爱华网一先驱
日本动画的三位开创者
1910年代,采用了"John RandolphBray"技术的早期作品在东京公开放映.而在同时,日本已经有几位漫画作家想以自身的技术来挑战动画了.此时诞生了三位动画电影(称为 动画 Dou-ga,1950年改称animation)的开创者。
1917(大正6)年下川凹天制作的《芋川椋三玄关·一番之卷》「芋川椋三玄関番の巻」(1917)被认为是日本的第一部动画片(原始胶片至今未找到)，也有一说是北山清太郎的《猿蟹和战》(1917)或幸内纯一的《埚凹内名刁》「なまくら刀（塙凹内（はなわへこない）名刀之巻（めいとうのまき））」(1917)，这三人为日本动画的发展做出了启蒙性质的贡献。
日本最早的动画片之一《钝刀（塙凹内名刀之卷）》（幸内纯一1917年制作）
■北山清太郎
他在1913年时使用纸张与墨水画出了最早的试画品.西元1917年制作了『猿蟹合战』(Saru Kani Gassen),『猫与鼠』(Neoko to Nezumi)以及『恶作剧的邮筒』(ItazuraPost)北山因为将字幕加在无声电影上,而取得了商机.在1921年成立了自己的动画工作室.此类型的活动由于1923年大地震的打击之下,不得不中断,而逐渐落寞了.无关职业动画家的制作方法,身为特多产量作家的北山,因为非常喜爱古典式童话,在一年里就制作了六部动画.
■幸内纯一(Kouuchi Sumikazu 1886-1970)
另一位开创者则是漫画家出身的幸内纯一,他是『塙凹内名刀(新刀)之卷』(Namakura Katana1917)的作者,幸内非常喜爱大众读物,在1920初期将灰色的阴影加入了动画里.但考量其经济效益,而采用了墨水来渲染出阴影的感觉.
■下川凹天(Shimokawa Hokoten 1892~1973)
第三位开创者则是下川凹天.他是以『芋川椋三玄关番之卷』(Imokawa mukuzo Genkanban no maki1917)登上动画舞台的.身为新闻漫画家的下川会先在黑板上以粉笔描绘图形,再将黑板上的画,利用摄影技巧做各式变化.最后运用描绘在纸上的技术,完成作品.不过后来由于眼部疾病,不得不从动画界隐退了.
日本第一部有声动画
1933年政冈宪三和他的弟子濑尾光世完成了日本第一部有声动画片《力与世间女子》。
力与世间女子『力と女の世の中』（1933）
■政冈宪三(Masaoka Kenzo 1898.10.5~1989.11)
西元1930年在日本军事主义完全支配国政之前,就已逐渐扩大了.西元1933年中日战争开战之后,动画馆皆以播放教育片,纪录片,及宣传片为自身义务.第二次大战开战之后,各家小型动画工作室,以整合制作为目标,合并在一起.政冈宪三由演员变为导演,由于命运的翻转,他也同时成为自己团队的领导者.政冈除了制作受时势支配的宣传片之外,他也会以社会大众热爱的话题,制作短篇动画.
西元1920年末政冈的杰作『猿之岛』(Sarugashima1930)初次登上动画舞台.西元1932年首次制作的有声动画『力与女人之间的关系』(chikara to onna noyononaka1939)这是一部在诉说一位与打字员相恋的上班族以及他那忌妒心极深的壮硕妻子的喜剧.接下来是这部『弁庆对牛若丸』(Benkeitai Ushiwaka 1939)因使用令人深刻的配乐,而受到众人的赞赏.西元1943年『蜘蛛与郁金香』(kumo toTulip),这部动画的原作者是一位获得朝日新闻主办的文学奖女作家-横山美智子.故事大纲是一只五彩瓢虫受到一只中国蜘蛛的追杀,为了逃命隐藏在郁金香之中.接着花朵们在受到雷神所刮起的暴风侵袭过后,只剩这朵郁金香存活着,不久之后,瓢虫从郁金香中爬了出来,又再度欢乐地歌唱了.
桃太郎 海の神兵(1944)
日本发动侵华战争时，政冈宪三与濑尾光世（桃太郎系列主要监督）还拍摄了许多美化军国主义、鼓吹侵略的“国策”动画片，如“桃太郎”系列（日本最早的长篇动画影片），其中最著名的就是《桃太郎·海上神兵》(1944)。
1941年，日本偷袭珍珠港后，日本军部投资制作了“桃太郎系列”之《桃太郎的海鹫》、《桃太郎·天降神兵》、《桃太郎·海上神兵》等，虽然只是满足了日本军部的政治需求，但也促进了日本动画界在战斗、爆炸等动画画面技术处理方面的进步。
日本第一部荣获国际奖项的动画
1945年，日本宣布投降。战后，有些人开始制作反战题材的动画片，受到欢迎，影响也较为深远。此外，还有一些业内人士对不同的动画题材进行了大胆的尝试。尤其是大藤信郎，在日本拥有极高的知名度，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项，他拍摄的《鲸鱼》(黑白版：1927；彩色版：1952 荣获戛纳国际电影节短篇部门第2位)成为首部获得国际奖项的日本动画片。
鲸鱼（1927）
■大藤信郎(Ohuji Noburo 1900.6.1~1961.7.28)
他是一位独立制作的动画家.身为严厉作家的大藤,认为动画并非即兴式漫画.并朝向以成人为主,带有一些情色主题,戏剧式的电影.在制作了几部相似的作品之后，二年过后,西元1927年制作了『鲸』(kujira).『鲸』是一部不管在视觉或感观上都令人叹为观止的动画.此片在法国公开放映之后,就成为西元1929年以来最热门的影片了.在这部片子里,大藤采用了先将千代纸剪下(只有在日本才有的半透明特殊用纸)接着并列在不同种类的玻璃上,造成了背景衬扥着前景的特殊技法.以黑白电影拍摄出充满极度魅力的光与影的世界来.
『鲸』比起当时一般限量发行的动画来说,内容更加的平顺而且又能以与大众的互动为主的完美主义,获得大众对其努力的肯定.西元1930年制作第一部有声动画『通关口』(Osekidokoro)西元1937年制作第一部彩色动画『月桂公主』(Katurahime),另一部则是他晚年的代表作『幽灵船』(Yureisen 1956).
大藤信郎被喻为日本动画的先驱,1961年他去世后,1962年由他姐姐将遗产设为基金,为纪念大藤而设置了“大藤信郎奖”,简称“大藤奖”,每年举办一次来奖励过去一年为日本动画电影做出了杰出贡献的集体和个人,在日本是最有历史和权威的动画奖项。
日本第一部彩色长篇动画电影
白蛇传(1958)
日本动画的真正崛起，是从1956年10月成立的由大川博（1894-1971）领导的东映动画株式社开始的。创建伊始，尽管东映困难重重，大川博却坚定得把美国迪斯尼当作自己的竞争目标。他带领全部工作人员研究迪斯尼全部影片，还亲自到迪斯尼片厂参观考查，学习其经验和方法。
在大川博的领导下，东映于1958年推出第一部取材于中国神话故事的彩色动画长片《白蛇传》，全片制作历时九个月，耗资四千万日元，动用百余人工，其中一半以上是新手。大川博的目的是创作中培养新生力量。此片可算是开门红，名利双收，行销东南亚、德国、中南美洲，海外收入一项就达九万五千美元，并获第一届威尼斯儿童电影节特别奖。大川博借此东风，又推出日本第一部超宽银幕动画片《少年猿飞佐助》(1959)，和根据手冢治虫漫画改编的《西游记》(1960)，也取得了艺术和商业的成功。此后，东映以每年至少一部长片的速度，为动画市场提供产品，直到1971年大川博去世。
日本第一部电视连续动画片
铁臂阿童木(1963)
■手冢治虫（Osamu Tezuka 1928～1989）
手冢治虫1928年11月3日诞生于日本关西大阪，本名手冢治，中学时便开始漫画创作。1946年，手冢应征加入动画公司，因被评定为“不适合动画业”而未果。翌年，手冢治虫在《每日小学生新闻》上开始自己的漫画连载生涯，从此踏上漫“漫”之路。
1947年，手冢发表了他生平第一部重量级作品，『新宝岛』。他借用电影拍摄手法，如变焦、广角、俯视等配合故事发展来表现漫画画面，从而让凝固的漫画“活了”，日本漫画新世代也随之诞生。世人所谓“日本漫画”，实际自19岁的医学生手冢开始。
1951年，手冢治虫自大阪大学医学部毕业，迁居东京，全情投入漫画创作。
1952年（昭和27年），《铁臂阿童木》（又名《原子小金刚》）问世，轰动日本。除了茶水博士，作为阿童木真正的父亲，手冢治虫赋予了小机器人纯真、善良、勇敢、百折不挠的精神内涵。配合当时战后日本人急需精神重建、渴望摆脱外国势力干预的时代背景，他成功改变了日本国民认为漫画“幼稚”的偏见。《阿童木》漫画以及后来的动画TV版断续连载13年，手冢治虫凭借一个小小的机器娃娃，奠定了自己在日本漫画界的地位。
1956年，手冢加入着名的“东映动画”工作室，担任Layout一职（画面前图，赛璐珞片的依据），这是他进入动画界的开始。
1961年手冢治虫创建“手冢治虫动画制作部”，第二年更名为“虫制作公司”（MUSIHPRODUCTIONS），意为永不凋零。从此，手冢开始了自己的动画生涯，他将《铁臂阿童木》加以改编制作，并于1963年元旦开始在电视台播放，这也是日本第一部电视连续动画片。《阿童木》仅其动画就在日本连载四年之久。从此，日本漫画界形成了将成功作品改编为TV动画。
1971年，手冢辞去虫制作公司社长工作，1973年虫公司因经营困难而倒闭。
手冢没有因为结束公司而消沉，他开始了漫长的旅行，足迹遍布全球，以推广自己“梦一般诗意”的创作理念。这段时期，他还完成了自己另两部重要作品：《火鸟》、《怪医秦博士》。
1989年2月9日手冢治虫因胃癌去世，享年61岁。
二 独立者
西元1956年东映动画开始发迹.西元1958年在透过日本首次的彩色长篇动画『白蛇传』公开放映之后,日本就成为了商业动画大国.西元1960年同时期的久里洋二,柳原良平,真锅博举办了『动画三人会』,为个人动画,独立动画开启了崭新的历史里程碑.
■川本喜八郎(Kawamoto Kihachiro1924~)
西元1946年进入东宝摄影社就职.1950年成为人偶艺术家.1963年至捷克斯洛伐留学,拜师于"Mr.Eztorunka".1996年担任日本动画协会会长.将日本传统艺术-能剧,狂言,净琉璃等等的形式美灌入了作品之中.『鬼』(oni1972)『道成寺』(dojo-ji1976)『火宅』(kataku1976)等等都是人偶动画的杰出作品.现今80多岁了,已完成了长篇动画『死者之书』.
■久里洋二(Kuri Yoji 1928~)
出生于福井县靖江市.久里洋二在战后,以绘画,漫画,插画,为出发点.早期在60年代以特有的影像知识表现出新奇的世界.在西元1960年与柳原良平,真锅博共同组成了『动画三人会』.之后在草月会馆,开办了国内首次的自主动画放映会.在这之后,有古川??(furukawataku)的『惊讶之盘』『速度』(1980).和田诚(wada makoto)的『mada』(1964),横尾忠则(yokotadanari),田名网敬一(tanaamikeiichi)等数位60年代的独立动画家诞生了.在海外也非常盛行动画的发表,给与海外动画家相当大的影响.久里的代表作有『人类动物园』(ningendobutsuen 1962),『LOVE』(1963),『杀人狂时代』(satujin-kyo jidai1966),『寄生虫之夜』(kiseichu no yoyu1977)等作品.
■手冢治虫(Tezuka Osamu1928~1989)
出生于大阪丰中市.设定了西游记(saiyu-ki1960东映动画)里的角色,并将其描绘出来.在那之后,1962年成立了"虫"动画工作室,在执笔漫画之余,更以日本初次国产电视动画集-『铁臂阿童木』(1963)作为第一部迈向电视动画量产之路的作品.但由于对动画的执着,在成立"虫"动画工作室时,开始制作了『展览会之画』,在80年代时,制作『跳跃』(jumping1984)以及『老旧影片』(onboroFilm1985)等短篇杰作.
■冈本忠成(Tadanari Okamoto1932~1990)
出生于大阪丰中市.在社会上工作2年之后,在日大艺术系里学习动画制作.拜师于职业达人-持永只仁(mochinagatadahito).以动画为主累积经验.西元1964年成立了"echo"株式会社,追寻各式各样的方式,以短篇动画为中心亲自拍摄,编剧.代表作有『力桥』(chikarabashi1976)『南无一病息灾』(namuichibyosokusai1973),『那是谁? 』(arehadare?1976)『深蓝色琉璃』(okon joruri1982),『订单很多的料理店』(cyumon no ooiryoriten1990).西元1972年开始与川本喜八合作,举办了六年的『人偶动画奖』.
■木下莲三(1936~1997.1.15)
木下制作了有关电视,广告,『"斗争""斗争"90分钟』等等电视节目的动画.同时也制作了『日本制造』(1972)『原子核?』(pika-don1978)等短篇动画.1985年企划并实现了ASIFA(Association International duFilm'd'Animation)所公认的首次国际动画祭的广岛大会.木下并担任了第一次大会的执行者,接着担任了第二次至第六次的大会副会长,致力于推行大会活动.
80年代90年代以后,一群以举办"印象派"集会活动的实验动画家们,相原信洋所主办的地球同好会,以及日本动画协会出身的工作坊,一起成立了"Groupebisen" "Animation80"等团队,还有制作8厘米影片及16厘米影片之自主动画放映会的活动.(山村浩二参加了"Animation 80" "Groupebisen"这2团队的放映会)山村浩二的作品『头山』(2002)在第75届奥斯卡奖里,被推荐入围,经评选过后,在Zagreb本地获得最高荣誉.尤其在日本动画已成为量产化的商业主义之后,使大众们又重新认识了充满著作家性格及独立性动画的存在.
■山村浩二（Koji Yamamura）
1964年7月4日生于日本爱知县名古屋市。1983 年入读东京造型大学绘画系，学中担任剧场电影的美术助手、特殊造型等事务。1987年毕业加入Mukuo工作室，1989年辞职成为自由动画家。
他采用粘土、照片、彩色铅笔、标志、墨水等多种多样的技巧制作面向孩子们的短篇、电视CM等动画片。代表作品有《头山》、《卡洛和皮约布福特》、《帕西》、《巴别塔（babel）之书》、《卡夫卡乡村医生》等。作品在世界30多个国家上映。曾荣获安锡国际动画电影节、芝加哥国际儿童动画电影节、渥太华国际动画电影节、广岛国际动画节等多项大奖。
现任国际动画影视协会日本分会理事、日本动画协会理事。
■新海诚（Shinkai Makoto）
本名新津诚（NiitsuMakoto），1973年2月9日出生于日本长野县南佐久郡小海町，中央大学文学部国文学专业毕业。1996-2001年就职于Falcom游戏会社，参与制作游戏片头动画。期间开始了个人动画短片创作。包括1997年的黑白短片《遥远世界》（1分30秒）、1998年的3D短片《被包围的世界》（30秒）、1999-2000年的黑白短片《她和她的猫》（5分钟），并获得了不少奖项。
2001年，新海诚辞职，以制作个人动画为主。2002年，仅凭自己一人及他的一台电脑制作完成了个人映像动画《星之声》，在日本业界激起了不小的波澜。其后又监督制作了《云之彼端约定的地方》、《秒速5厘米》等作品。
■加藤久仁生（Kunio Kato）
1977年生于日本。多摩美术大学平面设计系毕业，2001年毕业的作品为《The AppleIncident》（苹果事件），这部短片获得了2001年LaputaAnimation动画节最佳作品奖。同年，他加入了在TV-CM、电影、动画、CG等多领域发展的ROBOT株式会社。期间制作了系列短片《旅人日记》，广受好评。2008年他的《积木之家》荣获法国安锡国际动画电影节短篇部门最高奖——水晶奖。
三 三大师
现今公认的日本动画电影三位大师
宫崎骏（Hayao Miyazaki）
宫崎骏于1941年1月5日出生在东京的文京区，在家里四个孩子中排行第二。太平洋战争后期，美国空军对日本首都东京展开地毯式轰炸，宫崎骏随家人迁居日本东北部的枥木县宇都宫市。那时候，宫崎骏的伯父在鹿沼市经营一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那里担任主管。宫崎骏的母亲是个家庭主妇，体弱多病，曾经因为患结核病在床上整整躺了九年，但她却是个非常聪明的人，对于孩子们的教育也很严格。这些都对宫崎骏的少年生活产生了潜移默化的影响。在乡下生活的这段时间决定了他的动画作品反战、祈求和平、珍视大自然与风土奇谭的基调。
宫崎骏在宇都宫市一直生活到上小学三年级。之后，随全家搬回东京。1958年，正在读高中三年级的宫崎骏观看了由东映动画公司制作的动画片《白蛇传》，这也是日本电影史上的第一部全彩色剧场动画片。原本就对绘画颇感兴趣的他，被这部动画片深深地打动了。从此，当个漫画家成了宫崎骏的梦想。
高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，从大学毕业后的宫崎骏，如愿以偿的进入了东映动画公司工作，并参与制作了多部动画。
1964年，年轻的宫崎骏当上了东映动画劳工协会的秘书长。在这期间，他与担任协会副主席的高畑勋过从甚密，建立了深厚的友谊。
1984年由高畑勋任制片人宫崎骏负责脚本与监督的动画电影《风之谷》上映，该片入选电影旬报十佳第七位，使动画片被排除在主流电影之外成为历史，宫崎骏作为承续手冢治虫人文传统再造历史的英雄，他的作品风格清新，人物个性极强，立意高远深邃，为日本动画第一人。
1985年，两人共同在东京成立了吉卜力工作室 （スタジオジブリ/STUDIOGHIBLI）。由此制作了一系列经典的剧场动画，包括《天空之城》、《龙猫》、《小魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》等片。
2001年宫崎骏监督的动画电影《千与千寻的神隐》打破了日本电影票房记录，荣获第52届柏林国际电影节金熊奖、第75回奥斯卡金像奖最佳长篇动画奖等诸多国际国内奖项，成为全球瞩目的动画导演。
宫崎骏的创作成功地打通了艺术与商业的界限，吉卜力工作室与大公司合作的运营方式，一再书写了日本电影的票房神话。他的每一部作品都能引起人温暖的归宿感和共鸣，在以人为本这一点上举世动画界无出右者，被迪斯尼的同行尊为“动画界的黑泽明”，而更多的人昵称他为“日本的沃尔特迪斯尼”。
押井守（Oshii Mamoru）
1951年8月8日生于东京大田区的大森，1976年毕业于东京学艺大学教育学系美术组。之后加入了著名龙之子动画制作公司，其最早成名于担当《福星小子》TV版本监督。他的特点就在于合理得结合原著，并且在作品裡大量加入了自己的制作手法，使全剧表现出其独特的个人思想、分镜手法及气氛处理，受到了各界的广泛好评。
随后的1983年，押井守担当监督的首部剧场版动画《福星小子ONLYYOU》问世，其展现了比TV版更为出色的内容，而1984年的剧场版《福星小子2～BeautifulDreamer》更是成为了押井守导演生涯中极具代表性的作品，也成为了他个人风格完全成型的作品。片中大量运用了光暗对比强烈的静止画并附之从物的内心独白，令一套十分商业的动画增添了一点艺术色彩。
1989年，推出OVA动画片《天使之卵》和《机动警察》系列后，押井守和他的班底编剧伊藤和典、画家高田明美名气大增，而于1995年与ProductionI.G.合作改编自士郎正宗同名漫画的《攻壳机动队》，令押井守在世界范围内被捧到了仅次于宫崎骏的地位。押井守偏重未来题材和机械表现，无论真人实景电影还是动画片，都以虚实交融为特征，对政治势力压迫个体的谴责具有灼热的入世意识。押井守对动画电影的分镜头、运镜、场面组接等各种手段皆运用自如，甚至比实景电影还地道，视觉节奏极其流畅，富有梦幻的飘逸感。不过押井守每每以较长篇幅表达人物的内心独白，阐述他自己关于技术发展和社会问题的思考，虽有加深内涵的效果，却令节奏有所缓滞，惹来“押井的玄学”之讥。
和大多数动画导演不同，押井不会画画，年轻时是电影的狂热爱好者，其动画有着浓厚的实拍电影味。同时他也著有小说，并担任过游戏制作监督及拍摄过《Avaion》等真人电影，可是其真人电影的反响远没有其动画电影在世界上获得的声誉来得多。
代表作有《福星小子》、《机动警察》、《天使之卵》、《攻壳机动队》、《人狼》（原作、脚本）等。曾于2004年以剧场动画《攻壳机动队2:INNOCENCE》获得日本SF大赏。
大友克洋（KATSUHIRO OTOMO）
1954年4月14日生于日本宫城县登米郡。和多数出身影界的动画导演不同，大友克洋首先是个漫画家，并被喻为“手冢治虫最佳的继承人”。
1973年，年仅19岁的大友以漫画家出道，其后集中在杂志中发表多个短篇作品，其作品的细致描写和巧妙的故事发展都得到很高的评价。1983年凭《童梦》得到“第4届日本SF大赏”。过往，这个大赏只会颁给科幻小说家，大友克洋成了首位获此名誉的漫画家。1982年，集《童梦》和《CYBER》等作品精华于一身的《AKIRA》开始在《YOUNGER漫画》上连载，于1993年最终完成了全部6卷的故事。其间，无论是美国还是世界各国都对这个通过讽刺喜剧表现社会方方面面的作家十分注意。
1983年在担任过动画电影《幻魔大战》的角色设计之后，大友与动画制作结缘。1987年参与导演了《迷宫物语》、《机器人嘉年华》中的短篇。1988年以监督的身份，将《AKIRA》动画化，打破了日本动画多项纪录，总作画数15万张，花费10亿日圆，使用先录音台词，之后再进行制作画面，影片更模拟真人嘴形作画，从背景到道具，无不体现大友克洋“真实性”这一特色，未公映已引起话题。其后，更以6国语言在世界各地公映，在欧美受到极高的评价，并得到了各种电影奖项，轰动一时，被称为“开创了日本动画的未来派”。90年代以来，他先后参与、策划或执导了《老人Z》、《MEMORIES》（获第50回每日映画CONCOURS大藤信郎赏）、《PerfectBlue》、《Spriggan遗迹守护者》、《大都会》等动画电影，并于2004年推出了历时9年制作完成的《蒸汽男孩》。
大友克洋表示，他的漫画和其他的有很大的不同。他说：“我的漫画，在人物、背景的细微部分都画得非常真实，动画也延续这个特色。我的作品，不会像一般漫画给人平板的感觉，而是有有深度的空间，产生慑人的真实感。”但作品太真实，大友克洋也意识到未必广为漫、动迷接受，所以他坚持“故事和主角突出，才能吸引读者。”当然，大友并不是表示他制作的都是“真实”的故事，而是带给观众虚构与现实交替的幻觉感，用虚幻的故事来嘲讽真实的世界。他的作品追求细节真实，在画工投入上不遗余力，其动画背景和活动主体虽然写实，却刻意制造粗砺、荒秽、诡异的效果，体现着后工业社会的环境畸变，与宫崎骏表现乌托邦、追求工整典丽的写实画风全然异趣。宫崎骏的传统动画主题是谋求和谐，而大友克洋的未来主义动画则求解矛盾，题材内容指向操纵社会的政治势力，具有针砭现实的寓意性。
大友的很多动画具有实验风格，如《MEMORIES》中的《大炮之街》由大友克洋亲自执导，22分钟的故事，一镜带过的手法以一个场景一个画面交代，单是拍摄台都要长达10米，是动画史上的大胆突破。另外他的作品大都极具讽刺和黑色幽默，如改编自其原作的《最臭兵器》、《老人Z》。此外，他还导演过两部真人电影：《国际恐怖公寓》（1991)与《虫师》(2006)。
四 动画电影人
高田勋（高畑勲） Takahata Isao
1935年10月29日出生于日本三重县伊势市，东京大学文化科毕业后，进入东映动画。早期作为演出助理，参加了《安寿与厨子王丸》、《顽皮王战争大蛇》等剧场动画的制作。
在1964年完成首部电视《狼少年》获得肯定后，在1968年与宫崎骏、大冢康生等当时东映动画的新锐成员合作的《太阳王子赫尔斯的大冒险》，初次担任了监督一职。该剧成为日本动画的转折点，成为摆脱传统风格与开创未来形式的里程碑。这也是他首次执导的电影作品。
1971年，高畑勲离开东映动画，和宫崎骏、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1972与宫崎骏再度合作制作《熊猫家族》与《熊猫家族续集》，担任演出与分镜。六月的时候，高畑勲、宫崎骏和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“ZuiyoPicture”，并在1974年开始制作《阿尔卑斯山的少女海蒂》，由于《阿尔卑斯山的少女海蒂》的日常生活深刻自然的描述，也开启了同一风格的名作剧场动画的可能性，之后1976年又再次制作了《万里寻母》的电视动画。期间也参与过宫崎骏《未来少年柯南》与《小英的故事》等部份集数的分镜。在1979年的《红发少女安妮》，以描写青春期少女的感性与活泼，并忠实的呈现原作的幽默感，获得与众不同的极大好评，再次表现高畑勲对人物描写的高深功力。
1981年又再次执导电影版动画《小麻烦千惠》，描写大阪市井小民的生活与人物关系的清新趣味之作。第二年（1982）完成了《大提琴手高修》，这部以宫泽贤治的原作小说改编的动画，围绕在剧情中的古典配乐，猫和少年成长的幻想场面，描写出原作的细腻和幽默，也可看出高畑勲的音乐造诣并不简单。1983年参与美日合作的动画长片《小尼姆的飞行床》，不过中途制作过程过长，就离开制作了。而后担任宫崎骏的电影《风之谷》的制作人。
1984年4月，在德间资助下高畑勲和宫崎骏两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。1985年吉卜力工作室成立，高畑勲担任宫崎骏的电影《天空之城》的制作人。成立吉卜力工作室后与宫崎骏完成唯一的一部纪录片电影《柳川掘割物语》，担任剧本与监督。1988年执导动画长片《萤火虫之墓》，这部以极写实的作画充满人文关怀的影片，描述战火之下兄妹的情感，感动了不少人的泪水。擅长音乐的高畑勲在1989年也担任《魔女宅急便》的音乐制作，并选用了松任谷由实的流行老歌为主题，使影片有着轻松开朗的明快气息。1991年由高畑勲监督，宫崎骏制作的《童年的点点滴滴》上映，融合了写实与回忆的幻想，细腻的人物刻画，描述爱与真诚的经典之作。在这些作品中，充分体现了他的现实主义基础上，对日常生活进行真实描画的风格。
1994年完成《百变狸猫》，走向如同宫崎骏以往明快嘻闹的风格，却有着深刻悲哀自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。与宫崎骏的明朗开阔的风格不同，高畑勲所擅长的往往是小人物的微妙细腻的情感。
1999年在导演了《我的邻居山田君》之后，高畑勲便退居幕后，负责吉卜力工作室及美术馆的相关工作。他还担任了法国的长篇动画电影《叽哩咕与魔女》的日语字幕翻译、演出，更担任原作小说的翻译。他也担任了同为法国的长篇动画电影《国王与小鸟》的字幕翻译。他亦翻译了《红猪》电影册子中的插曲《樱桃结果时 Le Temps des cerises》的歌词。
铃太郎 Rin tarou
本名林重行，1941年1月22日出生于东京都。隶属于动画制作公司MadHouse。日本动画协会(JAniCA)会员。
曾参与过东映动画《白蛇传》（1958）和《西游记》（1960）的制作，之后进入手冢治虫的虫制作公司，参与制作过TV版《铁臂阿童木》《森林大帝》等多部手冢作品。
1972年，从虫制作公司退职，与该公司出身的朋友一起设立了动画片制作公司MadHouse。
1979年初次监督了剧场动画《银河铁道999》，随后在1983年监督了《幻魔大战》，2001年还和大友克洋将手冢治虫经典漫画《大都会》搬上了银幕。
近藤喜文 Yoshifumi Kondo
近藤喜文（1950.3.31-1998.1.21），日本动漫创作者，吉卜力工作室重要骨干，宫崎骏、高畑勋的得力助手。代表作品《侧耳倾听》，任监督（导演）。
1950年3月31日生于新潟县五泉市，1998年1月21日因病去世，享年47岁。早在松村高中念书的时候，总也喜欢捧着素描本不离身，一有机会就不停地画呀画。毕业后只身一人前往东京寻找理想，经过职业学校的培训后年仅18岁的他进入了“APro"动画公司工作。在高田勋与宫崎骏早期合作的电视动画片中，小荷已露尖尖角，他的才能早早地发挥了出来。此后十年间，他一直追随这两位前辈，1987年吉卜力工作室创立时他已是不可或缺的一员大将。
1968年进入A-pro，与宫崎骏、高畑勋等人相识，之后一起进入了日本Animation和GHIBLI，经历了长年的合作。从最底层的原画开始，在GHIBLI成立后担任了多部作品的作画监督，如：《红发安安》、《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》、《岁月的童话》、《幽灵公主》。在1988年制作《龙猫》和《萤火虫之墓》的时候，由于两边同时进行，还发生了两位监督争夺近藤的事情。
1995年担任了《侧耳倾听》的监督，是GHIBLI首次表现真实现代生活的剧场动画。在GHIBLI作品的监督里面，其画风和故事风格和宫崎骏、高畑勋是最相似的，可以说是无可争议的二位监督的入室弟子。和望月监督不同，《侧耳倾听》的主人公努力上进的姿态，是最具有GHIBLI风格的人物。近藤本人也属于与其说是天才不如说是晚熟的努力家类型。他的监督兼有二位监督之长，日常生活和幻想的动作部分都很出色。比二位监督平均小十多岁的近藤本来可以说是最合适的接班人，宫崎骏也有意把导演的舞台让给他，但由于长期工作积劳成疾于1998年去世。
川尻善昭 Kawajiri Yoshiaki
1950年11月18日出生于日本神奈川县横滨市，学历为横滨高中毕业。隶属于动画制作公司Madhouse，也是该公司的共同创办人之一。擅长冷硬风格的画面构图与血脉喷张的动作场面，因此所执导的多部动画作品在欧美等地深受欢迎。
从小就志愿成为漫画家。当他得知母亲的漫画家好友北野英明待在漫画之神手冢治虫所创立的动画制作公司《虫Production》以后，在他从横滨高中毕业之后就马上进入该公司。在《虫Production》时期，他负责了电视动画《明日之丈》等作品的原画工作。1972年10月，他与丸山正雄、出崎统、林太郎等同事们因为感受到公司面临经营上的危机，所以一同离开那里并且共同创立了另一家动画制作公司《Madhouse》。
由于出色的作画技巧，让他一开始成为《Madhouse》的核心主力，不久他也开始接触画面构图、表现手法等动画演出方面的技巧。1984年的剧场版动画《SF新世纪透镜人Lensman》（SF新世纪レンズマン）虽然是他的第一部监督作品，但是他的执导与演出功力是在1987年OVA《妖兽都市》才真正得以发挥。动画版《妖兽都市》所呈献的冷硬派表现方式，和菊地秀行的原作小说风格不谋而合，因此让该动画版以及川尻善昭本人都获得极高的评价。至此，他的“演出家”称号不胫而走。由于《SF新世纪透镜人Lensman》在制作当初只让他担任分镜的工作，日后却阴错阳差成了“共同监督”，所以本剧场版并没有浓厚的川尻风格。有鉴于此，有许多动画迷认为三段式动画作品《迷宫物语》中的《狂奔者》，才是他的第一部监督作品。
最著名的作品当属根据菊地秀行1982年的畅销小说《吸血鬼猎人D》改编的同名动画片，许多初次接触川尻善昭作品的朋友也都是从这部开始的。该片2000年一问世便以感人的情节、艳丽的画面、华丽的配乐、精湛的声音，成为最棒的吸血鬼题材动画，被称为日本动画的一个极致。
OVA版的《妖兽都市》和《兽兵卫忍风帖》这两部作品则更能代表川尻善昭作品中凌厉无比的风格，也是许多“川尻风格”动漫迷们追随他的原因，《妖兽都市》还被徐克改编、麦大杰导演成真人版的电影。
川尻善昭还有几部半实验性质的短剧，除了《黑客帝国动画版》中的两个短篇以外，还包括《迷宫物语》第一话《奔走的男人》，还有OVA版的《铁腕巴迪》、《魔界都市：新宿》等。
由于他的多数作品中充满性感激情、暴力动作等表现风格，让他在欧美动画迷中受到非常热烈的欢迎，影响力甚至比他在日本还要大。
森本晃司 Koji Morimoto
森本晃司，1959年12月26日出生于日本和歌山县，毕业于大阪设计师学院。1980年在MADHOUSE卡通片制作公司担任电视连续剧的动画和绘画工作。1984年，他成为一名自由职业者。1987年，他首次执导《弗朗肯的齿轮》。1988年，他在大友洋克的作品《AKIRA》当中负责设计和绘画监制工作。1991年，他执导了剧场版作品《飞吧！鲸鱼的高峰》；1995年森本晃司与大友克洋以及另外一位动画家冈村天斋一起制作了动画电影《回忆三部曲》。
1999年，他与田中荣子等人合作创立的Studio 4°C动画公司正式成立，开始从事MV、电视动画、CM、宣传影像、游戏CG、电影等多方面的制作。监督了音响生命体（1997年），永久家族（1998年），TheAnimatrix - BEYOND（2003年）及Genius Party－Beyond“次元炸弹”（2008年）。
富有创造力的森本晃司以其独特的世界观和影像风格赢得了全世界的普遍关注。
今敏 Kon Satoshi
1963年10月12日出生于日本北海道钏路市，所执导的多部动画作品在国际间获奖无数。虽然是独立导演、并不隶属于任何一家动画公司，不过到目前（2007年）为止的所有监督作品都是由Madhouse所制作。他的作品特征在于个性鲜明贴近你我的人物、角色精神层面的探讨描写、梦境与现实之间的暧昧关系等等。
在他小学4年级到中学2年级的这段期间，因为父亲的调差而搬家到札幌生活。在札幌和漫画家滝沢圣峰是同班同学，直到今日仍是私交甚笃的好朋友。高中就读北海道钏路湖陵高等学校，毕业前决定要当一位原画师，因此在1982年高中毕业后立即进入武藏野美术大学的视觉传达设计系求学。
1984年，他以大学生的身份向讲谈社的知名漫画杂志《周刊Young Magazine》投稿个人漫画作品《虜-とりこ-》荣获该杂志新人赏“ちばてつや賞”第10回优秀新人赏。以此为契机，他在隔年（1985年）正式出道成为职业漫画家。1987年大学毕业之后，于1990年推出个人第一部漫画单行本《海归线》。
1990年，他负责剧场版《老人Z》的美术设计，算是第一次接触的动画制作。由于知名漫画家大友克洋在该动画中身兼原作者、编剧、机械设计师这三项重要职务，这个工作也促成他和大友克洋的邂逅。因缘际会之下，1991年他把大友克洋所执导的真人电影《国际恐怖公寓》（WorldApartment Horror）改编成漫画版，为电影提升不少话题性。
之后，他便走上动画制作之路，并且顺利推出动画导演的处女作《PERFECTBLUE》。接下来的剧场版《千年女优》更是因为与宫崎骏监督的《千与千寻》双双获得2001年度第5回日本文化厅多媒体艺术祭（文化庁メディア芸術祭）的动画大赏，而让他从此一跃成名。
《千年女优》可以说是目前为止最能体现今敏风格的作品，也是他的代表作。《千年女优》在叙事上使用了一种梦幻般的手法，将现实和回忆穿插在一起，在交错的时空中天马行空地讲述了一位女演员的人生旅程。这部作品的故事架构及镜头运用都有鲜明的电影特色，尤其是对角色的内心描写完全超越了一般动画作品的层次，达到了电影级的震撼力。难怪获得了多个电影奖项。
继《千年女优》以后，今敏又推出了第二部个人风格鲜明的作品《东京教父》。这是一部现代都市题材作品，不过讲的不是什么浪漫爱情，而是几个东京城市底层流浪者的故事。
在《东京教父》的制作即将收尾的之时，今敏接受了WOW电视台的邀请，开始了他的第一部TV动画《妄想代理人》（共13话）的制作，虽然是一部TV作品，但作为总监督的今敏对动画的整体品质把关非常严谨，每个镜头乃至每一处声音都不容有误。与之形成对比的是，该作在题材选择方面完全是实验性的。
2006年改编自筒井康隆同名小说的剧场动画《红辣椒》（又名：盗梦侦探）（Paprika），延续了今敏一贯的风格，也是今敏创作事业的转折点。
渡边信一郎 Shinichiro Watanabe
1965年5月24日出生于京都府。在日本SUNRISE担任制作进行（制作进程管理），后来担任演出工作。与河森正治一起监督《MACROSSPLUS》之后，在著名作品《COWBOYBEBOP》中出任监督使他名声大噪。他洒脱不拘、特立独行的实验性制作风格不仅引起业界瞩目，也受到了观众的喜爱。
其他作品还有《混沌武士》（硫球狂侍SAMURAI CHAMPLOO），以及《黑客帝国动画版》中的《侦探故事》和《少年故事》两个短片，还有《Genius Party》中的短片《BABY BLUE》。
北久保弘之 Hiroyuki Kitakubo
1963年11月15日出生于东京都文京区。先后担任过动画师、演出、监督等职务。监督过《GOLDENBOY》《JoJo之奇妙冒险》等娱乐性作品，也监督过《老人Z》、《BLOOD THE LASTVAMPIRE》等剧场版大作。他参与的作品所涉及的题材非常广泛，且一贯坚持追求“作品要反映出真实的内容”，因此其作品整体质量非常高，视觉冲击力极强。
五 SF动画
七十年代末，日本动画进入黄金时代，SF（科幻）动画大行其道，尤其是巨型机器人与太空冒险类动画，风靡一时。《宇宙战船大和号》，《银河铁道999》，《Macross》（超时空要塞）系列，《Gundam》（机动战士高达）系列等一系列TV和剧场动画，影响了一代动漫迷，引起了巨大反响。
松本零士（Kazuhisa Takenouchi 1938.1.25~）
1938年1月25日生于富冈县,1954年上高一时就以连环画处女作《蜜蜂的冒险》获得第一届新人王奖,涉猎过少女漫画、动作漫画,最后定型在太空和战争题材的科幻漫画。七、八十年代之交,他与东映动画合作,将其代表作《银河铁道999》、《宇宙战舰大和号》、《千年女王》及《宇宙海盗哈罗克》等搬上银幕,在青少年中激起冲击波式的反响,拥有了一整代狂热的Fans。
在太空中跨越银河飞驰的火车,本来是30年代童话家宫泽贤治头脑中的著名幻象,曾吸引一代又一代的日本儿童,松本零士将它化为实际形象,让拖着长烟没有铁轨的银河列车不可磨灭地印在了新世代儿童的头脑中。《银河铁道999》、《千年女王》的女主角都是脸庞狭长、目光忧郁仿佛来自银河深处的神秘女性,引起儿童主人公和儿童观众莫名的依恋,在每部结尾也都会道出些爱、青春与幸福的哲理。这些太空幻想片的机械设计为日本动画别开生面,999号列车外表一如蒸汽革命时的原始状态,宇宙战舰也不过是二战水平的铁甲船,却能天马行空,鏖战银河,内部还装有“耐能量无限电磁力”等不可小看的装置,这正和《天空之城》一样显示了日本动画的复古与前卫混合之风。
松本零士还对天文学、考古学、武器、战争史等方面有研究，对其创作有很大影响。代表作有《宇宙战舰大和号》、《银河铁道999》、《宇宙海盗王哈罗克》、《千年女王》、《尼贝龙根的戒指》等。他于2005年担任日本宇宙少年团的理事长。
富野由悠季（富野喜幸 Yoshiyuki Tomino 1941.11.5~）
日本著名动画监督，作词家，小说家。出生于神奈川县小田原市。日本大学艺术学部映画学科毕业(相当于汉语的艺术学院电影系)。被公认为日本战后电视动画黎明期的重要人物。
旧名(本名)富野喜幸(发音同由悠季)。并且使用多个笔名：例如作词家身份的井荻麟(IOGILIN)、担任分镜、脚本、演出(副导演)身份时的斧谷稔(YOKITANIMINORU)，以及担任原作，导演时所使用的富野由悠季等等。
1964年毕业后在手塚治虫的虫制作室担任动画制作助手,1967年退出后转拍电视广告,1971年之后导演了处女作《勿忘我草》和《海之托里敦》。从小就喜欢科幻的他,与矢立肇共同创作了《机动战士高达》,于1981年搬上大银幕,至2002年,共亲自执导了高达系列8部,不仅创造了一个幻想、爱情、友情和战斗的世界,而且将日本动画机械描绘的金属质感、逼真入微、丰富多样推上空前高度。
他的作品打破了“善恶二元论”并且具有反战思想，代表作有机动战士高达系列、无敌超人Zanbot3、无敌钢人Titan3、圣战士Dunbine、重战机L-Gaim等，只要提到机器人动画的发展，富野的贡献是不可抹灭的重要。
美树本晴彦（Haruhiko Mikimoto 1959.8.28~)
生于1959年8月28日,从小崇拜石森章太郎,喜欢漫画,初三时就绘就了60页的漫画作品。上了大学仍放不下心爱的动画,被[高达]系列强烈吸引着,中途退学,与好友宫武一贵、河森正治共同创作了划时代的电视版动画[超时空要塞],并于1984年领衔绘画导演,推出了[超时空要塞]电影版。[超时空要塞]是日本电视动画提升至电影同等地位的关键作品,也实现了动画人物和配音演员的偶像化,女主角明美以其亮丽容貌和骄人歌喉令无数少年为之倾倒。1985年后,在OVA动画起步时期,美树本担任了[无限地带23]的策划和人物设计,为[沙罗曼蛇]和[飞越颠峰]作角色设计,与押井守、庵野秀明等同为OVA动画的奠基人之一,带起了OVA精细制作的风潮。此后他的精力转向漫画方面,参与了[说话的头]、[超时空要塞7剧场版](1995)、[机动战士高达新体验0087](2001)等片的幕后制作。
河森正治（Kawamori Shoji 1960-02-02~）
日本的机械设计师、动画监督、演出家。出生於本州富山县。在游戏、玩具等各领域里也有参与。隶属於StudioNue。兼任Satelight取缔役。被称为「变形的河森」，以设计从机器人转换到其他型态（飞行机、汽车）的变形机构为生计。不只在纸面上构图，有时也会自己制作试作模型，提出立体化的企画案。
就读於庆应义塾高等学校时，和同学的美树本晴彦、细野不二彦、大野木寛等人一同拜访了以科幻美术知名的StudioNue。考上庆应义塾大学工学部之後，做帮忙设计的打工，就这样於1978年进入该公司。受到前辈宫武一贵的薫陶，在《闘士ゴーディアン》等作品以新锐机械设计师开始受到注意。而後请退了庆应义塾大学的学业。
1982年，在StudioNue原作的科幻动画《超时空要塞》首次设计了主角机械的可变战斗机VF-1巴尔基里，以崭新的创意一举成名。另外在作品企画阶段参与的构成、演出方面也发挥了他的个性。1984年的剧场作品《超时空要塞可曾记得爱》里被提拔为共同监督，24歳初次监督作品其实力受到高度肯定。虽然许多人期待他的下一个作品，但没能拿到企画案1980年代後半在低迷中度过。短片的动画电影《舞梦》也由於演出上的瓶颈而中止制作。
进入1990年代後，以机械设计师身份复出。经历《闪电霹雳车》等作品，在1994年《MacrossPlus》正式坐回监督的位子。此後在各方面持续活动，在《机战佣兵》系列等作品里也有参与游戏的制作。索尼的宠物狗AIBO的改造设计也蔚为话题。身为影像作家，在《圣天空战记》（原作）以後，能够看到倾向神话传承世界的作风，在描写宫泽贤治半个人生的《イートハーブ幻想Kenjiの春》中开拓了机器人动画以外的新境界。
1995年参与Satelight公司的成立。2003年起担任该公司的取缔役一职，运用3DCG技术向更复杂的机械动作表现挑战。破天荒的怪作《创圣的Aqaurion》更引起动画迷的热烈讨论。
庵野秀明 (HIDEAKI ANNO 1960年5月22日~)
庵野秀明生于日本山口县宇部市，少年时代受到《宇宙战舰大和号》的感染而爱上动画，并于高中开始尝试制作动画。作为一个动画从业员，他初期参与过《超时空要塞》的制作和宫崎骏监督的《风之谷》（巨神兵的复活一幕即出自此人的巧手）的设计工作。其后庵野被Gainax聘请，作为Gainax第一部电影长片作品《王立宇宙军》的特效监督（スペシャルエフェクトアーティスト）。在此之后，庵野成为Gainax的首席动画监督，掌管着Gainax的大部分作品，例如《飞越颠峰》和《冒险少女娜汀亚》（又译为《海底两万浬》）等。在拍摄完《娜汀亚》之后，他低沉了将近四年的时间。
在拍摄他的下一部作品《新世纪福音战士》期间，他感觉到他曾经经历过的御宅族的生活方式十分自我中心主义，并对之十分抗拒。受到这个因素影响，《新世纪福音战士》的故事逐渐变得灰暗和着重内心描写，因为他觉得人们应该自小就接触到生活的现实一面。到了结局阶段由于经费问题，他放弃了传统的叙事手法，于最后两集以描写主角真嗣的思想挣扎而告终。
《新世纪福音战士》结局后，庵野收到了许多来自“福音迷”的信件和电邮，主要是对最后两集的赞赏或批评，甚至有死亡恐吓和觉得“庵野毁了他们的福音战士”的信件。为此，庵野决定拍摄“真正的”完结篇─ 引起广泛争议的《The End of Evangelion》。
《新世纪福音战士》之后，他担任了大半套《他与她的事情》（又译为《男女翘翘板》、《心动季节》）的监督。《他与她的事情》是Gainax开业以来的第一套的改编作品。到了后期，他与赞助商和漫画原作者津田雅美的争议使他退出了制作，把作品留给了鹤卷和哉完成。
此后，庵野与宫崎骏和吉卜力工作室合作，为吉卜力博物馆拍摄了几部动画短片。
庵野亦开始进行真人演出电影的拍摄。他的第一部电影，1998年的《狂恋高校生》（原名Love &Pop）是一套具有纪录片风格的电影，内容讲述日本的援助交际。全片大部分以微型DV拍摄，且没有一个固定的画面比例。
他的第二部电影是《式日》，以传统的 2.35:1画面比例拍摄。内容讲述一个失去热情的导演（由著名的独立电影导演岩井俊二饰演）爱上了一个不能面对现实的女人（由原作小说《逃避梦》的作者藤谷文子饰演）的故事。《式日》具有实验电影的性质，但比起《狂恋高校生》有更多的修饰。
庵野的第三部电影是于2004年夏季上画，改编自永井豪的漫画的《甜心战士》（原名CutieHoney）。这部电影是一部空想英雄片，与他头两套作品的写实风格形成鲜明对比。稍后他监修了OVA版本《Re:CutieHoney》。
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