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粤曲知识(三)
(押韵与平仄)
一个字的读音要考虑3个因素：声母、韵母（韵脚）、声调（平仄）。如声母“波”与韵母“阿”拼出“巴、把、坝”等字，但这几个字的声调是不同的。
每一句唱词的最后一字的韵母都相同或相近，称为押韵。如：“不听老人言，吃亏在眼前”。“言”与“前”同韵。故韵母又称“韵脚”。可分三类：
1、“靴、哼、唔”韵的字太少，不能用作韵脚。
2、入声韵的字，如“忆、鸭、六......”等韵，不能作梆子、二黄的韵脚，但在其他方面不受限制。这些字并入一个韵部，部内分几个组，每个组内有几个相近似的韵脚。如：“叶、热、月”等可做一组，《山伯临终》末尾的诗白就用了这一组。
3、其他韵母划分为15部，有的部只有一个韵脚，如“逍遥”部；有的部有几个相近似的韵脚，如“干、江、疆”为一部，《胡不归慰妻》使用。在使用上没有什么限制，既可用于梆黄，也可用于其他。
一般用法：多用15部韵，念白也可用入声韵（但少见）。
演唱粤曲，听起来要像说话一样，所以每个字所唱出的第一个音（下称开口音）就受到了一定限制。如“因”字一开口通常就是正线的中音2或更高，唱成低音567就不知所谓了。这就是所谓的平仄问题。
“因”等字开口音是正线的中音3音，是阴平声字。
“人”等字开口音是正线的低音5音，是阳平声字。
阴平、阳平合称平声字。除此之外皆为仄声字，如：“印、隐”等。
注意：入声韵汉字都是仄声字，不可把“福”等字当作阴平声字。
“顿”的定义：几个字的唱腔及其过门构成一顿。如：“情惨惨”及其过门为一顿。每一顿都规定字数（以下简称“正字”），不可多不可少。“情惨惨”是三个正字。但近代以来，字数往往超过要求，多出来的字称为“衬字”。如《柴房自叹》的“我似寒梅遭暴雨”是4个正字，多了3个衬字。正字通常有规律地安排在一定的叮板演唱，衬字只能“随遇而安”，这就要区分正字与衬字了。如何区分呢？方法：顿的最后一字“雨”（顿尾字）是正字，其他正字由演员自主选择，好唱就行。红线女选了“寒、梅、暴”，别人的选择可以与红线女相同，也可不同。
顿的含义要完整，不能有语病。
连续几顿的顿尾字不要求押韵，才有一顿要求押韵（这就构成了一句唱词）。顿尾字或不限平仄，或限用阴平，或限用阳平，或限用平声，或限用仄声，五者必居其一；一句唱词的前几顿尾字虽有平仄要求，但有时也可灵活；最后一顿的尾字（句尾字）的平仄必须遵守。为何要讲究平仄？《昭君出塞》的“一头回处一心伤”以正线的中音2结束，将“心伤”改为“迷茫”或“迷惘”或“凄凉”或“惆怅”，平仄变了，肯定不好唱了。
☆唱词写作☆
若干顿组成一句。句尾字一定要押韵，这是划分句子的标志。
句尾字是平声字的，称为下句；仄声字的，称为上句。必须一上一下地反复循环，不能连续几个上句或几个下句。
抄唱词时，顿的末尾用逗号，句的末尾用句号。如：“情惨惨，泪涓涓。”这有助于掌握粤曲规律。
每一句有多少顿，每一顿有几个正字，顿尾字的押韵、平仄要求如何等等，称为句式。下面简单介绍常用的主要句式（括号中的唱词为衬字）：
1、“三三”格六字句
每句2顿，每顿3字，用于三字清等。如：
《苦凤莺怜》三字清：把是非（平），来辩证（仄，押韵，上句）。
（你可以）讲明白（仄），你冤情（平，押韵，下句）。
2、“四三”格七字句
用于滚花，各类中板，南音等。平仄押韵要求同上。
《残夜泣笺》反线中板： （底是）夜夜凭栏（平），（岂贪）残月冻（仄，押韵，上句）。......
3、“五五”格十字句
用于减字芙蓉、三脚凳等，平仄押韵要求同上。
《花好月圆》减字芙蓉：（我）怜她遭凌辱，（才有）仗义把书传（上句）。......
4、“四二二”格八字句
分三顿，仅用于二黄。
《花好月圆》：（果个）龙女三娘（平），（还重向我）含情（平），（将）酒献（仄，押韵，上句）。
注，此处无下句。下句平仄为“仄仄平”，与上句相反。
5、“三三二二”格十字句
用于二黄慢板，梆子慢板，各类中板等。
《慰妻》梆子慢板：
话偏多（平仄不限，一顿），
（一定）情更苦（仄，二顿）
纵多心事（仄，活动句），
（自有）来日（仄，三顿），
方长（平，四顿，下句）
（待我）展香衾（不限平仄，一顿）
（更为你）陈绣枕（仄，二顿）（其实应该用平声字），
（活动句尾字平声，但本例无活动句）
（娇你）安眠（平，三顿），
无恙(仄，四顿，上句）
注：活动句为四个正个字，可用可不用，看写词需要。用时，第二顿也不限平仄。多用于二黄、慢板，中板少用。
6、“三四二二”格
此格无人命名，是笔者使用的。大概是“三三二二”格去掉第二顿、加上四个字的活动句而成，仅用于二黄，一般也只用一句。如《帝女花之庵遇》：“哀帝女，念尽阿弥，（难把）国魂，唤醒。”
7、长句二黄常用格式：
一句长句二黄由二句常用起式，至少一句（多则不限）正文，一句八字句二黄为结尾来组成。以《昭君出塞》为例：
（一回）头（处）一（心）伤（起式第一句第一顿，3个正字，阴平声，押韵），（身在）胡（边心）在汉。（二顿，3个正字，仄声字，押韵）
（只有那）彤云白雪（起式第二句第一顿，4个正字，仄声），（比得我）皎（洁）心肠。（第二顿，3个正字，阳平声，押韵）
（此后）君等莫朝，关外看。（正文第一句，“四三”格）
白云（浮）恨影，（黄土）竟埋香。（第二句）
莫问（我）王嫱，生死况。（第三句）
（最是）耐人凭吊，（就是塞外的）一抹，斜阳。（句）（结尾一句）
这样才构成一句长句二黄。正文第1、3、5、7、9......句的平仄相同；第2、4、6、8......句的平仄相同；这两者的平仄是相反的。
如果正文共有1或3或5......句等单数的，结尾就是一句八字句二黄下句，这句长二黄就是下句；反之就是上句。
有的起式不按上面的平仄要求来写。如《慰妻》：“相对凄凉.......”。
8、南音写法：
每句为“四三”格，根据句尾字的平仄来划分，来来去去只有三句，阴平声（A类）、阳平声（B类）、仄声（C类）。以文千岁、李宝莹的《天仙配》为例：
起式第一句（
（注：网上摘录）
粤曲知识(二)
浏览：102 | 发布于：2010.08.05 | 分类：默认分类
粤曲知识之二
牌子头／排子头：
1. 锣鼓点名称，用於牌子的起板，今也用作小曲的起板。「牌」也作「排」。
2. 牌子的散板引子。
3. 以牌子头一句作为板腔的上句。因板腔句式结构有上、下句，若撰曲家为演员写下句作开始，便须以音乐的牌子头，作为上句的替代。有关上句、下句，请参阅「上句、下句」。
开边锣鼓点属散板，其口诀为：
角 角 冷 冷 冷 冷 冷 （冷即敲锣边）
【一槌／一锤／一才】 锣鼓点名称，是指在该锣鼓点中，敲锣一下；现在有些一槌的打法并不只是敲锣一下，是加了花式的打法。各种一槌锣鼓点的使用情况如下：
1. 「查得撑」：用於划分及承接板腔的上、下句，如用於首板和滚花，亦用於收掘。
2. 唱口一槌：多用作二黄慢板、小曲的引子，以下是最原始的一槌打法：
ˋ
ㄨ
ˋ
ˋ └
局 的 的
局 查
查 得
撑
以下是花式一槌的打法：
ˋ
ㄨ
ˋ
ˋ └
局 的 的
局 撑
查 得
撑
3. 齐槌：是为突出某一个「介口」（说白、唱腔或动作）中的某一个字、一组字或一刹那，令观众特别注意。
4. 重一槌：是用於衬托演员的特别动作或反应。
【大花】 是锣鼓点，全名「大滚花」。大多用於演员上场。
【小锣相思】 常用於演唱小曲前的锣鼓点，用来衬托身段，亦可配合演员上场。这锣鼓点是配合一个不断重复的旋律片段的，而这个旋律片段可视作随後唱段的引子。
【叻叻鼓 】锣鼓点之一。这锣鼓点的特点是连绵不断的鼓声，用作连接或牵引不同情节（如涉及剧中人物思索或怒目的情节）的进行；亦可在上场、过位、走边时使用。锣鼓点口诀为：
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【先锋查 】锣鼓点之一。多配合急速的动作，例如冲前取刀杀人、闯死、被拦截或手执敌人来质问等等。先锋查的特点是锣起锣收，即一槌起一槌收；口诀如下：
撑 查 查 查 查 查 查 撑 的 撑
【慢长槌】 源自京锣鼓的锣鼓点。在现今的粤剧中亦属京锣鼓。是演员上场时所用，其节奏及速度均较慢。若戏剧情绪紧凑，则用「快长槌」。
※※※
【工尺谱 】在整个中国戏曲体系裏，很多地方剧种都用工尺谱为记谱方式。粤剧所用的工尺谱与其他地方剧种所用的大同小异，原理是共通的：利用谱字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔裏的乐音，以叮板的符号显示节奏。这些乐音，在粤剧传统中也称为「腔」。
【广东音乐】 即泛指流行於珠江三角洲一带的丝竹合奏音乐。广东音乐的乐器组合虽然与江南丝竹一致，但广东音乐一般以高胡为主奏乐器，有别於江南丝竹以笛子为主奏。高胡的领奏常加上滑音及加花，呈现浓厚广东地方特色。1920-30年代开始，广东音乐开始加入西方乐器如小提琴。广东音乐音阶的第四个音，是较西方音阶的 'fa' 略高，第七个音则较 'ti' 略低。著名的广东音乐曲目有《平湖秋月》、《汉宫秋月》、《旱天雷》、《赛龙夺锦》和《连环扣》等。
【小曲】 原本为有固定旋律的歌曲或器乐曲，包括各地民间合奏曲、新创作的乐曲、广东音乐及外国歌曲。1920 年代起，撰曲者把它们填上文字，以至兼用各地民歌填上新词，应用於粤剧及粤曲中。另一方面，亦有些小曲的产生过程是先写歌词然後创作旋律，如王粤生作的《红烛泪》，朱毅刚作的《胡地蛮歌》。今天的小曲，还包括一类是来自大调，是源自其他地方剧种的剧目，均有其原本的名称，如《恋檀》（原名《恋檀郎》）、《骂玉郎》、《贵妃醉酒》、《思贤调》（原名是《释怨调》）及《秋江别》，是为了新作剧目而借用於粤剧中。
【南音】 属广东民间说唱体系裏一种形式。南音也可以说是由龙舟、木鱼衍生出来。南音有敲击，有叮板节奏及用弹拨乐器伴奏，句法结构属说唱体系，即与龙舟、木鱼和板眼等相同，有起式、正文、收式。除起式及收式（或煞尾）外，大多数是七字句，两个七字句为一联句。理论上正文是分四节，每节分四句：每句收音依次是，仄声、阴平、仄声、阳平。收句一定要在阳平声，不可在阴平声。粤剧的说唱体系是生旦同腔。根据节拍，南音可分为「慢板」和「流水南音」，两者只是速度不同，结构是一样的。南音调式有正线和乙反。
【木鱼】 属广东民间说唱体系中的一种唱腔形式。句法结构与南音、木鱼和板眼等相同，有起式、正文、收式（即「煞尾」）。除起式及收式外，大多数是七字句，两个七字句组成一联句。理论上正文是分四节，每节分四句：每句收音依次是仄声、阴平、仄声、阳平。收句一定要在阳平声，不可在阴平声。粤剧的说唱体系是生旦同腔。木鱼唱腔节奏自由不带节拍，没有拍和（即没有敲击及弦管），一般亦没有起板。在粤剧演出木鱼时，亦无锣鼓引子。木鱼也是一种敲击乐器。
【曲牌】 从广义来说，传统粤剧行内人士也以曲牌泛指曲牌体系以外的说唱及板式的曲调名称，例如「南音」、「二黄慢板」。此外，曲牌原本单纯指「曲牌体」的意义。
【曲牌体】 粤剧唱腔分两大体系，一是板腔体系，另一是曲牌体系。曲牌体系裏的曲调有固定的旋律，包括：
牌子，如：《阴告》、《银台上》
大调，如：《贵妃醉酒》、《骂玉郎》、《秋江哭别》、《恋檀郎》
小调，即小曲，如：《平湖秋月》
【唱腔】 在戏曲中，说白以外，所有的歌唱部分均称唱腔。唱腔常用来表达人物的感情和思想、刻划人物的性格和开展故事的情节。粤剧唱腔主要分板腔、曲牌及说唱三大体系。
【梆黄】 梆子和二黄的统称。明末清初雍正年间，西秦戏入粤，梆子乃成为早期粤剧之重要声腔；及後，二黄入粤，粤剧遂成为以梆、黄结合为主要声腔的剧种，属板腔体。今以梆黄统称粤剧板腔类唱腔。请参阅「梆子」及「二黄」。
【板式】 有以下意思：
1. 是指叮板组合，如一板三叮、一板一叮及流水板。
2. 「板腔形式」的简称，如士工慢板及二黄慢板。
【板面】 即板腔及曲牌的旋律引子或器乐前奏；曲牌类中的「大调」也有板面。每一种板式各有其独特的板面。板面的功用是带领演员及观众一起进入该板式的感情。1930年代开始，有些撰曲者有时更为板面填上唱词作为唱腔，称「唱板面」。
【板眼】1. 属广东民间说唱体系中的一种形式，句法结构与南音、木鱼和龙舟等一样，有起式、正文、收式。除起式及收式外，大多数是七字句，两个七字句为一联句。理论上正文是分四节，每节分四句：每句收音依次是仄声、阴平、仄声、阳平。每节收句一定要在阳平声，不可在阴平声。板眼只用一板一叮（或称一板一眼），不用一板三叮，故可说是南音的浓缩。
【板腔 】「板」指速度及节奏，「腔」指旋律。粤剧唱腔分两大体系，一是板腔体，另一是曲牌体。板腔体是没有固定的旋律，唱者可按唱词的声调高低及个人嗓音条件、当时情绪自行创作唱腔旋律，即所谓「依字行腔」的演出习惯，但其创作必须乎合各板式的规格（如结束音、字数、顿数、叮板等）。粤剧所用的板腔有「梆子」及「二黄」两大系统。
【板腔体】 粤剧唱腔分两大体系，一是板腔体，另一是曲牌体。板腔体是没有固定的旋律，唱者可按唱词的声调高低及个人嗓音条件、当时情绪自行创作唱腔旋律，即所谓「依字行腔」的演出习惯，但须依照一定的板式、结束音及固定的分句。粤剧所用的板腔体有「梆子」及「二黄」。
【二黄】 中国戏曲传统声腔之一。关於二黄的来源有两种说法。说法一指最早期的二黄是源自湖北省黄坡及黄冈两地的声腔，後来被徽调吸纳，故称二黄。早期粤剧文献也有写作「二簧」及「二王」。另一说则认为二黄是「宜黄腔」，宜黄在江西省弋阳之南。对此两说，至今仍没有定论。二黄曲调较委婉，经汉剧传入粤剧戏班。二黄系统的板式有首板、倒板（套用自京剧）、慢板、四平（即一般误称的西皮）、流水板、滚花和煞板板式，传统并没有中板。
二黄尚有以下意思：
1. 是调式，用合尺线；
2. 是二黄慢板的简称；
3. 亦是粤剧板腔体其中一大类别，二黄体系有首板、慢板、二黄流水板（简称二流）、滚花和煞板等。
【二黄慢板】 简称为「二黄」。二黄慢板中的慢板指一板三叮的叮板组合，非指速度。从句式上分有十字句、八字句及长句，从调式上分有正线、乙反及反线，速度及节奏可快可慢。
上六线／反线 上六两音相当於音阶裏1, 5 两个音。「反线二黄慢板」及「反线梆子中板」乃用上六线定调。反线二黄慢板有悲哀凄凉的味道。反线士工中板有两种唱法，第一种唱法是比霸腔中板约低五度，因为反线接近霸腔的唱法，但用声不如霸腔那麼高亢，而带悲壮的感觉；第二种是接近平喉唱出，则感觉较低沉。
上句、下句 粤曲的梆黄，基本上是由偶句组成的。第一句叫上句，尾字为仄声，第二句叫下句，尾字为平声，一句上句接一句下句，周而复始。自唐涤生开始，有些撰曲者喜欢以下句作为一场戏或一首粤曲的开始。
梆黄中各板式有其个别的分句方式，但上、下句均是指音乐结构上的分句，而不是语意上的分句。此外，每句由两顿或以上构成。
【梆子】 是中国戏曲传统声腔之一。梆子腔又称秦腔或西秦腔，发源於陕西、山西及甘肃一带，最早期的梆子是没有管弦伴奏，只以击乐器梆子为主要伴奏，音调粗犷激越。明末清初流传至广东，成为早期粤剧的主要声腔。梆子体系有首板、慢板、中板、滚花、叹板和煞板等板式。由於早期伴奏乐器二弦是以士工调弦，所以班中人称梆子为「士工」。今天除用於古腔粤曲外，为士工或梆子系统板式作伴奏乐器的调弦与二黄相同。
【梆子中板】 即「士工中板」，简称中板，有七字句的七字清中板、快中板及十字句中板等板式及句式。请参阅「士工」。
【花腔】 指粤曲唱腔的一种风格。特点是旋律上有较大的变化和灵活性，一字配多音，可用作表达特别的情感，如红线女唱的《昭君出塞》裏的「乙反二黄慢板」及马师曾唱的《苦凤莺怜》裏的中板《余侠魂诉情》。
【正线】 粤剧音乐的定调之一，指合尺线。
【乙反 】粤剧音乐调式，属正线体系的一种，伴奏乐器以合尺调弦（合为 G ，尺为 D ）。若 C= 上，乙反调式的音阶是：合乙上尺反六。这种调式又称「苦喉」，适宜表达悲凉的情绪。
乙反二黄 用乙反线（即乙反调式）唱奏的「二黄慢板」。
【西皮】 粤曲和粤剧的唱腔音乐中的西皮，是由京剧的四平调吸收过来的。粤剧中的西皮本是京剧的四平调，可能因为「四平」与「西皮」两词的粤音相近，而北方的京剧中又有二黄、西皮等板腔，流传入广东後，广东人遂把「四平」误称为「西皮」。
★原指安徽的「四平调」，传至广东，因口音相近而误称为西皮，至於原来的西皮，其实源自梆子，故粤剧称之为「梆子」，列入二黄类。在京剧《游龙戏凤》中有一整折是用四平调唱出的，而唐涤生所撰粤剧《白兔会》中〈逼写休书〉一折，亦有大段李大嫂唱的西皮。西皮原属於板腔体，但今天撰曲家多按谱写词，遂变成接近曲牌的体裁。
【七字清】 即「七字句中板」。顾名思义，每句七字，但亦偶带有「衬字」（即仔字）。现时统称的七字清，通常是唱中速或较「爽速」（介乎中速与快速之间）。
【合尺线】 有以下意思：
1. 乐器定弦， G 、 D 定弦称「合尺」，又称「正线」。
2. 调式名称，属七声音阶。
【线 】在粤剧音乐中，线的意思很复杂，有以下意思：
1. 调音 (Tuning) ：是指头架乐器两根弦线的音高。粤剧头架，无论是五架头时代的二弦，或是现今常用的高胡，都是由两根弦线组成；若以小提琴作头架，则指最高音两条弦线。调音的高低，影响唱者唱音的高低。头架调音，会根据唱者的条件及要求而定。有唱者喜欢将内弦调成接近绝对音高的 G# 、外弦接近绝对音高的 D# ；若以合尺线的定弦，上（即简谱的 1 ）为绝对音高的 C# 音，故亦称为唱 C# 线（行内称为「高半厘线」）。有些唱者会觉得这种调音太高，则可要求头架将内弦及外弦分别调到 G 与 G# 及 D 与 D# 之间。
调校弦线的高低，反映了乐曲定调 (Key) 的高低，在粤剧行内称为「线口」。若唱者唱走了音，称为「唔食线」；若整个音阶唱高了，称为唱了「线面」；若整个音阶唱低了，称为唱了「线底」。
2. 定弦：是指头架乐器两根弦线演奏工尺谱代表的唱音。不同的定弦，表示演奏不同的调。
粤曲音乐常用的定弦如下：
合尺线：内弦定为「合」（即简谱的 ）、外弦定为「尺」（即简谱的 2 ），又称「正线」；
上六线：内弦定为「上」（即简谱的 1 ）、外弦定为「六」（即简谱的 5 ），又称「反线」。
现代粤曲广泛采用小曲，也有使用以下的定弦：
士工线：内弦定为「士」（即简谱的 ）、外弦定为「工」（即简谱的 3 ）；
尺五线：内弦定为「尺」（即简谱的 2 ）、外弦定为「五」（即简谱的 6 ）。
3. 调式 (Mode) ：是西方音乐的名词，套用於粤剧音乐，常见的有四种调式，即是四种不同的「线」。例如「士工慢板」：「士工」是指示所用的调式、「慢板」是指示所用的板式。四种调式强调的乐音如下：
士工线／调式：上尺工六五生（上（即简谱的 1 ） = C 或 C# ）
合尺线／调式：合士乙上尺工反六（上（即简谱的 1 ） = C 或 C# ）
乙反线／调式：合乙上尺反六（上（即简谱的 1 )
（注：网上摘录）
粤曲知识(一)
浏览：70 | 发布于：2010.08.05 | 分类：默认分类
粤曲知识之一
叮板常识
“局”声的一霎那为板，“的”声的一霎那为头叮、中叮和尾叮，而且，叮板的间隔时间要相等。如果板到头叮的时间隔了1秒钟，那么头叮到中叮的时间也是1秒钟，以此类推。这是叮板最重要的性质，许多人却忽略了。有时候，掌板师傅故意不敲出头叮的“的”声出来，如《昭君出塞》的“斜阳”一顿，“斜”字头叮起唱，却听不到“的”声；唱完“斜阳”，又密密麻麻地打了许多花板。这时如何辨别叮板？记住上面所说的叮板最重要的性质即可辨别叮板。
叮板种类：
一板三叮（板、头叮、中叮、尾叮）
一板二叮（板、头叮、尾叮）仅用于一二首小曲。
一板一叮
流水板（有板无叮）
板开口（板起唱）定义：在板的同时，唱出这一顿的第一个正字。它没有限制演员在哪个板开口，演员可以适当选择。如南音板面的最后一个音符低音5奏出的同时，就可唱“情惨惨”了。又如乙反南音过门奏到24565424时，，过门其实未结束，但演员是板起唱的，这时就可以唱了。
板收掘定义：至少唱到板，根据习惯还可以再唱下去，但不能唱到头叮。也没有规定唱到哪个板收掘。以《祭玉河》的“今生难结凤鸾俦”为例，板起唱“难”字，“凤”在头叮唱，“俦”在中叮唱，拉腔到板结束，但没有规定在哪个板结束，所以最短唱1个一板三叮再加1个板共5拍即可，也可以唱9拍、13拍、17拍......，总之是4的倍数加1（13＝4*3+1等等），也就是N个一板三叮再加1个板。
叮、头叮、中叮、尾叮的开口及收掘同上。
乐队的起奏及收掘类似。
初学粤剧，至少要解决三个问题：
1、每个字在什么叮板或什么叮板之前(或之后)唱出。
2、顿尾字的拉腔有多长？
3、顿的拉腔的最后一个音符(下称结束音或尾音)是什么？
下面先解决第一个问题。
梆子慢板：
板 头叮 中叮 尾叮
X
话 偏 多 ， (&&&&&)一定
情 更 苦.......................
一板一叮 是拍子组合的方式，亦有称「一叮一板」。在整个唱腔及锣鼓体系内，「板」较「叮」重要，因板是控制速度，并且唱腔收结最後的一个字一定是在板的位置。叮又称「眼」，是控制板与板之间过渡的拍子。用以表示节奏及拍子的符号叫「叮板」。一板一叮相若於西方音乐的两拍子，第一拍为板，第二拍为叮，即板叮相隔循环的组合。板腔体的叮板是有严格规定，相对地小曲的叮板则较宽松，故此相同的小曲有时分别以一板三叮及一板一叮处理。
一板三叮是拍子组合的方式，亦有称「三叮一板」。一板三叮相近於西方音乐的四拍子，第一拍为板，第二拍为「头叮」，第三拍为「中叮」，第四拍为「尾叮」。即「板叮叮叮」循环的组合。
叮板 粤剧用以表示拍子及节奏的用语及符号。在叮板中，板是较重要的，因板是控制节拍，而叮是板与板之间的连贯与过渡。叮板是工尺谱中所用的节拍符号；一般来说，曲本上即使没有记上工尺，叮板的符号也可记於曲词旁边。现今常用叮板的符号：「ㄨ」为正板，「ˋ」为正叮，「ㄨ」为底板，「└」 为底叮。叮板组合的方式可分为：一板一叮、一板三叮及流水板。
正板、正叮 叮板控制粤曲的节奏和速度，「板」可说是强拍，「叮」可说是弱拍。
若板落於乐音或曲词上，在记谱时用「ㄨ」的记号表示，称为正板。
若叮落於乐音或曲词上，在记谱用「ˋ」的记号表示，称为正叮
慢板 指由一板三叮构成一个叮板组合单位，非指速度 。「士工慢板」也简称为慢板。
中板有以下意思：
1. 粤剧音乐板腔体系中的一种叮板组合方式，由一板一叮组成一个单位，不断重复，直到唱段结束。
2． 快中板士工类板腔形式之一。快中板属流水板，多为七字句，属七板
亦为「士工中板」的简称；常用的士工中板有十字句及七字句，节奏及速度可快可慢。
底板、底叮
若「板」不落於乐音或曲词上，在记谱时用「ㄨ」的记号表示，称为底板。
若「叮」不落於乐音或曲词上，在记谱用「└」的记号表示，称为底叮。
（注：网上摘录）
