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美国二战经典：《马耳他之鹰》
[海报剧照]
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黄金时代好莱坞电影的迷人之处不需多言，简单地说，看片的过程中你永远都不会觉得无趣，明星的魅力更远非今日专业制造花边新闻的偶像可比，我们随着剧情发展各种情绪忽起忽落，像是被包裹在银色的泡沫里，忘记了自身的存在。但奇怪的是，一旦影片结束了，那种奇妙的感觉也立刻结束了，我竭力想找回那种感觉，却只觉得怅然若失。
真正伟大的电影或许不是这样的，当你看费里尼的《与船同行》、戈达尔的《蔑视》、让·维果的《亚特兰大号》、雅克·里维特的《塞琳和朱莉出航记》、布列松的《巴尔塔扎尔的遭遇》或者沟口健二的《残菊物语》时，或许电影里的很多时候会让你觉得枯燥，不停看剩余时间，恨不得能立刻结束。但在电影真的结束后，电影里的一切却仿佛历历在目，一种神奇的感觉萦绕了你，你甚至不知道它是怎么产生的，它一直纠缠着你的白天和黑夜。你可以讨厌它、反对它，但你摆脱不了它，它的幻象已经成为你意识的一部分，强迫你面对自己，然后进入一个陌生的世界。
当然，《马耳他之鹰》是部风格化的迷人电影，虽然约翰·休斯顿及不上刘别谦或希区柯克浓重的个人特色。亨弗莱·鲍嘉无愧电影史上最有魅力的演员，我崇拜他，梦想能成为他，他就像海明威小说中的人物一样，在这个疯狂的世界里冷面的维护着自己的准则，甚至不惜失去自己的爱人和生命。他的每一个动作和表情都令人迷恋的构成了这部电影。但问题是，这些是否又足够真实，或者真的难忘。
或者它就是马耳他之鹰，“制作梦想的材料”。
[剧情资料]
导演: 约翰·休斯顿
编剧: 约翰·休斯顿 / 达希尔·哈米特
主演: 亨弗莱·鲍嘉 / 玛丽·阿斯特 / 沃尔特·休斯顿 / 彼得·洛 / 沃德·邦德
类型: 犯罪 / 黑色电影 / 悬疑
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1941-10-18
片长: 101 分钟
又名: 枭巢喋血战 / 群雄夺宝鹰 / 马尔他雄鹰 / 枭巢喋血记
马耳他之鹰的获奖情况
1989年 National Film Preservation Board, USA(National Film Registry)
1942年 奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳男配角(提名) 西德尼·格林斯垂特
1942年 奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳编剧(提名) 约翰·休斯顿
马耳他之鹰的剧情简介
故事背景是旧金山市，贵妇露丝．温达莉委托史佩德寻找她失踪的妹妹，据说她与神秘男子瑟期比在一起。史佩德跟他的拍档阿微很快就展开侦查，不料卷入了一宗意想不到的大案子中，而一支价值不菲的黑鸟则成了各方争夺的物件。对于不熟悉美式硬派侦探小说的观众而言，本片的编导手法不见得很有娱乐价值，但利落的节奏和你来我往的对白倒也相当吸引人。
《鸟巢喋血战》幕后花絮
约翰·休斯顿导演的黑色电影经典作，改编自侦探小说名作家达希尔·哈米特的畅销作品。此片也是汉弗莱·博加特的成名作，以片中的私家侦探角色山姆·史佩德成为好莱坞的首席硬汉。
对于不熟悉美式硬派侦探小说的观众而言，本片的编导手法不见得很有娱乐价值，但利落的节奏和你来我往的对白倒也相当吸引人。
[精彩影评]
酷到黑暗的尽头
Samuel Spade 和 Miles Archer 一起在旧金山经营着一家私家侦探社。
一天，来了一位美女顾客Wonderly，让他们跟踪一个叫Thursby的男人，因为他拐走了她的姐姐，并预付了200美元酬金。Spade觉得故事蹊跷，佣金也高得离奇，但Miles的反应却是：She is sweet. 并兴奋地主动接手了这个案子。
（66评：女主角Mary Astor的确非常sweet，这一幕她扮演的是寻找姐姐的纯真少女，那无助的大眼睛对着Spade不停放电，的确是我见犹怜）
事情的发展出人意料，Miles在旅馆外被打死，几个小时后，Thursby也在旅馆里被枪杀。两个警察到Spade家中质问他的行踪，他们怀疑Spade为了替同事报仇杀了Thursby。
第二天，Miles的遗孀Iva来到侦探社，原来她和Spade早就暗通款曲，她问Spade：Did you kill him? Spade反问道：Who put that bright idea in your head? 好容易支走了Iva，秘书进来告诉Spade，昨晚她去通知死讯的时候，发现Iva刚刚回家，并故意弄乱了床单来故布疑阵，也许是她杀死了自己丈夫。
美女顾客第二次和Spade见面，是在她刚搬去的旅馆房间，穿着睡衣一脸憔悴的她承认自己前面都是在说谎，她真名是O’Shaughnessy , 和Thursby在香港认识，俩人从香港刚来旧金山。是Thursby杀死了Miles，又被仇人杀死了。她苦苦哀求Spade帮帮她，别把她交给警察，还把自己仅剩的500美元都给了Spade。
（66评：这段Spade有句台词，We didn’t exactly believe your story, we believed your 200 dollars. You paid us more than if you’d told the truth and enough more to make it right. 真相值钱，谎言更值钱，哇咔咔）
Spade刚回到侦探社，有个名片上洒着栀子花香水的小个子Joel Cairo就来拜访他， 并出价5000美元让Spade帮忙找一只黑鸟塑像。趁Spade不注意，Joel掏出手枪对准了Spade，并打算搜查房间。Spade轻松地一拳就放倒了小个子并搜了他的身，小个子有好几本护照，不过名字倒是真的。这里有个搞笑的桥段，小个子醒来后，表示5000美元的交易继续有效，然后要回了自己的手枪。令Spade苦笑不得的是，小个子拿到手枪，就马上对准Spade，还是坚持搜查了房间。
Spade去旅馆和美女顾客碰头，出门发现有人盯梢，他机智地甩掉了尾巴。他问O’Shaughnessy是不是认识Joel，还告诉她Joel愿意出5000美元。
O: It’s more than I can ever offer you if I have to bid for your loyalty.
S: What have you ever given me besides money? Have you ever given me any of your confidence, any of the truth? Haven’t you tried to buy my loyalty with money but nothing else?
O: What else is there I can buy you with?
Spade一言不发，狠狠地亲了她一口，然后才说
I don’t care what your secrets are. But I can’t go ahead without more confidence in you than I’ve got now.
最后，Spade提出让O’Shaughnessy和Joel当面谈清楚，地点就选Spade家里。
（66评：男女主人公一直到第30分钟才亲了一嘴，如假包换的确是四十年代的电影啊。不过这个吻竟然值4500美元，到底是美女哦）
三个人见面了，O’Shaughnessy和Joel本来就是认识的，O表示愿意把falcon 卖给Joel，因为Thursby死后，她认为那个胖子肯定也来了旧金山，她很害怕。但falcon现在不在她手上，还得等一个星期。Joel听说胖子也来了，联想到刚才发现门外有个人在监视，吓得一哆嗦。
突然，两个警察上门来了，原来是打翻了醋缸的Iva看到Spade带了姑娘回家，就通知了警察。Spade当着大家的面编了一个又一个故事，掩护了O’Shaughnessy，骗得警察抓走了Joel。
O’Shaughnessy告诉Spade，falcon是Joel花500美元雇佣了Thursby和她偷出来的，偷来以后Joel要赖帐甩了他们，所以他们先甩了Joel跑了出来――Spade当然不相信她这一套。
（66评：这是本片的第一段高潮戏，Spade操控场面功夫一流，初步显示了他对人性的精准把握和对信息的巧妙控制。可惜的是，男女主人公刚要亲热，就因为看到了楼下像条死狗样盯着他们的盯梢者而兴致全无。）
O’Shaughnessy的旅馆被人搜查，Spade通过盯梢者向胖子发出讯息，坏蛋boss终于登场了。Spade斗智斗勇，终于弄清了falcon原来价值连城。但胖子也成功让Spade喝下了药酒昏倒在地并找到了O’Shaughnessy和Joel，也知道了原来falcon是随着鸽子号客轮到达旧金山并在船长Jacoby手上。他们打伤了船长，但船长还是挣扎着带着falcon来到了侦探社把它交给了Spade。
Spade手上有falcon，胖子手上有O’Shaughnessy，胖子要挟她把Spade骗回家，并埋伏在Spade家中。所有人都登场了，高潮总是在结尾。
形势对Spade非常不利，对方有三个人，两个拿着枪。他还得保护一个美女。Spade使用了离间计，成功说服了胖子把杀手兼保镖交给警察，Spade和Joel一起制服了杀手并拿到了枪――这时他反而成了主动的一方。在收了10000美元现金后，Spade把falcon交给了胖子，胖子这才发现他们费尽心机弄来的是个赝品。交易完全作废，胖子一伙抢回了10000美元离开了――Spade马上报告了警察去抓住他们。
看到这里，每个人都以为王子和公主要幸福地。。。。。（此处删节五百字），不料，最精彩的部分就要来了。
因为胖子承认杀手干掉了Thursby和船长，那么是谁杀了侦探Miles？原来是O’Shaughnessy，Spade用严密的逻辑推理，迫使O承认了罪行，但O声泪俱下地恳求Spade掩护她，因为她爱他，他也爱她
O: You’ve been playing with me…just pretending you cared me to trap me like this. You didn’t care at all. You don’t love me!
S: I won’t play the sap for you!
O: Oh, you know it’s not like that, you can’t say that.
S: You never player square with me for half an hour distractions I’ve known you!
O: You know down deep in your heart in spite of anything I’ve done, I love you.
S: I don’t care who loves who, I won’t play the sap for you. I won’t walk in Thursby’s, and I don’t know how many others’ footsteps! You killed Miles and you’re going over for it.
O: How can you do this to me, Sam?
…….
在男女主人公第二次亲吻后，Spade毅然把O交给了警察，一个冷面柔肠的魅力男生顿时变成了一个算计胜过爱情的冷酷侦探。
（66评：真是一部经典的黑色电影，展现的全都是人性的丑陋，没有一丝亮点，更不给柔情一点空间――让你从头凉到脚。）
硬汉侦探，一场男性神话的破灭——从《马耳他之鹰》到《死吻》
硬汉侦探，一场男性神话的破灭
——从《马耳他之鹰》到《死吻》
一．黑色起源
1941年，约翰休斯顿拍摄了他的导演处女作，《马耳他之鹰》。由这部电影开始，一个充满了犯罪、暴力、悬疑与阴影的电影时代开始了。由《马耳他之鹰》开始，包括《大梦》、《劳拉》、《玻璃钥匙》这一批拥有相似特质的电影，如雨后春笋一般占领了美国的荧幕。这些灯光阴暗，人物复杂，气氛低沉的电影，美国的电影人，在大战的年代，用无比粗俗和怀疑的目光，进行着一场对于大萧条时期，迟来的反思。经过大洋彼岸的法国人的总结，这些阴暗的电影，被给予了一个恰如其分的名字——Film Noir黑色电影。从此一个新的电影类型诞生了。
细说黑色电影来源，从影像风格来说，无疑是来自于德国表现主义，注重阴影和不对称的倾斜构图。但在故事结构和人物设置上，却是受到美国30年代黑帮片的影响。
二．迪林杰死了，斯派德活了
20，30年代，禁酒令下的美国，黑帮横行，其中最著名的，也许就是约翰 迪林杰了。他四处抢劫银行，贩卖私酒。但作为一个暴徒的同时，他又劫富济贫，爱憎分明，在被报纸，电视传奇化以后，这位头号通缉犯，似乎也成了那个时代，美国的头号明星。
而在当时好莱坞的荧幕上，最红的，也是这样的黑帮电影。以爱德华 G 罗宾逊为代表的好莱坞硬汉明星。在30年代的黑帮片中，也是像迪林杰一样，横行无阻的。他们残暴，又不失义气，他们爱钱，又不失风度。但是，这些以一己之力对抗社会的黑帮分子，在内心的某个隐秘之处，也总有着自己的弱点，而这样的弱点，可能是爱情，可能是亲情，甚至还会有些不伦之情。和他们的原型迪林杰一样，敢爱敢恨，可以成就他们，但这样的性格，却终将将他们引向悲剧的结尾。这是社会环境的要求，更是角色自身的软弱。
所以，最终，黑帮电影如同迪林杰本人一样，慢慢的沉寂了，消亡了。而硬汉的形象，却被保留了下来。
山姆斯佩德，影史上第一个完整的硬汉侦探。他保留了30年代黑帮人物亦正亦邪的特质，也保留了社会边缘人的身份，但不同的是，他更加的消极，更加的精明，他了解了自己的弱点，并且知道如何克服他。同时，他又是没有目的，只有自我的，作为一个侦探，虽然有着敬业的探寻真相的勇气，却不敢站出来挑战体制，挑战社会。虽然少了黑帮分子的那份豪气，但他们却是那些，在黑色的时代，存活下来的人物。
在《马耳他之鹰》中，汉弗莱 鲍嘉饰演了达希尔 哈密特笔下的这位侦探。但很大程度上，导演休斯顿，对这个角色加入了更深的层次，和自己的解读。这也使斯派德成为最标准的硬汉侦探的形象。
在哈密特的小说中，斯派德是一个残酷到冷血的侦探，基本没有情感，冷静行事，同时又是一个有着略微厌女（这个形象其实更接近《死吻》中的侦探，将在文章的后半部分，进行阐述）。其中，在最后一章，小说中的一句台词很能说明问题，当斯派德对布里吉德摊派的时候，便有这样的一句话，“我爱你，那又如何，也许下个月我就不了”。
但在约翰 休斯顿的电影里，这些属于下层人的粗俗烙印被抹去了，类似以上的台词，也被删去了。电影里的斯派德，机智，冷静，有着深藏其表象下的对事物，对社会深深的洞察力。但同时，他又是罗曼蒂克的，是自我矛盾的。一方面他向往爱情，向往稳定，一方面他又深深的看到了，这个时代这个环境中，家庭与爱情的本质。在他的生活中，所有的人都是尔虞我诈的。他必须痛苦的做出，让理智战胜情感的选择。而事实上，尽管斯派德是浪漫的，但他终究还是现实的，这一点，也使得每一个硬汉侦探，尽管会有搭档，会有爱人，但终究还是孤独的。
以上的这一切特质，其实便就是一个经典的黑色电影侦探的典型。如同那时大多数的黑色电影一样，在这个类型发展的前期，所有的侦探都是如此。性格迷人，值得信赖，又有非常的反体制，反社会情绪。而这样的人物设计，也是最接近于男士观众的审美需求，使得早期黑色电影，更接近于一种男性神话。如同《马耳他之鹰》，片中所有东西都在强调斯佩德的男性气质和反角们的“女性”气质之间的鲜明对比。
而黑色电影的这种男性至上，和反对女性的气质，也使得这一类的电影主角，缺少一些浪漫的元素。与黑帮片的，极尽理想化，可以最后为了一个简单的理念而死，相比，黑色电影在人物塑造上，更多的是一种实用主义的表现。
而黑帮电影浪漫气质，大多是转移到了，与黑色电影几乎同时兴起的西部片上。西部片作为一种古装片。自然更适合观众和电影作者，寄托梦想。但与黑色电影中的侦探完全不同，西部的世界没有那么多暧昧的人物，有的大多只是非黑即白的对立。西部片中的独行客，大多是敢爱敢恨的，知道自己支持什么，反对什么，有着与黑帮分子相似的性格，但同时，他也继承了这三种主人公的共同问题。就是，他们都是游走于社会或者社区之外的边缘人。西部牛仔，同样，渴望家庭，渴望温暖，但他们孤独和无私的特质，又逼迫他们，必须为了社区，为了别人而选择折磨自己。当这样一个独行侠，拯救了社区以后，他的孤独和游荡的本性，也会让他，慢慢的离开社区，消失在西部的沙漠中。而无处逃离的黑色电影主人公，只能是在折磨自己中，痛苦的坚持下去。
三．战后的疯狂
随着战争的逐渐结束，黑色电影也经历了若干重大的改变，和发展。其中，1944年的《双重赔偿》夸大了电影中的黑色气质，并且加强了黑色电影的场景转换。使得黑色电影，能够逐渐从一部偏向于对话的室内情节剧，变成一种风格更加明显的类型片。
随着战争之后，对于战争的反思，开始越来越密集，战争让美国电影的黑色，加重了。而这种黑色，开始越来越多的，带有某种悲凉的成分。绝望的倒序，金钱对人的吞噬，以及越来越迷茫无力的主人公。斯派德和马洛的那种超脱的优雅，已经不在了，更多的是，那些努力维持生计，不择手段的绝望主角。甚至在《疯枪》中变成了一场自我放逐的公路疯狂之旅。
随着黑色电影类型的增多，标准的硬汉侦探主人公，便开始减少，但这一类型的人物，本身也有着不同的发展。像是弗里兹 朗的《大热》，便描写了一个无比自大的硬汉侦探，他高估了自己的能力，鲁莽，冲动，和斯派德相比，《大热》的主人公，完全缺少一种冷静的分析。只是凭着直觉，走一步算一步。在电影进行到一半的时候，这种冲动让他付出了沉重的代价，他的妻子被残忍的杀害了。但妻子的死，并没有让这位鲁莽的侦探改变作风，他反而变本加厉。甚至，这位侦探，还将潜藏的，不易察觉的沦丧的道德观念，发挥了出来。作为一个侦探，他的原则让他不能使用不当的方法复仇，所以，他选择了，利用一个女人的手，来帮他完成最终的复仇，当然这个可悲的女人甚至自己都不知情，最终，她也代替这位侦探，走向了死亡。与斯佩德在玩笑之中可以轻松的为自己的搭档复仇不同，在如此黑暗的战后社会，想要获得真正的胜利，硬汉侦探们，不得不出卖自己所仅有的一点点道德。从而走向身体和精神的双重黑暗。
从这部电影开始，黑色电影的男性神话，已经开始慢慢的走向末路了。
最终，在1955年，罗伯特 奥德里奇拍摄了一部真正具有颠覆意义的黑色电影——《死吻》，黑色电影内心深处的稳定也在这里，被嘲讽，和打压了一番。根据保罗施拉德的说法“《死吻》便是私家侦探的坟墓”。
这部电影，改编自斯皮兰的同名小说，小说描述了一个侦探调查一个半路出现的陌生女人的死因，从而卷入一场争夺巨款的危机之中。听上去，和《马耳他之鹰》争夺黑鹰的故事如出一辙。
不过，奥德里奇的电影，却不是要讲一个如此寻常的故事，从影片开场，故意倒放的片头开始，奥德里奇就告诉我们，他是来做一次真正的颠覆的。影片主角，马克 哈默，是一个充满暴力，又有着低俗品味的侦探，他是一个厌女者，一个种族主义者，一个复仇的无产者，他粗俗，爱贪小便宜。甚至连奥德里奇自己都说，“我要的就是这一团乱麻的感觉”。确实，他也在片中，时不时的批判一下，这个男性至上，自我为中心的侦探。他借着片中无数被他吸引的女性之口，来平价这个自以为了不起的侦探（虽然这些女人都无一例外的坠入了哈默的情网）。
哈默侦探，从他的工作方式开始，就是缺少原则的诈骗，他的主要收入来源，竟然是让自己的秘书，去勾引富豪，从而拿照片进行敲诈。而这种工作方式，绝对是马洛和斯派德们所不齿的。而他，却引以为骄傲。同样，作为一个侦探，他依然保留有不服输，和追根究底的性格。但他的追查，更多的还是源于自己男性尊严所受到的损伤。这么看来，他确实是一个可笑的侦探。
这个游走在后现代都市的男权主义者，有着各种足以解构经典的现代象征，比如，造型夸张的答录机，穿着性感紧身衣跳舞的秘书，消费主义下的豪华跑车。他最好的朋友，竟然还是一个聒噪的意大利汽车修理工，似乎关于黑色电影，那机智又古典的一切，在这里都被无情的撕毁和解构了。
而最终的结尾，更像是一个夸张的玩笑。这也是奥德里奇对小说，所做的最重大的改编。各种势力所追逐的东西。不是珠宝，不是金钱，也不是不需要任何意义的随便的麦格芬。而是一个极不稳定随时都有可能爆炸的原子弹盒子。
当女主角像打开潘多拉的魔盒一样，打开这个盒子的时候，一场巨大的原爆，将这可笑的一切都摧毁了。
被烧毁的，不仅仅是片中，那个可笑的世界。更重要的是，那场轰轰烈烈的男性神话，在这里，终于，得到了一次完全的颠覆。
《死吻》的前后几年，黑色电影越来越开始走向衰败，虽然零星的有一些杰作，但终归是怀念大于创造。
这样的作品包括,标志着蛇蝎美人的迟暮的《日落大道》。
以及最后，1958年，黑色电影的墓志铭，《历劫佳人》。
在这些怀念之后，一场男性神话最终还是走向了破灭。
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