哲《想太多》
简介：编曲和后期制作上花了更多的功夫，让专辑的整体显得更加成熟，十首带有李玖哲独特而明显的R&B风格的情歌情绪各异，动听而不庸俗，商业以外仍旧有意外的收获。
蔡健雅《Goodbye&Hello》
简介：充分展现了蔡健雅丰沛创作力的一张专辑。首次担任制作人的Tanya表现纯熟，作品的编排非常有连贯性，多元的曲风、丰富的题材保持了Tanya一贯的音乐气味，再加上听觉上不乏新鲜感，都是这张专辑值得推荐的原因。
王菀之《首张国语创作专辑》
简介：以细腻清新的民谣做彻底的这张碟，声音好、创作好、个性强。林伟哲、苏打绿以幕后推手的姿态无懈可击地完成了制作，而包办作曲的王菀之在演唱上的表现足以使人忘掉她是香港歌手的身份。
2008年
哪吒乐队《哪吒》
简介：直接霸道的词作和天马行空的旋律，几乎让人找不到任何可以退缩畏惧的空隙，厚重绵延的吉他音墙包裹着无与伦比的激情、勇气横冲直撞，男女主唱唱的不是简单的音符，而是美丽的、让人热泪盈眶的青春。
卢广仲《100种生活》
简介：宽广的音域与略带Funk的吉他和弦，完全展现了卢广仲的创作天分和声音魅力。歌词无限贴近生活的同时也将他的散漫随性、快乐风趣放大，而这些恰恰是很多歌手欠缺的，又是符合普遍听众口味的。
旅行团《来福胶泥》
简介：完美融合独立音乐和异域特点的音乐创作。收集了Boss Nova、Blue、Rock等各种清澈的音乐元素，很好地为Brit-Pop服了务。出色的乐器演奏，让旅行团所营造的浪漫一发不可收拾。
谢安琪《Binary》
简介：通俗易懂的歌词、朗朗上口的旋律，为香港的变迁留下一页纪录。除去蕴含着港人浓烈本土情怀的《喜帖街》《入型入格》《港女的幸福星期日》也都带来愉悦的视听刺激。
拾叁乐团《马脸水手的夏天》
简介：《马脸水手的夏天》跳脱出过去的晦涩、复杂，对旋律要求越来越高的拾叁乐团赋予专辑的是洋溢着冲动、活力、阳光、青春的音乐气息，专辑中每一首歌都有强烈的创造力和不俗的旋律，精致动听且不落俗套。
四分卫《世界》
简介：趋向主流的旋律不仅掩盖了被弱化的情绪和不羁，而且还让这种弱化呈现出斑斓的色彩，带给听者强烈的听觉冲击。《爱情夹在面包里》《我写不出像样的情歌》……以往在四分卫音乐中难得一见的“爱情”等字眼，也让他们愈发可亲。
王筝《没有人比我更爱你》
简介：个性又流行的王筝走进更多人心里，始自这张专辑。《没有人比我更爱你》《爸爸》《越单纯越幸福》《西安爱情故事》，干净、真挚的旋律，可以唱进人心最柔软的地方。
果味VC《Great Restoration》
简介：在深受英式音乐影响的乐队的作品中，这张算得上是经典之一。果味VC在这张专辑中全面塑造中国式绅士形象，用英伦清新吉他的质感制造各种细腻、明快的旋律，向上个世纪七、八十年代致敬。
何韵诗《Ten Days In The Madhouse》
简介：《Ten Days In The Madhouse》好在概念空前完整、风格高度统一。专辑音乐丰富且变化多端，但十首歌又有着极其完整的声音，以安抚、包容的态度细数社会议题。无论内容还是形式，都是不可多得的佳作。
橙草《积雨云》
简介：橙草应该是2008年独立音乐界最清新、最让人惊喜的声音，从他们身上能看到Indie摇滚的希望。没有技术方面的桎梏，多层次的曲风中，橙草乐队走Inro-Pop路线的开放大胆，得到最强烈的体现。
陈升《美丽的邂逅》
简介：在陈升的音乐世界中，仿佛根本不存在既定的模式与曲风，随心所欲的创造力在《美丽的邂逅》里呼之欲出。尽管11首歌给人拼贴硬凑之感，但歌词中诚恳与真实的态度，让音乐到达一种巅峰的境界。
2009年
王若琳《Joanna & 王若琳》
简介：比起《Start From Here》，王若琳的“特色”这次体现得更完整，懒散、随意的精神在翻唱、原创中均得到极致发挥，水平平均的原创虽不似第一张那样令人惊艳，却是她真实自我的无法复制的呈现。
刺猬《白日梦蓝》
简介：三个来自北京的20岁大学生，情感丰富、风格细腻，以Alternative Rock/Pop为基础，用简单直接不乏时尚可爱的声音，对社会道德、人性的虚伪进行了真实有力的批判。专辑中有你不得不省思的生活态度。
戴爱玲《爱灵灵》
简介：《空港》、《沸腾》《一天一点》《晴空》都是好歌。专辑中随处可见众多优秀作曲人对流行音乐的妙手处理。姚谦、武雄的词为曲锦上添花，戴爱玲时而狂放时而婉转的唱腔也别具一格。
徐佳莹《Lala首张创作专辑》
简介：即便八首旧瓶装新酒的作品，锐减了一部份心意，不过精致的编曲增加了大部分歌曲的冲击力。徐佳莹有张力、穿透力的声音在演绎方面也很成功。这张碟在台湾选秀时代是具有代表性的。
王啸坤《那些你们喜欢的不喜欢的我都喜欢的女孩》
简介：这张专辑的意义在于，他给内地一众选秀歌手指明了方向。他以真正做音乐的心，用摇滚、电子等多种元素包装除了独属于自己，而不是仿似香港、台湾省或者日韩音乐，又区别于一般选秀歌手的音乐作品
