爱华网点的构成形式
AKI
越小的形体越能给人以点的感觉
(1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式
(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉
(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感
(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉
(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉
(6)不规则点的视觉效果
线的构成形式
AKI
线是点移动的轨迹
(1) 面化的线（等距的密集排列）
(2)疏密变化的线（按不同距离排列）透
视空间的视觉效果
(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果
(4)错觉化的线（将原来较为规范的线条
排列作一些切换变化）
(5)立体化的线
(6)不规则的线
面的构成形式
AKI
它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果
(1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果
(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果
(3)徒手的面
(4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态
(5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性
(6)人造形的面，较为理性的人文特点
单形的构成
AKI
(1) 几何单形的相互构成（以圆形、方形、三角形为基本形体，将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式，构成不同形象特点的造型）
(2)分割所构成的形体（训练设计者灵活的造型能力）
(3)重合所构成的形体，（形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型）
(4)自然形单形的构成 （把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来，应用到构成设计中去）
平面构成的形式
AKI
1.平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）
2.重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）
－简单重复构成
－多元重复
3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）
4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）
－形的大小、方向渐变
－形状的渐变
－疏密的渐变
－虚实的渐变
－色彩的渐变
平面构成的形式（二）
AKI
5.发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）
－一点式发射构成形态
－多点式发射构成形态
－旋转式发射格
6.空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）
－点的疏密形成的立体空间
－线的变化形成的立体空间
－重叠而形成的空间
－透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）
－矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一
7.特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果）
8.分割构成形式
－等形分割（形式较为严谨）
－等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一
－自由分割（特点灵活、自由）
9.肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特
征），制作更多的肌理图案：
滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法
压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法
浅议平面构成与图案
http://tech.163.com 2006-03-03 10:03:55 来源: 美术家网 网友评论0条 论坛
艺术设计是人类文明的重要组成部分,涵盖了当代人类生活的各个领域,且越来越显示出其重要意义。作为设计艺术基础的平面构成与传统基础图案的教学实践和理论研究,引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。
平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进,的确是我国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言,已为当今社会各个艺术、设计门类所应用,平面构成与其他应用设计的学科一样,都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念,给我们的艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入,大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域,丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击,曾有一时,大有取代传统基础图案之势,传统基础图案岌岌可危,的确,平面构成的出现也不得不让我们对固守已久的传统进行反思。
平面构成构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就,带来新鲜的观念要素,并且它已成功应用于艺术设计诸多领域,不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。
新生事物总是蕴藏强大的生命力的,但传统的东西也有它存在的价值。我们的认识和观念也经历几波几折,从基础图案课程在课题上悄然隐退,到重新回到课堂,又经历不断改革调整,逐渐打破设计基础课程的传统的模式,一改以往较单一封闭为现在多元而开放的局面。在基础图案课程与平面构成并存的基础上,结合各方面实际,许多院校都开设了由图案课程延伸开来的如:黑白图案、装饰图案、装饰画、图形创意等等系列课程。实践结果证明,平面构成和图案(这里的图案涵盖了上面所述的非平面构成的系列课程)各具优势,它们具共性之处又相互区别。因各自优势的特点而不能相互取代,因而也就有了共存的基础。从教学结果的终端,受教育者————学生来看,经历构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过学习,可获得不同的审美体验和情感体验,训练多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,更好的服务社会。
构成是一个近代造型概念,其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元,构成对象的主要形态,包括自然形态、几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、浙变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。
平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展,二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论,人们更为关注事物内部的结构,这种由宏观认识到微观认识的深化,也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义,他们都主张放弃传统的写实,以抽象的形式表现,到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展,形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系,奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来,平面构成作为设计基础,已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域。
传统的图案造型艺术，从其含义及其特征看，引用我国工艺美术家雷圭元的解释“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计,是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的统称”。狭义的讲,图案也可称为装饰纹样。可见图案与平面构成的最大的不同在于平面构成完全摒弃实用性目的,如功能、材料、工艺等等因素,形态相对也就离具象较远,而塑造纯粹形式感的视觉画面。而图案则一开始既与实用功能挂钩。在艺术表现上相对有一定的制约性。平面构成是高科技的产物,其涉及的知识结构方面,内容和形式都相对开放而多元,尤其在素材方面,涉及广阔的宏观世界和微观世界。传统图案相对封闭,内容到形式均有一定制约性。虽然也讲究形式感,具有一定的抽象因素,但却是建立在具象基础之上的。其具体、生动、感人的特征使之独具魅力。
基于以上认识,从视觉心理上看,平面构成与图案也就形成了在对艺术形式的审美感知及情感体验上之不同。
心理学家认为,艺术家在创作的思维过程中,始终体验着一种特殊的情感————美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式,组成严谨而赋有节奏律动之感的画面,营造一种秩序之美,理性之美,抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序,而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程,自始至终伴随的是一种理性的情感体验。图案的相对制约性,使其题材相对具象,形式规范,但这种源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美。不言而喻,图案的创作过程中的情感体验是带有明显的感性特征的。
概说：
“平面构成”是现代视觉传达艺术设计的基础, 它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成, 形成规律以及应用等问题, 是二维空间的构成。 在现代社会中,“平面构成”已成为学习艺术设计的一门专业基础课程。
“平面构成” 是将现有自然形态中的点、线、面等抽象符号元素用艺术的审美法则，把它进行归纳和演义，在二维的平面内, 按照一定秩序和法则进行分解、重组，在设计构成的理念中达到新的理想形态。
“平面构成”作为一种设计基础的训练方法，起源于上世纪三十年代的德国“包豪斯”设计运动，是工业革命的产物, 在实践中被认为是一种开拓抽象思维行之有效的训练方法，我国在改革开放后, 八十年初由广州美术学院幸泉华教授介绍到我国．随后在中国的美术设计院校，引发了一场教学革命, “平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”被誉为三大构成课，侧重面有所不同，但目标却是一致的。
构成设计作为造型训练的一种手法，它打破传统美术的具象描写手法, 从抽象形态入手，培养学生对形的敏感性和创造性，反映时代审美的新理想。
“平面构成”作为设计基础课程，现在已经在艺术设计、工业设计、装璜设计、 服装设计、 包装设计等所有的视觉设计领域中得到了广泛的运用。
该课程主要强调点、线、面单纯的艺术训练， 通过抽象形态体现形式美的法则。 强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移的同时，用图形设计的形式，给人们视觉美感， 用形象符号元素的叠加，减少， 造成严谨又无穷率动变化的构图，扩大了传统图案的表现手段和领域， 极大丰富了现代图形艺术， 对培养学生的艺术思维能力，具有极为重要的意义。
平 面 构 成
《平面构成》是我院校环境艺术设计系为全系环艺、装潢、美术等各专业共计16个班开设 的必修课，是一门重要的设计基础课。本课程的任务是从构成的应用角度出发，阐明平面构成 的基础理论。了解平面构成的形态要素，介绍平面构成的基本形式。本课程的目的是使学生通过课堂教学和实验教学，掌握平面构成的基本知识和应用技能。掌握基本的平面构成的设计语 言，也就是掌握设计方法和程序，为学生的创造性思维赋予了高起点、高境界。
纵观平面构成所含的内容可知，该课程的内容非常之抽象，概念定义多，应用的形式变化 多样，由于该课程具有上述特点，加之同一构成形式会有不同的视觉效果变化，如同万花筒一般，因此学生感到难学，以往采用的教材多为本科高自考教程，对高职高专院校艺术设计专科学生不 太适用，理论繁杂，难以在设计中应用，为了解决这一难题，提高《平面构成》教学质量及课程建设，特撰写本教案。
![平面构成基础[点线面] 平面构成点线面](http://img.413yy.cn/images/31101031/31024054t01b1033f0e7eaf48d9.jpg)
七、课题：
形态——“我”眼中的形象
关于自然形态与抽象形态
作业：1、（1）自然形态写生（任选一景物；带有主体物）
（2）把写生形象、整体或局部分割、组合、排列重新构成一个新的图形。
作业：2、运用作业1（1）的写生，造其主体物的外形及相关空间做重复变化，做出几种视觉效果，如：繁多、眩目、收缩、扩张等效果。
作业：3、运用作业1（1）的写生，将其形象几何化以点、线、面的形象元素，进行有规律的组合，（重复、近似、渐变等），设计出有节奏感、运动感、进深感、整齐化一等视觉效果的画面。
1、教学参考书
《平面构成》 辽宁美术出版社 洪兴宇 编著
《来自自然的形式》 江苏美术出版社 邬烈炎 编著
《平面构成》 清华大学美术学院主编 洪兴宇 邱松 编著
第二章 第二章 平面构成的形态要素
一、教学目的及要求：
使学生了解平面构成的形态元素，以及形与形的关系
二、主要内容：
1、平面构成的形态元素——点、线、面、 概念、形态、作用、性格及错视
2、图与地的关系
3、基本形
4、图例
一、 一、 学时安排
总学时 8学时
讲课 2学时
课堂讨论 1学时
课题 5学时
四、教学重点：
1、了解平面构成形态元素的形态、作用、性格、错视
2、图与地的关系，形与形的关系
五、教学难点：
利用构成元素的形态、作用、性格等特点，以及形与形的关系，使周围事物转换为视觉元素，构成画面。
六、教学过程：
一） 一） 复习上次课程内容（提问）
1、什么是构成
1、 1、 什么是平面构成？
3、如何运用自然形态和抽象形态进行构成？
二） 二） 导入新课
三） 三） 讲授本章内容
1、平面构成的形态要素——点
① ① 点的概念、形态、作用、性格及错视
② ② 点的作品图例
2、平面构成的形态要素——线
① ① 线的概念、形态、作用、性格及错视
② ② 线的作品图例
3、平面构成的形态要素——面
① ① 面的概念、形态、作用、性格及错视
② ② 面的作品图例
4、图与地的关系
5、基本形
6、点、线、面的作品图例
四） 四） 小结
五） 五） 思考题（见七）
六） 六） 课题 （见八）
七、思考题
1、平面构成的形态要素？它们的形态、作用、性格是什么？
2、什么是基本形？基本形有哪些基本组合关系？
3、图与地的关系？
八、课题：
课题1 形态——水的演绎
对非常形态的寻踪
作业：水纹写生 ① 自然界中流动的水
② 静态水中滴入墨色的连续变化。
③ 观察并表现由冰融化为水的现象与过程
④ 观察并纪录水中倒影的形态与变化
课题2 点、线、面——荷塘连作
一个题材表现多种可能性
作业：图片收集或写生
① 收集不同季节的荷塘画面资料
② 四个季节，每个季节选四张图片，以不同的视觉语言来表现画面。
九、教学参考书
1、《平面构成》 辽宁美术出版社 洪兴宇 编著
2、《来自自然的形式》 江苏美术出版社 邬烈炎 编著
第三章 平面构成的形式
一、教学目的及要求：
掌握平面构成所遵循的原则和设计形式，使设计更具方法有序。同时避免学生固定使用现成的视觉公式和表达方式，要在观察发现的过程中获得自己的视觉语言，并自觉运用。
二、主要内容：
重复构成、渐变构成、发射构成、特异与对比构成、矛盾空间、肌理构成、图形想象、作品图例
四、教学重点：
重复构成、渐变构成、矛盾空间、肌理构成、图形想象
五、教学难点：
1、基本形与骨骼的构成关系的运用及掌握。
2、矛盾空间的创造。
3、想象图形的创造。
七、作业练习：
1、利用重复构成的原理做单位基本形重复，单元基本形重复或近似的基本形的重复构成。
2、以渐变的原理做一张以抽象形为主的构成设计。
3、以发射的原理做一张构成设计。
4、以自然形为元素，做特异构成设计。
5、以抽象形为元素，做特异构成设计。
6、以抽象形为元素，做对比构成设计。
八、（课题）实验教学：
课题1 肌理——自然的泛象
从表层的虚拟到多样的拼贴
课题2 “空间”——“我”熟悉的空间
从“空间”的常态到“空间”的非常态
课题3 图形想象——重像与变像
自然的多维阐释
