爱华网来这里之前，我翻看了近几年来的高中低级三篇摄影讲稿，发现都不太适合，昨晚糅合那三篇并加以针对、补充临赶制出了一下内容。
我自己体会，今天的讲座首先是一场针对摄影者的认识摄影的普及，但更重要的是通过认识摄影如何做到一个合格的影像网站的摄影图片编辑，摄影图片编辑和摄影者是有区别的，摄影者要求精通摄影的过程，而图片编辑更应该能弄辨识摄影的结果。通俗的讲图片编辑所掌握的应该是，以专业的角度识别摄影作品的真实的好坏，而不是像常人一样把一幅菜鸟级别貌似好看的糖水认为成所谓大师级的作品，通常训练出这样的能力要专职这样的工作多年才会领悟。
以下，我们通过一些概念性的认识来尝试提高这样的认识。
1，摄影和照相
并不是所有的拍摄行为都可以称为摄影，摄影必须体现出摄影技术性特质的表现，这些体现在作品的结果上应该是恰当、合适不生硬的。能称之为“作品”的，（数码时代技术性被大大降低了）单单只有技术是远远不够的，一幅摄影作品还必须有“想法”而这个“想法”最重要的是要有创新性和独特性，一个手法、一个创意即使再优秀，如果被重复多了，其价值也会大大的缩水了，如果把摄影上升到艺术的范畴，美不美其实不是关键，而是否创新才是真实的本质。而如何能分辨作品是否创新，只有一条——多看。多拍是初级摄影人的进步的必备行为，多看是高级摄影人突破摄影瓶颈的必要手段，也是一个图片编辑的最首要的素质。摄影圈中流行一句话：“现在的任何摄影的表现都是模仿、重复前人和他人的结果”摄影术发明了170多年全世界摄影者在此期间一直在不断的探索和创新，表现和手法极尽其能，所谓的新奇早就不存在了，而你感到的新奇只是一个观察的个体，没有见识到而已。换句话说也就是“摄影已死”。我体会要辩证的对待这样的认识，这样的认识无所谓对错，其含义，就是提醒区域性的摄影人，别忒牛掰了，你拍的再好也只不过模仿、抄袭而已；再有就是提示我们一定要多看、多看再多看，从而意识这样的抄袭。我常说的一句话：“你拍的不够好其实是你看的太少”，看的少、领悟少肯定也不会是一个合格的图片编辑。摄影真的已死吗？我这里的答案是否定的，摄影是融合了客观和主观的行为表现的结果，纵观唯心的艺术类流派，创新永远是一种发展趋势，在一个流派黔驴技穷时就会产生一个新的批判性的流派，而这个门类流派再经过创立、发展、成熟、雷同之后又会有新的流派产生，这是人类思维的规律。泛泛的讲摄影也是经历了绘画主义摄影、印象派摄影、写实主义摄影、抽象摄影、超现实主义摄影、后现代摄影等等不断进化流派。而这些流派的产生无一不是人类思维的体现。所以看待一幅摄影作品的好与坏、识别摄影就要在提高自我观察、认识能力后，辨识其作品是否有独创性的“想法”。也许在我们这样一个不提倡个性、缺乏创新意识的国度，这样的要求和实现的可能性作为一个摄影者有点吹毛求疵了，但作为一个图片编辑这样的认识是必须的。
后现代主义者蒂尔曼和沃尔曼借用模仿奥特布里奇的名著《带钢爪的女人》，嘲笑了现代主义摄影（超现实主义）的虚无和失落
模仿，简单时是一种抄袭，而内涵时，也许是嘲弄，也许是致敬。90多年前芒卡西创立了动感摄影的表现。其表现形式被之后众多名至实归的大师级摄影师参照和模仿。
理查德·阿威顿的名为《向芒卡西致敬》的作品：
摄影和照相的区别：照相只要去记录就可以，而摄影是一个人的思维方式的表现。
当然，我们的网站最大的受众还是非艺术性的俗人，下面就通过同样是俗人的我的认识，在前面高格调的开场后回落到一些俗套的概念中。
2，构图：
构图其实是一个再初级不过的概念，而无忌中很多摄影者却没有合格的构图能力，致使一个稍有点构图意识的人群其拍摄的表现，就被失实的揄扬了，真有点一招学会吃遍天下的感觉。04年，在我自己的困惑中为了学习总结在无忌中我发过一篇《深化构图》（http://forum.xitek.com/forum-viewthread-tid-213144-extra-page=1-ordertype-2-t-1340992662.html）的帖子，多年来，我自己一直在之前总结性的思维中受益，有兴趣的可以翻出来看看。
即便构图很初级，但在摄影大众之中又是及其有效和重要的，就是因其初级而重要。我们还是泛泛浏览一下其中的内容和概念：
机位，机位其实也是构图的范畴。布勒松的摄影启蒙者——马丁·芒卡西（MartinMunkacsi，1896－1963）http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c29b6770100ro85.html常告诫想成为摄影师的人们：“要采取非常的角度，要卧倒在地，要爬上梯子”其实就是强调机位重要性。
04年我在无忌发布过一个有关人像摄影机位探讨的帖子http://forum.xitek.com/thread-217946-1-1-1.html同样有兴趣的可以看看。
地平线的处理：
总结：“构图，就是确定画面中的第一主体点或第二、第三，串成线、三角或弧形，控制点、线、三角和弧形在画面中平衡、节奏的位置和对应画面边缘的关系，用来和谐主题就是构图。”
在这里，我们不深入探讨构图的知识性问题了，我只是提出这样一个认识提示，需要学习的人可以以后
自行学习。
3，摄影创作的必然和偶然。
当我们进行一项摄影任务的时候，都会习惯性的考虑如何去拍摄，无论考虑的是好是坏，这都是我们的创意，也可以说前期创意就是我们的必然性，而现场或后期灵感则是我们的偶然性。
下面我们通过体会一些摄影大师的成名作品，来感受一下。
这是“环境肖像”大师---阿诺德·纽曼ARNOLDNEWMAN成名作《钢琴前的作曲家史特拉汶斯基》摄于1946年，当时纽曼28岁。
单看作品我们会惊叹大师的敏锐的非凡、创新的构图和画面人物身份的定位的准确表达。但创作之初的事实，真是如此吗？
我们再来看看整个主题的拍摄过程：
通过了解了创作行为的图例，我们应该看出其中的奥妙了，这种必然和偶然的相互作用，才制造出了阿诺德·纽曼的“史特拉汶斯基”。以上这样的认识在多年间我重复说过很多次了，为什么反复的重复？因为太重要了，使我们在惊叹他人的作品时，能客观的看待作品产生的过程，从而指导自我创作出突破自己水平的优秀作品，而作为图片编辑也可以看出摄影者真实的实力。
4，态度
俗话说，凡事就怕认真
下图，是一个尼泊尔船夫，（远处的背景的呼应是博卡拉著名的鱼尾峰）当时我们坐在船上，远处的鱼尾峰和船夫的呼应勾起我拍摄的欲望，大叔一直和蔼、木讷又可爱的神情面对我的镜头，语言也不便交流，我就一直在拍，拍了几十张后，才抓取了我认为最能表达尼泊尔人，特有的民族从来没有屈从过，没有殖民地经历的，民族本性自信的特质神态。
这张也是拍摄了几十张，小朋友一直在乱蹦乱跳，直至完成构图和神态的满意为止。
这是一组东航硬宣的拍摄
MM很漂亮，气质也好，但稍显瘦弱和年幼的形象，和东航的定位不是很妥帖，打开一只手臂是避免瘦弱感，而消退年幼的神态，抓拍、遥控、自我拍摄等多种手法拍摄了几百张。
5，截取与呼应
把所有看到的美色、美景都拍下来，以现今的概念不能称之为摄影，只能叫照相。摄影必须要有截取与呼应，而这种截取与呼应势必就会融入拍摄者的想法，前面也说过，只有有想法的拍摄才是摄影。
下图是无忌前版主NEW6325拍摄的我的一次讲座现场花絮，一张图片很好的诠释了啥是构图，啥是呼应，啥是截取，啥是应景。NEW6325是无忌中我欣赏的为数不多的用图片说话的摄影者，如果想知道啥是摄影可以翻翻他的帖子。
呼应，除了画面中元素的呼应以外，还有一种被摄者和摄影者的呼应，而这样的呼应不是简单的望向镜头，而是要有一种情绪在内的呼应表现：
6，节奏和向量：
节奏，一个音乐的概念，也就是音节、快慢的概念，引申在画面中，就是要避免等同对称死板的组成，节奏很宽泛，包括主题和边框的位置，物象的紧张和松弛，也包括即使物象素材重复，也要有突显的变换，这样的例子很多，任何一幅优秀的作品通常都可以发现节奏的因素。
向量：一个物理概念，既有大小又有方向的量叫向量，也叫矢量。提出向量这样的概念是为了能更和谐的完成画面组合：向量有两个种类，静态趋向向量和动势倾斜向量。
朝向的身体和目光就是趋向向量，使画面脱离直白更有意境。
动态向量：
7，区别于常态：
如果谈到，拍摄时要强调的构图、神态、POSE、影调、行为等等的变化太啰嗦了，我笼统的给了一个定义就是——区别常态。在拍摄时，凡是突破“第一视觉的”“非常态的神态”“非常态的视角”“非常态的肢体表现”“非常态的行为”在摄影上都是可取的。
尼泊尔的大佛塔，第一视觉的画面我一张都没拍，因为拍过的人太多，我一直用镜头不断的取舍：
这张，我自己体会可以表现尼泊尔的气韵和神秘。
8，发现与制造细节：摄影中所谓的“细节”就是被常人忽视的。
女孩紧握床单的手势，是策划创意以外现场临时加的，可以使画面带上一点情绪化。
9，人像摄影图片编辑，必要掌握美姿和肢体语言：
无忌论坛中很多编辑推荐的人像作品，很多都存在着美姿缺陷和肢体语言的不和谐。很有必要强化这样的认识。
下面的图例可以很好的对比肢体的和谐表现：
时间有限，以后有机会具体讲述。
10，摄影，摄影一定要摄“影”
11，有摄影语言的不一定是“漂亮”的，我的房地产客户们是不会选择上面那张减了5档曝光的，而会选择下面这样的糖水。这也是图片编辑在考虑受众时要做出的无奈的抉择。
12，啥叫糖水：
我们炒菜时如果希望菜肴好吃，就要遵从“肉多、油多、味精多”。其实吸引眼球的照片同样如此：肉多——大家都理解；油多——也就是德味，什么色彩呀、影调呀、层次、质感啥的；味精多——就是后期加料啦。
如今，摄影作品，尤其是风光片以后期迷惑眼球的，后期制作手法和技术越来越广泛和简便了，一个合格的图片编辑有必要掌握图片后期的知识，用来分辨真实与虚幻。
一个晚上罗列上述概念肯定是缺漏和粗糙的，在此仅作为蜻蜓点水式的提示，有志做好图片编辑的可以通过我的抛砖引玉不断的感悟和进步。
我再说一句颇为愤青的话：作为一个图片编辑，迎合肯定不会具有艺术范价值，而批判性的能力需要自我的提高、完善。
谢谢大家！
