爱华网汪寅仙说，把泥巴做成一把得意的紫砂壶，是让她开心也最有成就感的事。
弯把梅桩壶
小渔翁套壶
神鸟出林壶
曲壶
高南瓜壶
■本期传人
汪寅仙：1943年生，1956年进入江苏宜兴紫砂工艺厂，师从老艺人吴云根学习制壶技艺，后转师朱可心门下习研紫砂素塑器造型设计。2006年，成为首批国家级非物质文化遗产“宜兴紫砂陶制作技艺”传承人。
宜兴紫砂陶制作技艺以紫砂壶制作为代表。宜兴紫砂壶制作历史悠久，特色鲜明，是实用性和艺术性的完美结合，是特色材质与高超技艺的共同结晶。宜兴紫砂陶制作技艺有丰富的文化遗产价值。其一，制作原料选用宜兴特有的紫砂泥，俗称“富贵土”，含铁量高、吸水性好，可塑性强、透气性好，是宜兴紫砂陶制作技艺的重要基础。其二，制作过程从选泥、设计到制坯、加彩、烧制等每道工序，都十分讲究且不断变化，全手工拍打镶接技法是其最大的特色。其三，产品造型、图纹、丰富多彩，风格随时代而变，反映了人们陶器审美的变化，为研究中国制陶美学史的活化石。其四，宜兴紫砂壶制作与中国茶文化密切相关，对茶壶造型、颜色、图纹、款识、铭刻等的设计和选择，是中国传统茶文化精神的具体体现，也是传承与发展中国茶文化的重要载体。●宋俊华（中山大学中国非物质文化遗产研究中心教授）
从宜兴沿太湖往南，车行不到半个小时，便能到达丁蜀镇。虽然紫砂常以“宜兴”冠名，实际产地主要集中在丁蜀镇。
丁蜀虽然行政级别是“镇”，但早已发展成中等城市的规模。老城区的紫砂工作室鳞次栉比，紫砂艺人们临街制陶；不远处的新城区，刚建起一个庞大的“丁蜀紫砂城”，一片红旗招展，毫不掩饰地展现着丁蜀的庞大野心。
六十九岁的汪寅仙目前退休在家。位于镇中心老别墅区的汪家，闹中取静，别具格调。汪寅仙的个人工作室就设在家里，窗外桃花开得烂漫，一片鸟语花香。不过现在汪寅仙待在工作室的时间并不多，大部分时间都在外交流，或是接待客人。关注紫砂壶的人多了以后，谁都想来见见她。
为此，汪寅仙在院子里专门建了一个两层的展览馆。除了自己各个时期的作品外，她的儿子儿媳、女儿女婿的作品均有展示，这里凝聚了两代人对紫砂的点滴回忆。
“我们幸运的是有这块泥巴。”汪寅仙说，近千年的捶打，紫砂老艺人留下了丰富的技艺。她现在要做的就是，既继承前人的宝贵遗产，又要想着办法把这块泥巴发扬光大。
“文人壶”对后世影响很大
南都：为什么宜兴这里能以产紫砂壶而著称？
汪寅仙：因为只有我们这儿有原料紫砂陶土，加上宜兴也产茶———宜兴茶在很早以前就进贡到皇宫了，过去就有“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花”的说法。茶壶实际上还是因茶而生的产物。
南都：宜兴的紫砂有什么特点呢？主要是从哪里来的原料呢？
汪寅仙：紫砂陶土还是比较稀奇的，是得天独厚的制壶原料。陶土跟煤矿一样，一般是通过矿道开采。采取后，要经过严格的挑选，大部分原料只能做大缸一类的日用陶。只有很少的陶土才能拿来做紫砂壶。
紫砂陶土含铁量很高，所以烧出来都是紫红色的。如果把烧好的陶土切开，进行化学分析，里面都是双重气孔。通过表面刮光，它的质密度非常高，所以又不会渗水。紫砂陶属于中性的陶瓷，不需要施釉，能够把茶里最好的有机物完整地释放出来，它又不像瓷器那样烫手，可以说是最佳的泡茶器具。(来源:南方都市报南都网)
紫砂陶土开采出来的矿源就有三种颜色：一种是紫的、一种是红的，一种叫本山绿泥，烧出来有点米黄色。这三种矿泥经过粉碎以后，可以混着调配出很多种颜色，包括青灰、橘柑紫、古铜色、铁青色等，各种各样的颜色。陶土的可塑性也非常好，可以让作者把心里的向往和追求通过捏塑、成型等手段，完整地呈现出来。所以紫砂壶的造型比其他陶器更多元，你可以把它做成“花”的（花货，指取材于自然，来自生活，以植物瓜果为造型、雕塑花纹）、也可以做成“光”的（光货，指造型为圆球形、圆柱、圆椎形，饱满、朴实）。紫砂的造型加起来，有几万种之多，超过了任何其他的器皿。
南都：你提到紫砂造型的多样化。经典紫砂壶的造型，好像也带有很浓的明式风格？
汪寅仙：紫砂壶从宋代到现在，虽然出现了一千多年，但真正的成熟要到明代。历史并不算长，但紫砂壶在明末清初就已经进入宫廷，成为皇家器皿。所以紫砂壶的起点，较一般陶瓷是比较高的。
古代文人一直就在积极参与紫砂壶的制作，所以紫砂壶的文化内涵也非常高。最明显的是到清嘉庆年间，陈曼生和一些同好开始介入紫砂壶制作。他们都是文人墨客，也是茶人，又会书法、绘画，积极参与紫砂的设计、装饰。在当时出来一种“曼生壶”，后人也称之为“文人壶”。包括像郑板桥、吴大澂等都参与过紫砂壶的设计。文人产的量不大，对后世的影响却非常大。过去的紫砂壶玩家基本上都是文人，好东西都在他们手里。
南都：紫砂壶怎么样来区分高档、中档和低档呢？
汪寅仙：主要看设计和做工。民间用的，造型比较简单，容量大，注重实用，可以提拿，背到田里就可以用。文人墨客在案头清供的茶壶容量小，设计复杂，做工细致，做工要求也高一点。还有它的设计可能复杂一点，经常会点缀书画、金石、书法。
材料上，早期虽然有区别，但没有过分讲究。应该说是从时大彬（明末清初制壶名家）开始，才有了选配材料、成型工艺的改革。到陈鸣远（清康熙年间紫砂名家），就已经调制出了各种泥色来制作紫砂器皿。
南都：好的陶泥有什么特征？
汪寅仙：原料最开始是粗里粗气的，也比较杂。加工之后，才会变得比较细腻。如果陶土不经过加工，是不可能像现在这样，外表刮得很光、很质密，看上去会非常粗犷。
南都：现在宜兴的紫砂陶土的矿藏情况怎么样？
汪寅仙：矿脉就在我们的黄龙山的底下。以前的紫砂矿的开采是没有限制的，任人开采。直到前两年，经过我们呼吁，政府才开始把它严格控制起来，不能再让人去随便开采了。
南都：这些土还能用多久呢？
汪寅仙：黄龙山下的矿井我不是太了解，但是在我们丁山附近还有一个新矿，那里的矿藏还是比较大。
老一代艺人言传身教
南都：在解放前，紫砂壶的影响力是不是就很大了？
汪寅仙：在解放前，紫砂壶就已经销往40多个国家和地区了，过去有东洋（日本）生意有南洋（东南亚）生意，也有西洋生意，在17世纪时就已经销往欧洲，成为皇家用品。
到民国时，还有人请了一批老师傅到上海去仿制文物，当时也出了一批很不错的作品。但抗日战争爆发之后，老百姓生活都没有保障，紫砂生意也是一落千丈。当时的紫砂艺人过得真是苦得不得了，靠做紫砂根本养不活自己。
1949年后，几乎没几个人做紫砂壶了。因为国家重视，专门拨了一笔钱，把分散在社会上的老师傅都集中起来，最后成立了合作社。1954年又成立了陶瓷合作社紫砂工厂。
南都：以前的规模有多大？
汪寅仙：规模不是很大，我1956年进厂时，听老师傅们说，过去他们是一年烧四次窑。紫砂的窑是比较长的龙窑，经常要好多个老板凑起来才能烧一窑。由此推算，当时的产量其实并不大。
南都：当时的价钱你了解吗？
汪寅仙：过去老百姓生活水不高，一般价钱也不会很高。当时大概用一、两斗米就能换到一个茶壶了。到我们上世纪50年代进厂之后，因为是给公家做，也不清楚当时茶壶的价钱是多少，反正到60年代，我们做一件简单的茶壶能拿到1毛6、1毛8、2毛的工钱。当时在厂里，一个煮鸡蛋也就两分钱，蜡烛也是两分钱，你想想这是什么价值概念。外面卖的，应该也不会很贵。
南都：以前的紫砂传承，是不是主要都是家传的？
汪寅仙：紫砂一般很少有家传的。为什么很少呢？我师傅说过，自己养的儿子绝不让他做紫砂了，干这个是吃不饱饭的，也养不活家人。我也不是家传的，我家虽然也在蜀山，但是做日用陶器的，并不是做紫砂的。我是1956年，通过考试进入的紫砂工艺厂。
南都：什么样的考试？
汪寅仙：很简单的考试。就是发个泥巴给我们，让我们做一个圆的或者方的模子，然后看你做得圆不圆，方不方。我因为小时候在家里，也经常锤泥巴、打泥坯，虽然泥巴不一样，但也并不怕做模子。所以我在考试时，除了做了一个圆的和一个方的，自己还捏了一个长方的小砚台；第二项考试是临摹，老艺人任淦庭在黑板上画了一幅“喜鹊登梅”的花鸟画，他给我们一人一张纸，让我们照着黑板临摹，这看的是你的画画基础；第三项内容就是一个个过堂了。问你为什么要来学紫砂？我当时的回答也很简单，就说因为紫砂是中外闻名的陶瓷，我很喜欢。过了一个礼拜左右，我就收到通知让我去报道。我记得我进厂的那天是11月8日，从那天以后就在厂里跟着老艺人学艺了。
南都：在工厂学艺的过程是怎样的呢？
汪寅仙：在工艺厂学习就像在学校一样，有安排课程，开始学习什么、第一步学习什么，都有明确的规定。每学完一步都会进行严格的考核，哪怕你打个泥坯，也必须要打成熟、打好，通过考试以后，才能开始做圆的砚台，然后再是做有盖子的。做样子也是，做好一个，验收合格了，才能学第二个，都是按部就班。
当时在紫砂工艺厂，有七个国家认定的老艺人。任淦庭年龄最大，排第一；接下来是吴云根、裴石民；第三位是王寅春，第四位是朱可心，第五位是顾景舟，第六位是蒋蓉。他们当时是我们的技术辅导员，我基本上跟他们都学习过。
刚进厂，我跟吴云根老艺人学了一年多一点，学了大概五个样子；到1958年，我又被分配去跟蒋蓉学习。蒋蓉当时只有40多岁，以做花货为主（花货是指将紫砂壶外形做成瓜果、花生、菱角这类果品的造型）。我跟蒋蓉学了三个月，学会了一套果品，能做核桃、棱角、荸荠、花生、核桃、慈菇、瓜子（瓜子又分为西瓜子、葵花子），再加上一个荷叶盘，正好是一套果品。之后我又跟随裴石民、朱可心学习，他们都是经验非常老道的花货老艺人。我1958年跟朱可心学习时，就已经直接做花器，学会了做松鼠葡萄之类的造型。这之后，我就一直跟着朱可心学习，直到1959年毕业。(来源:南方都市报南都网)
南都：这期间有没有做什么复杂的作品呢？
汪寅仙：1959年，我学徒刚毕业，当时跟朱可心学仿了南京博物院珍藏圣思桃杯。朱可心做了四个多月，才把这个陶杯基本仿成功。这四个月里，我天天就坐在旁边看。他做一个杯子，我也用一个泥巴做个杯子样的形状；他做一叶子，我也在上面做一张叶子。相当于是他在仿做，我在旁边学。他仿制成功之后，之后的就都是我在仿。我做也是要做两三个月的，另外做得不好要重新来，或者大了、或者小了，都要不断地修改的，这也是反反复复磨练了我。
南都：你觉得要想做好紫砂，最重要的一点是在哪些地方呢？
汪寅仙：最重要是要喜欢，内心充满着一种爱，再苦再难也就没有感觉了。特别当你成功做出一件东西后，没有什么比那种成就感能让你更开心的。
我确实是喜欢这块泥巴，它可以让你任意地加工、任意地追求，当你做成一件东西后，比什么东西都好。所以我从来也没有觉得苦和累，虽然一天到晚在工作，没有休息时间，但我仍觉得自己的生活挺好的。
南都：“文革”对当时紫砂生产有没有什么影响呢？
汪寅仙：“文革”对紫砂影响倒不大，主要是不让你盖自己的印章，不过很快就纠正过来。倒是“大跃进”时，紫砂厂也要去改革，提高产量。最后做出来的东西全部卖不掉，很多还被人退货，当时给紫砂厂带来了很大的困难。
南都：什么样的改革？
汪寅仙：当时紫砂厂试验过灌浆生产。因为紫砂陶土根本不可以用电解质，它需要掺入很多水才能使之有流动性。但水分动了以后，对模具消耗又非常大，得不偿失。成本又高，产品质量也得不到保障，很多产品出口以后都被退回来了。要不是当时我们拼命反映紫砂原料不可以用灌浆生产，很可能紫砂的全手工工艺都无法保持到今天了。
南都：紫砂的创新究竟是通过什么方式呈现出来的呢？
汪寅仙：刚刚我也提到，紫砂这种土的可塑性非常强，他能实现各种各样的形式。我们要做的就是尽量将它这种可塑性展现出来。
以我为例，我在很早就意识到，在继承传统的过程中，我还不能老是做带有雕塑性的东西，我还可以把青铜器、玉器这种类型的装饰纹样引入到紫砂中来。因此在这些方面我也做过一些尝试。
我的创作形式也非常多元。我们不能光做茶壶，也有茶具、咖啡具、文具、酒具、餐具。文具我创作过三个类型，酒具我也创作过三四个类型，有菊花变形的、有葵花变形的、有龙凤酒具，都有其时代性。比如说龙凤酒具，我为什么会想做龙凤酒具呢？因为当时“四人帮”被打倒了，文艺复兴了，我就做了一套龙凤酒具，载歌载舞，表达喜庆。
退休之后才开始自己做紫砂壶
南都：紫砂可以说一直被收藏界关注。紫砂工艺厂是从什么时候开始慢慢感觉到，自己被外界，尤其是收藏界密切关注着呢？
汪寅仙：要到上世纪70年代后期，香港的罗桂祥通过南京的进出口部，到紫砂工艺厂来同我们谈合作。他当时先是在我们工厂参观，然后召开了技术人员座谈会。
当时合作的情况是这样的，紫砂的样子由他来选，我们集中做古代的造型，做好以后统统卖给他，不合格的就当场砸掉，不能流出去一件，整个过程非常严格。我们当时都觉得这个方法很好，我们听了以后也都非常振奋。当时的感觉是，能够被他看中，能够成为帮他做壶的对象，本身就是很有荣誉感的事。
南都：当时壶卖到什么价钱？
汪寅仙：当时分了A、B、C价，认定了国家级老艺人做的是A价，我们研究所的人做的是B价，工人中间挑好的是C价。A价最高能有900多块钱；B价最高是500多块，也有100多块的；简单一点的C价是七八十块的样子。
南都：那你们的工资有涨吗？
汪寅仙：我们还是按照工资，我的工资那个时候只有37块钱/月。当时也不会计较这些，能让我去做这些高端的东西，本身对我就是一种认可，说明你在工人中间是出类拔萃的，有一种种光荣感在。
工资也是慢慢涨的，我退休时，也只有700多块钱一个月。
南都：在工资上，工厂有没什么举措吗？
汪寅仙：当时为了提高我们的积极性，我们的待遇也慢慢改革，开始实行奖金制，奖金的部分慢慢地浮上来。但到上世纪80年代末90年代初，这个制度又不适应了。因为毕竟紫砂是手工工艺，完全可以私下一个人完成。到90年代初，慢慢就有台湾人、香港人进来私下收购私人做的东西。
分配制度不合理、奖金太低了，最终肯定吸引不住人。所以越来越多人只要完成工厂定额，剩下的都通过这种渠道流出去了。
南都：你当时有没有这样私人卖过呢？
汪寅仙：我一直坚持到退休以后才自己做些经营。以前我从来不这样做，也不好做。上世纪80年代初我就是紫砂厂研究所的副主任，管行政事务的，贴的标签比人家多。我是紫砂厂每一年的先进生产工作者，是1988年的全国劳动模范，1988年、1989年江苏省有特殊贡献的中青年专家，又是江苏省的优秀共产党员。如果影子歪了，我也交待不过去，所以只要还在厂里，我是绝对不会这样做。当时很多台湾人私下来跟我商量，叫我出来打自己的旗号，我说我不可以这样，退休以后再看我的精力，我有什么样的精力就做什么样的事情，必须这样我才心安理得。
南都：那工厂里的钱都去哪里了？
汪寅仙：在宜兴，紫砂厂的效益是很高的。刚开始开放时，厂里面的钱多到没有办法，当地的银行不敢存，都得存到外地的银行才行。每个人都把紫砂看成唐僧肉了，哪一个地方贫困都让工厂出来赞助、出来支持，这都是一个问题，工厂的压力也蛮大的。到后来由于管理不善，紫砂厂是两年换一任厂长，最后是一任不如一任。到上世纪90年代中期，工厂也意识到了问题，当时开始给我们拿提成奖，就是你的壶卖掉以后，大的钱是到工厂，然后给你一小部分的提成，当时最多的时候，我一个季度也可以拿到20多万的奖金。
南都：不合理的分配制度是不是也是造成紫砂工艺厂在90年代末改制的原因呢？
汪寅仙：很大一部分原因是因为这个。不过在当时，改制也是一个大的趋势。
另外因为是手工艺，它的生产模式完全可以由自己单独完成，到后来，不光紫砂厂可以烧紫砂，其他地方还能用液化气来烧紫砂。整个市场放开之后，整个行业也就自然而然地市场化了。
最后由于管理上的问题，工厂的运转越来越不景气，甚至工资都发不出来了。我有几年拿不到奖金，到我退休的时候还有几十万的奖金没有拿到。这样的情况也让我非常心痛，觉得真是有点无望了，所以到1998年，我就正式办了退休。到1999年，紫砂工艺厂就正式改制了。
在良心上要对得起爱好者
南都：你现在自己有工作室，作品是什么价位呢？
汪寅仙：1998年退休后，就在家里做工作室。因为身体不好，开始也没做很多东西。工厂改制以后，紫砂怎么样保护成了一个很大的问题。我们还是很希望虽然改制了，但这个行业始终能够有很强的生命力，所以我们回来就成立了陶艺专委会，经常组织工艺师一起交流，也在上海、无锡办过展览，还是希望能把这面旗帜插住。
我个人来说的话，现在每年做的量非常少，一般不会超过七八件。我现在做的话，（一把壶）一百多万（元）总会有的，所以也不需要做太多，要做就要像模像样，起码在良心上要对得起爱好者，自己的脸也要维护好。
南都：现在国内对紫砂的炒作非常厉害，你怎么看待这种炒作？
汪寅仙：我历来反对炒作，只有正常的运作才是一种正确的理念。但是对适当的炒作也要分开来看。其实真正讲起来，一件紫砂的作品，它的成功、周期性和书画相比，都要长得多。如果要做一件茶壶，从设计到烧好，是一个漫长的过程。同时，紫砂相对书画而言，它还有一个使用价值在里面。跟书法相比的话，紫砂的价位其实还没有到达真正应该有的位置。你像顾景舟的茶壶能够卖到1000多万，里面有名人的合作、字画，但他一辈子也没有几件东西能够达到这种境界，所以真正好的东西还有升值的空间。
我本人来说，我从来不愿意参与这些炒作，别人认可我的东西，到什么价位就是什么价位，而不是靠炒作去抬升。你今天把我捧得很高，万一有一天我摔下来，我怎么去面对啊？我是要实实在在的。
南都：现在，人们对紫砂的真假，包括它的安全，也越来越有疑虑。现在很多壶好像都是假冒名家的作品？
汪寅仙：从八十年代末就有人假冒我们的作品，这并不新鲜。至于现在的情况，我还需要到市场上观察。但我现在根本不敢到市场里面去，为什么不敢去呢？你去了以后人家都认识你，马上帮你拍了照，假的也变成真的了，感觉我和这个店家有关系。
不过，现在很多年轻的创作者越来越做得不错了。现在毕竟是市场经济，假冒伪劣的事情还是时有发生的，要完全避免掉做假东西的，那也是不现实的。
●源流
宜兴手工紫砂陶技艺是指分布于江苏省宜兴市丁蜀镇的一种民间传统制陶技艺。现在一般认为，紫砂制作工艺产生于宋元，成熟于明。它以特产于宜兴的紫砂泥料为原料，采用上百种的自制工具，经过复杂工序，最终制成一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品———紫砂。
紫砂的结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小，断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。紫砂器内外一般均不施釉，以纯天然质地和肌理为美。作为上品茶具，其良好的透气性能使人尽享茶之色香味，由是紫砂器与中国传统的茶文化相契合，成为茶文化的重要组成部分。
明末清初以后，紫砂制作艺人经过长期探索，创造了陶刻、镶嵌、包锡、包漆等一系列装饰技艺。
其中最具代表性的是陶刻，它是诗文、金石、书画、篆刻艺术与紫砂制作技艺的完美结合。经过千百年的传承，紫砂陶器的生存空间、技艺特征、衍生谱系、传统文化内涵等方面，迄今仍呈现良好态势。
●制作步骤
原料准备包括挖泥、炼泥和选料，所得细土下窑储藏，俗称为“养土”。
紫砂器成型的主要方法是手工捏作。先捏器身，然后挖足、开面，最后加柄、嘴、盖等。从明代至清康熙年间，多用捏作的方法，清雍正、乾隆时期出现了大量的模制产品。到嘉庆、道光年间，陈曼生重倡古法，又开始盛行捏作。
早期的制坯工具主要是竹刀，后来逐步增添了木、角、石、金属等质料的工具，并用陶轮来拉坯和修坯。
制好的坯经过仔细的修整，并对其进行装饰。装饰方法包括贴花、绘写、雕刻等。紫砂烧成后，还要进行磨光上蜡，才能成为成品。
监制：崔向红戴新伟
题签/刊头设计：吴瑾
学术支持：中山大学中国非物质文化遗产研究中心
B16-17版采写：南都记者颜亮
（图片由受访者提供）
