爱华网竖琴，最古老的拨弦乐器，有四十七条不同长度的弦,七个踏板可改变弦音的高低,能奏出所有调式,在乐队中主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句!具有流水般的柔和明亮的音色，优美而抒情性强。竖琴的外型精致、优美，极富艺术性气质，高雅、清纯如珠玉般晶莹，如朝露般清澄的音色。广阔的音域，独特的演奏效果，余韵悠长、弹来趣味盎然，闻之令人心旷神怡。像月光下喷泉汩汩涌出的奇景美感，弥漫着诗样的气氛。
竖琴，这个一项被认识为与天使、长发美女有关而遥不可及的乐器，在经过不断的发展与改良，已经摆脱被柴可夫斯基认定只能做为“伴奏乐器”的形象，而成为能弹奏调式复杂、高难度技巧及各种不同风格乐曲的独奏乐器。通过这篇介绍竖琴音乐代表作的文章，希望让大家走近这件乐器，了解并进而喜爱竖琴音乐。
竖琴这一古老的乐器始终有一种让人无法抗拒的典雅之美，其音色平和、舒缓却又极富底蕴。数百年来，竖琴虽然在交响乐团中一直扮演着配角，但是以它为主角的古典音乐却往往令听众如痴如醉。
一、独奏曲
巴洛克时期：
此时期的竖琴，由于乐器本身的限制，并没有太多写给竖琴的原创作品。但经由十九世纪末与二十世纪初多位杰出竖琴家的改编，现在也能听到竖琴演奏的许多巴洛克时期音乐。GiovanniBattistaPescetti﹝1704─1766﹞的C小调奏鸣曲，由三个乐章组成，是一首明净而让人心旷神怡的曲子，尤其第二乐章里美丽的主题，常叫人起鸡皮疙瘩地感动。曲中因为需要复杂的踏板技巧﹝第一乐章﹞、优美的乐句控制﹝第二乐章﹞、以及每个手指绝对干净的声音﹝第三乐章﹞，已经成为必学曲目，也是许多国际大赛的指定曲目之一。
古典主义时期：
此时期开始有踏板竖琴的雏形，也就是能在乐器上较快速地转调或弹奏升降记号，所以开始有越来越多的作曲家为竖琴写曲子。音乐之父巴哈的第二个儿子CarlPhilipp EmanuelBach﹝1714─1788﹞就为竖琴写了这首经典──G大调奏鸣曲。这首曲子最大的不同处，在于乐章的顺序排列；不同于传统奏鸣曲快─慢─快的乐章顺序，这里是慢─快─快。这首曲子的和声语汇相当丰富，色彩也多变，加上复杂的技巧，不但动听，也是每位杰出演奏家所必备的曲目。顺便一提的是，巴哈在作这首曲子时，并没有写下所有装饰因的细节，所以细心的听者会发现，在不同人的弹奏里，出现不太一样的小音符，这是因为每一位诠释者，在参考巴哈其它的键盘作品后，由于解释角度不同而得到不同的结果。
浪漫主义时期：
竖琴乐器本身在此时期并没有很大的改进，像浪漫派始祖贝多芬，并没有为这个乐器写下任何作品。但音乐史上在此时期的许多伟大创新，却也让竖琴音乐在曲风上更丰富。EliasParish Alvars﹝1808─1849﹞就写过多首最具竖琴浪漫派音乐的代表作，Introduction, CadenzaandRondo便是其中一首。由于他本身就是一位杰出的竖琴演奏家﹝白辽士便曾称他为“竖琴界的李斯特”﹞，他写的曲子常需要高难度的技巧。这首曲子一开始，就是一段很能展现竖琴技巧的导奏。接下来的装饰奏，更是炫技。加上装饰奏本身的自由发挥空间，每一位诠释者的演出，都会让听者听到不同的色彩与惊艳。最后的回旋曲中，愉悦轻巧的主题由不同的伴奏型式搭配反复出现，穿插戏剧化的片段，还有华丽的结尾，充分表现此时期音乐的风格。
印象派时期的法国音乐：
为什么要特别介绍此时期的法国音乐呢？因为竖琴乐器在此时，经过法国人的研发，有了突破性的改变，也就是他们发展出现在一般古典竖琴的前身，不管在音色、音量、及音阶的变化上，都有很大的改善与空间。加上当时巴黎音乐院几位在竖琴音乐史上非常重要的老师，在教学与创作上的贡献与努力，竖琴音乐从此开始蓬勃发展。
MarcelTournier﹝1879─1951﹞曾任当时巴黎音乐院的竖琴老师，他大部分的曲子，都有标题，而音乐的内容，都因着标题而有不同的剧情与个性。很难想象竖琴可以与驴子产生关联吧？在他所写的12首Images里，有一首曲子标题是「灰驴子的旅行」。在这个曲子中，他用节奏与音型来表现驴子的脚步，与道路的高低起伏，写的非常生动有趣，听着音乐好像就能看到那样的画面。其它的曲子还有描述雪景、舞者等等，都非常写实又不失乐器本身优美的色彩。
在当时的音乐社会中，女性演奏家是少数中的少数。HenrietteRenie﹝1875─1956﹞不但成功地跃上舞台，受到听众肯定，还写过许多现在仍深受竖琴家喜爱的曲目。不同于Tournier着重在色彩上的处理，Renie的曲子都多了一点更深刻、内心的成分。例如她的「沉思﹝Contemplation﹞」，摆开技巧的部分不说，旋律本身的沉稳与典雅，还需要演出者加上一点冥想，才能完全展现标题的涵义。
近代音乐：
近代音乐的作曲家，可以说已经将竖琴这个乐器发挥的淋漓尽致。除了运用各种特殊的调性之外，还发明了许多特殊的记谱法，将竖琴上每个可以发出声音的部分都加到曲子中。CarlosSalzedo﹝1885─1961﹞的「夜之歌﹝Song in theNight﹞」便是一个很好的例子。曲中运用指甲奏、敲击共鸣板、手掌擦弦等等特别的音色，这些都是在他之前从来没用过的弹奏法。曲子由一段神秘而恬静的开头导入，描述夏天夜晚的声音。中间是一段轻快的小夜曲，在这里的指甲奏，让舞曲般的节奏有更鲜活的性格。末段又回到恬静的主题，形容早晨的来临。
二、室内乐
竖琴与钢琴一样属于复音乐器，也就是能同时发出两个以上的音，所以竖琴也是一个很好的伴奏乐器。在室内乐中，竖琴不但能加强和声的属性，也能与不同的乐器组合，产生多变的音色与效果。最常与竖琴搭配的乐器有长笛、大提琴、小提琴，还有长笛、中提琴再加竖琴。
长笛与竖琴：
长笛优美的音色再加上竖琴温暖的中低音，几乎是最完美的组合。所以不但有许多作曲家写曲子给这两样乐器，也有越来越多的人，将其它乐器的曲子，改编给长笛与竖琴。前阵子被马友友拉得更红的AstorPiazzolla的音乐，就有一首Histoire dutango，原先是写给长笛与吉他的。但因为越来越多人对探戈音乐的兴趣，以及这个曲子本身的吸引力，再加上吉他与竖琴的某些共通特色，已经有很多竖琴演奏家将它改编为竖琴与长笛的版本。听过吉他版的朋友，不妨听听竖琴的，别有一种不同的味道。
小提琴与竖琴：
同样是弦乐器，但一个是擦弦，一个是拨弦。圣桑在Fantaisie中，便是运用小提琴长音的扣人心弦，与竖琴的华丽琶音，写出这样美丽而煽动的音乐。其中还有一段很像西班牙音乐中的叙事部分，小提琴就扮演叙事者，藉由像是说话的语调，表达圣桑及演出者本身的情感，而竖琴在这里所扮演的伴奏角色，则像是话语进行的节奏与呼吸。
大提琴与竖琴：
不同于小提琴高亢的音色，大提琴音色的厚重与温暖，配上竖琴拨弦的声音，尤其是清脆的高音，像是加了糖的黑咖啡，香醇而不腻口。MarioCastelnuovo-Tedesco﹝1895─1968﹞为大提琴与竖琴所写的奏鸣曲，可以说是这个组合里的经典作品。第一乐章由果决而雄伟的开头，带入优雅而有乡村风味的第二主题。曲中两个乐器的对话，将简单的两个主题发挥到最美的及至。在轻柔优美的第二乐章里，就有以大提琴的低沉长音，陪衬竖琴高音域的快速音符的例子。第三乐章里，竖琴饱满的和弦和有点歇斯底里的重复音，为整首曲子营造一个戏剧性的结尾。
长笛、中提琴与竖琴以及其它形式的组合：
提到19世纪末、20世纪初的竖琴音乐，一定会想到德布西。德布西除了钢琴作品外，还留下两首非常重要的竖琴作品，这两首曲子加上他的管弦乐曲里的竖琴部分，已经成为每个主修学生必学的曲目，也是音乐会上常被演出的曲目。
为长笛、中提琴与竖琴所写的奏鸣曲，是德布西晚年所做的一系列六首奏鸣曲的其中一首。他这个时期的作品，在经过第一次世界大战以及丧子之痛后，常出现影射战争及死亡的片段。德布西对竖琴了解的深度，充分表现在这首奏鸣曲中，因为他知道在最完美的地方、最适当的时候，用竖琴最好的音型与音域，配合中提琴与长笛特别的音色，发挥这个组合最干净的色彩。这首曲子，还需要三个演奏者高度的默契，将合奏的部分正确展现。也因为这首曲子的成功，之后有许多作曲家为这个乐器组合谱下新的曲子。
在这之前，德布西还曾为交叉双排弦竖琴与弦乐团写过Dansesacree et danseprofane。这首曲子虽是室内乐，但竖琴的部分需要高度的技巧。「神圣之舞」的部分，由弦乐以沉稳的慢板开头，中间竖琴则以祭典般的主题，与弦乐对答。在慢板主题再现后，马上接下去的「世俗之舞」里，则展现舞曲般的活泼，又不失竖琴的优雅。中间竖琴有一段类似协奏曲的cadenza，在这里可以听到德布西音乐里特有的透明色彩，及缠绵梦幻的和声处理。
就在德布西写Danses之后不久，拉威尔则是写了这一首Introductionetallegro。其实这里有个小故事：德布西的Danses是制造交叉双排弦竖琴的公司，为了提倡他们的乐器而请德布西作的。然而当时在法国，还有另外一家竖琴公司，是制造踏板竖琴的。他们为了证明他们的琴比交叉双排弦竖琴实用，便请当时的另一位杰出作曲家──拉威尔，也写一首竖琴作品。如此一来，当时的商业竞争，造福了现在的竖琴家与听众。与Danses相同的，拉威尔的这首曲子也广受欢迎。这首曲子除了弦乐四重奏，还加上一把长笛与单簧管。与其说这是一首室内乐曲，不如说它是一首缩小版的竖琴协奏曲。整首曲子需要精确的手指技巧与力度控制，也将踏板功用充分发挥。虽然曲子本身很难弹奏得完美，但是一首好听而精采的曲子。
三、协奏曲
德国：
跟其它乐器一样地，由古至今，竖琴也累积了许多协奏曲曲目。这里要介绍的，只是其中的极少数，却也是最具代表性又悦耳的。亨德尔的降B大调竖琴协奏曲，不但大家耳熟能详，也可以算是开山始祖，最早一首专门写给竖琴的协奏曲之一﹝亨德尔在这之前还写过另外一首﹞。这首曲子原来是被放在一出神剧幕与幕之间的插曲，也就是用来做为串场的娱乐音乐。现代人可能很难想象巴洛克曲风的娱乐音乐，但这首曲子，就像胡桃夹子一样，在国外仍是圣诞节必备的节日音乐。曲子有三个乐章──庆典式的第一乐章，抒情而优美的第二乐章及舞蹈般轻快的第三乐章。曲风是当时盛行的意大利式协奏曲，曲中包括旋律优美如歌的主题，还有一段华丽而炫技的cadenza。
奥地利：
另外一首经常被演出，或者在书店、咖啡屋角落最常听到的竖琴协奏曲是莫扎特写的长笛与竖琴的C大调协奏曲K.299。这首曲子的风格，是莫扎特迎合当时法国巴黎听众的喜好而成。事实上，这里又有一个八卦小故事，说是八卦，却是学者研究推敲出来的。这曲子原是写给会弹竖琴的某家贵族小姐，莫扎特之所以写给她，并不是因为酬劳，而是因为他们之间的模糊爱恋。莫扎特在曲中，巧妙地结合都被认为是非常细腻的两样乐器，加上乐团里乐器的独奏，或与主奏乐器的交谈、重复的片段，使曲子不但充分地表现长笛与竖琴，也可听到乐团轻盈而透明的质感。
法国：
GabrielPierne﹝1863─1937﹞，一位在德布西时期的重要作曲家、指挥家及演奏家。他写过很多曲子，而这首Concertstuckfor Harp and Orchestra,Op.39是他最后五首协奏曲的其中一首﹝另外四首均是给钢琴的﹞。这首曲子由当时年轻而成功的女竖琴家Renie首演后，受到极大的欢迎，而现在也是经常被演出的曲目。Concertstuck意即小协奏曲。这首曲子，没有乐章段落，而是一气呵成。曲中分为四个部分，由两个诙谐曲般的快板与抒情的行板主题构成全曲。快板的部分，长笛及弦乐的拨揍与竖琴间的对话，还有和声的运用，虽然标示为诙谐曲般的，却是很雄伟华丽的颜色。行板的部分，则是以竖琴和弦奏出主题，再以乐团浑厚的音色重复叙述。整首曲子巧妙地运用每种乐器的音色，加上曲子本身主题与旋律，虽然充分表现竖琴技巧，却是一首有小品般亲切个性的曲子。
西班牙：
相信多数的人都听过不久前刚过世的西班牙国宝级盲人作曲家JoaquinRodrigo﹝生于1902﹞所写的阿兰胡埃斯协奏曲，这首吉他经典名作，也已由作曲家自己改编给竖琴，而其中慢板乐章的阿兰胡埃斯古城主题，曾因为连续剧的大量使用，成为大家朗朗上口的旋律。不过，我们要介绍他另外一首，原本就是写给竖琴的ConcertoSerenade。这首曲子是传统的三个乐章，第一乐章的主题，相当俏皮可爱，加上管乐的附和，像是小孩子顽皮的故意五音不全，与连续剧的煽情音乐有天壤之别。这个乐章的抒情cadenza，像是为第二乐章做预告。第二乐章里的复格，有Rodrigo特有的不协调和声，与精巧的解决。第三乐章则是非常西班牙的，有佛来明哥节奏，及热情飞扬的结尾。
结语：竖琴就是这样一件优美的乐器，却是最困难的乐器之一。从初学的手指起泡，眼睛对四十七根弦的精确辨识，到手与脚能正确配合，完美诠释乐曲，是一段很长的路。幸运的是，我们有这么多的好作品，这么多优秀的演奏家，将这些曲目录制保留。如果竖琴真的是天堂的音乐，我们每次的聆听，已经在天堂中。（文字来自网络）
